无极

上一次列出的线条，虽然自认为是把《无极》的故事主线理清了，但线条穿插在事件中，不容易看出来。

今天再做一个事件的顺序排列，把上一篇讲线条的文章作为补充。

相信大家都能看懂了。

《无极》影片中的事件按照时间顺序排列：电影的第一个镜头是战争之后的场面，但是故事情节最开始的发展还在这之前。

战争之后，随军出征的小无欢存活了下来，可以猜测是满神救下了无欢，并且跟他订立了赌约。

从以后的情节发展看来，这是一个关于信任的赌约。

小无欢开始并不相信这个赌约，他通过小倾城来试探，结果，第一次被骗了。

（北公爵的军队在这次战争中惨败，北公爵本人也战死——不死也是重伤。

小无欢继位北公爵，并对王产生仇恨。

）小倾城逃出来之后遇到满神，满神帮她捡起馒头，并订立赌约。

倾城的赌约是关于爱情的。

几年之后，倾城被接到王宫，成为王妃。

十年之后，无欢长大，开始实施他的夺权计划。

王身边有一个常胜将军光明，这是无欢必须先解决的。

解决光明的方式很简单——刺杀。

杀手必须要有速度，于是他想到了雪国人。

无欢带兵攻打雪国，寻找那个属于他的奴隶——穿上他的不死之袍就终身成为他的奴隶。

满神帮助雪国人免除灭族之灾（救下小昆仑），以此和鬼狼订立赌约。

鬼狼穿上不死之袍，成为无欢的奴隶。

穿上不死之袍有正反两面作用。

正面是可以让人跑得更快，甚至让时间逆转。

反面是袍子不能脱下，脱下的时候，穿袍的人就会灰飞烟灭。

无欢训练他的杀手，并做攻打王城的准备。

又过十年，昆仑在奴隶中长大。

马蹄谷之战，昆仑学会奔跑，帮助光明取胜。

昆仑成为光明的奴隶。

趁着光明出战的时机，无欢攻打王城，并将其包围。

无欢自称攻打王城是为了王妃，这是无欢在影片中的第一个谎言。

光明单骑回王城救援，在芭蕉林迷路。

满神给光明指路，并订立赌约。

光明订立的是关于胜利的赌约。

鬼狼刺杀光明，因为遇到本族人昆仑，便自行取消了刺杀行动。

但光明受伤不能骑马，便将鲜花盔甲交给昆仑，让昆仑单骑回王城救援。

并说“手上没有武器的人就是王”昆仑回王城，看见王正在追杀倾城，杀了王，救出倾城。

无欢率亲卫追至大瀑布，告诉昆仑，他跳下去就放了倾城，这是无欢的第二个谎言。

昆仑跳下瀑布，无欢将倾城囚禁于金鸟笼。

光明因为被认为杀了王，失去军心，一败涂地。

这是光明的第二次失败，第一次是芭蕉林败于鬼狼。

满神将光明救下来。

光明要回鲜花盔甲，命昆仑去救倾城，自己随后穿着盔甲把倾城“救”出来。

无欢命鬼狼杀昆仑，鬼狼反而把昆仑救出王城。

这是无欢第二次被骗。

倾城想到自己的命运（赌约），独自离开。

光明为了能在赌约中取胜（得到倾城）把她追回来。

期间，光明让昆仑恢复自由身份。

倾城以为光明为自己付出了一切，把自己的心交给光明（爱错了人）。

无欢设计，光明为了胜利抛弃倾城回王城，结果被擒。

这是光明第三次失败。

鬼狼让昆仑明白自己的身份。

倾城让昆仑去王城救光明，随后倾城被擒。

昆仑去王城。

鬼狼为了昆仑的自由，脱下不死之袍。

无欢骗了鬼狼，把昆仑囚禁在王城。

这是无欢第三次说谎。

（最后一次是他和光明决战，互不信任）王族的审判，光明承认是自己杀王，想以此最终赢得倾城的心；昆仑承认是自己杀王，想以此来救光明。

通过一句话，“不要死，好好活着”倾城明白了真相。

这是光明第四次失败。

（最后一次失败是与无欢的单打独斗中失败）通过一系列的斗争，无欢获得空前的胜利。

最后他想让光明成为自己的奴隶，被光明骗了，无欢杀了光明。

这是无欢第三次被骗。

昆仑和无欢两败俱伤，无欢死去。

昆仑让倾城去看光明，光明流下伤心泪死去。

昆仑穿上不死之袍，带着倾城让时间逆转，给倾城重新选择的机会。

同时，昆仑也永远成为奴隶。

关于几个主角的命运：1、倾城没有得到过真爱。

昆仑杀王和跳下瀑布不是因为爱，是因为要救倾城，这是主人的命令。

光明把倾城追回来是为了在赌约中取胜，不是因为爱（后来在审判中承认自己杀了王也是这个原因）。

昆仑后来不知不觉爱上倾城但并没有对她表露出来，所以倾城还是没有得到。

