说实话,这部电影我没太看明白。
当然了,剧情内容非常简单,没有太复杂的波折。
整部电影发生场景都凝固在女主人的房间里,或者更小一点,凝聚在一张餐桌前。
这是一部法语喜剧片,吵吵闹闹的一大家子人,用着快语速的法语讨论着家庭、社会的琐事和自身的亲密关系存在的问题。
片中出现的有姐姐伊丽莎白、姐夫皮埃尔夫妻两人作为主人公迎接朋友克劳德和弟弟文森、弟妹安娜的到来。
皮埃尔是一位知识分子,学校里的教授,他的妻子伊丽莎白则是小学里的老师,家里充斥着浓郁的知识分子气息。
克劳德是伊丽莎白家里的养子,和姐弟两一起长大,是一位中提琴手,和姐姐伊丽莎白情动手足。
剧情进行了20多分钟后,弟弟文森登场了。
正是由于他引出了片名的来源——他年逾四十才快当父亲,大家都很关心他的儿子的名字。
文森一本正经地告诉大家,他计划给孩子取名“阿道夫”,当然拼法不是同样的拼法,由此引发了第一场激烈的争吵。
书呆子气的姐夫差点就暴怒了。
虽然事后文森承认自己只是开个玩笑,计划用父亲的名字来为孩子命名。
但由此产生的紧张气氛又引起了新一轮的争执。
正是这种大吵大闹才暴露出了每个人内心的真心话:妻子不满意丈夫在家里的表现、弟妹一直都瞧不起姐夫给孩子的起名、大家全都误会克劳德是同性恋……种种冲突,在一次又一次的争执中不断爆发。
而最高潮的冲突则是克劳德爆出自己和伊丽莎白的母亲、也就是克劳德的养母之间的爱情。
短短一个晚上,凝聚了五个人一生的故事,看似亲密无间的亲情、友情、爱情实则存在着种种的误解和冲突。
这么密集的爆发之后,每个人都有所明了自己的问题、周遭的关系。
可是争吵之后则是更亲密的关系和相互谅解的过程,在我看来,如此这般也不妨为家庭亲密关系的调节剂
一开始的旁白和轻松愉悦的配乐透着一股法国文艺悠闲的调子,让我以为是一部纯粹的放松喜剧电影,但是随着人物的逐渐增加,互相的交流变多,一个玩笑引出了一个矛盾,再从一个矛盾逐渐牵扯出来其他的不满和秘密,大家的往日隐藏的矛盾和不满全部在这个晚上暴露出来。
在这个不大的空间里,每个人都互相碰撞摩擦,但同时每个人都有在扮演调和剂的角色,最后弟弟的动手引出了这个晚上的最高潮,姐姐长久以来对每个人的积怨一下子爆发出来,爆发之后,这个晚上发生的事情也走向沉寂。
其实我不懂为什么他们在激烈的争吵过后还能相互调畅开玩笑,但是我很喜欢他们这样的做法,也希望生活中能有这样的人陪伴我身边。
这个晚上每个人做出的和收到的伤害都很多,弟弟在一个晚上的思考中觉得事情已经到了不可挽回的地步,说严重一点,就应该是破裂的没有办法修复的状态,但是实际上生活还是在继续,虽然不知道那些没有解决的矛盾在那一晚之后是怎么处理的,但是从结局来说,应该是很不错的修复好了相互之间的关系。
现实中就是这样,就算你觉得到了最坏的处境了,到最后,你还是得继续,不管怎么样,生活也就那样过,它会根据相互之间的选择变好变坏,但是无论怎么选,它就在那里,你也逃离不了。
30年的友谊和了解让他们走下来,这个晚上的往日的不满爆发出来说不定也是一件好事,让他们更加了解,没有隐瞒的走下去导演的叙事让我决的很精彩,整部电影下来,一环扣一环,完全不会让我觉的无聊,既不会无脑但同时又很轻松的片子(❁´︶`❁)
