雷霆沙赞！

第一，不要去看imax，观感极差，动不动一惊一乍，我一年imax观影在12部往上，这是我观感最后悔的一次，全程捂耳朵，不是怕，是真的很聒噪。

第二，名过其实，和dc世界格格不入，剧情跟漫画相差无几，最后集体变身，真的，美术用点心吧，我第一次看超级英雄电影尴尬。

第三，重复下第二点，服装用点心吧。

给三星是小演员演的不错，男儿卷发小男孩演的真的挺讨喜

《Shazam!》先前放出的几只预告片，已经基本勾勒出沙·DC新救场英雄·赞的起源故事。

一句话讲完，十四五岁的孤儿Billy意外获得超能力，只要大喊出一声Shazam，就能变身穿劣质红色紧身衣的大块头宝莱坞范成年超级英雄。

超级英雄三要素：导师，能力，敌人。

本该是导师角色的长胡子魔法师只管交单不管售后，只留下一个拆开看觉得很厉害，拼在一起就是让人没法忍住不笑的名字。

Billy对于自己能力边界的理解和探索，全靠孤儿之家的室友Freddy，一个拄着拐杖的狂热超级英雄粉丝。

于是就有了预告片中伴着Bitch be humble音乐的一连串能力试验，拿脸蹭地，强行充电。

这下我们确定一件事：沙赞这个超级英雄，好像真是人如其名地沙雕。

惊鸿一瞥的反派Dr. Sivana，由我变秃了也变强，一直光头一直强的马强老师扮演，可能是为了视觉效果，也会放电。

以上信息总结一下，《沙赞》似乎就是一个超级英雄版的《Big》，身份错乱喜剧加上一点我们见过太多的“能力越大，责任越大”。

汤姆汉克斯主演的《长大》，12岁少年变身30岁然而预告片没告诉你的，其实有很多。

剧透预警！

《沙赞》大概是第一部花费大量笔墨去讲反派起源故事的超级英雄电影。

伴随着哈利波特风的音乐和画面，年幼的Dr. Sivana，在和父亲哥哥的日常争执中，被巫师召唤到神奇山洞。

老巫师想寻找一个至真至善的继承人，而小男孩没能抵挡住七宗罪恶魔的诱惑，考验失败。

失望的老巫师将男孩送回，只失望地留下一句：You are not worthy. 你不配。

渴望得到肯定的Dr. Sivana，自然没办法接受这个评定。

他整个童年，都在父亲的批评和哥哥的欺凌中度过，而这段不可能被他们相信的奇幻经历，让他跟家人的隔阂越来越深。

长大的Dr. Sivana偏执地想回到那个神奇山洞，他遍访全球，找到了很多个和他有同样经历的孩子们。

他们所有人都被老巫师召唤，又都在考验失败后，被老巫师评价：You are not worthy.你不够好。

你配不上。

你不值得。

Billy Batson （诶怎么是bat son，老爷你出来解释一下）自记事以来，一直在逃离。

逃离孤儿院，逃离领养家庭，逃离那些对自己表达善意的人们。

因为在他心里，他们都不是真正的家人。

他有真正的母亲。

三岁的游乐园，Billy和母亲走散，此后的十几年里，Billy从未停止寻找。

他握着那个妈妈赢来的小指南针，他想回家。

当Billy住进新的领养家庭，他仍然贯彻自己一贯的原则，小心翼翼地和所有人保持距离。

这对工薪阶层的新任养父母住在一个有些老旧但温馨的大房子里，屋檐下已经有了五个领养来的孩子。

聪明懂事的未来Caltech学生Mary，沉默寡言的小胖子Pedro，游戏成瘾的电脑高手Eugene，话痨喜欢到处和别人抱抱的小妹Darla。

从左至右：小胖Pedro，黑客Eugene，沙赞，Freddy，话痨Darla，聪明Mary还有Billy的新室友，腿脚不利索嘴皮子利索，超级英雄粉丝，带货达人Freddy，摆着蝙蝠侠飞镖，背着超人书包，穿着各种DC英雄的T恤（祝DC周边大卖！