2、光明从马蹄谷之战后，就再没有得到胜利。

他曾经得到过倾城的心，但因为念念不忘战场的胜利，终于抛下倾城走进无欢的圈套，自己丢了到手的胜利。

3、无欢没有得到过信任。

4、鬼狼没有得到过解脱。

他以为脱下袍子就可以换得昆仑的自由，自己就解脱了，结果被无欢骗了。

5、昆仑没有得到过自由，他出来就是奴隶，到最后又自愿成为奴隶，至始至终所做的事情都是为了别人。

整个电影想要表达的主题的确有点多，但并不是说这样的电影就拍不好。

实际上《无极》这部电影就很好——剧情非常棒，其他各方面都很好，只不过台词有点粗糙。

满神作为命运的使者在影片中直接出现了三次，这三次出现除了引导情节发展以外，还作为一种提醒——命运经常捉弄世人（每一个人）。

导演想通过这几次提醒，让观众想到满神与影片中的其他人都有赌约（每个人都有自己的命运）。

但是观众没有想到，因为除了情节的提示外没有其他更明显的提示。

满神没有再出现，其他人的语言中也没有提到。

如果让满神在每次赌约都出现，那么提醒就太多了，太拖沓了，影片会显得很糟糕。

所以这种提示应该若有若无地放在人物的语言当中。

比如，鬼狼灰飞烟灭之前对昆仑说的话中，可以加一句这样的提示“……你自由了，雪国人不是永远的奴隶”（大概是这个意思）。

最后那个场景，在光明祈求无欢把他放下来，无欢很犹豫的时候，可以加一句台词“有人和我打赌，说我永远得不到别人的信任。

我应该相信你吗？

”这样的提醒不会破坏情节的流畅性，让人物与情节联系更加紧密，同时也可以提醒观众暗线的存在。

王婆卖瓜，也希望别人能吃出香甜的味道来。

无极的清晰版等了很久，其实这部片子1月18号就在法国公映了，但等不得，抑或是在遭遇过《七剑》的失望之后，不敢以毫无准备的心情坐在黑漆漆的电影院里，等待灯光亮起时，旁座的人以奇异的目光打量我。

于是，千辛万苦，终于等来了清晰版。

看片之前，网上所到之处，无不骂浪滔天，仿佛陈凯歌用那3.5亿，堆起来足可以砸死人的RMB，造就的不是一部电影，而是一个靶子，把中国人对于一部电影能尽的羞辱打击之终极言词，全都一根根戳上去，还带着飘飘的红缨子，向世人昭显。

因此等片的过程，实在说不上是个什么滋味。

一方面，凯歌叔叔那一辈的导演身上总是留着那样这样的痕迹，在他们是过去的记号，在我们这一代却是一道文化的鸿沟，所以他们拍的电影可能有几部喜欢的，至于导演本人么，我一个也看不上。

尤其看过《温柔地杀死我》之后，第一个冲动，就是凶狠地杀死凯歌叔叔，这人丟得……都已经飘洋过海了。

而从另一方面来说，中国导演，特别是内地导演这些年普遍不景气，看着韩国电影在世界影展上摧城拔寨，又免不了希望这些进军好莱坞叔叔哥哥们能借着人家的财力物力，创一个辉煌出来，不用如烟花般灿烂，萤萤之火足慰人心。

就这么来去地被绝望和希望折腾了够本，开片十分钟之后，就跑到朋友的个人空间上嚷嚷我喜欢《无极》。

对于奇特和美丽的东西，我向来没有抵抗力，我喜欢满神的造型，喜欢水墨似的背景，更喜欢那个因馒头而起的故事，喜欢那个关于真爱的选择。

The Promise，这是《无极》的英文名字，就像《东邪西毒》的英文片名一样，也许更能表达作者的意图。

很多女人一生中总有一次甚至几次机会面临这样的选择：要爱情还是面包？

很多人一生中总是有很多次机会面对这样的问题：失去。

面对命运，选择一旦做出，承诺一经许下，以后的人生不能说便注定，但至少数万计的路途中，已经走了其中的一条不能回头。

但假如，假如上天会再给我们一次机会呢？

同命运赌是不赌，争是不争？

没有在人生中失去过的顺意者，没有为自己的人生做主过的人随意人，是不能体会那个馒头于我，于无欢的意义。

在人生最单纯轻信的时候被伤害，无欢或者是夸大了结果，但我这个现实中的好孩子却能明白他的感受。

太过完美的人，能得着世人的心，所以不怕少了我这一份偏爱。

就像在三国中，独独喜欢周喻；在《无极》独独爱上了无欢，明明知道他犯下了错，最后一定会用死偿还，但是那么任性孤独孩子，执著地寻找第一个骗他的人，是以为杀了她便能回到最初的时候，会重新相信爱吗？

