你好，李焕英

刚看完出一篇热乎的影评。

贾玲为纪念妈妈拍的电影，看得出来真的很动情，这份真挚的情感是最打动人的，对大部分观众来说，在大年初一能看到一部这样笑中带泪的电影就已经过及格线了，因此三星往上。

然而，亲情是最“容易”打动人的。

并不是电影拍的有多好，而是观众很容易在那种场景，音乐渲染的气氛中被触动，所以很多人被感动，觉得电影不错，得益于选材优势和演员表演。

喜剧的形式完成的也还不错，有几个笑点做的都挺好，不会让人很尴尬，延续了开心麻花和大碗娱乐的优势，表演上加分不少。

但一部影片最重要的还是内核。

如果仔细分析的话，会觉得电影的内容其实是比较空洞乏力的。

以“回到过去帮母亲改变命运”为出发点，其实有很大发挥空间。

回到过去发生的几件事情很简单就能概括：为了打压“仇人”气焰打排球，为了帮妈妈嫁的更好发生的划船，看电影，二人转。

这些剧情明显是为了服务于喜剧形式，笑点做的也还可以，但有种跟整部电影割裂的感觉。

让人觉得仿佛是一个喜剧一个亲情剧拼在一起似的，中间的喜剧部分单独拿出来放到任何其他一部喜剧片里都不会有违和感，甚至可以说对电影的主旨内涵没有任何作用。

很多人物和桥段更是多余，感觉像凑时长。

如果片尾没有反转我会打三星，反转后逻辑上总算通顺合理了一些，但对主旨没有升华，最后打三星半。

遗憾的是这个题材本来可以做的更好的，除了内容其他基本都是领域内顶配。

如果想做得更好，有几个点可以下功夫：1、女儿与母亲的矛盾，回到过去发现母亲的苦衷。

2、母亲为了自己放弃了什么，不想让母亲牺牲自己从而想改变过去。

3、母亲也曾是天真无邪的少女，被迫变成无趣严厉的大人。

这里面发挥空间就很多了，随便举几个例子：受制于时代背景啊，母亲与自己父母的矛盾啊，女性自我意识啊，母亲自身经历的遗憾后悔，或者阴差阳错，重大变故等等。

但凡在一个点上深挖下功夫，都会让片子更有内涵。

艺术来源于生活但高于生活，并不是一味地用大部分母女都会经历的琐事堆砌。

（裤子破了，拿了第一，叫家长，吃包子。

）（补充：❗️❗️❗️请各位着急喷我的看看这里：我并不是基于这个电影已有的设计提的建议，而是基于同类型亲情电影随便举了几个点，并不是说要在原本的电影上进行改动！

原作的点滴日常也很好，只是不够出彩，并不是说不能体现出母亲的伟大，不能共情❗️）更新一下，我并没有认为电影不好，否则我也不会打四星，也不会大年初一选择看这一部。

事实上这部是我最看好的春节档电影，早早就订了第一场九点多的票。

贾玲姐姐这么可爱，我还是很喜欢贾玲的🙏希望贾玲能越来越好，来打我的脸！

题目只是当时看完后的最直接的想法，并不是人身攻击，也请各位粉丝不要太玻璃心🙏应当允许有批评的声音，且批评比赞美更重要。

随着影视产业链逐渐成熟，观众审美上升，我们应当提更高的要求。

因为事实就是现在国内的大多数影视作品离国外既叫好又卖座的大片还有很大差距。

而影视作品制作是高成本，大制作，有着大量人力物力财力投入，所以每年其实也拍不了几部，因为资源是极为有限的。

但这些资源，大部分人根本接触不到。

影视圈的人和作品海海，能被大众看到并讨论的只是极为少数的千分之一。

所以才会对这种能接触到顶配资源的电影提出更高要求。

我认为比起硬件条件，现在国内最缺的其实是好故事好剧本。

我自己对影视创作非常感兴趣，也在写小说希望能拍成电影。

但影视圈非常闭合，像我这样的普通人连进圈子都很难，且不说以后能有什么成就，现在连个投剧本的地方和机会都没有……😢随手写的影评没想到能让这么多人看到😊祝所有看到这份影评的人新年快乐！

也希望国产电影能越来越好！

❤️既然这么多人看打个广告吧：我自己在创作一部“回归自然，找寻自我，纯真初恋”的青春题材电影剧本，关注都市抑郁症群体。

我认为国内这样有思想有深度的青春片仍处于一个十分空缺状态，我对影视创作非常感兴趣，很希望用电影作品反应社会现实，揭露内心世界，能够反映年轻人的心理需求和成长困境。

当代20多岁的年轻人，正在经受前所未有的考验。

学习压力大，工作压力大，购房压力大，让我们从小就处于一种激烈的竞争环境中。

孩子身上的天性被压抑，常年压抑的环境让很多人患上了抑郁症，像有电影关注校园暴力，我也想从另一个角度关注年轻人的心理健康。

有意向的制片和影视公司请联系我🤗评论区不要那么多戾气嘛，祝大家生活愉快😊

看了一个比较靠前的影评，说李焕英没有深挖什么母女矛盾和解，什么女性意识觉醒，比较遗憾，要是深挖更好。

额，那些自然也不错，但是不一定适合李焕英这部电影，李焕英也没必要非得去谈这个话题。

首先，贾小玲和李焕英有什么不可调和的矛盾吗？

完全没有。

李焕英很疼爱贾小玲，即便她做假证这么严重的问题（我是觉得挺严重，如果我做个假录取通知书，我妈肯定气疯了追着我打，不可能和李焕英一样哈哈笑笑就过去了），李焕英也没责怪她。

两个人的关系完全就是贾小玲单方面感觉自卑，单方面心疼李焕英，根本就没有什么矛盾。

所以“母女矛盾和解”这个话题从一开始就不成立。

说这话的人可能是看类似思路的父子关系片看多了，以至于习惯性的就把父子片的思路带进母女片。

父权社会下父亲永远是儿子的假想敌，儿子要击败父亲才能证明“自己是个男人”，而父亲要时时刻刻提防自己的权威被儿子挑战（宙斯和宙斯他爹克洛诺斯就是最好的例子），所以我们看到那么那么多的父子关系片里父子都势同水火，得经历点什么大起大落大生大死才能勉强和解。

但是母女？

母女不一样。

女性天生拥有生育的力量，比起互相征伐女性的力量更接近创造和抚育生命，如果没有什么强大的父权力量横加干涉（比如母亲受重男轻女思想对女儿不好/堕女胎/把女儿送人）（女儿受父权逻辑影响严重厌女看不起母亲/觉得母亲是靠父亲养着的没出息废物/盲目慕强甚至社达），那么母女的关系天生就是圆融的，和谐的，互相关爱的，传承的。

从头到尾李焕英这部电影都是爱，只有爱，没有势同水火没有你死我活。

李焕英对我而言最大的泪点根本不是什么子欲养而亲不待（当然这可能是贾玲的最大遗憾），而是即便重来，我也还是要选择那个没那么好的你。

你不够好，但我就要你。

“你们千万不要像我一样疼” “树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”可能我们读来普普通通的一句话，在那些痛失亲人的朋友心中，就是一段浸满泪水、苦与痛交织的回忆。

