相爱相亲

突然觉得福州很久没下雨了，很想下一场雨。

还以为自己可以写出很多东西，三分钟过去了，什么也没有写出来。

可能是自己年纪到了，或者心里实在有东西，或者现状某些局面有点糟糕了，一看点这种片子就憋不住了。

即使想到雨天、想到冬天、雪天、深夜无人的街道、风吹过的感觉，都很想哭。

也许这部电影我只有在电影院我才会看完，也才这么享受。

每个人的表演都很自然；电视台其实没那么夸张但确实有异曲同工的残忍；总感觉薇薇爸没有真心爱过薇薇妈；梦想和人生，就是这么矛盾；有谁的生活是容易呢；穷尽一生不愿放手的阿祖，也只是一句谁也不欠谁的债；哪有什么绝对的对与错，错的只有不被爱的人；我想我应该好好避免自己成为强势的老妈子以及老婆子。

无论是姥姥、外婆和外公，还是妈妈、王太太和爸爸，亦或是薇薇、朱音和阿达，三代人对于爱情，都有自己的坚守。

正是这份坚守，才让爱情显得更加难得与可贵。

不一定非要每天相依相偎才是真正的相爱相亲，有时候坚守，也是爱。

姥姥和外公在乡下结婚，只有一张族谱，连结婚证都没有。

外公在结婚第二年，就跑去城里闯荡，一去就是几十年，再回来的时候，已经躺在棺材里了。

姥姥连外公的样子都不记得了，连他的照片都没有，只能用自己家乡的文字，把外公的名字写出来，裱起来挂在墙上，当做遗像。

后面她收到薇薇寄给她的她和外公的合成照片，因为不小心淋了雨，她小心翼翼地用毛巾去擦，却没想到一擦，照片中外公的眼睛和脸就全糊了，让人格外动容。

她当然知道外公在外面又有了其他女人，还生了一个女儿，可她还是要守候，哪怕外公在她心里，只是年轻时的一道剪影，可她就是爱他。

她会觉得，外公寄给她的家用里，多出来的那几块让她做新衣服的钱，就是对她的爱，那一封封看似冰冷的家书，也是对她温暖的爱。

她要守着外公的坟头，守着外公以前住的家，这就是她对爱情的坚守。

既然他生前无法和自己朝朝暮暮，那么死后她要和他相依相守。

所以面对慧英要迁坟，她死死坚守，这座坟已经是他对自己的最后一点念想了，现在连这最后的一点念想也要夺走，她不甘心！

可是她在无数次赶走慧英，无数次托人给自己办结婚证，以及上过电视节目以后，终于明白，人都已经走了，守着坟头也没有什么用！

看着人家有女儿有外孙的，多么幸福的一家人啊，自己是多么的多余。

最后她终于同于迁坟，说了那句，我不要你了，多么痛心啊！

其实她是明白了，真的爱他，就不要给他负担，让他去组建家庭，让他去享天伦好了，自己爱他是自己的事。

那座坟，不过是她爱他的凭证，见证给谁看呢？

一开始的负隅顽抗，不过是心底的一点坚守，到后来发觉，心里爱他就够了，只要心里还爱着他，他就还在，不管他的坟迁走没有，他都在。

妈妈和爸爸在一起也几十年了，妈妈在家里看上去十分强势，很多人家里都会有一个强势的妈妈，但她的强势就是故意刁难你，故意不让你好过吗？

当年妈妈上了师范，爸爸则是跑去服兵役，一去也是好多年，可是妈妈一直在原地坚守着他们的爱情，每个周末都跑去爷爷奶奶家去做家务，一次不缺。

当时妈妈可是大学生，多吃香啊，而爸爸只是一个穷当兵的，外公外婆肯定不肯统一，也是妈妈说什么都要跟着爸爸。

一路这么多年走过来，吃过多少苦，受过多少累，爸爸妈妈一直坚守着他们的爱情，可是日子好了，他们的感情却慢慢变淡了，日子也少了激情，每天淹没在柴米油盐里，不再有灵魂深处的真实表达。