聪明如他，说到底还是个傻孩子啊……。

如果片子就依这样的路线走下去，假如凯歌叔叔把主题固定在无欢和倾城两个人身上，这部电影可能会成为我的年度之选。

它有如此完整的想像力，这在中国电影人里已经非常非罕见了，应该说，已经绝了迹了。

那个时候被《花都大战》气得半厥过去的失望怨气，这下都能在《无极》身上得到补偿。

它还有如此鲜明的人物，光明的骄傲，无欢的乖唳，昆仑奴的单纯，鬼狼的怯懦，难得的群像。

但是不得不痛心地承认，我喜欢的东西，它未必就是个好东西，甚至我对于“好”的定义，可能都是得不到大众认同的。

这部片子本质上是失败的。

凯歌叔叔根本不会拍武打片——就像王家卫不会拍农村题材，侯孝贤不会拍塞车题材，李安不会拍暴力题材一样，没什么可丢脸的，人无全人嘛。

如果不会拍，找个懂行的导演帮个手就得了，偏偏要自己来，片中的花拳绣腿一句都不想再提。

打架的场地倒是都蛮有创意的，可惜打不出效果来。

尤其是开片的马蹄谷一战，应该是想表达光明的神勇，但是感觉拍儿童片似的，远景——大特写——中景——再远景——中景，为了顾全大局的同时交待打斗细节，一般都会这么拍，但是……镜头大部分时间停留在得胜后士兵抛光明的那一段，而且同一个角度，整整抛了三下——有这种必要吗？

这个世界上最痛苦的事就是看一件艺术品在快成功的时候被人毁掉。

本片的摄影和剪辑对本片的影响，打个比方，就好像《最后的晚餐》画出了草稿之后叫我去上色一样。

冗余的镜头弯腰就能捡着一个，比如那根有点像《阿甘正传》的羽毛等等，而在该交待仔细的地方，例如光明和鬼狼的首次遭遇战，就那么马虎过去了。

导致全片的激斗无一亮点。

而片子最大的失败之处并非在于“不足”，而是“太多”。

凯歌叔叔的心太大，当光明、鬼狼、昆仑奴一个个出场时，这部戏的线索乱了，焦点也模糊了，这一切到底是为了一个女人还是为了一个馒头，这个女人赢得的到底是命运还是爱情？

看的人糊涂了，拍片的人心里可还清楚吗？

我于宗教没有什么兴趣，诸神之中，唯有佛可算得哲学。

有位禅师说过，舍得舍得，先舍方能得，然而得易舍难，这是人贪之故，而越贪便越觉得不着，因此要得越多。

如果把这部片子里的种种象征元素拆碎拆散了，也许可以拍一部堂堂的中国版十二国记，但是选择、人性、爱情、信任、命运……哪是区区一部电影负担得起的。

除了象征太多，主题不明之外，过多依赖特技也是一大败笔。

要创造梦想中的王国，不一定就要拍中国版的《魔戒》，Tim Burton以近魔幻的故事见长，但他就是出了名不看借助电脑特技的人，《断头谷》和《大鱼》都是以现实场景加上独特的拍摄手法完成的，别有一番趣味。

毕竟我们同人家相比的优势就在“地大物博”，有很多场面明明可以通过临时演员和实物完成的，烧的钱也不会比3D特技来得多。

况且那个为电影做动画的公司，究竟知不知道这是一部魔幻电影，不是一款3D游戏，种种粗制滥造之处，我在电脑上都看得一清二楚，大屏幕？

不敢想像。

另外，凯歌叔叔毕竟是文人气质甩不掉，其实这本是一个很有童趣的寓言故事，里面有神，有古怪的国家，有奇特的人和故事，无欢虽然是个悲剧人物，却是带着喜剧色彩的，比如他那根搞笑的权杖，夸张的装扮，还有神经质的说话方式，其实是可以拍得很趣致的，如同神话故事一般。

但却被太多的说教给毁了，影片最后一段的大表白，那么烂的对白也不知道是谁想出来的，如果现在我面前，绝对要把他的屁股踢开花！！！

其实影片从头至尾充斥着莫名其妙，前言不搭后语的对白，好像写剧本的人生平没有跟人讲过话一样，但这还只是一点点的堵塞，到了片尾终于撑不住，流了一泡脓出来，忒恶心人。

既然要搞象征，就不要把话讲那么明，连耍深沉都不懂～～～肯定没看过王家卫GG的电影。

最后，明星太多了……记得以前赵宝刚说他喜欢捧新人，那样才有成就感。

我想想也是，现在的导演不知怎么想的，好像比谁一部电影明星多似的，弄到连《阿嫂》这种根本不需要什么演技来撑的片子也要出动N位影帝，杀鸡焉用牛刀，白白浪费人家的演技，还有观众的情绪。

现在流行搞国际化，为了市场电影人可真是什么都干得出来。

我看电影是看重台词的，不然人家有声电影的发明者冤也冤死了。

台词说得好了，是一种艺术，想想我们汉尼拔教授，唯一可以自由活动的也就一张嘴巴，除了吃人时间以外都被用来讲话了，《沉默的羔羊》之所以那么恐怖，一多半都是被他“说”出来的，这是何等水平。