电影《你好，李焕英》就是这样的感觉啊。

很纯粹，是创作者贾玲个人情感的投射。

电影是造梦的艺术。

很多人拍电影是为了圆梦，但贾玲却不是，因为这不是她梦，她只是想拍摄自己的母亲的故事，并且在电影这个虚构的空间，让母亲开心一次。

所以在一次访谈之中，贾玲说过，我不是想当导演才拍这部电影，而是为了拍这部电影才当得导演，这二者之间就存在一个因果关系。

但是，一部属于贾玲献给母亲的私人作品，联系起每个人感同身受的普世亲情。

而在失去母亲伤痛下的喜剧人贾玲，用90分钟的欢乐，和最后20分钟的真情流露。

去无数次的直面那段最痛的经历，把心窝子掏出来给全国观众看。

贾玲正是以如斯剖白自我的直面，去真正疗愈、慰藉这段伤痕，去对一段平凡但伟大的母爱报以感激、怀念。

子欲养而亲不待“一个女喜剧人，敢在喜剧的舞台上，去展现这样一个饱含悲情的故事，是需要很大勇气的。

”这是当年郭德纲看了小品《你好，李焕英》之后说的。

《你好，李焕英》是一部非常典型的穿越喜剧，故事简单纯粹，只有一条线索，因为同类喜剧屡见不鲜，在电影领域其实有着一套相应的“组合拳”：作为穿越而来的未来人，肯定会跟这个时代产生冲突和碰撞，这样就能制造出不少喜剧效果。

此外主人公来到这个时代，因为知晓了未来，所以也会有更多的先见之明，她来到这个时代，也要完成开启“变线人生”这种类似于开外挂的任务。

但最终会发现有些事情命中注定，无法改变，主人公也会因此顿悟人生。

贾玲第一部导演作品，这个单一主线+做任务的故事对新人导演来说也比较“友好”，而贾玲对电影的驾驭度还是不错的。

不过从电影的角度来说，技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，而且刻骨铭心。

就像我们小时候写作文一样，但凡在文章里融入自己的真情实感，写出来的作文不会差的。

贾玲也是如此，这个故事，其实是在她亲身经历的故事中披上了一层奇幻的外衣，而且筹备多年打磨而成。

时间回拨的2001年。

19岁的贾玲考上了中央戏剧学院，却在大学生活刚开始一个月的时候得知了母亲在家中出意外的噩耗。

当时他接到了姐夫的电话，说妈妈从稻草垛上摔了下来，让她赶紧回来，见妈最后一眼。

贾玲说，那时候她对妈妈的意外是没有做任何准备，甚至一直也不相信这是真的。

她买了一张站票就踏上了回老家的火车，在火车上她焦急地想要确认妈妈的状况，但没有手机，所以在火车上她给很多人下跪借手机，希望能打个电话回家。

可惜最终没有见到妈妈最后一面，直到她站上殡仪馆的门口，她依然无法接受自己妈妈已经离世的事实。

（来自《王牌对王牌》节目）这件事对贾玲打击非常大，她一直无法释怀。

在她与谢楠的那次对谈中，贾玲曾经说过，妈妈去世以后，就再也没有哪一件事能让自己打从心底里高兴起来了。

功成名就又能如何，自己变得家喻户晓又能怎样？

一想到我妈妈看不到这些，就怎么也高兴不起来。

妈妈去世的时候贾玲还没来得及挣钱孝敬母亲，而如今却再也没有这个机会了。

这就是“子欲养而亲不待”。

时间到了2016年，贾玲成立了大碗娱乐，推出的第一个作品，就是贾玲自己创作的小品《你好，李焕英》。

节目在《喜剧总动员》的舞台上演出后，凭借作品前半段精彩巧妙的包袱设计，以及后半段水到渠成的情感渲染，得到了观众强烈反响，赚足了观众的笑声和泪水，就连小品中的插曲《依兰爱情故事》也跟着一起红遍大江南北。

这个作品让无数观众认识到，贾玲不只是一位只会大大咧咧搞笑的喜剧演员，更挖掘了她也能够细腻到触及灵魂的深情一面。

小品之后，就是电影，贾玲用了4年的时间打磨剧本，所以电影最终呈现出来的并非小品的升级版，除了几位演员和基本的故事框架延续下来以外，剧本几乎是全部重写的，包袱笑料也都是新的。

而且为了强化电影感，片中还设计了一个大的反转，看过电影的都知道，全片最大的亮点，不剧透了。

PS，沈腾还是谢楠那个访谈，贾玲讲了自己拍摄期间不少故事。

比如如何找到沈腾出演，都成段子了。

当时沈腾是答应出演，前提条件是需要看剧本，于是贾玲去找沈腾围读剧本，还带了俩帮手，这俩都是气氛组的，贾玲暗中都安排好了，沈腾读到包袱的时候就放声大笑。

结果当天这俩托儿有点紧张，沈腾还没读到那个段落，这俩就放声大笑，把沈腾吓一跳，还以为自己错过了一个包袱，不愧是喜剧人的剧组。

玩笑归玩笑，作为自己首部导演作品，贾玲对沈腾还是表达非常深刻的感激，因为后者是片场“老炮”，拍摄时教会了自己很多东西，两位国民喜剧明星在大银幕上的第一次合作，贾玲用了两个字来形容自己：“荣幸”。

我想让你更开心“我来了你高兴吗？

”“我高兴啊”“我能让你更高兴啊！

”

电影中，回到1981年的贾晓玲，怀着对母亲的愧疚的她，自认为亏欠妈妈很多，所以在电影中她要帮助母亲李焕英开启另一条人生。

以上对话就是贾晓玲在电影中的“任务”。

从帮助母亲抢到了全厂第一台电视开始，随后又用激将法和冷特的“主观”，帮助母亲参加了排期赛，希望母亲获得传说中的“天大好事”。

当她知道“好事”具体是什么的时候，她甚至做出来艰难的决定：“如果我妈当时生的不是我，过的应该会比现在幸福吧”。

“天要下雨，娘要嫁人。

”在这个过程中，贾晓玲一次次在“自己”和“母亲的幸福”之间挣扎，最终选择了后者。

然而这不是故事全貌，知道真相的贾晓玲向着母亲一路狂奔，此时银幕上的贾晓玲与贾玲本人实现了虚实人物的统一。

原来我们对母亲的爱，远远不及母亲对我们的爱，电影后20分钟的反转，就像一把尖刀一样插入了观众的内心。

贾玲没有骗人，她真的把心掏出来给观众看了。

如果不是真心实意，一个跨界的喜剧演员，第一次导演电影，很难拍出如此饱含情感的段落。

贾玲将自己最真实的情感全部倾注在电影中贾晓玲身上，完成了次元上的投射。

她以穿越者的形式，见证对儿时与母亲共同回忆的回望点滴，让影院里的观众在大笑了90分钟之后，最后忍不住的泪下。

这部电影所凝固的真情，一定会触动每一位观众。

因为一次私人化的影像，但天下母爱却是共通的。

贾玲的真情之处，在于将现实的记忆和经历，投射到电影的时空里。

★比如排球比赛。

1981年11月16日中国女排夺得第3届世界杯赛冠军，这是我国三大球第一个世界冠军，极大地鼓舞了全国各族人民，“女排精神”由此而来。

当时无数民众涌上街头庆祝女排夺冠，并且在民间兴起了一股排球热潮。

想必很多朋友的父母一代，都会对此记忆犹新，贾玲的母亲李焕英也不例外。

就在同年，母亲在厂子里就从业余篮球队员转为了业余排球队员，这也是贾玲与姐姐的记忆出现偏差的原因之一，因为在她姐姐小时候的记忆力，妈妈是篮球队员。

贾玲还记得那个画面：每天晚上吃完饭后，球场上灯光亮起，母亲矫健的身影便开始跃动在排球场上，是贾玲童年里很温馨美好的一份记忆。

因此，她把这段记忆，用非常热（bao）血（xiao）的方式呈现在电影之中。

★比如舞台演出。

贾玲学习表演的时候，母亲李焕英还健在，之前在填报志愿的时候，贾玲征求一下妈妈的意见，因为妈妈口音的原因，贾玲把“戏剧”听成了“喜剧”，就这样，贾玲就阴差阳错的成了一位喜剧人。