还有那个学车的王太太，跟爸爸走的那么近。

其实每一个强势的人心底里，都有一颗比谁都柔软的心，妈妈看到爸爸写的卡片后，趴在熟睡的爸爸旁边看着他，是啊，他们已经多久没有坦诚地表达自己的感情了。

正如爸爸说的那句，每天相依相守就是相爱吗？

并不是，姥姥几十年没见过外公，一直守在原地，也是爱；当年他去服兵役一去好几年，妈妈守在原地，也是爱；但他们这么每天柴米油盐的，几乎不怎么说话，这不是爱！

妈妈最后也终于明白，不一定非要一切都要按照自己的意愿来，不一定非要让外公的坟迁过来，自己不一定每件事都要操心。

放下一切烦恼，和爸爸一起开车环游，不让王太太坐车，这才是他们的爱情！

薇薇和阿达呢，阿达为了梦想来到这座城市，原本只是路过，却因为遇到了薇薇，所以选择留下来，坚守他们的爱情。

可是他留下来，就只能在酒吧里唱唱歌，至于自己的梦想，完全找不到了，这样的他和薇薇守在一起，真的是爱情吗？

阿达躺在棺材里让姥姥照相时，内心的感慨何其痛苦啊！

自己的音乐梦想，是不是也已经进入了棺材，早就死亡了？

这样舍弃梦想坚守的爱情，是真的爱情吗？

小时候的死党朱音来到这座城市，再次唤醒他内心对音乐梦想的渴望。

朱音睡在阿达的床上，她的孩子也叫达达，还叫阿达为阿达爸爸，阿达还把自己的所有积蓄都给了她们，看似他是和朱音有暧昧，其实不如说那是在支持自己的理想，既然自己无法追寻自己的音乐梦想，那么就让她去吧。

可是和薇薇私奔到姥姥那里，经历了一切之后，他发觉自己内心还是放不下音乐，最后阿达选择去北京，重新追求自己的理想，说等自己安顿好之后，让薇薇过去。

薇薇说她不会等他。

可无论是薇薇过去找他，或者是不去，薇薇都会等他的。

我们现在的年轻人，一吵架就分手了，根本不明白等一个人的心情。

动不动问有房有车吗？

工作怎么样，有多少存款，真正的爱情啊，首先是你爱他这个人，不管他贫苦富裕，两个人都相互坚守，这才是真正的爱情！

无论是姥姥、妈妈还是薇薇，或者是我们，只要种下了爱情，就必须要为它坚守，无论是等待、贫穷或者其他，都要不离不弃，这才是真正的爱情，一辈子只够爱他这么一个人。

而不是异地几年就忍受不了寂寞，选择分手，在一起穷得过不下去，就嫌他没用，跟别的人走。

没有曾经刻骨铭心地坚守，怎能换来白首不离的爱情？

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刚好最近跟一个同事讨论起了关于“看片的评分标准”这一问题。

当他问我——对一部电影给分的时候究竟是什么标准的时候，我是失语的。

似乎我每次看片的时候都会着眼于这部片子打动我的点，但身边的一些朋友已经从故事的完整度（6分），风格的作者性（8分）来衡量了。

这无疑是一种更专业的方式，此后应该借鉴一下。

不过像张艾嘉的《相爱相亲》这种片子，总让我觉得很头大。

因为它不温不火，优点和缺点都很模糊，最后你还忍不住为它哭了，于是就记住了一些好的东西。

很像是交到一个不怎么吸引人但很温柔的女朋友，没入迷，但想想算了，还是在一起吧。

不像是看张艾嘉之前的电影，非常特别，以至于第一眼就有好感，之后还印象深刻。

先说说区别。

故事围绕着三个女人的生活展开；不同年龄段，她们有着不同的烦恼。

这个情节设置跟《20,30,40》相似，但气质完全不同。

张艾嘉的电影如其人，都是一看就知道这是个女人拍的，而且还是个特别的女人。

她有灵气，以至于她把女性电影拍的缠绵而不琐碎，没什么打眼的冲突，却能在细节上勾引人。

《心动》里，梁咏琪扮演的中学女生在party上吐了暗恋的男生金城武一身之后，把自己关在厕所里失声痛哭。

这是青春期女生脆弱而微妙的一点自尊心。

心动《20,30,40》的片尾，她坚持要拍生活光鲜的中年女老板在厕所里刮腋毛的一场戏，理由就是——这是女人关上门做的事，是她悲哀，没有信心的时候，也才是她可爱的地方。

20,30,40这样让人看过难忘的细节在她电影太多了，有点像是村上春树书里各种奇特的比喻，形成她的个人风格，别人学都学不来，因为这是来源于她的个人气质。

看她的采访，无论是对着什么样的人和问题，她总是能从容不迫，讲两句就爆发出一阵大笑，什么都不太放心上的样子。

比如很多人会介意的，是否没有达到一个很高的程度，她就看得很开——“我想做成林忆莲，也做不到啊”。

那就做自己好了，一派自由自在。

她高中时去美国，正好是1960年代，可以穿超短裙去跟嬉皮士们一块游行，交很多男朋友。

回到台湾后，依然保持着在美国的潇洒气质，成为罗大佑，李宗盛等一代民谣人的女神。

接下来靠着自己的才华和交际能力获得许多机会，比如做监制投拍许鞍华的《疯劫》，找台湾当时有潜力但没什么机会的新导演来电视台拍短剧集《十一个女人》，杨德昌就在那里拍了他的早期作品试手。