英国人有喝下午茶的习俗,一般是轻松闲聊的放松时间,话题不会太沉重,多是有关风月,无关政治,茶杯里的风暴当然锨不起大浪,查了字典,发现英文茶杯TEACUP有”心理及其脆弱,不堪一击的人"的意思,想想也有道理,一茶杯的容量能有多大,水满则溢,人也一样,超过极限自然会崩溃,引发极端行为.故事结构很简单,有点像大嘴朱莉亚罗伯茨获奖的那部<八月奥格里郡>,家庭聚会聊天引发的种种矛盾冲突,只不过争端的根源更细微,从美国人换成了法国人.法国是一个很有趣的国家,法兰西民族在或浪漫或荒淫的路易十几们的熏陶下,即有天然的贵族范,也有着超乎正常的执拗劲儿.语言风格上是典雅含蓄却又咄咄逼人的.所谓输人不输阵,无论结果怎样,架势是要摆足的,通常是以极其幽默反讽的方式表达强烈的不满,观众大可以放心,火药味再重,总还是差了一把火,剑拔弩张的气氛够了,血溅当场你就不要指望了.法国人给人的印象总是随意的,不羁的,浪迹天涯的,其实那都是旅游频道的宣传片.是人都有人的自私,阴暗,人与人之间一样有隐瞒,设计,阴谋,背叛.也正因为法国人的骄傲,对琐细的事更加念念不忘,对曾经国家遭受的创伤永远无法释怀.哪怕是和纳粹头子相近的名字都不能起.这本来是一个玩笑,可是这个话题却并不是笑话那么简单,从每一个普通人的态度可以看出法国国民对战争的态度,对侵略者的愤怒并没有随着时间的消逝而有丝毫削弱.我们无法简单的判断这种态度的对与错,就像当年周总理放弃对战败国日本的追偿,有大环境,有时代局限性,可是无论如何,同样作为饱受战争蹂躏的国家,每一个国民还是有必要对战争进行反思..起名之争只是一个引子,由此暴露的人与人之间的矛盾,潜藏的秘密如海面下隐匿的冰山,随时给生活以致命一击.我们默认的,想当然以为的事情有时其实并不是那样的,这不知道算不算一种生活的反讽.所谓顾全别人的面子其实才是真正对别人的伤害,这就像巴别塔,人类因为无法沟通,或者说是有效沟通,只会引起世界毁灭.生活中没有"小"事,只有你在乎不在乎的区别.
导演:亚历山大·德·拉·巴特里耶 主演:帕特里克·布鲁尔 瓦莱丽·本圭圭 查尔斯·贝尔林有一位思想家说过:“人类百分之九十五的问题都是词语之争”,本片很好的诠释了这句名言,从为一个未出生的孩子起名的话题开始,全片中的五个人物陷入了一场持久的争吵,而就像作家刘震云说的那样,人们往往从一个问题开始争执,结果却从一个问题发展到另一个问题,结果反而和开始的问题毫无关系可言。
西方有一句谚语“当你的孩子问你谁是希特勒的时候,你就已经老了”,若真给孩子起名为阿道夫相信父母一定老的很快,好在这是一个玩笑,只是这个玩笑开得有点儿大了,没想到引起了一场无休止的争吵,本以为平息的一切又因其他的玩笑令争吵没完没了,先是关于克劳迪的外号和维森特的“鬼脸”,直到克劳迪承认和维森特妈妈的恋情,从一个孩子吵到不伦之恋这场风波真是一波未平一波又起。
影片有一个小清晰的开始,随着一个送错匹萨快递员的小摩托车,观众穿梭在巴黎的大街小巷之中,轻快的配乐和旁白透着法国人的文艺气息,在介绍主要人物时的导演毫无赘言的用几个简单的镜头加画外音便勾勒出了人物的性格和特点,并从影片开始便给人一种四两拨千斤的轻巧智慧之感。
显然,影片的主要剧情并非想象中的那般,从晚餐开始影片的基调急转直下,几乎完全室内的戏份就好像在观看一场话剧,台词带动了整部电影的发展,矛盾冲突在看似简单的剧情中极为精致的得到了体现,你来我往的台词中可以看出编导的功力和用心,戏剧张力得到了最好的体现。
看这部电影很容易令人联想到波兰斯基的近作《杀戮之神》,同样是同一室内的争吵引发出令人值得思考的话题,相较之下,本片比《杀戮之神》多了几分轻巧,另外,尽管本片中室外场景很少,但每次出现在联想或者解释剧情的情况下都恰到好处的起到了调节气氛、丰富故事的作用。
观看这类电影,虽然场景的变化很少,剧情的跨度很小,却能从中体会到戏剧那种最原始的魅力,脱去了声光化电的过分美化,保留下来的东西更加值得细细的品味。