贾玲一直希望自己将来有朝一日能站在舞台上为妈妈表演，但却阴阳相隔。

于是，她把这个愿望放在了电影里，贾晓玲登台演出，虽然起因在于一场舞台事故，演出并不完美，但李焕英在台下笑得合不拢嘴。

★还有绿色大衣。

贾玲在考上大学之后，为了给工薪阶层的家庭减轻点儿的负担，就利用上学之前的假期时间来打工，她打算攒点钱给爸爸买个冰箱，再给妈妈买一件绿色大衣。

后来，贾玲终于给妈妈买了绿色大衣，结果却买小了——还没来得及换大一码，妈妈就去世了。

那一年，她才19岁。

在小品《你好，李焕英》中，冰箱的梗已经用到了，在电影插曲《依兰爱琴故事》的mv中，功成名就的的贾晓玲拉着妈妈和大家一起合影，那时妈妈身上穿着，就是那件贾玲心心念念且合身的绿色大衣。

还有电影里的最后一幕，贾晓玲开着“敞篷车”，母亲坐在副驾驶的位置上，穿的也是这一件。

很多戏份也是贾玲重新回到小时候生活过的地方取景拍摄的，比如他们“一家三口”坐在的绿草地上，那是现实中，李焕英与贾文田相遇的地方。

多年过去，物是人非，有时候贾玲一到现场情绪就绷不住了，更不要说那场哭戏，她拍了20多条，哭了20多遍。

这些看似简单日常的小事，却是一个失去母亲的孩子，日思夜想的所有遗憾。

每位妈妈都曾是少女“从我有记忆开始，妈妈就是中年妇女的模样，所以我会忘记，她也曾是花季少女”。

电影中这句话，再次戳中了无数观众的心。

是啊，每位妈妈都曾是一位少女，她们都拥有姓名，也有缤纷的梦想，然而生下孩子之后，她们的名字，就都成了“妈妈”，她们的梦想，都变成了“希望孩子们健康快乐。

”

所以，贾玲选择了穿越这种方式，拍摄了一部“妈妈的少女时代”，简单且可爱，让女儿有机会重新认识“妈妈”身份之外的李焕英。

红运动衫、蓝运动裤，百货大卖场、购物票、黑白电视、露天厂排球赛、搪瓷茶缸、铁饭盒、二八自行车、麻花辫、布拉吉连衣裙、张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》。

《路灯下的小姑娘》，张行的《迟到》，风琴+口琴的配乐和金曲老歌、还有淡金色的画面，复古的细节落实在点滴的时代风物中，怀旧氛围浓郁。

80年代的淳朴，就像张小斐清爽灿烂的笑容一样，有着让人秒回纯真的美好感染力。

电影里，贾晓玲穿越，回到过去，也变成了母亲的姐妹，与李焕英把酒言欢，想要帮助母亲修改命运，开启幸福的人生。

最终，我们都以为这个故事是贾晓玲希望回到过去报恩母亲、去改变母亲命运的故事，没想到这是一位母亲，也回到过去来安慰女儿，告诉女儿我很幸福，你健康快乐成长、我很开心的故事。

就像李焕英那句台词：“我这一辈子过得挺幸福的，你们为什么就是不信呢？

”这是身为母亲之外的李焕英，她坚定的人生选择，让我们看到了女性对于幸福的自我定义，跳出了他人对自己人生的既定评价和想象。

而李焕英也是天下母亲的缩影，一心希望孩子好，孩子健康快乐，是所有母亲最大的心愿。

无论是电影还是在生活之中，父母都为小小的我们付出了所有，无怨无悔。

而我们自以为的拖累、负赘，他们原来一直甘之如饴。

什么是幸福？

谁都不够代替对方下定义。

因为心甘情愿的付出里，全是爱呀。

可惜，子女总是会在错误的时间，想方设法地弥补父母。

这种子欲养而亲不待的失落，和心存感恩和爱继续前行，是我们所有人可触可感的强烈共情。

“我是真的想用我的疼来告诉你们，你们千万不要像我一样疼。

”抓住时光吧，多陪陪自己的家人吧。

大年初一中午，《唐人街探案3》率先在豆瓣开分，6.8分，意味着接下来会滑到更低，我决定先不带家人看这部电影。

临近傍晚，《你好，李焕英》终于开分，8.1分把我给惊到了，那就信新导演贾玲一回，赶紧张罗家里人晚上去看，虽然我爸嚷嚷着要看《唐探3》，但此时已经买不到晚上的票，仍然选了《李焕英》。

等到电影看完散场时，从大姑妈一脸不过瘾四处寻觅其他电影海报的神情中，我知道《李焕英》并未达到投其所好的效果，实在过意不去。

直到第二天晚上，几位长辈看完《唐探3》，散场时还兴致勃勃地讨论起剧情，我心里一块石头才落地。

我给《李焕英》的评分是7/10分。

即便它在我看来明显缺乏电影感，催观众眼泪的手法也不高明，其传达的价值观更值得商榷，但毫无疑问的是，贾玲基于自己真实经历自编自导自演所展现出的诚意满满，加上整个故事无硬伤、立得住，这两点构成了本片品质的基本盘。

正所谓“全靠同行衬托”，如今大部分国产电影连故事都讲得漏洞百出，毫无诚意的圈钱乃至洗钱之作也不少。

不过我一向不主张“比烂”，还是应该就电影来论电影。

说《李焕英》缺乏电影感，这一点正好拿同期改走线上发行的《发财日记》作为对比。

《发财日记》是同为喜剧演员的宋小宝的导演处女作，虽然故事讲得一般，但即便是大银幕换到了小屏幕，该片也从头到尾都充满着电影感，镜头语言非常成熟。

这是宋小宝自学成才的功力吗？

当然不是，该片的监制兼摄影可是张艺谋的御用摄影师赵小丁！

反而观之，《李焕英》虽然投影在了大银幕上，看上去却完全是高清电视剧或者网络大电影的质感，电影语言贫乏，叙事技巧生硬。

比如最让我难受的一点，本片频繁使用了淡入淡出的场景切换方式（也就是几秒钟的黑屏），特别是在后三分之一，这样做不仅把故事给割碎了，还显得剧情拖沓——一部电影通常只在结尾交代一些剧情余音时才频繁地淡入淡出。