你再看看那两个根本不知道自己在讲什么的外国人，能按着罗马拼音把中文讲这样，我也该谢谢他们用功了，但是这话哪儿还有人味啊，我哭倒。

把从明星身上省下来的钱，投资到动画特技的部分多好啊，木桶原理不是只有在经济学上适用的。

既然说到明星，索性把各位角色一起评了。

早说过，无欢是心头至爱，他小时候其实很像光明和昆仑奴的结合体，骄傲却单纯。

倾城MM抢走了他的馒头，从此让无欢不再信任别人甚至自己，他得不到爱也得不到快乐，如同他的名字一样“无欢”。

为了报复，也为了平抚童年的阴影，无欢四处破坏，一心一意要捉住倾城，让她也尝一尝得不到爱的痛苦。

小谢尽管不是我那杯茶，长得确实漂亮，结合了父母五官之精华，算是男生女相的那种吧，再加上他那种阴柔的演法，虽然有模仿吴镇宇的嫌疑，但吴GG不大对焦的眼睛会蛮可怕的，而放在小谢身上的效果则是顿时把无欢的性别给模糊了，因此从一开始无欢围城劫王妃开始，就知道他不是出于“色”，而是另有目的。

也许刚刚看过《情癫大圣》的缘故，觉得小谢在两部戏里的演法差别不大，于角色的把握还不够自由，但基本任务完成（如果不是小谢这种演法，无欢就不是委屈而是BT了）。

法国人尊重女性，因此法国版海报的主题全是倾城。

这个MM在爱情和面包之间最初坚定地选择了面包，因为那里她正饿着，又死了妈妈，像是战后的Scalette，需要物质的安全感。

但是当她得到一切时，她后悔了，因为她发现真爱原来更加重要。

三个千方百计想得到他的男人，一个是恨她，一个是爱她，一个却是在骗她。

倾城MM的命运虽然可悲，但是个性却是没有的。

张柏芝胜在漂亮，凭良心说，她那张精致的脸，在2字头的中国女星当中绝对是数一数二的。

可惜她一哭起来就完全没有形象了，在这部戏里表现得又有点嬉笑无常的样子并不出彩……不知道是角色问题，还是导演指定这么演。

另外那两个外国人根本是语言不通的，能做个表情就算到位了。

真田广之表现得稍微夸张了点，不过好像更切合这部戏的氛围，张东健眼神很到位，可惜演得太现实，有点沉重的感觉。

昆仑奴其实是个挺天真的角色。

如果夏娃吃掉的那个苹果带给人类最初的自我意识，那么第一次奔跑让昆仑奴有了自我意识，而当光明禁止他把头盔交给鬼狼时，他擅自决定放弃头盔先救光明，这是他第一次有自主意识。

为了倾城跳下悬崖，这时的昆仑奴才开始告别伊甸园，不只为一块肉而生存，做回一个人类，然而也是最单纯的人类，他不会骗人，同时也轻信，张GG略显年纪大了，那清澈的眼神看得我汗毛一阵阵的。

刘烨是值得大赞一把的，我就不明白他从背后抱住昆仑奴的那个动作有什么好笑的。

鬼狼是个很复杂的角色，他虽然是个怪物，但在个性上却是最普通的人类。

刘烨一遍遍说“我没有伤害任何人，我只是想活下去“时，那么惊恐而不自信的表情应该让很多人的“忠诚”观动摇了吧，昆仑奴叫倾城活下去，却责备为了活下去而穿上袍子的鬼狼，这本身就是一个双重道德标准的悖论。

满神这个角色，网上很多人以为是不必要的，但若是没有这个神，谁来决定倾诚的命运，谁来同光明打那个赌。

只是这个角色出现的次数和时候不对，她遇到光明的次数太多了，而在结局处竟然没有出现，好像被编剧遗忘似了。

由于这个角色戏份不多，谁演都无所谓，找陈红大概是自家人，片酬可以少要点。

陈JJ的演技不见长进，倒是显老了许多。

数落了半天，真觉得自己喜欢这片子纯属BT。

但是我想此片的舞美应该入得大多数人的眼，当然服装真的真的真的很像很像很像日本人，在“服装”一栏上看到“正子公也”的名字，我一下明白原来不是叶锦添突然“哈日”起来了，这恐怕又是“国际化”的结果。

但是抛开民族偏见，只以“美”的角度来说，还是很过关的，起码有东方意境。

“东方”一直是中国导演拿来蒙好莱坞的法宝，凯歌叔叔铁了心要拿这片子去奥斯卡show show，猜猜看大概也只有“美指”可以入围了。

穷女孩受到命运女神满神（陈红）的特殊眷顾，长大成人后做了集万般宠爱于一身的王妃倾城（张柏芝），但是因此也成了被命运咒语所诅咒的“永远得不到真爱，除非时光倒流，人死复生”之人。