她一直都站在台湾文艺圈的尖端，有不少崇拜者，也有很多迷恋她的人。

这些经历和她的人格魅力都在她的电影中显现出来，同时，偶发的情愫和苦恼也同样成为灵感源泉。

但当她年岁渐长，开始更多思考家庭，生死这些更宏大的问题而非个体心理的时候，她的长处就没那么明显了，这就体现在了《相爱相亲》中。

同样是三个女人的故事，《相爱相亲》比《20,30,40》无聊了好多。

首先电影的矛盾就是个很日常的事件。

一个很平凡的家庭，暴躁的更年期母亲，叛逆的年轻女人，还有一个充当和事佬的父亲。

突然有一天他们碰到了这样一件事——想把外公外婆合葬在一起，却被人阻拦了。

阻拦的人，是外公当年被家里安排娶得一个乡下女人。

张艾嘉的海报上写了，“你相信的爱情可能只是一瞬间，她的爱情是一辈子”。

这其实是个很温吞的角度，张艾嘉认为不同年龄的女人都有对爱情的幻想，都有少女心。

但我觉得用这个婆婆坚守一生的故事来说这个点非常奇怪。

她可能是被农村的牌坊文化洗脑，以一种表演式的姿态来坚守，久而久之自我洗脑，又因为生命中并未出现其他男性所以格外相信自己是爱外公的。

吴彦姝的演技真的很催泪当然，这只是我的个人想法，不见得准确。

但我觉得张艾嘉在一边倒地歌颂这位婆婆的时候，已经失去了她在之前的作品中观察女性情感的锐度。

她之前其实是很爱表现出女性在爱情中那点小小的不忠，顾左右而言其他，耍一些自私的诡计之类的很真实的东西，所以那些女性会显得没有那么可爱可亲，但非常真实。

比如在《20,30,40》中，30岁的女人刘若英所希望的是一方面享受中年人的温存，另一方面又感受年轻人的热力，所以给自己找了两个情人，后来还被他们两个在房间里撞到，场面十分尴尬。

还有《少女小渔》中，虽然孤女小渔一直对江伟有种交杂着感恩，依恋以及服从的复杂情感，认定自己一定要嫁给他了，但在跟老头相处的过程中，她渐渐地就会有一些小情人之间才会有的打情骂俏。