这显示了贾玲及其主创团队的力所不逮，不会用别的电影技巧，只知道挪用最基本的小品舞台剧的转场方式。

为什么要强调电影感，因为这是电影作为一门艺术，区别于其他艺术的根本点。

电影感是一套语法规则，规则当然可以被打破和创新，但全盘照搬其他艺术的语法伪装成电影，显然不在创新之列。

一百多年前的很多电影看上去就跟舞台剧没什么区别，用一台固定机位的摄影机把舞台上发生的故事拍摄下来而已，直到天才电影人发明了运镜、剪辑这些新概念之后，电影才作为一门独立的艺术得以发扬光大。

如今出现了返祖现象，以《驴得水》《十二公民》为代表的一些国产电影“佳作”，明明话剧感十足，根本就算不得电影。

说《李焕英》催观众眼泪的手法不高明，又可以拿一位演员的导演处女作来对比——蒋雯丽的《我们天上见》。

两部电影同样具有自传性，基于女性视角的真实经历来纪念至亲。

《我们天上见》保持了情绪上的节制和内敛，它并不渲染祖孙情，甚至哭戏都不多，却让观众从始至终品味着一种忧而不伤的“微醺感”，直到某个节点上自然释放眼泪；《李焕英》则是从半程就开始发力，使劲拽观众的眼泪，你不哭？

那我就继续拽，你还不哭，那我就自己用力哭来勾引你哭。

我就是这么一直被拽着，直到最后才流下一行老泪，流泪的时候我非常确定这跟电影的水平无关，纯粹是被导演的真诚生拽出来的。

否则我一个跟导演一样没了妈的人，早就应该哭成泪人啊。

更不消说，《我们天上见》是一部充满了电影感的佳作，蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜，而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。

顺便提及的一点对比是，同样在讲中国社会过去某个时期，《我们天上见》从每一个镜头和细节都能让观众感受到那个时代的烙印，真实得让人身临其境；《李焕英》虽然是在旧工厂实地取景，给人的观感更像是个架空的背景，难以引发中老年观众的怀旧和共鸣。

只不过，这一点很难说到底是主创的力所不逮，还是有意为之。

哭或者悲，本身是一种复杂且具有层次感的情绪，无论是演员表演本身还是在调动观众情绪方面，都大有文章可做。

比如创作者可以让情绪不断酝酿，是可调控的蓄洪，待故事发展到一个高点之后，突然开闸，让观众情绪冷不丁地泄洪（也即观众没能预期泄洪的发生），这种酣畅淋漓是很多佳作都会采取的手法。

曾获奥斯卡最佳原创剧本的《死亡诗社》，就是在最后一幕，经由学生安德森爬上课桌的设计，让观众一下子哭得稀里哗啦，刻骨铭心。

再比如创作者明明在讲一个痛彻心扉的故事，可他并不打算让观众哭，他更希望观众在相对理智的观影过程中去欣赏演员所表现出的极具层次感的悲，达致内心深处的共情。

共情并不是靠情绪宣泄就能达成的，它需要理性的指引。

曾获奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角的《海边的曼彻斯特》就是这样做的，通过解剖悲伤来让观众走出悲伤，而不是通过展现悲伤来让观众陷入悲伤。

这样的审美体验可以持续发酵，让观众日后不断回味。

如果观众只是把电影当成一件商品，那么的确，眼泪的容量可以跟商品的质量成正比；如果观众还把电影当成一件艺术品，那么真诚只是优秀艺术品的要素之一，技巧和手法同等重要。

如果无视后者，主要凭哭了多少眼泪来评价电影的优劣，那就好比让情色片与AV同台竞技，主要凭观众生理反应的指标来评价孰优孰劣。

重点来谈本片传达的价值观。

一部电影能够叫好又叫座，情感和眼泪只是表象，归根结底是它传达的价值观与主流观众的价值观相符，先例有2019年春节《流浪地球》的逆袭。

作为一个在价值观上持批判传统立场的现代观众，我只能说本片传达的价值观没有冒犯到我，不至于像《唐探3》四溢的厌女症那样令人皱眉。

但本片的价值观仍然是保守的，只是它包裹在亲情和真诚的糖衣炮弹之中，乍看不显得刺眼。

片中贾玲穿越前想做的一切，都是为了让妈妈骄傲，穿越后所做的一切，都是为了让妈妈高兴，这两者其实是一回事；反过来，妈妈无论在穿越前还是穿越后，所做的一切都是为了孩子。

贾玲从女儿视角重塑了一个传统贤妻良母型的完美妈妈，只因为这样的妈妈在中国现实中太普遍，所以感动了无数在完美妈妈哺育下成长起来的年轻人，与之深刻共情泪流满面。

贾玲在接受谢楠采访的时候曾说道：“我觉得我的妈妈不仅仅是我的妈妈，她也是她自己……我挺希望我妈妈能多为自己而活。

”遗憾的是，在电影里贾玲是通过把自己的意志强加给妈妈来表达这一点的。

妈妈明明不想打排球比赛，贾玲却硬要她打比赛，觉得这样她会幸福；妈妈明明没兴趣去看沈光林的舞台表演，贾玲却拉着她看表演，觉得这样她的人生会改变，甚至不惜以自己不能出生作为代价。

这样的做法，不过是两代人身份互换之后的“我做这一切都是为了你好”，双向的亲情绑架，让爱成为负担，甚至是伤害。

现代社会的亲情，应该提倡“无条件的爱”。

本片设计的反转，既是妙笔，也是败笔。

说它妙笔，是因为这个设计大大增加了戏剧性和感染力，比如二人转一幕，原本只是台上的贾玲、沈腾分别望向台下的张小斐，反转后增加了张小斐泪流满面回望台上的女儿，笔意陡增（只可惜这些妈妈视角的情节重现都处理得很突兀、电影技巧笨拙，比如妈妈走出病房完全重复了开头贾玲走出病房的镜头语言）；说它败笔，是因为原本年轻妈妈所做的选择可以解读成为自己而活，只不过一切“命中注定”还是走上老路，有了反转之后妈妈就成了“从一而终”，重返青春时代还是不能为自己活一回，还是选择为了孩子而活，立意陡降。

个人主义的光辉又一次淹没在了集体主义的洪流之中。

妈妈最后说“我很幸福你怎么就不信呢”，其实大多数把儿女当成人生寄托的妈妈都会这么觉得，否则就会出现心理学上的认知失调。

关键在于，这句话是否建立在自我觉醒的基础之上，如果一个妈妈明确意识到为了养育儿女已经失去了自己的生活，仍然选择这么做，那是她的自由（参考2019年电影版《小妇人》里的Meg），否则她只是在拿这句话宽慰自己和他人。

片中的妈妈或许是幸福的，却没能为自己而活，令人唏嘘。

我可以给出一个更具现代性的故事设定：女儿是一个具有现代意识的独立女性，她不打算通过帮年轻妈妈实现什么来让妈妈高兴，而是想通过让年轻妈妈觉醒去自主做选择活出自己的人生，授之以鱼不如授之以渔。

即便最后在各种令人捧腹的机缘巧合之下，妈妈的自主选择还是让她跟年轻爸爸走到了一起；但在这个穿越之旅中，女儿看到了一个思想上发生改变活得更自在开心的妈妈，妈妈也逐渐理解了身为独立女性的女儿。

