故事的故事

小时候一定或多或少的听过美好的童话故事吧？

善良的白雪公主被英俊的白马王子一吻而苏醒从此过上了幸福的生活，丑小鸭熬过了鸭生的冬天成长为一只美丽的白天鹅并且母子相认……

白雪公主但是这些故事的真相你有认真思考过吗？

白雪公主的恶毒继母侮辱凌虐前皇后遗女身为父亲的国王能不知道吗？

但是这位统治万民的父亲却未曾发一言，不发言就是默许。

如果“父亲”这个角色能在家庭中承担应有的责任，爱护孩子，白雪不会受到凌虐侮辱甚至毒害。

丑小鸭的故事就更惨了，活生生就是一个“母亲”抛弃身体有不足之症的孩子的故事，而在这个孩子成长为优秀的白天鹅后又巴巴的认亲。

丑小鸭即使这个孩子不是自己亲生的并且自己曾经抛弃过他。

真善美的童话故事只存在于孩提时期，长大后只有成人式暗黑童话。

其实温暖柔软的外衣下一直包裹着冰冷尖锐的刺，这刺能让人清醒让人看清现实，只是我们一直未曾深究。

但是这部电影替我们探索——《故事的故事》

引用自豆瓣海报一部意大利电影，改编自17世纪的那不勒斯语童话集《五日谈》。

这部电影由三个单元构成，“女王” “两个老妇人” 和“跳蚤”。

血淋淋的镜头，处处充斥的荒诞，诡异的剧情走向，毫不避讳的向观众展示了什么才叫“暗黑童话”。

而我认为，这部电影更是值得向每一位女性推荐。

从第一个故事单元“女王”讲起这个故事的源头就是剧中神秘人的一句警示“每一个新的生命都需要一个生命逝去。

”