这都是很微妙的东西，也是张艾嘉的灵气所在，差一点就要越轨，却没有，只是心跳加快了一点。

少女小渔中我觉得最动人的一段在《相爱相亲》中人物塑造比较出色的还是张艾嘉出演的中年女人，非常真实，但也有意外之笔。

更年期式的脾性，逮谁怼谁，从来不能好好说话。

母亲的死已让她心力交瘁，还有即将到来的退休的生活，和女儿不融洽的关系……家里家外的烦心事，她已经忘了究竟是从哪件事开始陷入这种歇斯底里的状态了。

这是比较俗的塑造了，似乎许多人眼中的妈妈都跟她有点像。

但，这并非全部。

片中反复出现的性隐喻，是她的另一面。

她总是会梦到自己在一个白色的高塔上摇摇欲坠，直到一个面目不清的少年出现，紧紧地拉住了她的手。

很少见到国产片里会用这样梦幻的场景来展现一个中年女人的性幻想。

片中出现张艾嘉躺在床上发出呻吟的一幕，许多人都笑了。

并不是嘲笑，而是一下子觉得这个人物更生动了起来。

还有属于一个中年女人生活中的一些可爱之处。

平日里，跟老夫老妻的丈夫说话，从来都像吵架。

一晚，他喝醉了酒之后倒在床上，她看着熟睡的男人的脸颊，突然想亲一口。

然而下一秒，却被他突然打出的一个酒嗝喷了一脸。

这算是看这部电影的一点惊喜。

《相爱相亲》还有个优点，就是它对当下社会的观照很真实。

比如拍城市和乡村的民政局，一个是冷冰冰而又官僚的，办个事就能让你跑断腿（这个估计都经历过）。

另一个就还是很讲人情的，公务员实在没办法，只好收下老百姓递上来的糖。

还有教师会为了自己的公开课面子上好看点先把问题的答案发给同学，等等。

还有大众媒体为了爆点对私人生活造成的伤害，可以把家里的事爆出来，可以随意入侵一个人的私人空间。

还有那群有着音乐梦想的年轻人的生存群像，他们聚在一起唱歌，然后各自回去面对混乱贫穷的生活。

很奇怪的是，好像这些很司空见惯的问题，其实在国产片里还是挺难看到的，可以说是这部片有心的地方。

印象比较深的还有宋宁峰一开始被婆婆房间放的棺材吓到。

呆了一段时间后，他自己试着躺进了棺材里试了试。

光打在了他的脸上，他闭上眼睛，躺了一会儿，突然哭了。

就在那一瞬间，也许他跨越了年龄和经验的局限，感知到了我所感受不到的东西，比如那个女人守在这个房间里一辈子的厚重。

（写于V电影。

果然还是写得颇为混乱，留存。

）

《相爱相亲》个人观影随笔，非正经影评这么拗口的电影名字，在看之前我挺不解的，看完以后，真的取的妙啊，相亲相爱是两个人的故事，而相爱相亲就可以是三个人的故事！

三个人具有稳定性，这里面的关系，民政局也解不开！

我觉得这部电影是近年来看过最舒服的电影之一了，没有刻意的煽情，其实打感情牌无可厚非，只不过现在有些电影真的把苦大仇深当成工具，可能他们认为只要你哭了，动容了，就一定会说电影好，事实根本不是这样！

《相爱相亲》导演张艾嘉，印象中她拍过很多电影，但是作为导演这好像是我知道的第一部，她自己也演的不错，虽然是台湾人，可几乎听不出来台湾的口音，所以也不会觉得出戏，角色的情绪把握的很好，不光是张艾嘉，其他的演员也是这样，没有一点点尴尬，尤其是正房老奶奶，真的演的太到位了！

电影的主题是关于"爱情"亲情"，也可以理解为等待和追寻，当然这其中横跨三代人，我是这样解读的，一开头张艾嘉带的女儿去迁坟，然后看到一块儿贞洁坊，当时我挺意外的，真的有这种东西吗？

没想到后面这个牌坊成了整部电影的"信物"，也是一个象征。

抛开敏感的话题不说，我觉得看问题还是要从不同的角度，可以说那个男人不值得，也可以说他太自私，可以说奶奶的思想太保守，也可以说奶奶是坚守爱情的天使，这些在电影中表现的很委婉，前半段我一直以为是比较套路的那种剧情，就是一位老人去世，然后像廊桥遗梦那样的解开心结，把故事慢慢的呈现，可是后面并没有着重去描写老人对于原来丈夫的思念，而是做了一个对比，潜移默化的把这种情感衬托的如此伟大，现代人是不能理解那时候人们的观念，过去的只属于过去，现在看起来也不过时，而是一个时代的印记，导演并没有给我们答案，到底该怎么去解释他们的关系，或许我们每个人都有自己的答案，可是有一点，我相信一定有共鸣，那就是老奶奶对于原来丈夫的爱，不管怎么说，他一定是伟大的，无关什么贞节牌坊，也无关固执愚昧，这么多年的等待，这也是最让人心痛的地方，她的丈夫爱着别人，对原配更像是亲情和责任，你说它一开始就不该发生，可一旦发生了，就无法回头，注定有人受伤！

当奶奶对着一堆骨骸说我不要你了，看到那儿我差点儿崩溃，真的，那一刻一切都在无言中，什么旷世的爱情，什么乱世佳人，都比不上这一句，几十年的厮守啊，随风而去了，走吧，走吧，人总要走的。。。

PS：最后的那首《花房姑娘》意味深长，我们都在等待，也都在追寻！

7.0分。

三代女人，三种感情生活状态，顺带带出这当下时代的社会问题。

女儿和姥姥都是功能性角色，女儿是年轻一代女性的缩影，姥姥是上一辈被时代迫害老实巴焦的贞洁牌坊氏人物代表。

女儿带出年轻一代的感情状态：分离式恋爱，并将当下娱乐节目的丑恶面目揭露。

张艾嘉用两个功能性人物立起来母亲这个活生生的女强人，不服老、试图掌控一切，甚至为达目的不择手段，却又因此容易伤害到身边人；顺带引出当下官僚体制的老生常谈踢皮球。

而失败主要在于姥姥这个核心矛盾的人物没能立起来，尤其是结尾由针锋相对突然化为和平接受的转变太突兀，若说因为看到自家男人的遗像而转变或者说加上女儿角色的感化，对她转变之前的表现就完全是颠覆。