跟片里片外的贾玲一样，很多年轻人也是基于自己的喜好和判断，拉父母和长辈进电影院看这部电影，觉得他们会喜欢。

我基于网上的评论都预设了几位长辈看完电影非常感动的情景，我还觉得本片八十年代的设定会让他们怀旧。

可是我错了。

从这几天我了解到的观众反馈来看，有相当数量的中老年观众同样对该片无感。

这倒不是因为他们的价值观比年轻人更不保守，而是对于本来就长期生活和践行在这种价值观里、看过无数温情激情苦情滥情电视剧综艺节目庆祝晚会的他们来说，本片的情感宣泄不过是毛毛雨挠痒痒。

恰恰是作为下一辈的我们在自我感动，然后推己及人以为上一辈会更感动，刚愎自用地把他们拉进了电影院。

事实上，本片的营销就充分利用了年轻人的这种心理，官方微博不断吆喝着#带爸妈去看李焕英#，海报和宣传片上“笑顺爸妈”的口号提示着带爸妈去看就是一种孝顺，片方或许不清楚中老年观众的观影感受，但他们一定知道本片的主要受众是年轻人。

高歌猛进的票房正是这种年轻一代自我感动的狂欢，而出奇的豆瓣高分则是这种年轻一代自我感动的明证。

最后想说的是，爱你的父母和长辈，应该是他们主动说想看哪部电影就给他们买哪部电影的票，而不是自以为他们会喜欢哪部电影于是主动给他们买哪部电影的票。

一个每个人都是为了他人而活和都想指导他人该怎样活的社会，一个崇尚每个人都该为了他人而活和指导他人该怎样活的社会，注定是没有太大出息的社会。

贾玲的小品《等你回来》里，一家四口，家里祖辈是姥姥，而不是爷爷奶奶，每天做家务的是爸爸，掌管财政大权的是妈妈。

在男权社会，很多女性只是生理上的女性，她们心里往往住着无数双男人的眼睛，以至于她们无时不刻在从男性视角反过来审视自己，要求自己做出取悦男性的各种举动。

但，贾玲没有。

贾玲从小品到电影，从主角到配角，几乎所有的女性都有自己的尊严人格主权以及事业，哪怕是再微小平凡的女性，贾玲作品里的女性绝大多数都不会为了男人而丧失自我。

她们，站在这个世界上的底气源于自己。

贾玲的作品难道是为了迎合女权故意为之吗？

并没有！

一个女人，如果可以在自己人生面对事业爱情时，毅然决然地选择事业，那么她注定成为一个由内散发出来的女权主义，坚守女性人权，寸土不让。

这样的女人，从女性视角去讲述女性主权下的人生悲喜，浑然天成，毫不做作。

这也是观众为什么喜欢她作品的原因，因为她的视界，保留了女性最基本的人权属性，而这是女性与生俱来的东西，未被男权践踏过的样子。

女权，是女性人权；男权，指男性霸权。

人权是自尊，霸权才丢人；所以，男权跟女权并不在同一个概念范畴。

女性人权，产生的是女性视角，包括对自身以及生命的认知与表达，彼此尊重，要求自己，自立自强。

男性霸权，产生的是男性凝视，充满了欲望与侵略，是米兰昆德拉笔下噬人膏血的吻，贪得无厌，依附寄生。

“视角”并不可怕，可怕的是一直在“凝视”她人，而这恰恰是几千年来男性最习惯做的事，所以才有了那么多秀身材露大腿取悦男性的电影桥段，女人不过是男权意识形态里的一盘菜。

正如玛丽莲梦露说的那样：男人们喜欢那些美丽性感而且愚蠢的女人。

男权下，男人是没有爱情的，他们如同低级的牲畜，只有对交配的体貌肉欲审美，不需要来自女性的灵魂。

有人说“女孩是没有爱情的，谁对她好，她就跟谁走了。

”实际上，男人也没有爱情，因为爱情是尊重与欣赏，而不是消费与践踏。

爱情可以是两厢情愿；爱情可以是一个人的暗恋与自我完善；但，爱情唯独不是对另一个人的消费与践踏，用她们的失落来成全他们的欲望。

这不是爱情，这是精神嫖娼，男权之下每个骄傲地喊着“女孩是没有爱情的，谁对她好，她就跟谁走了。

”的男人，都在强奸女性的个人意志。

男权之下，很多男人是没有羞耻心的，他们把嫖娼强奸女性意志，作为炫耀的资本。

前段时间，对“男性在综艺节目里反串女性”的表演下禁令了，从今往后，只允许女性反串男性，比如贾玲扮火风，是可以的；但男演员扮女性，不可以。

这是一件好事吗？

是的！

这并不是对女性的歧视，反而是在把表达的主动权还给女性。

言下之意是：男的啥样，女人们尽管反映；女人啥样，轮不到男的来说。

贾玲的存在，有她自己的奋斗，更有时代的幸运，这是一个糟糕的时代，也是一个透着希望的时代，她的作品之所以受到那么多人的欢迎，是因为她背后站着的全体女性同胞唱着国际歌走来了！