截图国王为了满足心爱的王后无法怀孕但又渴望怀孕的愿望而亲身冒险斩杀水怪，不幸战死。

王后来到国王的遗体旁却只是冷漠的一扫而过转而拿起国王用生命换来的水怪的心脏立刻回宫。

吃掉了巨大的心脏后，王后随即怀孕并在当晚生下了孩子。

截图一切发生的十分流畅，毫不拖泥带水。

国王的死没有引起任何的轩然大波，彷佛没有任何意义。

荒诞。

之后，王后成为了女王。

一个欢乐的女王，一个控制欲极强的母亲。

她对王子的“母爱”是站在王位之上的，孩子对她而言更像是一个个人所属物。

畸形的控制欲，在让她对孩子极端控制的同时又极端依赖。

截图这种“爱”让她失去了自我。

但是“女王”这个形象寓意放在现在来看，却是让人熟悉的。

“你必须要让我开心，事事都听我的话，因为你是我的儿子（女儿）”80%的人都听过这句熟悉的话。

佛洛伊德在《自我与本我》一书中提出了“本我”“自我”和“超我”的概念。

本我中的一切都是无意识的，它一味追求满足。

自我代表理性和机智，它的能量大都消耗在对本我的控制和压制上，任何能成为意识的东西都在自我之中。

超我是人格的高层领导，它代表了良心以及自我理想。

调查显示大部分的女性在有孩子之后，都会把注意力放在孩子身上害怕其脱离自己的控制，从而弱化“自我”，忽略“超我”。

“本我”就像是一匹不受“自我”这个马车夫控制的马，肆意奔腾，偏离“超我”这个目的地。

最后结果会如何呢？

弗洛伊德在书中认为“本我”“自我”与“超我”长时间无法平衡会给人创造巨大的精神压力甚至发展为精神疾病。

影片中的“女王”因为自己对儿子包含有强烈控制欲的爱而杀死了自己。

生活中的“女王们”则是选择放弃奔向“超我”，磨灭了“自我”。

某一天，会向孩子大喊出那句心灵硫酸：“我为了你放弃了多少你知道吗？

当初就不该生你。

”如果把“爱”里面的那份控制欲抽离，一切都会比较轻松。

没有一个人该是另一个人的“所属物”。

即便是血脉相亲的母子，孩子从来到这个世界的那一刻就是一个独立的生命体，他应该有属于自己的独立的思想意识。

母亲这个角色，是指路者是引导者，但绝不该是病态的掌控者。

如果在成为母亲后能够时刻提醒自己，很多麻烦不会产生。

毕竟到最后，每个人都有自己的路要走，谁都不例外。

第二个故事单元“两个老妇人”这个故事则是对美貌的思考。

人是习惯怀念的动物。

当皱纹爬满脸颊浑身皮肤松弛的时候，人总是会惯性的怀念那个满脸胶原蛋白皮肤紧致荷尔蒙分泌旺盛的年龄。

尤其是天性爱美的女性。

从古到今人们一直在想方设法的延缓衰老的到来。

甚至一度无所不用其极的追寻青春永驻。

中国有秦始皇追求长生不老，欧洲有“吸血女伯爵”用少女的人血沐浴以求青春永驻。

还有故事中的这对姐妹。

姐姐幸运的受到了巫婆的帮助重回少女时期，接着勾引好色的国王成为了王后。

当妹妹询问她是如何重回年轻的时候，她告诉妹妹自己剥了自己浑身的皮。

荒诞的是可怜的妹妹竟然信以为真，高价要求屠夫把自己浑身的皮都剥掉。

截图而姐姐虽然重新回到了少女时期的容颜，但魔法是有时效限制的，当魔法失效的时候，她又变回了苍老的妇人，结果如何可想而知。

就像是一个更加黑暗的重返青春版的灰姑娘的故事。

但这个故事里没有痴心的王子也没有单纯的辛德瑞拉更没有水晶鞋。

在这个医美技术先进，各种可以美容技术层出不穷的时代，女性选择延缓衰老是无可厚非，甚至是该受到支持的。

但是不得不承认，当身体到了某一个阶段，比起强制的留住时光，不如优雅的老去。

美丽如“永远的公主”奥黛丽.赫本，也同样有美人迟暮的一天。

但是即便是衰老，她依旧是美丽而优雅的做自己，做自己喜欢做的事。

奥黛丽赫本与其生硬紧绷的反抗，不如放轻松的接受法国有一句谚语：女人即使老去，也不会枯萎。

第三个故事单元“跳蚤”这个单元也是我最欣赏的单元。

结合前面两个故事单元来看，女性总是处于一种不安，被动的环境。

女王因为对不可预测的未来的不安而迫切的想要孩子，之后又紧张的时时刻刻控制着孩子。

老妇人因为所有人都在歌颂年轻貌美，而想方设法的想要重回年轻。

归根究底是因为这个世界对女性的逼迫。

不生孩子未来就不可预测，女性被工具化。

不年轻貌美就会被人所唾弃，女性被符号化。

所以，大部分女性是在自己也没有察觉的状态之下就被动的形成深深的观念价值以及被动的安排。

这在第三个故事中被体现的淋漓尽致。

不谙世事的公主被不负责的国王父亲因为一个荒诞的猜谜而许配给山中野人。

她不堪受辱想要轻生，但却被国王的“面子论”而阻止，并强行下嫁。

在国王的认识里，亲生女儿的幸福没有自己的面子重要。

单纯的公主直到此时终于意识到了这个世界无形的禁锢，以及缠绕在自己身上的傀儡线，有了反抗的心思。

所以在后来即便是遭遇了被野人性侵，和仇人一起过着茹毛饮血的苟且生活她依旧没有放弃。

她利用一切可以利用的力量活下来。

最后甚至捉住时机亲手斩下野人的头颅抛在国王的面前。

有观众说公主黑化了。

我不这么认为。

当你身处黑暗不断被其所侵蚀，没有人可以帮你的时候，唯有奋起反抗让自己成为光源才能自救。

我一直认为，女性自身所拥有的能量是巨大的。

她们总能更快速的适应变化，用更敏锐的视角剖析事情，能够及时做出调整伺机而动。

所有的女性不该在她们的所有行为前都被无形的加一个“被”字。

公主没有被世界压垮，而是选择撑起世界。

所以最后她成为了女王。

成为了黑暗中的光。

当她们崛起。

">#当她们崛起。

本文首发于公众号『冬暮影记』 感谢您的耐心阅读

归功于童年那些封皮都被翻烂了的童话书，得以对这故事中的故事几乎都有熟悉感：国王身上的跳蚤、渴望要孩子的王后、总在该出现就出现时刻的巫师、为了虚荣而换皮的妹妹、通过某物体变质而知道彼此近况的魔法等等。

只不过那时候的书不会详细的告诉你出处甚至作者，只有大杂烩般的混在一起任君挑选。

很多故事总有相似之处，回忆中不免鲜血淋漓残尸遍野，人们前一秒中还在惊愕后一秒钟就化作顽石。

这是充满了奇幻和想象的时代，超越物理和医学的严谨古板，华丽之外皆是一颗颗执念太深受伤太重的心。

《故事中的故事》里讲述了一对兄弟、一对姐妹、一对夫妻的悲剧：异母兄弟因为王后的固执而无法相亲相守，一对姐妹因为一个国王的色心而互相抛弃，一对夫妻因为国王的玩笑而被迫结合斗得你死我活。

在瑰丽浓烈的魔法国家中，人们一边恪守着宗教法度一边寄希望于无妄的迷信，悲剧的产生往往因为巨大的贫富差距带来的社会地位不平等导致。

三个故事之内的故事其实阐述了一个道理：不是一家人，不进一家门。

而这里的一家人，则是中国传统的谚语——门当户对，否则不仅仅是个悲剧，更是个笑话。

三个故事彼此穿插进度一致，最后让所有人来一次亲切的晤面，虽然并卵但依然让人觉得命运之神奇。

虽然女王根深蒂固的阶级地位之偏见让两兄弟无法相认甚至相伴，然而本可坐上王位改变这一切的男孩也在一次奋不顾身后燃烧掉了所有的激情，放任兄弟离去，而自己继续纸醉金迷的宫廷生活。

尽管空虚，却是他熟悉的环境，熟悉的味道，熟悉的规则，熟悉的阴谋。

姐妹俩的故事可算传奇，色欲熏心的国王因为歌声而遥遥眺望了老太婆的身影，还以为是个妙龄少女，急忙上门求爱，两个老太婆的智慧也算抵得上三分之二个诸葛亮，于是就有了浓胶拉皮试图把身上下垂的皮肤扯成妙龄少女的举动，然而国王的眼睛是雪亮的，一柄蜡烛就识破了一切（真好奇他居然在过程里居然不知道，那个呕吐的动作颇为内涵）。

而被丢出城堡的姐姐昏迷中喝了巫婆奶汁后化作少女，重新投入国王怀抱。

受虚荣驱使的姐妹俩一个高空被扔、一个剥皮换肤，自以为可以抓住千载难逢的机会，却不料只是做了跳梁小丑。

青春和美色徒留人们一副皮囊，而为此深受折磨的人却无法看开色即是空的假相。

两姐妹原本相亲相爱互帮互助，在遇到色欲熏心的国王之后反而互相伤害神志不清，一味以如此昏庸的男性思想要求自己，最终招来的自取灭亡也是自然。

而最后一对夫妻其实是个很悲伤的爱情故事，女儿因为父亲的一个玩笑被迫嫁给了不爱的怪人，怪人霸道而又隐忍的爱只能让她的怨恨与日俱增，看到他一次次受伤而又一次次原谅她后反而被她割下了头颅时不免感到一分心酸，想告诉他，“其实她没那么喜欢你”，可惜都已来不及。