同类电影并不少见,经典之作《十二怒汉》便是其中的佼佼者,喜欢的观众不会错过这部电影。
这部电影,虽然是个封闭的屋子里,却在这里爆出了一个又一个的谎言和秘密,观看者也并不觉得乏味,因为每个角色的台词都恰到好处,也发挥了法式吐槽的特点,各种飚脏话,演员的出色表演也为这部电影加了分,通过对话,我们也了解了各自的性格特点。
并且,电影带有文艺片的感觉,尤其是引用各种人名在历史上的人物时候,展现了一直以来法国电影的特色。
文艺却不过头,恰到好处。
实话说,这部电影并没有完美陌生人那么有趣和引人深思。
但是我们仍然可以得到启示,那就是人性是不能挑战的,人与人的关系也其实是脆弱的。
之前看一个日本电影的时候发现评论里很多人因为get不到日本文化的梗所以打低分,觉得这样对于电影太可怜了。
看这个电影的时候来讨论区找科普发现没人写那我只能自己来了_(:_」∠)_没按顺序,想起什么写什么,水平有限,欢迎补充和指正🙇♀️1.阿道夫Adolf法德,世仇国家,不赘述了因为我历史也很差(。
总之非常不对付,所以故事里这一家在听说Vincent要给儿子取名为纳粹领袖希特勒的prénom(即firstname)时几脸震惊。
希特勒名字Adolf Hitler,法语中音同Adolf的名字是Adolphe,“phe”在词末时发音同英语的“f”,所以Vincent强调他要取的名字是phe结尾,跟希特勒的f是不同的。
(实际上也确实没什么法国人叫Adolphe这个名字,我只查到了一个刚果的领导人叫这个2.朱利安·索莱尔《红与黑》中主人公的名字 Julien Sorel
3.阿弄斯阿弄斯=annonce,名词,“公告、告示、通告”
4.“你们的舌头给猫了吗”这里Vincent说的是« Vous avez donné votre langue au chat?»,俗语donner sa langue au chat=abandonner une réflexion,意为“对一个问题放弃思考,放弃寻找答案”。
这里的字幕的译法选择mot à mot的翻,译者估计不知道这个俗语吧(。
5.Astérix他们猜以A开头的名字时出现的一个名字,出自法国一个家喻户晓的漫画,主人公叫Astérix和Obélix。
6.“弗朗西斯·欧尔姆更现代”Francis Heaulme 上世纪法国连环杀人案的凶手
7. 弗朗索瓦·密特朗François Mitterand 法国前总统,1981-1995在任-没写的就是没查到或者没get到,电影还提到了一些法国左派政党的知识,可以自行查一下。
就先这样吧想到我再补充_(:_」∠)_
由一件小事引燃的一个接一个潜在矛盾点的爆发,到最后大家撕破脸皮,以为生活无法继续的时候,生活却一如既往平静地进行着。
没有后续多余的解释,没有道歉,没有冰释前嫌,就这样静静地继续过每一天,没错,这就是生活。
这就是生活,普普通通的生活。
生活那么漫长 一年一月一天一时一刻 我们总是对每件小事每个人有着各种各样的意见和不满的情绪,但我们依然是生活在一起的家人朋友。
因为是你们,我才这样毫无顾忌地发泄情感,展现自己所有的样子。
我们陪伴彼此走过那么多岁月经历过那么多东西,生气也好吵架也好大闹一场也好,谁都不会轻易离开谁。
感谢包容 感谢爱与阳光。
致家人,致朋友。
《起名风波》(Le prénom),一部情节简单、内涵无限的室内剧,空间的限制加上情节的洗练,很容易让人想到著名导演罗曼•波兰斯基(Roman Raymond Polański)的作品《杀戮》(Carnage)。
