第四张画

总有一些电影是看完就想删掉的。

至于原因，你们还得听我慢慢的说——《第四张画》

2010年的《第四张画》其实是一部非常厉害的电影。

尽管它不那么出名，也没有被太多人所记得。

可了解的人应该知道，此片拿到过不少奖项。

而且每一次提名，几都是沉甸甸的荣耀。

比如钟孟宏所获得的金马奖最佳导演奖，再比如，郝蕾拿到的最佳女配。

很多人都说郝蕾演技好。

的确，在跟郝蕾同龄的女演员中，还真没几个是能跟她比高级的。

尤其在小影的印象里，她总那么特别，是根本不会取悦镜头的存在。

然而就是这样的郝蕾——演艺生涯那么久，却只拿到过这么一座颇具影响力的奖杯。

所以光冲这个，《第四张画》就不得不看。

至少，它对小影有着致命的吸引力。

故事要从一个叫小翔的孩子说起。

小翔，他刚一出场就没了父亲。

在单亲家庭中长大的他和大多小孩不同，比如说，他很小就学会了独立。

哪怕是在父亲的葬礼上，小翔也能从容淡定的去面对那些前来吊唁的人。

如你所见，小翔父亲的遗照由他亲手所画。

那是他的第一张画，只为纪念他逝去的家庭。

没了爸爸以后，小翔像以往一样孤独的生活。

可他毕竟只是一个孩子，所以在不被照顾的状态下，他也偶尔会偷饭来喂饱自己。

这件事被校工知道后，校工便收留了小翔一阵子。

不仅给他饭吃，还会给他讲很多很多道理。

跟校工在一起的这些日子，小翔很开心，甚至还一度被校工嫌弃话唠，以至于命令他不许说话。

直到小翔的妈妈出现——那个曾经只带着哥哥离开的女人，终于肯带走小翔一起生活了。

由于是再组家庭，哥哥也在很多年前就已经走失不见。

所以当小翔来到这里以后，他并没有感受到家的温暖。

妈妈一如既往的工（卖）作（身）。

继父则带着弟弟在夜市摆摊。

总之，他们都没什么时间可以用来关心小翔。

而就在这时候，小翔通过“厕纸之交”认识了手枪仔。

别小看这张厕纸——

正是因为传递了这个，小翔才跟手枪仔成为了朋友。

“没想到你小小年纪就义薄云天啊。

”

跟手枪仔在一起，小翔明白了学习的“无用”。

并时不时就与他一起策划打劫，或者是偷东西。

完全的流氓？

也不是。

有一次在偷到盲人家的时候，手枪仔选择了放弃行动。

他没有过多的说些什么，但在这句话的背后，小翔看到了一颗善良的心。

手枪仔的出现，让小翔头一次懂得了朋友的意义。

尽管这个朋友有点痞，但两人却无话不说，患难与共。

甚至，就连最私密的地方都可以与对方分享。

记得有一次老师让同学们画出好朋友最明显的特征，于是，小翔就画了这个……这是小翔的第二张画，意义是，唯一的朋友。

如果说，直到遇见手枪仔之前的小翔也只是一贯承受了孤独而已。

那么接下来发生的事情，就更让人觉得不忍。

说来也是奇怪，自小翔来到新家以后，他的哥哥总时不时的就托梦给他。

这个梦，他告诉了妈妈，也在意外的状况下告诉了警察。

难道哥哥的消失另有隐情？

没错——早在三年多以前，小翔的妈妈因为诈欺坐牢，在那些日子，一直都是继父在照顾着孩子。

然而有一天，他居然因为一时失控，最后打死了孩子。

在小翔的印象里，他早就忘记了哥哥的模样。

但凭借着梦中的记忆，他画出了第三张画……

总的来说，这是一个小戏精跟一帮老戏骨的故事。

许多网友评论——从电影中的表现来看，这部片子中的每一个人都值得获奖。

更重要的，它还有一个特别重要的内核，那就是以孩子的视角，看尽充满忧愁的生活。

这也是为什么我想看完就删的原因——没有什么能比“承载现实”更残忍的事了，更何况，承载者还是一个孩子……

电影里有段话我记得特别清楚，当时，校工对小翔说——“干烧的青蛙很难存活，但即便遍体鳞伤，你也要努力的从瓶口中跳出来。

”