人们称赞的并不仅仅是贾玲，而是一整个属于女性的时代，它来了。

就是这样一个时代，她们像拥抱久违的天性一样，拥抱贾玲的作品，拥抱那里面每一个不拘小节，不搔首弄姿，不扭捏做态，而是用奋斗独立创造属于自己人格美感的女性。

——作者：鲍姆加果《女性意志与人格美学》

好久没有看到一部电影，想要去写一篇长评了。

电影看完后，我发微信给在老家的哥哥，“你带妈去看看这个电影吧。

”哥哥问：“贾玲不是演小品的吗，她还拍电影？

”我回：“是啊……你就带妈看看，就知道了。

”之所以如此坚持，一个缘由是因为母亲很喜欢贾玲。

往年在家过年，我都会陪母亲看电视，只要是出现贾玲，她就咯咯咯笑，有时候我并没有觉得有多好笑，她还是笑个不停。

我问她原因，她说：“这个女伢儿几喜庆！

圆圆脸，胖胖身，笑起来叫人高兴，脾气性格应该也不错。

反正她一出来，我就想笑。

” 另外一个缘故也跟母亲喜欢的有关。

2016年我跟母亲看一档喜剧综艺节目，记得是郭德纲主持，贾玲也参加了。

有一期，贾玲参演了一个小品叫《你好，李焕英》。

我当时心想李焕英是谁，看节目才知道是贾玲的母亲。

这个小品一开始，是年迈的李焕英追着贾玲跑，忽然间传来刺耳的车祸撞击声——李焕英被撞死了。

现实中的贾玲妈妈是意外去世的，去世时只有48岁，还没有到老年。

而贾玲这个小品，却幻想着年迈的李焕英该是怎么样的，也幻想着年轻时的李焕英追逐爱情是怎么样的……我没想到在一个喜剧舞台上，看到这么一个悲伤的作品。

回头看母亲时，她在偷偷地抹眼泪。

我不敢去想失去母亲是怎样的情形。

小品里，李焕英喊着贾玲小名，而我母亲喊我吃饭时是这样的，“庆儿哎——”我有时候为了多听几声，没有回应，她会继续喊，“庆儿哎——下来吃饭啦！

”我下楼时，她听不到，又喊，“弟儿哎——下来啦——”此时我会突然心里隐隐作痛，这样的喊声我不知道还能听多久。

我想录下来，可我知道如果失去了她，我没有勇气去听。

一面我在乎跟她相处的每一刻，一面总有一天她会离开我，这些记忆会沉重无比。

我想起在贾玲的声音记忆中，一定会有她母亲一声又一声叫她小名的呼唤声。

但母亲不在了，这一声声呼唤有多深情，心中就会有多痛。

拍一部关于母亲的电影，对于贾玲来说就是一种弥补缺憾的方式。

这部电影从小品生发而来，重回过去，回到母亲李焕英结婚之前的岁月。

小品因为条件有限，所以难免仓促，而电影可以做得更为立体丰富，也能更好地让演员表演，影片之所以能打动我，是因为演员们的“真”。

我非常喜欢演员张小斐，她笑起来非常有魅力，对人物情绪的拿捏也相当不错。

而贾玲的“真”，不在于表演，而是真实的情感流露。

她对着张小斐饰演的李焕英说的那些话，其实是对真实的李焕英所说。

这些话李焕英再也听不到了，心里因而永远空了一大块，所以要在电影里填补起来。

看这部电影，可以这样说：前面笑得有多开心，后面哭得就有多惨。

这是贾玲的处女作，却并不幼稚。

她在剧中精心设计的喜剧包袱和桥段，真的是能逗笑全校。

我在看电影时，跟着全场人一起哈哈大笑。

而到了后面的翻转，情感冲击力是非常巨大的。

贾玲一边往回跑，一边回放着之前种种画面，全场又随之唏嘘不已。

能做到笑泪交织、笑中带泪，泪中含笑，是很不容易的。

我觉得贾玲是做到了。

我那时候在想，要是母亲能坐在我身边一起看这部电影该多好。

她一定也会跟我一样又笑又哭的吧。

我记得之前又一次采访，贾玲说自从有了那个小品之后，她觉得可以去直面妈妈离世的事情了，心里松快了很多。

我想这次的电影，算是一次了结。

虽然人已经永远不在了，遗憾也会永远会有，但心可以不用那么作痛了。

毕竟，眼泪都留在了电影里，生活还会继续下去。

嘟……嘟……“妈，能听到吗？

”“诶，儿子，能听到呀，怎么大中午的想给我打电话了呀？

”“我这不刚看完电影出来嘛，电影挺让我感动的，这不就给你打个电话说说呗。

”“哎呀，不就是个电影嘛，还能多感动，让我儿子这那么喜欢看电影的人都说好。

”“不夸张哈，我都哭崩溃了都，口罩哭湿了，幸好我带了俩口罩，影厅里也全是哇哇哭的。

”“什么电影啊？

”“李焕英，就那个沈腾和贾玲那个，预告片你肯定看过，欢迎光临～”“奥奥，我知道那个，这两天抖音老能刷到，看片段我都有点感动。

”

“我开始看贾玲导演和一众主演，我以为是个喜剧片呢，又有陈赫啊、张小斐啥的，没想到大过年的让我在电影院里哭。

”“哈哈，喜剧就是笑啊，我还记得你老跟我念叨说啥高级的喜剧得有悲剧呢……”“害，你不知道我现在看到喜剧人的电影先得心里犯嘀咕，就怕不好笑还尴尬。

这儿还成，剧情虽然不复杂，但真是挺好笑的，尤其是贾玲从小就不让她妈省心，一直没啥出息，大学本科还伪造了一张证。

然后穿越回去，和她妈做朋友，帮她妈完成好多事然后逗她妈开心。

”“你这剧情我听着都为她妈妈开心。

”“说真的，我都没想到我从开头就开始哭，你知道就开始有段是说贾玲学习不好嘛，长得又高大魁梧了点……”

“那咋了，贾玲这身材看着多喜庆啊，打架不亏。

”“哈哈妈你别打岔，就是说她从小就没给她妈长过脸，就一直闯祸啥的，最后学历还不高，她想让她妈开心就伪造证明，被当众拆穿了。

结果她妈出来也没说啥，就特善解人意，俩人就一起骑车一起畅想未来啥的。

我当时就感动了，主要是这里还有一个对比，就是那种特别讨厌的别人家的孩子，就比不上那种，美国留学月薪八万啥的。

我当时就想着我也没给你长过脸，我也没啥出息。

”“说啥呢儿子，你现在挺给我长脸的，你看过年还给我发红包呢，你一个人在北京也没喊苦喊累啊，妈挺心疼你的，啥叫有出息，你挺有出息的，没病没灾的多好呀。

”……

“是啊妈，你这观点还跟这电影一模一样，也是说子女健健康康，快快乐乐就行了。

”“可怜天下父母心啦，都是这样的。

”“我觉得也跟我今年一个人在外过年有关系，我就觉得贾玲这电影好就好在她让大家都有共鸣了，她有钱有能力给妈妈拍了个电影让妈妈开心，我可以给我妈过年打个电话发个大红包让我妈开心，都是一码事。

”“行了，去坐沙发上和你儿子聊去吧，别回头切着手，我来做饭吧。

”“哎呀，是你爸，怕我不专心切着手，你在北京也好好的，多吃点好吃的，但估计都没你妈做的好吃。

别太累，挣来的钱就是用来花的。

”……

“行，哎呀，我也没啥事，这电影后劲真大，我跟你聊着聊着就想哭，你回头也跟我爸去电影院看看去，记得带纸巾哈哈。

尤其最后来一个大反转，设计挺好的，更让人感动了。

而且这电影是根据人真实经历改的，贾玲她妈妈就是因为意外去世的，之前还有个小品，也是讲这个事的，你可以先看看小品，回头我把链接发你。

”“行，看电影你给报销吗？

”“诶，妈。

我这边信号咋不好了，听不太清啊，你好好吃饭照顾好自己啊，没啥事我就先挂了。

”“噢，知道了，诶老公，你儿子真抠门，哈哈哈但懂事了，知道感慨了能给她妈打个电话了。

”“你下次问问你儿子，他看没看讲父爱的电影啊，也能把人看哭那种……”……

妈，谢谢您，“我情愿您没生下我”这话我说不出来，但我可以更爱您，让您肯定不后悔生下我。

当我发现穿越后的贾玲总是穿着那同一件白色卫衣开始，《你好，李焕英》就陷入沉闷，且后面的bug竟然还在层出不穷，我心想这片子也没网上说得那么好啊，直到剧情来了一个并不高明的反转，贾玲在风中狂奔，整个20分钟回忆母亲热泪横流——我突然就原谅了所有，我不计较了——因为贾玲根本没在意拍电影当导演这件事啊！

她所拥有的只是过于饱满的情感，我再去挑刺只会显得我ky，我不合时宜，仿佛众人皆醉我独醒。

就像你不会去分析一个胖女孩有没有完美头身比，人家志不在此，贾玲压根不在电影的战场上。

而陈思诚卯足了劲儿搞起“唐探宇宙”，我不用看都能想象到他的油腻画风；《刺杀小说家》的故弄玄虚亦让人发累，这些男大导们都在拼命证明自己多牛，自己是个厉害角色，未来的库布里克，也轻轻松松成了所谓百亿俱乐部成员，尽享名利双收……令我一下子觉得电影也没那么重要了，经历了一整个2020艰苦的生活，我只想和我的朋友去影院放松一下，痛快地哭和笑都是精神的按摩。