比较平常的意大利奇幻片，远远比不上六七十年代的分段式恐怖片精彩。

但精良的服装和完美的布景绝对值得一赏，树林里半裸的少女是全片最美得一幕。

故事中的故事——控制狂与缺席者时隔多年再次重温《故事中的故事》，我终于搞清楚了故事中的迷人之处来自何方。

最近读了一些心理学相关的书籍，发现故事里的父母角色一个是控制狂，一个是缺席者。

求子心切的皇后是控制狂，她活着的意义就是为了儿子，眼中根本看不到其他人，这种狂热的爱先是让国王去世，然后又把儿子逼走了。

她要求儿子也眼里只有他，甚至不许拥有朋友，更没有自由。

为了占据儿子所有的注意力，她甚至差点杀了儿子的朋友，而这一切的借口都是“世界上没人会比我更爱你”。

现实中这种父母也存在，他们以爱为名绑住儿女成长和奔向自由的意志，不允许他们违背自己的意志，否则就要以伤害自己或伤害孩子来威胁他们。

之所以会这样，是因为他们在现实中找不到存在的意义，就把希望和人生寄托在孩子身上，然而这种负担对于另一个人来说太过沉重，最终每个人还是必须对自己的生活负责。

缺席者则是公主的父亲，他沉迷自己古怪的养虱子爱好，完全无视女儿和其他人的存在，最后甚至任性地用虱子皮来作为选女婿的标准，极其不负责任。

同时，这种缺席中也存在对孩子的控制，因为父亲说了，自己之所以选择虱子皮是因为他以为根本不会有人猜中这是什么皮，本质上还是想让女儿留在身边，不想让她结婚后离开家。

然而孩子终究要长大，于是公主就反抗了，但第一次的反抗是出于赌气嫁了一个巨怪，其实她内心是希望父亲终于看到自己了，并且为自己的缺席而忏悔。

女儿浴血归来，掌控了自己的人生，虽然代价惨烈，不但自己度过了噩梦般的一段时间，还让会走钢丝的小丑一家惨死。

而小丑一家就是开场为皇后表演的小丑们，说明那个走钢丝的男孩就是那个被泼了冷水的女人肚里的孩子，他为了救公主被巨怪杀死时才十六岁。

这也与开头巫师说的生死相连呼应。

电影中的生死为何如此紧密相连，其实是因为孩子无法忍受父母把对人生的希望投射在自己的身上，就像一个人长大后却仍然用脐带跟父母相连一样，必须剪断那条脐带，孩子才能拥有自由，才能真正成长。

然而控制狂父母养大的孩子会对那条脐带又爱又恨，既想剪断它，又怕因此伤害父母，因为他们把那条不合时宜的脐带合理化，一边说它是爱，一边用它绑住孩子，因此拥有逆反心的孩子也会对自己的反抗感到愧疚。

但是反抗是必要的，不挣脱脐带，就无法真正成长，无法成为一个拥有自我意志的完人，永远会怀疑自己的感情和选择，也就无法确认他人的心意。

没必要对父母愧疚，因为他们也该拥有自己的人生。

那么好色的国王和贪婪的老妇人故事又是怎么回事呢？

其实国王是在控制狂父亲和缺席母亲养育下长大的另一种形态。

前文提到的王子和公主都是被美化后的孩子形象，而国王反而更接近被扭曲后的孩子形象。

他极其缺爱，这反应在他色情狂的表现上，对欲望的无限渴求，但不会尊重人，只会掳掠和占有，还要求女人必须服从他的命令，否则他就要滥用权力。

他强迫唱歌的老妇人见他一面，先礼后兵，送礼不成就要动武。

而老妇人在假冒年轻女子和他见面后，就被残忍地丢出了窗外。

实际上这反应了他对母爱的渴求，一般低自尊的男性会更可能被年长得多的女性的吸引。

渴望在其他年长女性的身上获得他缺失的母爱，然而内心深处他也知道这是不可能的，母爱的空洞无法轻易被填补，而他继承自父亲的无法善待他人的控制狂天性，又让他很难守住爱，所以老妇人变成的少女终究还是变了回去。

贪婪的老妇人是扭曲孩子的另一个侧面，只是把对爱的缺失变成了现实中的贫穷和衰老，那个扭曲的孩子认为自己是如此丑陋，不值得被爱，只有通过撒谎、欺骗，甚至是幸运魔法，才能帮自己赢得爱情，然而她知道，那个看似完美的自己只是假象，她认为别人永远无法接受真实而丑陋的自己。

因为没得到父母无条件的爱，一次次被拒之门外，只能伪装一个乖孩子来赢得喜爱，所以就不相信别人也会无条件地爱自己，就像那个剥了皮来试图变年轻的老妇人，就曾被撒谎怕被认出来的姐姐拒之门外。

就像那个可怕又可怜的巨怪，一次次被伤害后仍然渴望爱。

就像国王为了让皇后露出笑容，选择冒着生命危险去屠杀海怪。

里面的人面对爱情都是如此卑微。

他们就像小丑一样，耍着把戏，取悦众人，小心翼翼地走着钢丝，维持着脆弱的谎言和完美的假象，面具之下却流着泪。

然而，丑陋的那一面，其实也是美的。

我看过电影后，印象最深的就是巨怪那温柔而又残暴的爱，还有母亲怪物被儿子杀死后安详的脸，还有妹妹被剥了皮后蹒跚向城堡走去的身影。

真实的自己或许确实不那么美好，甚至很扭曲，然而那才是给人留下印象和值得爱的部分。

扭曲的小孩哪怕泥泞不堪，满身鲜血，也渴望被看到，渴望被理解，被信任和拥抱。

剥开假象后露出的痛苦，是我们为爱付出的代价。

在东方喜欢讲因果报应，而西方更多讲的是能量守恒。

无论哪种，但都是有所得就有所失的过程。

电影由三个故事串讲着构成，包含：母子和兄弟、父女和夫妻、姐妹和情人。

故事的人物配置就像是一个大家庭的配置。

① 王后的眼中只有儿子，为了儿子的到来，牺牲国王的性命也不为所动，还取代丈夫的王位做了女王，巨大的占有欲令儿子与自己越发疏远，疏远到把侍女儿子都能错认是自己的儿子。