在与北宫爵无欢（谢霆峰）、大将军光明（真田广之）等人进行的爱情角力中，倾城一次次被对方当作筹码，咒语灵验。

　　但是身分卑微的奴隶昆仑奴（张东健）却是真心爱着倾城。

他期望用自己接近光速的奔跑来打破加诸在倾城身上的命运锁链，好让她返回人生的起点重获选择的权利。

时隔7年，再次在电影频道看到这部戏，我可以用“深有感触”四个字来形容。

虽然最后一幕仍不免想起当年大众对它的恶评与奚落，却很难再因此否定它的艺术和精神价值。

是的，这是一部难得的好片，但就像被岁月酝酿出的醇酒，只有经年后的我们，才配来静静品尝。

“作为人类，我们是能按自己的意愿，依据自己的意志活在宿命之外，还是我们只能做受命运控制的傀儡？

这是一个大难题，总以这样那样的方式让我们所有人面对，有时候甚至以意想不到的方式出现。

在某种意义上，我确实相信人命天注定。

然而矛盾的是，我却不认為这样就能免除我们努力使自己往更好的方向发展的责任，也不相信命运就是最终决定因素，甚至可以说我们本身就是自己命运大作的合著者。

” 在《无极》英文版的宣传册上，陈凯歌这样阐述他拍摄《无极》的心路历程。

很显然，这段话已经足够交代陈凯歌当年拍摄的缘由。

给出一个命运与人类的命题，然后让它无限延伸成为一个故事。

张柏芝饰演的小女孩儿倾城，经历的是“人命天注定”。

而张东健饰演的雪奴昆仑，经历的则是“人命自把握”。

自然，两人的生活因此变成了两条方向不同的列车。

因为倾城自己的选择，很早，满神已经预言，她一生将无法得到真爱。

而实际上她也并不觉得这有什么，直至她发觉自己在爱上一个人的时候，无比渴望那个人能陪在她身边，才终于明白，命运无时无刻都缠绕在她身上，成为了束缚她最残酷的枷锁。

这时，“命运”两个字才有了真正的意义。

自古以来，人类顺应天命时，总不会觉得上天赋予的种种好处是“枷锁”。

而只有在自我的意识真正觉醒的时候，才会质疑，才会感到痛苦，才会发觉“命运”是如此残忍，也才会出现种种“逆天”的思想和行为。

而昆仑的生命则更为悲惨些。

起初，他的愿望仅是能够找到一个一生愿意要他的主人，在他看来这就是莫大的恩赐。

作为奴隶，他为了主人甚至愿意舍弃自己的性命。

而他的回答不过是“我生来就是一个奴隶。

”同样，这样宿命的认可早已不是新鲜的事情。

生死对于他而言不过就是奴隶本应交付的，但感情呢？

没有一个人，能够以任何方式，逼迫另一个人将感情也同时作为臣服的附属品，哪怕是命运。

在昆仑看到了过去，望见了自己的亲人遭受的种种伤害，他无能为力。

而这种无能为力，让他承受的是比顺应天命更痛苦百千倍的——心灵的折磨。

因此，在他身上，“命运”的另一个转折点也渐露端倪。

强烈的不忿与深深的恨意。

要知道，任何过多追逐的情感都是“命运”所不愿意见到的。

而实际上，在人类的历史中，所有标榜“命运”的主题，都被另一种“命运”所取代。

无论是朝代的更替，或是人们信念的变迁，亦仅仅只是一个众人眼中的“应该”……如果说，“命运”真的有那么大的力量，那首先它赋予人类的命运就是：适时的去思索它真正的意义，休整自己的心绪，做出认为对的选择，继而，任运自成。