生活不就是这样吗，纵使有再多的不幸，也要努力摆脱。

因为在死之前，没有谁的人生可以得到一个完结。

人生或哭或笑，都是互不相干的。

小翔的第四张画，导演用了一个漆黑的画面来做隐喻。

会是什么呢？

小影觉得，或许是成长，或许是未来，总归会是跟孤独的自己有关。

人这一生，有很多个侧面，不同的侧面，就有不同的破碎。

为什么总说越长大，越难感到幸福——因为认清大人的世界，最后都需要我们付出代价。

想看？

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作为2010年下半年最重要的三部台湾电影之一，《父后七日》和《当爱来的时候》都很好分类。

因为无论黑色幽默还是酸涩心事，或多或少，它们都带有以往台湾电影的影子。

《第四张画》算不上奇葩，倒是个例外。

其实也不意外，《停车》时候的钟孟宏就是个怪咖，导演风格更只能被划归到怪诞一类，不按常理出牌。

老实说，我非常厌恶《停车》，装模作样煞有介事。

钟孟宏可能有很多才能，灵光一现。

但是他最欠缺一项才能，那就是如何把一个故事给讲顺了，好好地讲完整了。

因此带了低期望去看《第四张画》，反倒宽心出不少。

对比《停车》，影片大有进步。

片中没有直接出现第四张画，这张画可以是小男孩自己，也是观众对这部电影的印象。

可能一般台湾电影把观众伺候得太舒服了，尤以小清新为甚。

另外也不乏所谓人文关怀一类，好比《不能没有你》。

结果《第四张画》太黑暗了，黑暗到令人诧异，不舒服。

电影以小翔的悲戚童年为入口，反复围绕死亡与离去做文章，没有出口。

即便有一些看似无忧无虑的欢娱片段，但观众也会意识到那是一种错。

一个孩子以这般方式换来成长，明显不对。

以小孩做主角的台湾电影有很多，一般说来，他们的视角单纯直接，于是也就愈见犀利。

小翔没有发育完全，却有透视成人世界的本能，更能预知一些不可见的东西。

虽不至于绝望，不过影片也完全没有给出所谓的希望。

当小翔把目光投向观众，那仿佛是在说：我是谁，人又到底是一种什么生物存在。

黑暗至此，这一方面可能是钟孟宏太装造成的，他不仅过度追求影像质感，像突出色调和色差对比，区别于同侪。

他还非要在人物上面下手，把金士杰等几个人搞得满口大道理，对着小孩，鸡同鸭讲。

再有神神叨叨的戴立忍，没事发神经，居然还来一次长篇累牍的告白。

另一方面，黑暗基调以外，《第四张画》既有悬疑又有惊悚，肆意杂糅，比如房间角落冒出一鬼魂，装神弄鬼。

不过相比让人恶心不适的《停车》，《第四张画》已经温和了许多——包括粗口本身。

《第四张画》有许多不对的地方，观众看到那里会咯吱一下，怎么可以这样。

答案其实也很明白，跟钟孟宏一样，片中人物也全是怪人，允许不合常理。

小翔自个洗衣，老爸走了没人理。

发生在今天的台湾，简直有点让人难以置信。

难以置信的还有入教室打劫小朋友，笨贼没追求至此，实在丢台湾的脸。

老校工一下子打翻小翔的碗，继父一脚踹开小翔，统统是毫不留情。

一个先厉色后谆谆，一个先寡言后爆发，两个人物做足了性格的反差。