于女王，儿子与侍女儿子的亲近是对她占有欲的挑战。

为此，女王不惜变成儿子无法认出的狰狞怪物去杀死侍女的儿子。

但儿子和侍女儿子兄弟情深，儿子拼命的维护兄弟周全，女王最终死于亲儿之手。

② 待婚的公主有个玩物丧志的国王父亲，国王用自己的血喂出的大跳蚤死了，国王剥下大跳蚤的皮囊，声称谁认出了这是什么就把公主嫁给谁。

可惜只有一个粗鲁的巨汉能识，公主在巨汉满是尸骨的山洞遭受着从未有过的苦难，救自己的马戏团帅哥一家也命丧巨汉之手，公主最终凭自己给巨汉夫君割了喉，带着丈夫的头颅回到母国，并成了女王。

③ 本是相依为命的两个老妇人，一日妹妹的歌声引来了好色国王的欲罢不能，姐姐用计不露脸去和国王啪啪啪，终究被国王发现自己睡的是老太婆，愤怒的国王把姐姐从王宫窗户丢出去，姐姐被巫婆所救，巫婆又用奶水让姐姐返老还童回到国王怀抱。

妹妹被姐姐请到王宫参加她的封后大典，妹妹对姐姐的青春貌美心生妒意到处说王后是自己的姐姐，姐姐要把妹妹赶出王宫，妹妹逼着姐姐告知变年轻的真相，否则绝不走，姐姐怒吼着说“因为我给自己剥了皮”，妹妹当真了，用姐姐赐予衣物上的珠宝抵钱找人剥了自己的皮，然后拖着无皮的躯体血淋淋前往王宫找姐姐；而青春貌美的姐姐也因奶水魔法失效突然变回了老妪，狼狈逃窜。

这部电影三个故事是同时进行着的，电影总时长超过两个小时，整体来说很拖沓。

贵在服化道和场景精致，没有魔幻特效，但很有意境。

直接点说，这部电影就是讲述欲望的故事。

而说到欲望，我记得《第八号当铺》里说“欲望满足的瞬间，即是偿还的时刻”，这话也很符合这部《故事的故事》的价值观。

第8号当铺 (2003)8.22003 / 中国台湾 / 剧情 奇幻 / 陈俊良 / 杜德伟 天心 有得就有失，比如你牺牲了享受青春换来了事业的成功；你杀了别人得到别人的财产，别人的后代亲人肯定会杀了你报仇。

人总是会被各种欲望控制着去争取得到，可得到的最终都是用其它的东西作为交换的，而最后交换的东西就是性命了。

其实有欲望没什么不好，欲望会催动着人的进步、人的突破，就像影片中的公主，渴望摆脱被夫君控制的人生，可没有人能帮到她，她迫切想摆脱被掌控的欲望让她变成了一个能杀夫不眨眼的狠角色。

只可惜人的欲望很容易不断膨胀，最终为无休无止的欲望所累。

就像故事一中的女王，对儿子无休止的占有欲最终让自己死于亲儿之手。

《红楼梦》里说“命里有时终须有，命里无时莫强求”，对于原本就不是你该有的东西，强求只会空高兴一场还搭上性命，那对老婆婆不就是这么作死的嘛！

三个故事穿插的讲其实挺好的，可以理解为：有一天他会变成他，她会变成她，他们也都是活在彼此故事里的人，他们都在各种欲望中交纵着。

电影最后，三个故事的主人翁们已经残缺了：母子和兄弟单元只剩下分居的兄弟、父女和夫妻单元只剩父女了，而且女儿成了女王、姐妹和情人单元只剩下性亢奋的国王了，汇聚一堂的主人翁们看着高空走钢丝表演给电影拉下了帷幕。