《无极》的众多人物中，各个都有鲜明的意义。

执着可怜的“无欢”，懦弱善良的“鬼狼”，自负深情的“光明”。

每一个，都是把现实生活中我们的优缺点放大的人物。

几年前，我们看不懂，或是觉得这是一场风花雪月的乱弹，可能仅是因为，我们身在其中而不自知。

“一个馒头引发的血案”，在当年，是一场几乎引发对簿公堂的笑话。

而现在，“一把气枪引发的血案”，“一场视频引发的血案”，“一个笑话引发的血案”……多的数不胜数的“血案”，仍旧在发生。

“馒头”，不过是众多缘由中的一个，一个孩子对于它的执着，现在看来，并非难以理解。

要知道，许多大人，仍还为一些鸡毛蒜皮的小事，挣得头破血流。

世人皆醉，谁又有资格评断他人的“执着”呢？

最后，仍旧要肯定“命运”的意义。

肯定它在顺境中，让我们感慨世间的美好与豁达；同样，也要肯定它在逆境中，让我们反省自己的问题与真正的渴望。

或许，这才是“命运”两个字，最精准的含义吧……

2005年12月18日晚，这是一个欢乐的夜晚，一个永远值得铭记的夜晚，也许若干年后，当我想起这个夜晚，我还会忍不住一笑，因为，今晚我看了『无极』。

陈红阿姨装成神仙姐姐出场时，我笑了，这不是太平公主么，怎么换了马甲了？

蛮人头领开口说话时，我笑了，原来蛮人是老北京啊。

真田广之将军问奴隶张东健：“你是哪里人？

”，阿健说：“我不知道”，我笑了，我知道，听口音就知道您俩一个韩国人一个小日本啊。

当谢霆锋来到王城，我笑了，原来王城是照着蚊香的款式设计的啊。

当张柏芝问：“你们想不想知道我这件衣服里面穿的是什么？

”的时候，我笑了，全场的男淫都笑了——死鬼，你这不明知故问么!张柏芝露着后背泡温泉的时候，我又笑了，全场的男淫又笑了——等了半天，高潮总算来了！

当小谢说：“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”的时候，我笑了，票房不也是这么拿到的么。

当刘烨抱着张东健的后背摩擦生电的时候，我笑了，小样，演『蓝宇』时，我就知道你丫是个GAY！

张柏芝在元老院里说张东健是她的情人，全体元老齐声高呼“荒谬！

”时，我笑了，连老哥几个都知道剧情荒谬啊。

当真田被吊在半空中说：“我被你感动了”的时候，我笑了，我们都被感动了，感动地肚子都疼了。

走出剧场时，屏幕上打出了“导演：陈凯歌”的时候，我笑了，全世界都笑了——还以为又是张艺谋呢。

1.《无极》里面满神对倾城（张柏芝）说：你永远都得不到真爱，就算得到也会马上失去！

2.《无极》里面无欢（谢霆锋）对倾城（张柏芝）说：你毁了我做一个好人的机会！

3.《无极》里面倾城（张柏芝）对百万将士说：“你们想看我脱衣服吗？

现在全球几亿人都看到她脱衣服了！

现在看来陈凯歌是预言帝啊！

陈凯歌曾经说过，无极你们现在看不懂，以后你们会明白的.........

看完大师陈的《无极》，真庆幸自己看的不是首映。

本人虽拜读了无数对该片的控诉，但仍走进了电影院，支持了一把国产电影，现在说两句好歹也是师出有名吧。

1. 着装诡异。

我不知道其他人看到真田广之的三千勇将有什么联想，反正我的脑海中迅即跳出了四个大字：织田信长。

典型的日本战国时代盔甲，看过黑泽明的应该都有印象，实在不了解，圣斗士您该看过吧。

还有一点，中国人打仗自古都是金戈铁马，盔甲讲究的是鲜明耀眼，不怒自威，fashion点的大将要么是一身金盔金甲，要么像《三国演义》写吕布，“顶束发金冠，披百花战袍，擐唐猊铠甲，系狮蛮宝带，纵马挺戟”。

中国武将虽然战袍花花绿绿，但铠甲作为阳性的展示，都是威武无比，从来没见过啥鲜花盔甲的。

哦，服装设计是日本人，难怪。

另外谢霆锋的部队，除了靓仔谢自己是日式盔甲之外，简直就是一支十字军。

张柏芝也有一日本艺妓造型，我是说整脸涂白嘴唇中间涂一小块口红那种，不知道是不是老陈想跟《艺妓回忆录》靠一靠。

最最让我寒冷的是，皇帝那造型，不说他是王，我还以为是一太监，留一欧洲中世纪发型，两撇小胡子，跟莎士比亚似的。

2. 特效糟糕。

虽然电影在特效上花了不少钱，但还是不咋地，想跟《魔戒》那种排山倒海的效果比，难。

基本上可以一句话总结，该大手笔的没大手笔，不该夸张的瞎夸张。

看见陈红跟妖怪似的窜来窜去，这哪是神仙的仪态啊。

3. 剧情空洞，东拉西扯。

这个简直不必多说，就是所有的感情都不动人，所有的恩怨都很儿戏，所有的杀戮都没必要，所谓魔幻都是装神弄鬼。

而且，张柏芝简直就一中国海伦，我觉得以中国五千年的道德观来看，这样的女人，引发小规模的暗杀或者昏君下台比较可行，但是她也算不上貂婵啊，人家可是为了大义才献身的。

不要跟我说什么吴三桂冲冠一怒为红颜，如果陈圆圆是这种站在屋顶上脱衣服的女人，我才不相信平西王会为她寻死觅活呢。

4. 太国际化。

除了服装，这里还得说一笔，把真田广之抓住后，居然不是面君或者交大理寺发落，而是——在长老院接受审判。

看到这里，真是心里发冷啊。

大家不要以为这是欧式的法庭审判，因为我家里有本詹姆士·克拉维尔的《幕府将军》，小学的时候我把它看完了，发现日本战国时代，大名在发动战争输了之后，是要接受长老院的审判的，审判之后的结果一般都是被命剖腹。