最值一提的是饰演母亲的郝蕾，她无惧特写，收放自如。

这位母亲满身疲惫，半醉半死，对生活已经丧失了敏感，以至于连儿子怎么没了都不清楚。

客人刁难的一场戏，她示明了破甑之身，能与周围一切妥协。

如果考虑她的外来者身份，此处无疑带有不少暗示。

按照画作顺序，第一张画是痛苦，这二张画是快乐，第三张画是恐慌，第四张画是迷惑。

对应小翔的几张画，影片叙事没有大的推进，比如关键的案件。

几个人物也是阶段性出现，每每会伴上大段的对白和独白，强调小翔对他们的印象看法，好似临摹肖像。

跑进涵洞深处捡衣服又走出来、被封在海边消波块里的秘密，从山到海的画面无疑是带有隐喻表征。

片中还有一些有趣的东西，观者是冷暖自知。

毛贼和小翔大讲《逍遥骑士》，四处为家，好一个公路片了。

海边小憩那，身后仿佛多了一张活生生的银幕。

毛贼家里穷困潦倒，住在“彗星撞地球”的半截危楼里。

别的不说，老校工讲的“干烧青蛙”还真是讲对了。

这帮边缘人物就是铁桶里的青蛙，被炙烤又无处脱逃。

再到庙宇墙上的“二十四孝”画，无心一笔。

小翔和老师对背《大学》，几乎是有过火之嫌。

然而它们却是中国电影的另一种可能，内地电影真不是缺，而是没有。

【北京青年报】

湾湾省地区的电影总能拍出一种苍凉感，不幸的家庭里生出的孩子，依旧会充满了不幸，金士杰老师出场戏份不多，但人设表现的很好，威严又温柔，对小翔很凶但是小翔能感受到他的好！

戴立忍大叔演技也在线，失手杀人后心理阴影严重，看到小翼的弟弟小翔来了后，阴影又增加了！

他的压迫感好强，跟女主对话、跟小翔对话、跟警察对话，感觉下一秒就要暴走了！

郝蕾确实是很厉害的演员，在大陆和台湾省都有很优秀的作品！

这种角色很难把握，面对生活的无奈又不得不去承受，紧绷的神经随时都会裂开一样！

四张画很有意思，从小朋友的世界去看生活，去世的父亲、朋友的小伙伴、失踪的哥哥，第四张画是自己，也是一只从锅里蹦出来的青蛙、也是一棵被啄木鸟啃的树。

戴立忍的《不能没有你》带给我足够的感动，而钟孟宏的《第四张画》则带给我足够的思考。

这两部优秀的台湾电影，前者把隐藏在苦难生活的希望细腻地表达出来，后者则教会人们，即使生活是如此的残酷和无情，都必须学会坚强地生活下去，“做一直能跳出生天的青蛙”（片中台词）。

第一张画影片中小男主人公小翔的第一张画，是父亲的遗像。

影片的第一部分交代了小翔父亲的去世。

影片用非常有表现力的影像，交代了小翔父亲的去世，在医院里，小翔用一张餐巾纸盖在父亲脸上，纸的伸缩表示着他的呼吸。

紧跟着画面一转，那张白纸就恢复了平静。

镜头简洁、有力地展现了一个生命逝去的过程。

在接下来的画面中，我们看到的是孤独的小翔，无论是在学校还是在回家的街道，画面中只有小翔一人的身影，画面把小翔与这个世界的疏离感、小翔内心的孤独以及小翔异于常人的生存环境不露声色地揭示出来。

而小翔在给父亲清洗一件干净的衣服时，画面隐喻的表达更是匠心独运，画面中小翔站在河流中清洗衣服，一不留神衣服脱手，衣服随着水流流入幽黑的下水道，小翔进入下水道将衣服拾起。