你看，这不就是我们的人生么？

会有父母、有兄弟姐妹、有丈夫也有妻子。

我们每个人都在彼此人生中充当着不同的角色，我们都会因欲望得到和失去。

可一旦无法掌握好平衡，可能就献出生命了。

推荐指数：★★★★⭐️

五日谈中的三个故事改编，整部影片环绕三个故事的穿插丝丝相扣，最后以主角们出场相聚圆满落幕。

然而这个圆满背后，却是继续的坠落腐化。

这是三个国家，三段故事。

1.女王之爱女王很想要个孩子，然而她却无法拥有自己的孩子。

采取巫师的偏方后，心疼妻子的国王下水杀死水怪，自己也负伤而死。

求子心切的女王丝毫没朝自己丈夫的遗体致敬缅怀，而是立马拿着心脏煮偏方去了。

受到药气感染的女仆和女王同时生下孩子。

俩人性格相似容貌相似。

女王不允许身为贵族的儿子和贫民儿子玩好，处处拆散以致偏执。

最后化身怪物追杀贫民儿子，却被自己儿子一见刺死。

女王的母爱近乎控制。

这是第一个用爱控制的故事。

她认为王子是自己的，不允许与他人分享。

与其说隔绝儿子与贫民的相处，更不如说隔绝儿子与其他人的交往，因为她爱王子。

爱到只想让王子依赖她，并付出同等的爱。

一旦对方没有灼热的回应，那就势必采取更加严酷而疯狂的隔绝。

2.丑妇之爱丑妇是一对姐妹。

姐姐爱上了年轻花心的国王，在国王赞扬她的歌声后希望嫁给他。

而妹妹单纯烂漫，一辈子和姐姐蜗居在破旧小屋，除了姐姐装不下另一个人。

姐姐为了嫁给国王，不惜采取人工粗暴拉皮法。

哪怕明知第二天自己真身会被国王看见，哪怕被丢下窗口体验生死，得到黑魔法变成美女后，还是义无反顾爱着国王，丝毫没有复仇或者摆架子的想法。

而大婚当天，天真妹妹也穿着礼服来了。

老妇脸少女心，她也固执的认为姐姐依然属于自己，躲在国王卧室中，一次次朝宾客们炫耀那是我姐姐。

终于被姐姐赶出城堡。

偏执的妹妹请求理发师给自己拉皮。

于是一个没有皮肤，满身是血的老妇跌撞着走向城堡。

姐姐成为王后，然而结局中可以窥见，她的魔法时效已经过去，皱纹衰老迅速袭来，国王的惊讶和她的结局被定格在影片后。

这次姐姐恐怕没有那么幸运逃过一死。

这是第二个用爱控制的故事。

姐姐对国王的控制，明知道自己不是国王的菜却赶鸭子上架。

明知道自己年老色衰却不放弃。

她对国王的，迷恋超越自私，更近乎于病态。

她的世界只有一个问题。

为什么国王不喜欢我？

而她的潜台词是，国王应该喜欢我啊。

同样，天真妹妹的思路和姐姐一样，她容不得自己被忽视，容不得和姐姐分开一分一秒。

她对姐姐的爱也形成控制，终于让姐姐受不了而赶她出城堡。

你是我的，你就是我的。

这是控制之爱的思维逻辑。

3.野人之爱。

国王养了个大虱子。

虱子死后他悲痛欲绝，剥皮展示。

能够猜出虱子皮的人就能够娶公主。

而野人猜中了，于是金枝玉叶的公主陛下只能和他回到悬崖峭壁，过着吃生肉住洞穴的生活。

然而公主分分秒想逃离这种生活。

悬崖对面的马戏团一家表示能够救出公主。

然而野人毕竟是开挂的，马戏团一家在救出公主后都被杀死，公主瑟瑟发抖，野人很失望，想杀了公主但于心不忍。

最后温柔的拍拍肩，示意公主坐上来带她回家。

公主感动的哭了，谢不杀之恩后反杀。

虽然许多人都认为公主绝情野人痴情，然而对你好并不代表你就要接受。

告白不一定就能成功。

倘若这世界都是两厢情愿，那么进化论也就不成立。

野人对公主的控制就是，我爱你，我得到了你，你就必须是我的。

他没有考虑公主是否想过这样的生活，没有和公主心对心的交流哪怕一秒。

因为他是野人，他的智力也许只停留在识别虱子皮上，却不可能感受女性的千思万绪。

这三个关于控制的故事，无一例外，都冠上了爱的名义。

【本文由佳人拾翠原创：转载请注明出处】2015年的新片，推荐。

严重剧透，未观影者慎入。

这是一部关于女人的电影，是对女人的警示。

什么是女人一生中最重要的母题以及她所会犯下的错误，那就是婚姻、子女、虚荣（对青春、美貌、服饰）的追求。

导演用那不勒斯的三个各自独立的童话，所表达的是正是这样一个核心的主题：如何为女人。

而不是其他读者解读出来的各自为政的松散的主题，或奇异、血腥的故事。

三个故事交叠出现，为了方便叙述，我这里写做：第一，第二，第三。

第一个故事：表达女人与儿子（子女）的关系。

没有生育能力的女王，通过巫师的帮助，吃了海怪的心，生下了一个漂亮的男孩。

但是她也因此付出了代价：失去了她的丈夫。

但她却没有因此而悲痛，当她走过失去丈夫的身边时了，连看都没有看他一眼，而是直接亲手捧走了血淋淋的海怪的心脏。

要知道这个痴心的丈夫可是孤身一人去刺杀海怪的。

当她吃血淋淋的海怪的心脏时，是那么的心情舒畅。

她如愿以偿的获得了儿子的同时，帮她烹饪的女子也因为闻了的煮心脏时候的气味，而在同一时间诞下一个相同容貌的男孩。

在成长的过程中，王子与地位悬殊的另一个“胞弟”形影不离，但他的母亲却以地位相差悬殊为由，禁止他与朋友的见面，甚至还谋杀他的朋友。

朋友离去后有一天遇难，王子从泉水的干涸和血水涌出，知道了他的情况，就去寻找朋友。

但女王却以为儿子的离家出走。

故事的耐人寻味，就在最后一个情节。

在儿子找到朋友之际，也是一个飞怪出现之际，飞怪要咬住他的朋友。

在最后时刻，王子把自己的身体挡在朋友的前面，飞怪停止了攻击，用清澈的眼神凝视着王子。

王子于是拔出宝剑刺中它，飞怪倒地而死，最后化为女王。

这一刻真是耐人寻味，原来女王为了让儿子回到自己的身边，付出巨大的代价，就是使自己变为飞怪去咬死朋友。