核心冲突设计的失败，再多耿乐这种完全可有可无的剧情线也无用，只能说张艾嘉和吴彦姝的演技托起了整部电影，不至于完全坍塌。

对爱情电影来说，有情人终成眷属就是最好的结局。

但对于爱情来说，相爱只是一个看上去不错的开头，爱情本身，也可能只是我们认识自己的方式和途径。

从这个角度而言，张艾嘉的新作《相爱相亲》并非一部简单的爱情电影，而这也正是这部电影最有趣和有价值的地方。

《相爱相亲》的故事改编自真实事件，基底说有些狗血也不为过：母亲去世后，张艾嘉扮演的岳慧英执着于迁出父亲遗骨与之合葬，却遭遇了固守农村的父亲原配妻子阿祖的强烈反对，在电视台工作的岳慧英女儿薇薇意外地将这场家丑“外扬”并公众化。

电影剧作的巧妙之处，在于并不拘泥讨论孰对孰错，也不纠结探寻事件处理得结果，而是借由这一事件呈现阿祖、岳慧英和薇薇三代女性的情感困惑，三条人物故事线并行不悖地随事态升级而发展。

在票房至上、IP横飞的年代，《相爱相亲》是一部难得说人话、讲人情的作品。

宣传方给电影打上“年度最好哭电影”的标签，事实上这部电影出色之处，就在于它并不刻意煽情，父母推门要不要打招呼，“闪婚”一刻会不会犹豫，它和观众的共鸣，靠的是这细微处许许多多个“不得已”下观众感同身受的唏嘘。

影片里最好的一句台词，则是田壮壮扮演的父亲说的：”我反正是要走的，有你在最好”，日常对话道破男女关系的本质。

至于看似于一笔带过的官僚主义、城乡差异，也都能让人感受到作品扎实的创作态度。

细节丰富、情感细腻，这些不用多说。

更值得称道的，是编剧埋藏在寻常琐事里的庞大创作野心。

朝细微里去，《相爱相亲》拍出了中国式男女日常相知相守的暖意，往宏观上看，影片又在一家三代女性相同的困惑里，描绘出女性自觉意识的进步。

生活在农耕时代姥姥阿祖，工作在体制内的岳慧英、以及成长在信息时代的薇薇，三代女性性格迥异，却同在爱情中面临着“男性逃离”的困境。

阿祖选择的是自欺欺人的等待、岳慧英选择的是严防死守的控制，而看似最潇洒独立的薇薇也最“无计可施”。

三个人互为镜像，爱情中到底是放弃自我与固守自我，最终都收束在与自我的和解：等待了一辈子的阿祖说出“我不要你了”，斗争了一辈子的岳慧英终于想起了梦中那张模糊的脸，就是老公年轻时候的样子，而年轻的薇薇也终于决定决绝的放手，对执意去北京逐梦的男友说一句“我不会等你那么久”。