果然一看电影里长老院的长老，都是日本武士发型。

5. 对白故弄玄虚。

陈凯歌不知道是想学王家卫还是自己诗情大发咋的，总之就是到了下半部，人人说话都特有诗意和哲理，但是似乎没什么意义。

很遗憾的是，我一句都记不全了，一部电影的对白，观众看完就忘了，真惨。

王家卫的台词我可是看完之后能自己默写出来的。

哦，不对，我还记得那句超傻的“我就是穿黑袍的人！

”对了对了，还有蹩脚国语，听得我哭笑不得啊。

6. 细节太傻。

别的不说了，就谢霆锋拿的那个杖，张柏芝在屋顶上脱衣服，他的杖变一个大拇指，这时候电影院笑声一片。

陈大师啊，您这是拍正剧大片呢，您以为自己是周星驰还是拍《猫和老鼠》呢？

7. 浅薄内容糟蹋“无极”概念。

“无极”是多么牛逼的一个词啊，当初看到陈大师给自己的电影叫这个名字，我就纳闷老陈该拍多么牛的一个题材用多么牛的表现方式才能表达这个概念啊，得学习。

结果看了电影，我靠，这部奇幻情欲片就是无极啦？

感情无极就是一个魔镜似的东东，再包含点宿命论，弄点故弄玄虚的时间倒流什么的，就这么包在一起，靠。

想拍商业大片，又放不下大师身段，我都替老陈心疼。

也难怪，你一拍商业大片，你就不是纯粹的艺术大师了，就像斯皮尔伯格，就算你拍了《ET》或者《辛德勒的名单》，都只能算是“好莱坞电影大师”。

你说一不食人间烟火的票房毒药大师，突然要搞搞商业搞搞票房搞搞眩目大片，多不容易啊。

问题就出在，搞搞大片的时候，还念念不忘自己是大师，不能跟Peter Jackson这种商业导演混为一谈，结果呢，大师面子也没了，商业电影也拍烂了，两头不讨好啊。

其实想打在三星半跟四星之间的。

四星不够是觉得故事讲述方面力气不足，但画面和有些设计方面真的又不想少打半星 最初知道这部电影是因为烂红的，今日有空突然想看，却被打动，至少我自己还蛮喜欢的。

Ps：很喜欢鬼狼临死前的那段陈述，你不能憎恨我，我没有对不起别人，没有伤害过别人，但现在我知道我对不起自己。

以及很喜欢倾城知道真相和最后无欢把另外三个人绑着陈述身世的那段戏。

———————— 高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。

片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。

以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。

看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！

前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。

于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。

一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。

那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。

之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。

神的预言没错，果真如此。

当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。

个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。

他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。

（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？

当时的眼神是最悲凉的。

或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。

昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。

即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。

因为：跟着他，有肉吃。

昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。

为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。

后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。

对他来说，这是爱击中他了。

他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。

无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。

这里，他被无欢评价为：疯子。

无欢这时，是有一些羡慕他的。

因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。

无欢，最悲剧的一个人物。

他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。

他不相信别人，更不敢相信自己。

但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。

还不敢去爱。

更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。

他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。

无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。

这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。

就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。

无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。

那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。

他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。

对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。

太悲哀了。

记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。

虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。

结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。

那种痛让人目不忍视。

光明，他是这里面最大的骗子。

他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。

也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。

但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。

然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。

当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。

第二天，她要走。

光明要留他，那时的他像是发了疯一样。

因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。

更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。

这时候，他选择等待。

但是。

他等的不是爱人，而是胜利。

我想将军最失败的时候便是去追倾城时。

那时的他，已经输了。

他输给了自己，输给了命运。

即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。

他的心中没有爱，只有胜利与得到。

这是一部关于命运与爱情的片子。

对光明来说，这两样，他只得低头。

即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。

可一切都来不及了。

我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。

他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。

他算做到了。

鬼狼，这个善良的雪国人。

从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。

幸好，他遇到了昆仑，他的同类。

对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。

这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。

无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。

鬼狼替自己辩护：他只想活下去。

昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。

最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。

但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。

昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。

个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。

（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚） 导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。

豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。

真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。

像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。

这部电影的优点，也确实被埋没了。

大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。

台词也大都短小精悍，充满宿命感。

对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。

无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。

这些都很为电影添色。

抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。

这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。

他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。

但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

我独自一人看完了这部正处于喧嚣中的影片。

我没有很强烈的失望，也没有被剧情所深深打动，我没有觉得剧本有多优秀，也没有出现屡屡笑场的情况。

唯一一次笑出来，是我在评论中数次看到的“你毁了我做一个好人的机会”这句话出现的时候。

在看电影之前，我已经收到了无数多的评论和恶搞的信息，甚至看了一部由影片镜头剪切而成的“法治在线”。

可是庆幸的是这些信息并没有影响到我，我还算冷静的看完了这部影片，并且得到了一些或褒或贬的结论。

总的说来，这部片子可与张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》归于一类，根据他们巨大的投资、华丽的包装、简单粗陋的剧情，可把这一类片子叫做“初商业片”。