这是什么意思？

结合巫师的话，才能解读。

这部电影中男巫的话极具哲理，“他们是无法分开的。

”“每一个渴求，每一个行动都对应着另一个，你的强烈的渴求只有相应的猛烈才能满足。

“一个生命的开始必然有另一个生命的结束，世界是平衡的。

”在这个女王身上，明显儿子比丈夫更有意义。

她付出了丈夫换来了儿子。

第一，警示我们夫妻关系远远重要与女人与儿子的关系。

“再贞懿贤淑的女人的一生中有三段移情别恋。

……第三段，就是成熟女性对子女特别是儿子的爱。

”当她把儿子看做她生命的全部，愿意付出一切代价时，她的人生意义已经发生了偏差。

这时她对儿子的爱，已经变成了伤害，因为最好的母爱，是以分离为目的的。

母亲不要以爱的名义，去抓取一段关系。

因为儿子的朋友约瑟在这里象征的儿子的自我。

所以他和他是无法分离的。

不是基友。

一个孩子的成长就是他寻找自我的过程。

如果你捆绑他不让他寻找自我，你最终会失去他。

所以，对儿子的爱一定要完成分离，否则就演变为恋子情结。

第二个故事，表达女人对年轻美貌的执相。

这个国王是一个好色之徒，有一次发现城堡下有一个“少女“的歌声美妙，就送给她首饰，并想去约会她。

但那女子其实是一个老太婆，她还有一个妹妹也是同样是被囚禁的染坊女工。

这个姐姐为了虚荣和情色，竟然把自己的褶皱的皮肉用胶水粘起来，让国王不点蜡烛，从而与他同床。

天亮后国王发现了真相把她扔下了城堡。

她却幸运的没死，遇到一个女巫，用乳汁喂养她，让她变成了皮肤靓丽的天仙美女，在当她在湖边沐浴时，被国王发现，迎娶为皇后。

故事的意味同样在后半部分，皇后的婚礼邀请自己的原来的妹妹，并且告诉了她自己的真实身份。

妹妹产生了羡慕嫉妒，不愿离开城堡，甚至观看他们同房的时刻。

她一直痴痴的说“我要很你在一起。

”是因为她姐妹情深吗？

不是。

因为要变成和姐姐一样年轻。

姐姐只好欺骗她说，自己是剥了皮才成为现在这样的。

于是她信以为真，真的让人剥了自己的皮。

这对姐妹的荒唐行径，其实并不可笑。

生活中女人为了年轻、为了美貌、为了获得荣华的生活而目盲，愚蠢得就像村妇的事情没有吗？

女人的事业就是她的容貌，如果你这样想，你就把自己看做的男权社会中的工具了。

虚荣和对美貌的无止境的狂热追求，这就是女人的一大心魔。

而人与人之间最可怕的就是比较。

妹妹原本生活在平静中，与原本狂热的想抓住机会的姐姐不同，她还是理智一些的。

但是当她看到了姐姐现在的生活后，她就产生了强烈的痴想。

最后，姐姐的容貌也在女王加冕仪式上失效了，她羞耻的跑了出去。

即使是女巫的魔法也是有有效期的，这告诉我们容貌是有期限的，希望它永恒，这就是一种执念。

第三个故事，是关于婚姻。

迷恋上养虱的国王，有一个长大的公主。

公主春心萌动，想要嫁人。

但是国王并没有想把女儿嫁出去。

有一天，他的巨大的虱子死了，国王才突然想出一个选拔女婿的办法，让人们猜这是什么动物的皮。

但是就是这个害惨了自己的女儿。

因为竟然是一个巨大野人依靠鼻子嗅了出来。

为什么？

因为他茹毛饮血，嗅觉异常灵敏。

国王为何要这样来选拔女婿？

一种可能，国王并不想把女儿嫁出去，因为他认为，这个问题是没有人能答出来的，所以就可以把女儿再次留在身边。

同时他认为，女人的婚姻是靠天意的。

这个问题既然是如此奇特，那么能答出来的人一定是天意。

其实，女儿也有错。

因为她所理解的婚姻，是她找一个理想的丈夫，他勇敢、强壮、英俊。

但是这其实未必是对的。

她确实嫁了一个异常勇敢的野人，而且野人也是至少是喜欢她的吧。

但是这仍然是一桩完全失败的婚姻。

因为，一，符合你内心理想条件的人，也许仍然是极不合适的。

他符合的这些条件并不是理想配偶的本质。

二、只有你自己成为了勇敢的人，你才能真的“找到”这样的理想的人。

因为你的特质已经“吸引”这样的人“汇聚”到你的身边。

这也许也是吸引力法则。

所以当公主经历了如此的痛苦，手刃野人，成长为勇敢的人，让全国人都知道公主的“英勇事迹”时，她的加冕典礼上，才有勇敢而帅气的人来主动献艺，以期博取她的注意。

所以，“小公主”就是这样“炼成”的。

女人，你的名字不是软弱。

婚姻也不是你的事业，只有你自己才是你的最大的事业。

对于婚姻，女人要谨记这一点。

正像权力、金钱和性是男人三大人生主题一样。

这三个故事是女人的三个人生主题，也是女人的三个心魔，处理好这三段关系，就是一段成功的人生。

另见空间（含图片）：http://user.qzone.qq.com/28837363/2

虽然整部戏里面最喜欢的还是两个老妇人的故事，不为什么，就为了那种心理阴暗的满足。

但是这篇评论我只想说说巨怪和公主的故事。

看见短评有人说觉得巨怪可怜，应该是因为觉得他很无辜，一开始赢了赌局娶了公主是理所应当，后来因为信任公主而被杀所以非常可怜。

我当然不否认巨怪可怜，但是原因和公主无关，原因在于丑。

如果他长得帅也许就不会死了。

至于赢了公主公主却背信弃义逃走什么的，拜托这本身就是个伪命题，为什么要用一个活人的婚姻做赌注？

这本身就是皇帝的恶趣味。

为什么巨怪明知公主不愿意还强行带走公主？

最后还强奸？

这和拐卖有什么不同？

唯一的区别大概就是他的父亲亲手促成了这桩拐卖。

一个活人，一个女孩子本身就不是个物件，根本不应该被用来做赌注，最后公主杀了巨怪虽然有点阴暗，但莫名看得我心里一爽，这里的公主才不是傻白甜等王子营救的废柴，而是勇敢的女人。