一个有趣的设定是，《相爱相亲》呈现了各种男女情感问题，创作者对每个登场的男性形象都给予了宽容和理解。

薇薇外公事实上的“重婚”，是一切矛盾的始作俑者，但他在所有人的回忆中都显得有情有义。

田壮壮饰演的父亲周旋在老婆和女儿之间温情脉脉进退得体，和刘若英扮演的王太太顶多只算“发乎情止乎礼”。

就算是耿乐客串的学生家长卢明伟也颇有担当，老婆美国“走丢”后默默独自抚养儿子。

男女对待情感似乎有着与生俱来的不同态度，也许作者想从女性对立的角度阐明：爱情中的“我和你”顺序并无先后，但自我的认知从来不可或缺。

在祖孙三代三条线索中，影片选择了张艾嘉饰演的母亲作为主视角，也许这是值得商榷的一个选择。

田壮壮和张艾嘉的互动固然精彩动人，但故事多少因此停留在少年夫妻老来伴的保守暖意，消减了更宏大表达的可能。

剧作上也留下了一些转折生硬的遗憾：薇薇将家事变成电视节目是事件升级的主动力，但她家丑外扬的动机始终显得暧昧不明。

如果故事的重心落回到薇薇，未尝不是更好选择，她在事业、，爱情和亲情之间抉择，原本有更大的戏剧张力。

时代发展尤其是科技进步，男女社会分工的界限正在日益缩小，以薇薇为代表的年轻女性，如何认知自我其实有着更深刻的意义。

从处女作《旧梦不须记》开始，直到《20 30 40》，借助爱情探讨女性一直都是张艾嘉作为导演的创作主题。

《相爱相亲》的意义在于，大陆时代巨变的社会属性，为这一主题讨论提供了更广阔深邃的时空背景，从作品的完成度来说，张艾嘉交出的成品几乎看不出地域隔阂。

作为一名严肃的电影工作者，张艾嘉从来都在华语电影的核心地寻找创作的灵感，评判的的标尺却并非市场和票房，这大概就是她最值得尊敬的地方。

给文汇报写的，就变得一股正气了...懒得发公众号了，写在这里支持下。

这是头一回给我评3星的电影写评论。

通常哥哥是不愿意浪费时间扯这个犊子的，没别的，只因为这电影三观扭曲。

那么多的观众一传十十传百的安利很可怕。

我想说，你们是在传播病毒。

牌坊下的姥姥，老年人的倔强和固执，常见病而已。

守坟和守贞，都是她那个农耕文明时代的价值观。

不问对错，仅仅愚忠于一种价值观，并不值得提倡，坚守70年80年都白搭。

张艾嘉是典型中年病态妇女。

生活在自己的世界里，老公女儿要称心如意，包括已经过世的父母，也要围着自己转。

一门心思的跟全世界过不去。

幼稚而强横。

六十岁的人情商如父母离异的六岁女童，不能接受另外一个妈妈，宁可关上自己世界的大门。

刘若英讲实在的并没有很出格，热脸贴冷屁股很尴尬。

耿乐毕竟是大老远的去帮忙，怎么对待他的起码应该谢谢人家，作为一个语文老师，记得什么是礼貌和教养？

这样的人怎可以为人师表？

田壮壮是个老好人烂好人，有上房揭瓦的老婆就有一滩烂泥的老公。

大热天衣服穿的多算哪门子优点？

难道不是体毛浓重？

会做家务？

当代女子要叫嚣了，娶我回家是当老妈子么？

女儿从情节推测，年龄也不小了，估计是85年生人。

爱上帅歌手人之常情。

但是爱归爱，三十好几了还从家里偷户口簿去闪婚令人无从评价。

另外这个哥们，儿子那么大了还追逐音乐梦想。

自己混艺术饭的，有没有天分，心里没数么？

在我看来不负责任酒吧度日或也算是一种生活态度的话。

但是脑子混，不知道自己在干什么，就显得不值得同情。

另外，想塑造逐梦浪子形象，别再用什么老掉牙吉他手了，包括皮克斯。

最后回到导演张艾嘉身上，女性叙事，格局小情感细腻是安慰人的说法。

真实的情况是，幼稚病。

不少国产女导演都是典型的幼稚病少女，徐静蕾，俞飞鸿，陶醉于自己16岁心智的恋爱小格局。

同样是日系生活剧，许鞍华的天水围的日与夜才是优等品。

love education，基本上文艺女老中青年一辈子都孜孜不倦热衷于研究什么是爱，那么麻烦你，研究成果出来之前，别轻言教育，我说那些扭曲的，都是祸害。

写这么多字，其实我最终想要表达的是:待人接物的情商才是生活必需品,心理的健康才是亲和爱的根基。

提起张艾嘉，第一印象全能，哪个领域都是顶尖存在。

作为歌手，一首《爱的代价》传唱至今。

作为演员，曾荣获两届台湾金马奖影后、两届香港电影金像奖影后。

作为导演，金马奖简直就是她家开的，目前导演的作品，部部都被提名过金马奖奖项。

这部她最新的作品《相爱相亲》，上来就入围了本届金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳原创电影歌曲在内的7项提名。