在这里，水流，可以看成是时间的飞逝，小翔的失手父亲的衣服，可以看成是对生命逝去的无能为力。

而流进下水道的衣服，是父亲的死去。

那个幽黑的下水道，也是小翔艰难的生存环境的暗示。

在这一部分，还出现了一个重要的人物，就是由金世杰饰演的老校工。

他和小翔在饭桌前的一场对白，没有廉价的同情和可怜，而是一次关于生存智慧的深刻交流，这一场对白的实质，是在教育小翔要在逆境中学会坚强。

影片的下半部分，老校工和小翔还有一次谈话，这一次谈话延续了第一次谈话时老校工的良苦用心。

从整部影片看，老校工其实是导演表达影片思想内涵最直观的一个人物。

第二张画小翔的第二张画是他唯一的朋友——手枪仔的生殖器的特写。

这源于学校老师的一张命题作画。

题目是“我的好朋友”，要求是画出朋友的显著特征。

小翔根据他和手枪仔的生活经验，完成了作业。

缺乏家庭管教的小孩，误入歧途的机率似乎要高出很多。

因为在厕所里小翔“义薄云天”地分了半张手纸给手枪仔救急，使手枪仔感动之余，决定把小翔带上发财之路。

他们一起入室偷窃，到学校抢学生的班费，干些偷鸡摸狗之事。

其实很喜欢手枪仔骑着摩托，载着小翔在公路上，谈论着电影《逍遥骑士》，想要一起浪迹天涯的意气风发的模样，虽然警局会是手枪仔的最后归宿，就像殡仪馆会是每个人的归宿一样，但是他俩在看不见任何希望的人生条件下，曾经这般无拘无束地幻想过，开心过，那一刻满足的笑容，就是作为生命，不是行尸走肉活着的快乐体验。

第三张画小翔的这一张画是他的哥哥。

影片由此引入了最引人注目的情节，继父三年前杀害了小翔的哥哥小翼。

父亲去世后，小翔只好到生母新组建的家庭里生活。

画面中的家庭场景，没有温暖，始终都是一股生冷的味道。

影片中特别出现了继父从鱼缸里打捞死去小金鱼的画面，这个镜头已经很具体地把继父杀害小翼的情节提前昭示出来。

其实我不是很喜欢导演安排的这个凶杀案的情节，也许是因为它的戏剧味过浓了一些。

从影片的结尾看，导演把握影片的风格还是一致的，并没有纠缠于继父是否会被绳之以法的问题上，而是只做陈述，不作结论，来了一个开放式的结局。

因为生活中的问题，永远是不断的。

电影不可能一劳永逸地划上完美的句号，像“从此，王子与公主幸福地生活在一起”的结束语，对成年观众而言，那只是一个美好的童年回忆了。

第四张画小翔的第四张画是影片结尾处，小翔本人的特写镜头，定格在此，也许导演要通过这个画面告诉观众，这就是一个未成年人眼中的世界，这就是他所处的生活环境，影片中的这些人、这些事，勾画出了他的人生轨迹，他的未来会是怎样，已经由现在的这些经历深远地影响着了。

画面构图和小翔发生联系的五个主要人物：老校工、手枪仔、老师、继父、生母。

给予小翔快乐的却是老校工和手枪仔。

影片中出现了两段令人难忘的画面，一是老校工骑单车载着小翔，一是手枪仔骑着摩托载着小翔。

画面中，小翔和他们亲密无间，没有距离，影片画面一改之前、之后小翔在画面中形只影单的影像特点。

公路、交通工具这些影像符号以及命运相似的三个人在一起，画面的构图中传递的信息是：他和他都是孤独的人，都是人生旅途上的寂寞游客，彼此的偶遇带给了对方暂时的温暖。

而学校老师，是小翔的教育启蒙者，本应该是比较亲近和值得信任的人，但在影片中却站在了小翔的对立面。

究其原因还是小翔另类的家庭环境。

在两人两次对话的段落中，一方面没有情真意切的交流，多是质问，是针锋相对；另一方面，画面构图中也刻意把小翔和老师分隔开，没有同处于一个画面中，揭示了两人的距离。

在处理继父和小翔的对话时，画面在分割的基础上更加重了一笔，要么是继父的大特写，要么是小翔特写镜头的左边，还有继父硕大的头影，画面上形成了一种压迫感，揭示着小翔被挤压的狭小的精神和生存空间。

影片给予小翔和其生母最善意的共处画面，但在内容上这个母亲都没有给小翔足够的温暖。

在家里的场景中，绝少看到小翔和妈妈共处的画面，反倒是在其母工作的夜场里，出现了母子两人同病相怜的画面。

导演所用的这些精致的构图，是影片主题表达的一个重要组成部分，它能在不经意间，在观众心里起到“润物细无声”的作用。

人物背后的线索这部电影最简约但又最不简单的一条是，没有直白地把人物走向这条线索正面表达出来，而是通过现在时的人物环境的展示，使观众能自觉地理清楚主要人物的发展脉络，这是靠画面说话，有画面表达能力的体现。

在小翔生母的身上，这一条体现得特别的清楚无误，观众可以在观影中仔细的体会。

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1，电影的叙事，是一个收拾情绪的过程。

不知是否有人和我一样，在看着小翔一个人寂寥又晃荡的背影，一个人走入黑暗去捡被水漂走的衣服又从黑暗中出来，一个人去校工室偷便当，一个人坐在长了青苔的台阶上吃饭时，便难以自制情绪，一直落泪。