《杀戮》表现了一个由小矛盾引发的两个家庭之间的冲突,双方的各种情感交错互现,亲情、人际、心里等因素的隐秘之处相继暴露,刻画出美国中产阶级令人气闷的生活。
在波兰斯基的掌控下,影片的空间张力十足,影射生活却让生活更加明白如话。
这部《起名风波》则不然,作为一部水准之内的作品,影片整体并没有表现出很好的空间掌控力,一些地方也显得过于矫饰。
因而应当说,这部影片的“水准之内”在很大程度上归功于影片演员们精彩的表演,几处妙笔一点不比《杀戮》中的凯特(Kate Winslet)差。
说到单一空间内的精彩群戏,又同为法国片,就不得不说弗朗索瓦•欧荣(François Ozon)2002年的影片《八美图》(huit femmes)。
影片那些剪不断理还乱的细枝末节参差交错,让一个家庭的八个女人从一个矛盾走入多个相互碰撞的冲突。
当这些矛盾冲突一步步、特写般清晰地浮出水面,欧荣的镜头运作却很集中,依靠许多长时间的中景镜头和特写镜头以及大段毫无意义的台词,让影片几乎产生了一种空间爆炸的效果,给人以透不过气来的压抑感,精彩之处自是不言而喻。
《起名风波》这部电影虽然没有《杀戮》细腻,更不如《八美图》精彩,但其在表演方面绝对是可圈可点,因而在整体的情感的传达上获得了成功。
电影史上有不少成功的舞台剧改编电影,如法国名导阿伦·雷乃的《几度春风几度霜》,波兰斯基的《杀戮》等。
这部《起名风波》同样改编自同名舞台剧《名字》,舞台剧一般都有情节集中,通过人物对话引出戏剧冲突的传统,怎样在大银幕上重新诠释舞台剧,并给出全新的东西,是能否成功完成从舞台到银幕的转化的关键。
这部和《杀戮》、《八美图》一样情节简单的《起名风波》主要展现家庭中最主要的几个人的一场对话,或者说争吵:姐姐、弟弟、姐姐的丈夫和弟弟的妻子。
围绕给弟弟梵尚即将诞生的儿子取名字的问题,他们展开了冗长的讨论,且顺然跳出这个圈子,牵扯到许多从前不曾谈论的“暗流”,冲突和喜感也就由是产生了。
本片仍着力人与人尤其是亲人之间的那点事儿,当然,这也是电影一百多年来永恒追寻不尽的话题,在电影中观者也看到了寻找尽头的努力,不过,也只是看到而已,所以这还是一部喜剧。
在空间运作上,影片明显集中在餐桌一点,由一位送餐人开始,介绍完各主要人物,一家人即开始在姐姐家聚餐。
对法国人来说,吃饭自然要说话,几个人的形象就在一番针锋相对的对话中逐渐丰满起来,让人忍耐着听他们各自喋喋不休的聒噪并因为梵尚要给孩子起个与希特勒同音的名字而啼笑皆非。
密闭的空间在这里产生了作用,观者能够明显地看到诸人在镜头前显得躁动起来,使话题最终牵扯到了他们朋友的秘密……这场有始无终的争论不欢而散之后,孩子最终出生,却因为是女孩不能用父亲的名字取名。
当梵尚走出产房告诉诸位亲人这一消息,他们共同决定以母亲的名字作为孩子的名字。
貌似欢喜的结局,在情理之中也在意料之中,而因为电影不同于舞台剧的特殊性,影片由对话勾连起来的零碎情节颇有些碎碎念的意思,对照情感上始终如一的整体表达,演员恰到好处的表演为整个欲语还休又喋喋不休的过程写下了精彩的注脚。
虽然影片本身的空间处理不尽成功,但用力处很讨巧,把一家人的诸般情状把握在一方餐桌之上,从而能够利用舞台剧不具备的空间感让人生百态在空间的压力中得以毫发毕现,让人深感生活的诡谲以及自我娱乐的必要。
在人物塑造方面本片颇有些暴力美学的意味,几位文质彬彬的主角嬉笑、调侃、发怒、揭底……让人不禁联想,繁琐的日常生活让每个人都有一种奇怪的暴力因子在身体里面暗暗浮动,只是,大家都压抑着。
那么,当现代人都文质彬彬,谦虚礼让的时候,他暴力本性的出口在哪里?