电影讲述了三代人的爱情故事，这三个女人又被彼此的爱情故事所影响。

在春夏秋冬四款不同主题的海报上，我们可以看到三个女人。

不同的位置和细节象征着她们关系的变化。

很喜欢这四张海报，很美“她相信一辈子，我相信一句话，你只相信一刹那”这句话恰如其分地概括了三代人的爱情观。

上一代相信一辈子阿祖和她男人是包办婚姻，结婚没多久男人就要走。

男人走后，除了开头的几封家书和几块钱的工资，就再没了音讯。

阿祖一直在等，等到把男人的父母养老送终了，男人还是没有回来。

最后，阿祖等来了一具尸体，那个男人去世了，说要入土归乡。

阿祖做好了自己的棺材，守着她男人的孤坟，等着哪天自己死了就可以跟他合葬。

但这时传来消息，坟里躺着的这个男人，在城市里娶了一个老婆。

他们组建了家庭，有一个女儿，阖家幸福。

现在他女儿想要把父亲带回去和母亲合葬。

阿祖呢，她连她男人的照片都没有。

她能拿出这段婚姻关系的唯一证据就是：她的名字写入了家谱。

她像那座矗立在村口的贞洁牌坊一样守在坟前，好孤独。

她苍老的眼中，依然有着对爱情的美好幻想，只是她为此承受着无尽的孤独。

阿祖妥协了，喃喃说到：我不要你了。

那座贞洁牌坊，也成了孩子们爬高玩游戏的工具。

这一代的人相信一句话慧英找个驾校教练，生了一个女儿。

有一份当老师的工作，每天都有许多事要忙。

她像是一个女强人，里里外外一把手。

一方面操心着老公的健康，一方面担心着女儿的婚姻。

慧英有她的生活琐碎，也有她的用心良苦。

她好面子，强硬，教训起人来毫不留情，她的丈夫和女儿是最直接的受害者。

但你又能感受到，她是把自己的所有的人生和爱都扑到了这个家里，体贴入微与无处不在。

慧英和丈夫彼此吃醋，互不相让，到了关键时刻却又会感动于丈夫笨拙而真挚的告白。

也许，当我们都认为爱情在婚姻和生活中被磨灭时，回头总能看到泪流满面的温情。

因为，淡淡的相守，才是爱情应该有的模样。

下一代只相信一刹那薇薇与所有当代年轻人一样，对老一辈的恩恩怨怨并不感兴趣。

吸引她去乡村的是传说中的贞节牌坊和她无法理解的阿祖。

薇薇自己的爱情也有问题。

马上要步入三十，爱上一个还在追逐梦想的民谣青年。

男生存款不多，每天就是唱歌，生活简单，心地善良。

薇薇一直以为自己是独立是大胆的，她最关心的是男生的存款。

但微微也真的很爱他，真的爱。

为了这份爱，她包容了他从故乡来找他的姑娘。

甚至允许他把存款全部给了这对母女。

最终，薇薇让男生继续去北京追逐他的音乐梦想。

走的那天，薇薇抱着他说：我不会等你，我不会像姥姥那样等你。

那一刻，她似乎理解了阿祖的坚守。

年轻的爱情就是这样，简单执着。

不计成本，无论结果，只要把爱情的记忆留在心中。

这就是张艾嘉的电影。

不刻意煽情，就用最真实的生活细节，一点一点挠你的心。

有一个开门的情节，母亲直接推门进屋被女儿要求敲门，敲门后又被女儿吐槽“我还没说进来呢”，再敲门得到了应允后母亲却赌气不愿再进。

这段情节平平淡淡，但却让人忍俊不禁。

因为这是被生活反复提炼过的精粹，出现在我们每个人生活当中。

片中的母亲女儿都是自己的样子。

在昨晚的首映礼上，来了很多明星。

最令人意外的是在提问环节。

汤唯女神混进了观影团，抛出了一个问题：“姥姥，为什么看您的每场戏我都会哭呢？

”

因为真实，如同往常的推送，这部《相爱相亲》改编自编剧游晓颖祖辈的亲身经历。

孤身一人的阿祖，在电影里经常不动声色，不发一言。

唯一一次色变，是她收到一张后期合成的她和外公的合影，但雨水却把照片弄花了。

那是姥姥第一次哭泣，她手足无措，泪水溢满眼眶。

等了一辈子，连一张照片老天都舍不得给。

《相爱相亲》原来的名称叫做《陌上花开》路边的小花都开了，你可以慢慢地看，只要你回来就好，不回来也没关系。

陌上花开，君可缓缓归矣。

说实话，吴彦姝老师扮演的阿祖真是全场的眼泪担当文章首发自我的公众号真故电影 微信号：zhengudianying 真实彩蛋：今年爆红的泰国电影《天才枪手》原型居然是来自中国考生的惊天作弊案，了解来龙去脉，公众号后台回复【415】提取文章。

我的主业是挖掘电影背后的真实故事，关注真故电影每天一则经典电影背后的真实彩蛋。

电影里我最喜欢的一场戏，是那场校门口，晓光护师的戏。

看得我心里一紧，细腻得想哭。

这场戏是在岳慧英走出校园过了马路后，遇到电视台扛着机器直接冲上来采访，岳慧英先是强硬的拒绝，主持人不依不饶，在之前的镜头里已经走出的卢晓光，直冲上来抢夺机器，为老师解决麻烦，岳慧英又意识到她的学生会被镜头拍下，于是怒气冲冲的勒令删掉视频。

最后电视台落荒而走，岳慧英也拉着卢晓光走远。

岳慧英和卢晓光这组师生关系，我理解为正是影片所要强调的互相的，又有不可调和之矛盾的爱。

后一场是在公车上，岳慧英打电话跟老公抱怨，引出了“王太太”这条线，从这个时候开始田壮壮饰演的老公的叙事线开始推进。

卢晓光到站下了车，岳慧英这才意识到，张艾嘉在这里做了一个很厉害的表演，她望着车窗外卢晓光的背影，想要说什么，又想要抓住什么。

此时，这个影片的灵魂人物，遇到了人生危机的岳慧英，第一次意识到自己的在自主的意识下失去了点什么。

岳慧英是主动的，全片是她要做主迁坟在引起。

回头来看校门口的前一场戏，岳慧英有教育公开课，在讲台上将问题的小纸条留给了会被抽答的学生，告诉他们问题就在这里面，她嘱咐大家好好温习功课，然后看了桌上卢晓光一眼。