比起陈思诚或路阳，贾玲至少让我觉得没有压力——哪怕彼时李焕英的口碑还没发酵——贾玲正是那个全国人民最喜闻乐见的胖女孩。

尽管她刚出道时很瘦，后来是为了观众放弃了女人的性权力，义无反顾地投入到增肥的无底洞里去。

她成功了，她首先摆脱了男性凝视，她可以认真搞笑了，一亮相就喜庆，随便和哪个偶像男明星拉郎配就能出效果，社会对肥胖的女孩有多歧视，她就有多喜感，她是牺牲了自己，整出一身的肉来，面对嘲笑与偏见血淋淋地迎上去，化为祛除了性吸引力的、永远不老的吉祥物。

《你好，李焕英》自然也离不开她圆滚滚的影子，她演的是自己，讲的是自己的故事，竟然在无意间造就了一部女性主义气质的作品。

传统电影的严密逻辑和规整结构在这里统统被消解了，一切都为情感服务。

整个片子是真实又不真实，作为一个故事你不能相信它的合理性，但作为一个贾玲拍的故事你又不得不相信它的诚意。

这可是是贾玲啊！

这个胖女孩能有什么坏心思呢？

她已经一退再退，把所有都献给观众，再是个铁石心肠的人都不会怀疑她对亡母的思念。

我会在很长一段时间里记住电影里大量的柔光，那过分柔和的弧光，弥漫在每一帧画面，像梦境，母亲怀抱里的梦境，这母亲也定然是如贾玲般脂肪饱满，富于阴柔美，水溶溶的朦胧一团，坐在影厅里像坐在妈妈的子宫，羊水包围着的安全感，完全不用担心任何危险。

张小斐穿着一身浅蓝色半裙在柔光中甫一登场，我立刻就哭了。

她好美啊，怎么会这么美！

最真实最宽阔的美，没有华服浓妆，无须表情管理，大笑大哭都很美，一口大碴子味普通话都很美，随便扎两个马尾小辫就很美！

这位长期不被注意到的十八线35岁女演员，那些男性大导们可能都不会多看一眼的女演员，落到贾玲的镜头里竟是如此光彩照人！

一定是贾玲亲自选的，并且是真闺蜜，既然她决定为母亲拍一部电影做纪念，就绝对都是拉自己人参演，两个人在画面里的默契骗不了人，贾玲是真的爱张小斐，张小斐也无条件信任着贾玲。

我欣慰，原来贾玲有寄托，她把丢失的女性之美全部投射到张小斐身上了，女孩与女孩之间的友谊总是那么特殊，她们既是欣赏彼此的不同，又往往在对方身上看到自己，抑或是实现另一个自己。

据说有一场路演张小斐抱了女粉丝，男粉丝见了也要求拥抱，被贾玲一举挡住：“要抱就来抱我吧！

”依旧是她一贯的自嘲路线，如同王者荣耀里的肉盾辅助，笑呵呵地守护身边人。

当一个女孩决定变胖，她便是献出了自己，或许是为了某个人，或许是为了千千万万的人；就像《你好，李焕英》里贾玲宁可自己不要出生也要为母亲改变命运，戏外的她又何尝不是？

如果剧情背景仅仅是穿越或者一场梦，那只能算一部普通的合家欢喜剧。

【剧透警告】——————————————结果结尾说，李焕英是48岁的李焕英。

整个剧情就升华了。

我们最开始的视角，是贾晓玲视角，以为是穿越，又或者梦，我们跟随着贾晓玲，试着改变母亲的命运，让她更加开心。

剧情很好笑，又有些荒诞。

而当我们知道，李焕英是48岁的李焕英的时候，回头一想，如果主角视角是李焕英，那几乎是一部全新的电影。

每个细节，在贾玲视角看起来的理所应当，在李焕英眼里，是意义非凡。

比如李焕英每天都在打铁车间正常上班。

比如李焕英一个人看了一场老电影。

比如李焕英坐在爱人的自行车后座，从田埂经过。

有多少人呐，像夏洛，如果能穿越回去，明明可以不上学，不上班，做不敢想象的事，报复最讨厌的人，体验全新的人生。

只是因为，我们的人生不甘啊，我们有遗憾。

我问朋友，你愿意回到高三，体验一次刷题刷到吐吗？

基本不会。

除非一种情况：你知道自己快死了。

这部电影的主角是李焕英，48岁即将面对死亡的李焕英。

这他妈太宏大了。

李焕英为什么在买电视机时争强好胜，对于排球比赛又总想着放弃？

因为她知道参赛的结果是什么，攀附的人生是她不齿的。

这是自省的部分。

但她最后参加了，这又是对贾晓玲的一面。

她希望女儿能为自己自豪，希望女儿在心智上能多些成长。

这展示爱的部分。

李焕英自然知道日后流行破洞牛仔裤，为什么还要缝？

也许是重温给女儿补裤子的经历；又可能她知道在那个时代穿这种裤子是不合时宜的，她不希望别人对她女儿有偏见。

李焕英在这个梦里，完成了两件事：对内的自我省视；对外的温柔与爱。

我们以为20岁的李焕英傻傻的，一点没戒备心啊；我们以为20岁的李焕英莫名其妙，前脚还在和沈光林约会，后脚就跟另一个男人领证；我们以为20岁的李焕英很单纯，看二人转笑得很欢。