小翔开口与校工讲话，遣词造句，还有语气，异乎寻常的成熟，着实令人惊讶，却又让人觉得，这是正常的——他的成长环境塑造了如此的他。

对于毕晓海，我是偏好的。

至今记得当届金马奖郝蕾拿下最佳女配，他高高兴兴地上台，代妈妈领奖，由衷的喜悦溢于言表。

听说拍戏时他与郝蕾相处甚好。

倒是惧怕戴立忍——戏里戴立忍猛神经拉紧踹了他一脚，我也觉得可怖——典礼时见到戴，都仍躲着，不敢和他打招呼。

笑，小孩子心性。

2，戴立忍近年来的角色，愈加邪。

他的眼，他的唇，他微微下削的肩线，皆会作戏。

初中时偷看[爱情灵药]，他演一警察，有一场肉搏戏，真令人难忘——尽管那时不知他是何许人也，姓甚名谁——身体的记忆，总超乎想象的深刻。

3，钟孟宏凭该片获得第47届金马奖最佳导演，致辞尤为精简，除却感谢，亦谦逊地表示惶恐，显得冷静又克制——我喜欢这样的人——倒是郝蕾的得奖感言，更使人记得他，她说：特别感谢导演，有梦想终有一天会红，钟，孟，宏——哈。

光和影相互渗透，摄影风格下密密麻麻的电影语言，对台湾现实社会、人伦思考的提炼，抽象到一个孩子的精神世界里，语言所不能表达的，用四张画串联成的家庭伦理，以及自我意识，筑成的危楼，迷茫、不安全、还略带诗意。

《庄子•天道》载“苦死者，嘉孺子而哀妇人”，这是一个男人无尚的品德，我在《第四张画》里看到了钟孟宏的这种品德，这个角度而言，《第四张画》拿任何奖都是理所当然。

如果剥离四张画的层层递进，影片尤不失深刻，而有了四张画的衔接，就上升到了另一个程度了。

电影有别于文学就是其流动性，不能像脂砚斋读《石头记》那样，精彩之处，停下来写一段朱批。

而《第四张画》的独特在于四张画如同书签一般置放在其需要批注的地方，使人顿一顿。

第一张画是漫画，一个孩子还来不及哀伤的时候，就丧父了，他勾勒了父亲的轮廓，潦倒已极，草草收殓，淡淡几笔，面目模糊。

随着电影深入，第二张画是写实素描，一具成年男人生殖器，这是残酷生活里的冷幽默，浓缩了很多问题。

寓意之下，残缺家庭青少年的种种隐患都一一呈现，《第四张画》没有将这些尖锐的社会问题放大，舒缓地每一笔都是电影的底色，那个状态是半流浪的状态，你会遇到很多形形色色的人物，他们好坏参半，人性的世俗一面以及人性的非世俗一面，阅世的深刻真的无关年龄。

另外一条线索是旁叙了小翔母亲（郝蕾饰），迁徙中的隐忍，倦殆的皮囊，无措的灵魂，极度飘零之下女人必须靠男人生殖器吃饭的精神坠河，在这个所谓文明的时代开出畸形的花，被小翔的第二张画总结地骨肉毕现。

之前电影在写实，第三张画之后电影影片结构陡然变化。

小翔的第三张画是一张超现实主义的画，梦境与内心深处的疑惑，失踪的哥哥在海滩低面行走，没有音讯。

这种苦楚的表达是超越肉身的，隐晦的，同时在舒缓的节奏下（又是舒缓）把电影带到了人文、现实最核心的部分，即心灵的本相。

那段继父的独白，一老一少的漫步，以及青蛙火盆的寓言，却握不紧人性中最复杂的五指。

小翔去看他的朋友，电影镜头很长地停留在那个建筑上，建筑其实谈不上，是断壁残垣，看到这段，那种悲凉，冷到背心。

超现实的本意终究是对现实的厌倦。

第四张画终究是爽约了，文学性电影无可避免的困境就是很难说完整一个故事，走向是虚无飘渺的神性。

镜中的脸庞依旧稚气，只是对镜一照的光辉，那种象征意义其实流淌在很多人心里，说不上的来，自然也很难画出来。

那条父亲——朋友——兄弟——我的心灵轨迹，是人伦里的四维，影评沉重的地方太沉重，手法那样抒情，受众却很难舒服，我等第四张画等到失落……郝蕾《颐和园》的表演征服了大多数影评人，《第四张画》有着类似的人文思考，对她自然也没什么难度。