这个情景上过学的人都不陌生，优生有优待，差生自然就是那意味不明的一眼。

三场戏内岳慧英和卢晓光的关系发生了一个直达主题的细微转变，很有趣。

岳慧英的这堂公开课，也有表现。

她选了陶渊明的《归田园居》，单讲了两句——“开荒南野际，守拙归园田”。

这首诗很切题，因为这个电影一部分的组成就是田园风格的美术（姥姥家）以及由此而发展的乡村及二三线城市的美术。

电影不时的在两个空间里穿梭，饱览了在中国电影里表现很少的此类空间，文念中非常厉害，他的美术真实细腻，又有温柔干净的艺术效果，与影片所要表达的情感是完美的统一在一起的，后来姥姥淋着雨拿着照片顶在头上小步跑过的那条土路，这就是美的统一。

这首诗还做了一个有意思的内容，就是岳慧英解释了守拙二字，对于官员办公系统有一个轻轻的讽刺，这也是影片里有的内容。

电影里对于办公系统令许多人感同身受繁冗不解的流程的表现，都是和内容很贴切的在一起的，比近几年来在电影里非要生硬的加入嘲讽的要合理许多，它就是表现，没有丝毫小家子气。

这一点和引用《海阔天空》与《花房姑娘》也是，几乎是被国产电影用烂的歌曲，这个电影仍旧用得如同人物身上的烙印。

两位在女性主义思想的电影里的男性角色被两首歌更加丰富起来，阿达对应的《海阔天空》，他的过去和未来都写在这首歌里。

田壮壮的尹孝平对应的是《花房姑娘》，那是全片最鬼斧神工的一场戏，是“突然有一天，我想起来了，是你的脸，是你年轻时候的样子”。

岳慧英找到了答案了么，不一定。

但是她明白了。

电影里的婚姻都是没有保证的，薇薇因为遗忘的身份证没有成功的领证。

外婆和外公岳子福没有结婚证，姥姥和岳子福也没有结婚证，这些最有法律意义的文字都没有，但爱仍旧流淌在其间，成为要守护的事。

外公寄给外婆的情书，“院里的昙花开了，原来是这样的美好……”；外公给姥姥的家书，多寄了五块钱做件袄子，姥姥照了照片寄过去给他。

还有没有岳子福照片的姥姥，将女书里他的姓名做成刺绣挂在墙上；父亲给母亲的退休贺卡，上面写着，你心头有什么不快乐，是我的错，别跟自己过不去。

这些文字留在了时间里，是答案的另一种解释。

岳慧英一定要迁坟，姥姥一定不迁坟，两个没有答案的问题一直在对抗，最后回归到的都是家的概念。

岳慧英借由尹孝正之口说出了，人至老年，外婆走了，下一波就是我们。

要退休，要告别工作，女儿长大了，要离开自己，母亲离开了，什么都抓不住了。

在尹孝正的叙事线里，给了岳慧英很多的答案。

姥姥呢，她讲那一年，他躺在棺材里，被送了回来，人死归乡，谁也要不能再把他的坟迁走。

不过在影片里，她以前只有一座孤坟和自己的棺材，现在有了微微和阿达。

那口棺材，阿达躺进去过，要姥姥照相，照片是什么样子，没有看到。

但阿达躺下去，闭上眼，急促的欲哭，说好像也没那么可怕。

我心里一紧，天，这是岳慧英，也是张艾嘉。

一部很感动的片子，片名被译为Love Education是很妙的，过去，爱倾向于是责任，是承诺，是我必须要还你对我的好，我只能必须记挂你，是“你寄了家用和另外五块钱让我作棉袄你就一定是爱我的”。

现在不同了，有另一种可能：爱是成全，是自由，是我要让你自在的呼吸。

是“我是一定要出去的，有你在最好...”相信一定是进步的。

让人心疼的点：老太太抱着坟（内心的恐慌），踮起脚看丈夫照片（仰望自己这辛苦的一生“爱”（奉献）了一个怎样的人？

），不顾自己被雨淋透了先拿毛巾擦p过的照片（还是需要它告诉自己没有错？

一个纪念？

一种结果？

）。

采访时第一句说的“我是曾于氏”