）。

Billy对这个新家庭是心生抗拒的。

他拒绝在晚饭时和大家一起牵手，拒绝Darla的拥抱还说他们并不是真的兄妹，拒绝和家里的每个人有任何牵连。

面对Freddy午餐时的无聊问题，隐身和飞行两个超能力你会选哪个，Billy敷衍地选了隐身。

Freddy回答，你选隐身这个技能是因为，你根本不相信自己能成为超级英雄。

然而Billy的置身事外还是被打破了。

学校里混混欺负残疾的Freddy，Billy本想一走了之，却被混混们说的“你们这些没妈的”戳中痛点，上前狠狠还击。

正是这个意外的英雄之举，为Billy赢得了前往神奇山洞的门票。

直到念出那个可笑的组合名，获得了神力，Billy仍然觉得哪里搞错了。

叛逆又有点冷漠的他，怎么可能是“至纯至善”的化身。

而他不知道的是，老巫师确实是把他当成了最后一根救命的稻草，在镇守的七宗罪恶魔脱逃之后，老巫师已经不再进行那个严格的考验，挑子一撂两腿一蹬，只留下一个新生的超级英雄站在原地，对自己的能力一无所知。

Billy初获能力后和Freddy的一连串小小冒险，是影片最可爱最好笑的片段。

有了超级英雄的身体，15岁男孩能想到的第一件事，是挺着胸去超市买啤酒。

出入脱衣舞俱乐部，装成家长去学校给自己请假，喝可乐喝到吐，这都是小男孩的认知里，一个大人身体所赋予的“自由”。

习惯性躲在Freddy身后的沙赞然而这个身体可不只是个普通成人的身体。

这可是继承了S，所罗门的智慧，H，赫拉克里斯的力气，A, 阿特拉斯的耐力，Z，宙斯的魔法，A，阿基里斯的勇气，M，墨丘利的速度，六神力量于一身的身体。

Don't stop me now的背景音下，Billy在超英专家Freddy帮助下开始试验自己的能力，在Youtube时代下成为一颗流量新星。

超能力此时对于Billy来说，是一种“哇靠我竟然指尖能放电”“哇靠我竟然还能飞”的新奇，是一种可以赚钱可以炫耀可以和漂亮妹妹合影的名利。

Billy不是复仇王子，不是外星遗孤，叔叔没被人枪杀街头，也没有生活在一个人才辈出民风淳朴的城市。

他只是一个普通的十五岁男孩，要他挺身而出做个英雄，需要一个强有力的理由。

在Billy心中，他不是一个超级英雄，他也不配做一个超级英雄。

他很清楚自己获得能力只是因为临时的赶鸭子上架，而不是什么优良品德的证明。

我们年少的时候，可能都有过各种各样的自我怀疑。

觉得自己not worthy，觉得自己不够好，觉得自己做不到，配不上那些美好的事情，不值得那个美好的人。

因为害怕失败，害怕失去，即使有能力也往往选择不去争取，只假装云淡风轻地说自己不想要。

而那个年龄的我们又是那么在意结果，一场通过了的考验，一个也喜欢自己的心上人，一句来自在意的人的肯定的话语。

我们是那么绝望而急切地从这些证明里，一点点确认自己的价值。

身份认同的挣扎，无可避免的尴尬，敏感中二又幼稚，沙赞就像我们每个人心中的那个小男孩，无法与自己和解，面对成长这件事本身手足无措。

然而Billy比年幼的Dr. Sivana和那些失败了的孩子们都幸运的地方，不在于那一点运气带来的神力加身，而在于身后那个永远支持自己的速成家庭。

Billy新任养母的车尾贴着这样一张贴纸：I'm a foster mom, what's your superpower?这样的一对养父母，面对Billy不停逃走还自责是不是自己没做好。