那个最佳配角奖其实可有可无，鸡肋这东西总是出现在饱饭之后，锦上添花而已。

影片中无数次出现了风中芦苇，定下这个题目之后发现很难与电影本身靠拢。

那么这样，我开始回忆林风眠的《芦苇》，他的风中芦苇笔笔都是优雅灵魂的脆弱，无力，爱世弃世到伤心。

钟孟宏沿着林风眠先生的气质，将电影这即瞬的艺术线条化，在哀世地看到社会问题不能妥善之后的伤心，他们都委婉，都不呐喊，却留着风中芦苇这样的影像，告诉那些路过电影与绘画的人：嘉孺子，哀妇人。

第四张画。

空白。

他眼中的，自己的样子。

天真？

聪明？

顽劣？

叛逆？

......十岁的小翔看着镜子中的自己，困惑了，他是真的不知道，自己究竟是个怎样的小孩，自己应该成为一个怎样的小孩。

当父亲变成自己的第一张画挂在灵堂前，小翔眼中的世界开始灰了。

他没有选择，偷便当仅仅是因为饥饿，是捡旧货的爷爷拉了他一把，用最朴素方式告诉他，像他们这样生活在社会最底层的人，要吃饭只有靠劳动来换取。

小翔自己并不成熟的道德意识也告诉自己，偷东西是不对的，可对于什么算是偷，他不懂，父亲和学校的教育只有抽象的高高在上的理论和说教，却忽略了对连生存都得不到保障的人群的理解与关注。

在夜店工作的母亲又是这个群体中的一个，在残酷生活的逼迫下，他们的要求仅仅是生活下去，谁不想有体面的工作，受人尊敬，谁不想陪着孩子一起成长，让他们接受良好教育，可这样的生活对于他们来说，太遥远了，隔着难以跨越的门槛。

缺乏关爱却十分渴求关爱的小翔只能在跟从另一个小混混胖子哥哥进行小偷小摸的过程中寻求安慰。

他们是有着相似生活背景的人，彼此都只是希望从对方身上的到一点人世间的温暖。

胖子在带着小翔开始偷窃财物时，还在欺骗他这个不算偷，只是拿。

小翔的认知再一次陷入混乱状态。

可能每一个“不道德”的人都是从认识这样的人，被灌输混乱的思想开始的。

胖子心里唯一正确的道德感便是对家人的爱，年迈老父与眼盲弟弟，他也因此在偷了一户有盲人家庭的大量钱财后又放了回去，小翔从此又得到了一个很具体的准则：盲人家里的钱不能拿。

当老师要求大家画一张最具特征的好朋友的画像时，小翔交出的竟是一张生殖器的图画，这是他的第二张画。

像他这样特殊家庭出来的孩子，除了胖子还能勉强算是个朋友，没有人愿意接纳他，而他能记得的胖子的最大特征，就是一次在厕所中胖子给他展示自己的生殖器。

老师沉默了，她也不知道这究竟是小翔自己犯的错， 还是冷漠的社会逼着他犯错。

第三张画。

小翔的哥哥小翼在河坝上走。

这是他经常做到的一个梦，哥哥虽然在他四岁时就和母亲一起离开了家，但缺少家庭温暖的他十分希望有个哥哥陪着他。

妈妈说，哥哥三年前就失踪了。

其实，哥哥是继父失手打死的，还把他和水泥搅在一起做成了河坝边的墩子，让他永远地消失了。

而这个真相除了继父自己，没有人知道。

尽管他很明白，永远也不会有第二个人知道，但心里的罪恶感让他痛苦不堪，他常常看见小翼回来找自己，在得知小翔梦见哥哥在河坝边走时，内心充满了恐惧，也开始憎恨起他来，这更让小翔感觉到自己在这个家里是个多余的人。