对于这部电影，我只想谈谈它对童话改编的处理。

因为，可能存在的对这部电影“解读”的困难也说明了大众对童话的置若罔闻了。

童话的个体回顾一下我们看的童话，在情节中的重要时刻，每个个体都是自己解决问题的，不管是王子、皇后还是农民、铁匠。

关键时候，他们不会派出任何人代替自己执行，或者为自己代言。

王子必须自己在森林里面斩杀巨龙，才能赢取自己的公主；皇后必须自己去给公主带去致死的毒苹果；公主必须以自己的灵魂接受魔法仪式的牺牲。

在这里，我们可以说“童话的个体”就是带有欲望，并付与实践的勇敢的主体。

童话里的个体和一个理性的人不一样，他相信命运。

因此他也不会去考虑别人的境况，他只需要在肩膀上担负上自己的命运就可以了。

（正像巴赞说过的：神话可以自给自足，它自身的逻辑就足以令人信服。

）电影在剧本改编中精准地保留了这一特质。

因此，国王要自己下河去刺杀河怪，老妇人拉平身上的皱纹亲自登上国王的床第（原著里面没有拉平身上皱纹这一做法），这无疑是一种形式化，而非一种现实。

那么影像的方式在童话的意义上有什么重要性呢？

我们可以说影像视觉的繁复正好对应着童话情节的“简略”。

在童话故事中，即使是最惊心动魄的情节也只是寥寥几笔，“她的心头‘腾’地窜出一股火苗，烤炙得她坐立不安，特别想听人讲故事，这欲望时如此强烈，把她折磨得死去活来。

”（《五日谈》引子的一段）童话缺乏个性化的心理描绘（童话中多只用一些类似于“害怕”、“羞愧”、“被迷住了”、“不幸”...这种刻板印象的词汇，在童话中重要的是事件），可能是为了一种更好的口述传播，还有就是想造成一个与听众的“隔离”，而达到故事的教益性。

因此在这个片子中，导演既要想办法抵抗形式化带来的象征（为了解读的“便利”，可能不得不又留一些），同时也要追求一种“阅读隔离”的效果。

比如说在电影中的表演就带上一定的心理的描绘。

于是我们就看到了，国王在准备下河刺杀河怪之前的担忧，这是现实性的一面；与此同时，其中的布景道具却是简陋的（也是有特色的），这是不现实的一面。

<图片1><图片2>（约翰.C.赖利所饰演的国王在准备下河刺杀河怪之前的不安叹息和舞台布景般的石头与怪物）也就是说，不真实的道具说明了导演在尝试舞台化相应的在童话故事中的情节。

这确实是一种隔离的方式（除此之外，另外一个杀手锏就是分段叙述）。

这好像与另外一位意大利导演帕索里尼在改编神话《伊底帕斯王》的时候的做法相反。

帕索里尼尝试保障着神话故事的完全“现实性”。

他在改编的时候可能只是这样“简单地”想着：哦，这是一个弑父娶母的故事。

而他所拍摄的神秘就像是正好对应了：在不同的现实里，有些人把匪夷所思的传统和习惯当成一种神圣的信仰去追随。

而这些人就是神话故事或者童话故事里面的人物。

也就文明时代的神秘的现实性。

<图片3>（《马太福音》中缺乏意味的脸，对帕索里尼来说，一个业余演员——或者一种“业余”的表演是必须的）<图片4>（萨尔玛.哈耶克的脸 。

明星的脸是不可能完全放弃“表演”的力度，不论是从职业病，还是从做为符号上来说）关于帕索里尼的改编也是很有趣的一个方面，以后有机会再探讨一下。

另外，这部电影在整体上有一种莫名其妙悬疑感的塑造，众多跟在角色背后，或者在角色前面的跟随镜头，在一种动荡不定的氛围之下，每个人都认为事情似乎要再往黑暗进一步发展的时候。

这是一种镜头带来的惯性。

包括在音乐的使用，也在促进这点。

在双胞胎的故事里，很多次我都以为为了与其朋友在一起，Elias要将其母亲杀死，这当然由于这对双胞胎的怪异给人带来的不安——包括他们长相上的怪异，也因为片子中大量表示不确定的斯坦尼康运动镜头的使用还有对演员姿态的调度。

<图片5>但是，最后这对双胞胎却表现出一种真正兄弟的情谊，而将这个怪异自然化了，这是我很喜欢的一个方面。

虽然我不怀疑它表现出来的克制——对奇观的克制，乃是建立在寓言的洞察力和结构的把握之上，但悬疑气氛的塑造难道只是一种媚俗？

面着这样一部众星汇集，跨国制片的电影，可供导演选择的可能并非无限的手法的情况下，我们暂且将其视为一种反讽吧。

这几年，魔幻题材是票房保障是显而易见的。

哪怕是美剧《冰与火之歌》，都在以欧洲神话叙事传统的持续生命力作为支撑。

意大利人坐拥几乎整个文艺复兴的文化宝藏，改编的又是本民族的方言故事集《五日谈》，按耐不住要亲自挖一把这个金矿也是情理之中。

　　 简要复述一下故事脉络。

（没看片的请绕道，我已经友情提示了哦）片子讲了三个王国的故事。

第一个王国，国王夫妇想要有个孩子，黑袍术士神秘到访，给了方子：取出水怪的心脏，找一个处女烹饪，让王后吃下就能怀孕。

国王夫妇依次照做。

国王在杀死海怪过程中受伤死去，但王后果真顺利产胎。

烹饪心脏的女仆也在烹饪过程里受孕。

王子和女仆的儿子是长得一模一样如双胞胎。

王后一直拼命阻拦王子和“兄弟”腻在一起，但无奈命运早已将两个孩子缔结在一起。

王后为了生子采用的暴力必须以暴力偿还。

最终为了唤回儿子，她变成怪兽的模样想杀死女仆之子，而被赶来的自己儿子刺死。

　　 第二个故事，文森特卡索饰演的国王是个荒淫的肉欲者，一天被少女的歌声吸引一心想要占有那个少女，然而少女的声音实则来自一个丑陋的老妪，老妪用计在黑暗中和国王交媾，终于看到老妪真相的国王惊慌发作把她从塔楼抛下。