家里成绩不好的小胖从垃圾桶里捡回Billy的笔记本，电脑神童Eugene替Billy找到母亲的地址，最爱说话的小妹Darla为了保守沙赞的秘密开始沉默，而大姐Mary也用自己的聪明智慧提供了关键的帮助。

Freddy，就算被Billy伤透心，也还努力用自己超级英雄十级学者的身份，尝试教会Billy作为英雄的意义。

因为有他们的爱和信任，Billy不再是那个警车边无人认领的小孩，不再是不停被抛弃的trouble maker，不再是那群校园混混口中毫无价值的垃圾。

不是通过万人敬仰的超能力，而是通过几个普通人不计回报的爱，Billy找到了他用整个童年和半个青春期努力寻找的那个证明。

所有超级英雄起源电影，化到最简，其实都只是一个关于Identity的故事。

当Billy置身一个和当年走丢的游乐园相似的圣诞乐园，刚刚在兄弟姐妹的救援下逃离危险的他，终于找到了成为超级英雄的理由：如果不能保护家庭，算什么超级英雄？

没有“能力越大责任越大”这种伟大的觉悟，那个庞大身躯下的15岁小男孩想保护的，只是自己的小家庭。

知道他所有痛苦的秘密不堪的往事，仍然包容他，爱他，从不怀疑他的品格与价值的，这个小家庭。

"Say my name!" 当Billy让兄弟姐妹们把手齐齐放在权杖上，说出那个magic word以获得神力时，孩子们却异口同声地："Billy!"在家人眼里，他不是那个肩扛公交车，指尖能放电的超级英雄。

他只是一个没有安全感，有时候爱卖弄，经常闹笑话的小男孩。

他不是Shazam，他是Billy Batson。

一些废话观后感：排队出场，听到后排一哥们辣评：the first DC film that doesn't collapse in the third act. 我深表同意。

学校里的那两个混混怎么回事，圣诞夜两个人跑去坐情侣摩天轮！

一定不要错过本片0号彩蛋。

有人出场0.1秒靠胸就把戏演了！

谁能想到，这部片里最让人“我可以”的人物是眼镜电脑神童Eugene呢。

当Envy出现，沙赞说you are jealous的时候我立马跳戏钢炼。

遗憾的是，《沙赞》里对七宗罪的刻画非常少，除了Envy和Lust其他几个恶魔根本分不清，有点浪费了这个概念。

让我们为真·Captain Marvel，火花手指队长起立鼓掌吧！

“乘兴而来，败兴而归”。

我想这句话应该是很多DC粉看完这部电影的第一心里感受。

从去年七月份的首支预告片开始，沙赞就吊足了大家的胃口。

预告片里搞笑、逗比的风格似乎已经意味着DC宇宙彻底告别暗黑风，走上了将影片风格与英雄自身风格相结合的道路。

然而最终的呈现效果并不尽如人意，可以说是不及格也不为过。

首先，沙赞的题材算是超级英雄里比较新颖的了：十几岁的中二少年突然有一天获得神力变成超级英雄，小屁孩突然被迫要拯救世界? 这种身份的转换加上青春期这个特殊的年龄阶段，是很容易产生各种各样的矛盾的。

但是，即使是面对这样新颖的题材，导演还是把一手好牌打的稀烂——文戏尴尬，动作戏调度也混乱不堪。

所以，您还是老老实导您的恐怖片吧……而12年DC的钢铁之躯在豆瓣的分数为6.9，二者属于同一梯队，接下来，我会用几组对比来证明：钢铁之躯决不止这个分!1.最显而易见的：服装

极具质感的紧身衣加上完美的身材，让人不得不感叹：超人，非他莫属!