该画第四张画了。

我们都很好奇，这样一个幼小却已被生活摔打过多次的孩子的自我认知究竟是什么样的？

我们没有经历过，无从得知，电影却在这里戛然而止，留给了我们无尽的思考与猜想...... PS：观影于2011年2月12日

张小黑经常挂在嘴边的一句话是：姐演的都是内心戏，可丰富了。

以此来还击大家对她为人淡定麻木的评价。

内心戏我们看不到，内心画我们也不了解，尤其是孩子们的。

点评价的时候犹豫了一下，到底是纳入中国电影标签还是台湾电影标签，究竟是给个惯常的四星还是冲到底五星。

从演员来说，台湾演员居多，有了郝蕾的加入，整个阵容就又不一样；从电影内容来说，让我想起《看上去很美》，而内心戏的丰富程度，恐怕也只有台湾电影的细腻能做到。

台湾电影，五星！

整部电影的节奏和韵律是我所喜欢的，不紧不慢，一个故事娓娓道来，配合的电影音乐在节奏的把控上加分不少，四张画，把一个简单的故事串联起来。

戴立忍说，这样的故事可能时时刻刻都在台湾上演着，希望借助这个电影去唤起人们对孩子的关注。

想想我们小时候，似乎没人知道我们在想些什么，自己都不知道。

偷东西、逃课、作弊、抄作业、和邻居打架，丝毫都不认为是什么坏事，只知道，自己想去做这样一件事，就单纯地实现。

从这个程度上来说，倒是很行动派的。

在孩子的世界里，没有道德、没有伦理、没有是非对错，跟大人无法沟通，因为大人总会用他们的各类条条框框去评定一个人。

只是，大人是否真的就明了自己在做的事情。

我想，就算是镜子对着小翔的继父，第五张画怕是也画不出他的内心了。

我一向不太喜欢这种压抑的感觉，整部片子没有情绪的出口。

温暖的色调诉说着冰冷的故事，即便你不想知道真相，但生活就放在你眼前。

它不考虑你是否能接受，这就是现实。

各种矛盾复杂的交织在一起，可表面却如乡村静谧的风景。

好似所有的元素都在重复这样一种奇怪的模式。

继父在把小翔从警局带回后，先是客气地说：“我们一起好好生活。

”然后又一脚把他踹翻在地，继而是冷静的威胁，最后竟像慈父安慰自己的孩子，温柔地摸摸他的头。

母亲再遇小翔后，两个人远远地坐着等车，一路上并无言语。

其间，她递给他橘子，他还是摇头。

“我不就是想讨好你嘛。

”母亲的漫不经心中带着微微的焦躁。

世上本该最亲的两个人却疏离得不知如何相处。

她会直言不讳地说：“我有了新的家庭，有了孩子。

你对我们来说才是外人。

”但她也会在下夜班后，悄悄把给新衣服新书包放在熟睡的他身旁。

母亲与继父的关系也是无可奈何。

他们爱过，也互相防备。

他做过的事情，她心如明镜。

于是有了她对小翔的话：“你哥哥丢了，你叔叔也很后悔。

”“我不在的时候，你离你叔叔远点儿。

”而他，在深夜对死去的小翼说：“我那时候很爱你妈，所以她进去了我很烦躁。

但是我不该对你下手那么重的。

”至于手枪仔，在看似吊儿郎当的背后，也有着自己的心酸。

一次厕所偶遇，他匆匆带小翔进入他的世界，放佛两人从此有所依靠。

直到进了警局，他秀给小翔看的浮华轰然倒塌。

也许老校工的两次出现，才给了小翔真正的希望。

开篇时，他给他尊严——永远不要指望别人来可怜你。

结尾时，他给他方向——像那些少数跳出火筒的青蛙，纵然满身是伤，但终有活路。

三星半。

小男孩演得很好，画面也不乏美感。

内敛着爱他的爷爷，不务正业但却内心仍然善良的朋友，生活窘迫的母亲。

小翔自从生父过世之后犹如随风摇摆的野草一般，无力地挣扎地活着，欢快的时光一个是在爷爷的单车后座上，一个是在朋友的摩托车后座上。

郝蕾的漂亮不是艳丽花瓶的美，而是精致五官下的锐利与苍凉。