其实，她是在享受所爱的一切：逝去的青春，身旁的家人。

我甚至可以想到，在荧幕之外，李焕英和贾文田也偷偷约了不少会吧。

贾玲视角的我们：小丑竟是我自己。

在打铁车间上班，看一场老电影，坐在爱人的自行车后座上骑过田埂路，如果我们对拥有的一切都很满足，我们只会想，再拥有一遍。

也许李焕英的想法确实有过波动，而这个探寻的过程，也正是电影的主题。

这不是穿越或者梦，而是一场两个人共同完成的旅行。

这不是20岁的李焕英，是48岁通透、善良的母亲李焕英。

———沈腾拉屎就不提了。

如果说活着、让子弹飞、霸王别姬、驴得水拍的好，是探讨了人性在时代、社会影响下的内外关系，那你好李焕英，则是深入地挖掘了对内自省的部分。

在那个时代，大搞特搞成为口头禅，厂长是念稿机器，看到好玩的画面想笑却不得不压抑天性，也许那个时代并没有这么温暖，自由。

但在李焕英眼里，这依然是人生中最光明多彩的部分。

时代的底色，框不住画笔的墨彩。

《你好，李焕英》超越了春节档喜剧，注定在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

———那个，不是沈光林不努力，他撩的可是48岁的李焕英啊…

今天陪父母去电影院看了《你好，李焕英》，回来我发了一条朋友圈，我写道：“说实话非常失望，被豆瓣的评分欺骗了，可以说只有段子和煽情。

同样是穿越题材，杰伦15年前的《不能说的秘密》不知高级了多少，无论是穿越的设计方式，反转的技巧，和作品的深度。

如果你挺喜欢李焕英，建议再看一遍不能说的秘密。

秘密在豆瓣的评分比李焕英低这么多，简直无法接受。

”朋友圈立马就有人喷我，说这只是我自己的感受，就算我喜欢周杰伦，也不必这样。

作为律师，不吐不快，特意发文来说一说。

当然，我也承认，当时为了表达时下的情绪，措辞激进了一些，如果冒犯到了喜欢《李焕英》的观众，那先道个歉。

然后，言归正传来说说我的理由。

首先，我也算半个影迷，观影量3000左右，每周大概看3-5部电影。

绝对不会因为偏爱杰伦就贬低其他作品，如果我是为了抬高《唐人街探案》，你还能说我是水军，但是我现在比较的对象是一部15年前的作品。

《不能说的秘密》同样也是杰伦作为导演的处女作，又同样都是穿越题材，作为杰迷，联想到这部作品再正常不过。

《不能说的秘密》豆瓣评分7.9，客观地说，分数不低了，但是它低于李焕英我确实不能接受。

比《不能说的秘密》优秀的穿越题材作品比比皆是，新一点的有《星际穿越》《明日边缘》，老一点比如《回到未来》《源代码》。

我觉得李焕英不值豆瓣8.3的分数，因为我的观影量让我能够判断这片子的所有技法都是陈旧的，它可以是一个小品，它可以赚够你的眼泪，但是以电影的标准去看待确实平庸。

另外，我写影评，不写我的主观感受，难道写你的？

其次，我并没有说《你好，李焕英》是一个烂片，在春节档作品中，完成度算是不错了，比开心麻花三观不正的的一些作品要强。

《李焕英》之所以被这么多人喜欢，我想更重要的一个因素是因为这个特殊的春节，很多人不能回家陪父母过年，这样对亲情呼唤的题材，太容易引起了共鸣。

但是，让你流眼泪，不是评价一部作品好坏的标准。

这并不是电影拍得有多好，而是观众很容易在那种场景，音乐渲染的气氛中被触动，得益于选材优势和演员表演。

因为李焕英让你哭了，所以我稍微客观评价两句，你就骂我是傻逼？

理智一些好吗？

人在共情的时候，流眼泪并不难，有时候拍一个MV就够了。

在情绪对的时候，听杰伦的很多歌都会流眼泪，没必要花几千万拍一个电影。

最后，简单就电影本身说说。

八个字形容就是，情感真挚，技法不足。

贾玲为纪念妈妈拍的电影，情感是打动人的，对大部分观众来说，在大年初一能看到一部这样笑中带泪的电影就已经够了。

但如果仔细看一看，电影的内容其实是比较空洞乏力的，剧情桥段明显是为了服务于喜剧形式，有种跟整部电影割裂的感觉，很多情节显得多余。

怎么就趴在床头就穿越了，就不能稍微设计一下，这和那些电视神剧有什么区别？

《不能说的秘密》中好坏还有一段“回去的路藏在急速音律”中的故事。

再有，为了最后的反转，怎么还硬生生产生了两种穿越形式，“贾玲式原态穿越”和“张小斐式年轻化穿越”？

逻辑上就不能稍微缜密一点，设计一下统一规则好吗？

这种穿越模式，简单到和杰伦一首MV如出一辙，那就是《雨下一整晚》（超链接可以看对这首歌穿越的解读），大家可以去看看这个MV，看着墙上的相片就穿越了。

其实，也不能说《不能说的秘密》最后的反转戏有多高级，但是起码不那么出戏。

反观杰伦的《不能说的秘密》，电影感就要强很多，我们暂且不去说那些炫技的烧脑和推理，你会说那是类型片的属性决定的。

但是整部电影几乎没有任何无效情节，这是客观的。

在既有规则设定以后，几乎找不到bug，这对科幻元素的电影来说非常难得。

难能可贵的是，周杰伦的演技也没有掉链子，当然主要是因为他在演自己。

电影在叙事上用了倒叙，插叙等，却一点也不显得零乱，桂纶镁每一次穿越后改变的当前历史，抓的很细致。

在电影中，有一首曲子串联在整部电影，这首乐曲它就是：圣·桑的《天鹅》。

在影片的一开始，画面出现了一本古老的琴谱，透着一股神秘的劲。

这部琴谱，就是穿越的源头，整个故事都因它而起。

如果有人愿意去了解一下周董在这首曲子上下的功夫，就知道，这部电影精致到了什么程度。

更别说电影的配乐，它为我们贡献了多少首经典，这些难道不都是评价电影的组成因素吗？

我看过贾玲的那个小品，也看哭了，但电影终究还只是小品PLUS。

有一个评价说的挺好，它说贾玲也没有摆脱小品演员做导演所带来的“对白段子化”的局限，靠俏皮话、谐音梗填满所有笑点，而且笑点的设置都是围绕饰演角色的演员极具目的性设计的，比如沈腾的几场高光时刻，那个人物根本就不是沈光林，明明就只是沈腾自己。

观众可能也是笑了，但这对情节、人物并没有作品，这也许是喜剧，但不是电影。

总有人说我踩一捧一，我承认确实捧了杰伦的作品，但是这也算不上踩。

毕竟放在一起比较，就总有伤害。

我当然知道，电影里承载了贾玲对母亲的感情。

我diss电影本身，不是diss母爱伟大，不然我也不会带着父母去看它。

但请不要被情绪左右了客观的判断，如果单纯是为了纪念母亲，导演完全可以拍了自己欣赏或者写成回忆录，那才是真正不适合被diss的很私人地带。

现实是你是在消费这段你以为很私人的感情，商业化挣票房，抖音宣传布天盖地，不知道大家有没有注意到连春晚都在为这个电影打广告。

我对这一系列行为的评价，在这里措辞已经非常委婉了。

春晚是什么？

如果最后只能有一个不存在植入的舞台，那就是春晚。

和那些必须通过金主支撑的综艺不同，春晚的公益属性决定了它本不应该有商业属性。

母爱伟大，但它不是电影技法不足的遮羞布。

影视产业链逐渐成熟，观众审美上升，我们自然应当提更高的要求。

这些喜剧大碗掌握的资源，是我们这些也渴望有一天被关注到的自媒体人或许一辈子接触不到的，难道我们不应该对这种能接触到顶配资源的电影提出更高的要求吗？

这次我唱了反调，没有与广大人民群众站在一起。

但我还是要坚持“并不是好笑、好哭的电影就都是好电影”的观点，我也不会因为昨天发了上述朋友圈导致公众号掉粉，而摈弃自己的态度。

如果你因为喜欢周杰伦关注了我，却因为我发表了和你不一样的观点而取关，我也认了。

但是我永远坚信，【Jay文案】是有关杰伦最好公众号，我们只关注作品本身。

好了，就说这么多，毕竟我只是一个比较喜欢看电影的杰迷而已。

最后一定要说的是，如果你喜欢《你好，李焕英》，不妨请再看一遍《不能说的秘密》，《李焕英》如果值得8.3，《不能说的秘密》绝不该是7.9。

我相信时间会给各自应有的价值。

再次强调，我没有说李焕英是烂片，但是这样平庸的作品被捧上神作，成了说不得、批评不得，实属中国电影市场的悲哀。

这和音乐市场的情况是一样的，从前杰伦认真写歌，每年都被“江郎才尽”。

现在各种音乐裁缝、旋律撞车、不明所以的歌却被惊为天人（歌）。