老妪掉落在丛林里，被一个女巫救下，以乳喂之，竟将老妪变成了美丽的少女，她而后被打猎的国王再度发现，惊为天人，娶为王后。

婚宴上老妪的妹妹不敢相信眼前发生的一切，也想让自己像姐姐一样倒回青春，只能在现实中被刮得鲜血淋漓。

而所有的魔法都是有时限的。

　　 第三个故事，侏儒国王有个秘密，他以自己的血养大了一只狗一样大小的跳骚，跳骚死后，他以跳骚皮作谜面，猜中者就可以赢娶他的独生女。

他以为可以以此让女儿陪他终老，没想到人群中突然出现一个半兽人，一下就猜对带走了公主。

公主百般挣扎，国王却坚持信守诺言。

被带走的公主在半兽人的山顶洞穴里备受煎熬，直到遇到一家好心人将其营救，并将奥克斯扔下山谷。

本应峰回路转，半兽人却再次杀出，虐杀了一家人。

公主夺路而逃，面对真心爱她的半兽人，她再无可逃，终于依偎在他背上，然后给了他割喉的一刀。

公主带着半兽人的头回到父亲的宫殿。

国王跪在她面前。

公主被加冕。

　　 　　 作为元老级的骨灰哈迷，首先要说Desplat的音乐很对味。

满片铺得到处都是，好在做的的确不错可以忍受。

看了一半时本来想说，类似这样的黑童话，谁都能写一堆扔出来，但片子里这三个故事比我起初理解的黑童话要走得远。

因为黑暗童话不只是反童话和对常规叙事的狗血反转，而是在叙述中对故事背后那些层出不穷的现实逻辑的勾引。

如果只是单纯改编几个四百年前拿坡里方言故事集里的童话故事，又有什么意思呢。

　　 片子有趣也不同寻常的也正是每段故事叙述的过程里，对故事落脚处的暗示不停地滑动。

如同片名《故事的故事》所暗示的一样。

观众在观看叙事的过程中必须主动的不断推测不断落空不断迷失。

只是在最后在片尾才好似能够找到一个落脚点，命运的公平，有得必有失的报偿，以及能者当自强的论点是从故事母本《五日谈》里就看得到的东西。

除此以外，仍能感受得到意大利电影从帕索里尼时代起就没变过的主题：子辈与父辈间的斗争，或者说是子辈的成长如何独自肩负主宰命运。

（看得出来导演Garrone是想当大佬的。

) 最后一镜凌空的走钢丝者，把命运，公平和勇气这些个关键词隐晦地表达了出来。

站在童话对“真善美”的歌颂的反面，《故事的故事》呈现的是现实的残酷，个体和命运不屈不挠的斗争，没有天生的幸运、权力或美貌，也没有永不凋零的幸福花朵。

Garrone绝对不是普遍意义上的左派，他对强者的崇拜和其认知命运时的残酷保守，都透露了这一点。

　　 但这些立意落脚点说实话就是扯淡，是不得已而为之。

后现代童话最反对的就是童话（或者说所有传统叙事）构建而来的那个逻辑和初衷，也就是立意。

可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。

王后吃心，国王水下杀妖，老妪“整形”，国王饲养巨型跳骚，公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷，行使的是驱散影像深度思维空间的使命。

Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息，以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”，他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。

我不知道他是否成功，反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。

自我矛盾是一定的。

因为电影说到底还是个现代性的产物。

而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。

　　 老话重提：从内含上讲，安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了，从美学上讲，阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。

当然，从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。

比如这个片子，导演拿着本子讲清楚他要的风格，其他的，摄影，美术，服装，演员，做音乐的，你们好好忙活去吧，没什么不明白的也没什么好纠结的。

能把美术布景道具服装做到位，也值得夸你几句，毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。

最重要就是摄影和表演，要精准地服务于戏剧性，不能给观众留下离开故事进行思考的空间。

　　 别纠缠深层次的东西，是这个时代大众电影成功的重中之重。

叙事快感和影像的饱和比什么都重要。

如至多140字的“文字碎片”微博一样，在“时空碎片”电影里，言简意赅地把故事元素放上来，聪明的观众自然能从碎片以外的空间体味出别的内涵，绝大部分的“其他”观众也能在流光溢彩血腥暴力里获得虚幻的快感。

这个片子就是按着这个路子做的，所以它是安全的。

安全当然是好的，可也是无趣的。

Garrone从《格莫拉》开始就是个依靠剧情（戏剧性）取胜，认真干好手艺活的优秀匠人。

　　 每一个电影，我们都应该把它放在整个电影史中纵向地看。

片子起名叫《故事的故事》，但在这滑动的叙事里，我看到的却是“电影的电影”。

这个时代的导演，要是真想随心任性地真诚拍一部有“电影观”的片子，可别自杀啊。

for《环球银幕》

改编自被格林兄弟盛赞的童话 《五日谈》，五日谈简单说就是一群人在五天内讲了五十个故事，而本片节选改编了三个：皇后，两个老妇人，跳蚤，均来自第一天。

童话，在我们心中都是美好的，比如王子和公主从此过上了幸福的生活，但是故事并不是这样，一对兄弟，一对姐妹，一对夫妻的悲剧，荒诞黑色童话，我想这么说(就不剧透了)。

重口，血腥，压抑，欲望，无时无刻不在颠覆我们的童年，深刻的看到了人性的丑陋，从头到尾的我看的都有些压抑。

画面，我想说真的美极了！

每一帧自然风光都可以当桌面。

另外两个画面印象极深，一个是老妇人剥皮之后，一个是斯黛茜马丁披着红发半裸的站在森林里。

真是无法想象为什么五日谈第一版叫做 《最好的故事，小孩子的消遣读物》， WTF. 不错的奇幻电影，有机会看一下。

2017.05.19