本片所展示的,正是这种暴力因子由导火索引爆之后的种种出口。
温馨与怨念交织的家庭聚会,主角之间激烈的争吵、揭黑,文明人赤裸裸的暴力本性展露无遗,或许,这反而是一种最不危险的状态。
当一次次争吵将亲人的“黑暗”本性展示的淋漓精致时,当优雅平和的“天枰长号男”坦白自己爱上好友的母亲时,这个自称最瑞士、最中立的男人竟道出了自己最大的秘密,刹那,我感觉他简直就是上帝,他在暴力和美学之间,投下了一个非常暧昧的点。
除此之外,观者非常容易在影片中领略到独特的法国风情:他们的话唠、他们的高傲。
对多数人来说,作为始终不肯与好莱坞之流合污的法国电影,这是一部文艺片,但对我来说,这是一部文化片,因为当今全球化旨在在求同存异,观者看片,当能够看到法国人,也能够看到自己,更如同睡前文森说的那样"我们都不完美。
"
话剧式的电影,室内剧,导演用了二十分钟交代背景渲染基调后,电影进入正题开始起劲。
编剧是神,密集的对话逻辑缜密高潮迭起,又把握了很好的节奏感,一个一个矛盾跳出来,你不会想到故事在密不透风的言语交锋里会走向哪里,一口气看完大呼过瘾。
电影很有些法国人的调调,虽然是喜剧,也是有文化、有腔调的喜剧,哲学层面激烈的思辨这档子事儿绝不会发生在美国电影里,从头到尾透着股文艺范儿。
羡慕他们几个感情真好,法国人直率,有啥说啥,吵到翻天覆地还能不留隔阂,越吵越亲近。
而且每个人物都是有身份标签,代表了社会上的不同群体,有代表性,看的很过瘾。
好奇法国房子隔音那么好吗,客厅那么大声吵,孩子还能睡着,竟然不趴门口偷听。
里面男性角色对老婆都不错,哄老婆非常熟练,虽然也有吐槽重男轻女,女性承担绝大部分照顾家庭责任的不公。
虽然《这个男人来自地球》我很喜欢,但这部片子喜欢不起来。纯靠对话和演员表演推动情节,但是还是时不时觉得无聊、夸张、扯淡。唯一的收获算是从片子中看到了一些国外的文化和真实的观点,原来法国人那么仇视希特勒啊。好像中国人对山本五十六什么的也没这么不可触及把。
真心室内话唠剧……开头还不错,没20分钟就昏昏欲睡了。
鸡毛蒜皮,也许适合女人们看。
剧情不可谓不狗血
杀戮 秘密与谎言 饮食男女 。剧本好看又炫技,一部从头到尾都在疯狂吵架的电影,情绪也有显有含。
继父通常就是这样啦
全程冷漠脸。。
匠气
根本比不上杀戮,另辩论的主体选的不如杀戮
都说法国人是话唠,太正确了,实在看不下去了,不明白为啥那么高分
一个小小erreur引发的起名风波,从而牵引出许多隐藏着的小事情,这种类型的片子太有意思。像拿着一根毛衣线头慢慢扯一样。 名字梗,噘嘴梗太逗了,好友变新继父,法国片没错了。
很多梗文化隔阂我看不懂
十二怒汉
活脱脱一个法国版《杀戮》。只不过这部更喜剧一些。也是蛮用心蛮有趣的。针锋相对的种种交锋让角色性格十分突出,比《杀戮》多一人,关系也更复杂更有趣。独具匠心的片尾设计简直不能再萌再可爱!很喜欢这种室内嘴炮剧。
Carnage模式开启
没有杀戮的主题鲜明演员人精呀,而且把家庭生活的矛盾一下子全发泄出来显得有一点点虚假,但室内剧是永远的爱,不管多话唠。片尾的小孩照片都是演员和工作人员的么?和生养的主题贴近了很人性,但剧中还是太扯了……
不懂法语失去很多乐趣,笑点都是有门槛的……
充其量是对法国文化的解构,比《杀戮》差点。因为它始终还是在确定一种价值观,而后者则倾向于将那种不确定的东西悬搁。
晚餐游戏Mix杀戮之神即视感
狭小空间内,各种冲突能表现得如此自如和有张力,能和疯狂杀戮相提并论