政府早就宣称文化舞台是百花齐放，百家争鸣。

可是，谁都知道，中国大陆的类型片正开始他的第一步。

《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等等纵然集众多缺点于一身，纵然显得稚嫩粗鄙，可是，它们毕竟是中国大陆第一批大投入、大制作，汇集众多国际巨星，采用各种产业化的推广方式进行宣传和炒作的影片。

这些努力的尝试，我们为什么不给予一些宽容和鼓励，而是极尽挖苦和羞辱的本事，穷尽词汇和创造力来对其进行攻击，《无极》故事简单，线索单一，并不难让我懂，我迷惑的是，向来以宽容、深厚、博大自称的中国文化和中国人，什么时候变成这样了呢？

故事讲述了公爵无欢、大将军光明、奴隶昆仑与女子倾城的爱情，并因此而产生的争斗、利用、欺骗、背叛，还有鬼狼这位外表阴冷丑陋的雪国人，他为了生存而选择了成为奴隶，但是最后终于明白了有时候尊严更大于生存，于是做出了给同是雪国人的昆明穿上鲜花盔甲，而让自己化为无形的选择。

陈凯歌以一种简洁概念化的方式诠释了各个人物，以华丽而符号化的布景完成各个段落的叙述。

他抛弃了《霸王别姬》里面的复杂和宏大，他以为这样简陋会取悦那些不大使用大脑的观众。

可是他却忘记了他还将面对网络上那些自以为是、以挖苦别人取乐的中国网民。

《无极》的缺陷显而易见，故事的简陋、人物的单薄、“满神”这个人物出来宣告宿命的讨巧。

可是，网上的辱骂已经远远超越了这些方面，他们挖苦陈凯歌的个人水平，挖苦里面演员的口语，挖苦剧情的任何一点可以当作笑料的地方。

在科技方面，我们总是眼睁睁的看着外国人象雪国人一样跑过去，把我们远远的抛在脑后，而在羞辱和批判方面，中国人却总是显露出无比的创造力和想象力，他们抓住每一个细节对《无极》进行批判。

《无极》作为中国大陆商业片的第一批产品，它只是孩子的一次涂鸦，即使你看完了世界上所有绘画大师的作品，难道你就有理由取笑它？

《无极》是有缺陷，可是，我们才刚刚开始，即使你已经是个博览群书、看完天下好片的达人，难道你就应该对本土同胞的第一次行走表示出巨大的不屑？

丑陋的鬼狼尚且知道保护自己的同族，你们就不知道对这颗正在成长的幼苗施与哪怕一点点养分？

在以后的文化史上，这一个时期也许会成为中国电影文化的启蒙期，而你，那个抓住每一个细节进行取笑，对导演、演员及其他人员进行挖苦羞辱，躲在电脑屏幕后面享受快感的人，你难道愿意成为阻碍中国电影发展其中的一个吗？

陈凯歌是浮躁了些，他抛弃了他的厚重和安稳，终于不可免俗的投入到了商业，可是，那些指责他的人，在辱骂着陈凯歌媚俗却又故作高雅的时候，你难道不是也蝇营狗苟的生活着么？

不也是在追逐名利的奔跑中生存着么？

不也是被这个社会的商业大潮冲击得东倒西歪么？

你有什么资本去要求别人无视世俗成为时代的卡夫卡？

很多人批判《无极》的原因，还不是心疼那几个票钱，你既然要求陈凯歌继续做他的高雅人士，那么你为什么又舍不得投入这点钱，为中国的文化事业做出贡献呢？

其实文化发展和社会发展一样，都有它自己的规律和轨迹，中国正经历着社会的转型和经济的发展，文化发展必须以经济作为基础。

我已经隐约感到八十年代出生的一辈人由于物质生活的保障和经济背景的提高，这一代人的思想及人生观已经出现了多姿多彩的局面。

自由的思想和开放的思维都需要在经济发展到一定程度的时候，中国经济刚刚从饥饿中走出来，中国文化事业刚刚从文革的阴影中挣脱出来。

虽然有厚重的传统文化，可是在物质的匮乏和社会环境的影响下，很多艺术形式正在探索中起步，文学、电影、音乐，这各个方面都显得稚嫩，很多时候只能通过模仿才能取得一点经验和成绩。

很多导演都同陈凯歌一样在经历着内心的挣扎。

而值得欣慰的是，虽然在挣扎，他们依然坚持着自己的信念，努力地为自己效忠的电影事业做着实事。

对于这些显得稚嫩、浮躁、矛盾却依然做着实事的人，我们为什么不多些宽容？

为什么不能鼓励他们，诚恳地多给一些建议和意见，同时让他们平静一些，更沉稳一些，方可获得更大的成就。

努力，陈凯歌。

纵然《无极》是简陋的，是稚嫩的，可它是你的尝试，我依然相信你的实力。

就像万众辱骂的张艺谋，他的《千里走单骑》不也证明了他还有实力，他还没倒下。

那些不算成功的商业片也只是他的尝试。

只要是尝试，只要是创造，只要是认真的，诚恳的完成作品，我们就将给予鼓励和信任，并以此为傲。

宽容些吧，中国网民。