肩部肉眼可见的缝线加上塑料感满满的金标，DC您可长点心吧!服装虽然不是一个电影最重要的部分，但在超级英雄电影中，英雄的服装给人的第一印象却是最直观的，如果一个英雄连服装和身材都吸引不了你，那又何谈观众的喜爱度呢?（ps.沙赞和他的小伙伴们的充气肌肉看得实在别扭……）2.重要配角的塑造电影沙赞中，本应在比利的成长过程中起到关键作用的养父母毫无存在感。

而亲生母亲的作为另一个使比利找到“家”的方向的外在驱动力，表现的也不尽如人意。

全片看下来，观众对这些角色全然无感，也就使得比利从一个普通少年向超级英雄转变的过程非常唐突且缺乏说服力。

转眼超人这边，凯文科斯特纳扮演的养父，罗素克劳扮演的生父，两位影帝级的大咖的表演极具说服力，使得两部影片高下立判。

可以说养父是超人成长过程中最重要的人物

罗素戏份虽不多，但也给人留下了深刻印象3.反派的塑造沙赞中反派角色希瓦纳的塑造虽然篇幅略短，但还算可圈可点。

可另外那几只七宗罪也太敷衍了吧……完全没有辨识度的怪物，说是在看魔戒我也信啊🌚（怪物的设定烂就算了，特效也极烂）反观超人这边，一位忧国忧民的护国将军，为了拯救家园不惜破坏地球杀光人类，首先这个设定就更有逼格好嘛!更不用说饰演佐德将军的也是影帝级的迈克尔珊农，分分钟吊打希瓦纳博士

来一张佐德将军的帅照

再来一张帅照👀4.剧情超人的低分最大程度上就怪在剧情上，一些当时观众无法接受的剧情设定加上电影前半部分节奏较慢，是造成钢铁之躯低分的最大原因，但整体并不存在较大硬伤。

沙赞在这方面也不逞多让，比利获得超能力的过程、成为英雄后的成长过程都仿佛一场闹剧一般，观众看得莫名其妙，并且在整个过程中感受不到比利的过人之处。

（虽说是少年向，但基本的剧情逻辑也是该有的啊）

比利整体给人的感觉太太太普通，反而不及中二少年弗莱迪有个性5.最终决战超人里的最终决战就不用我多介绍了吧，超人与佐德的大战早已被奉为超英片打斗的经典，拳拳到肉、撼天动地，很多人甚至将其奉为七龙珠式打斗的真人版

沙赞：???

你掐我?我掐你?有亮点的可能就是小孩子们化身沙赞家族那一段了，但那一段动作戏的调度也是混乱到了极致了，导演很想突出每个人能力的不同，但镜头语言和场面调度却不到位，导致的就是最终战毫无特点且混乱不堪。

写在最后的话：我是个彻头彻尾的DC粉，但看到沙赞烂成这样，也是爱之深，责之切。

这篇影评也仅代表我的个人观点，将沙赞与钢铁之躯进行对比首先是因为两者分数接近，其次是二者皆属于DC宇宙。

我个人也是非常喜爱钢铁之躯的。

再说回沙赞，沙赞和超人都属同类型英雄，唯一不同的一点是沙赞会魔法。

这一次，沙赞的魔法能否见效还要看一个月后的票房成绩了。

最后，虽然DC这次做的不尽如人意，但还是希望DC能越来越好吧

这可能是全片最帅的一幕了

《雷霆沙赞》的影评里充斥着“我漫画粉我有理”的“五星上将”，作为一个普普通通的DC&漫威的中立邪恶观影人，表示这部片子的虎头蛇尾程度令人发指。

内地版的《死侍2之我爱我家》都能吊打这部主打“一人得道，鸡犬升天”但也不怎么合家欢的电影。

先说说主角，超级英雄的背景人设非常完美——糟到一定程度的原生家庭；青少年时期的迷茫与聪颖（从关住警察寻找关于母亲的线索，但一度失败的片段中看出）；性格叛逆与自我和解（几度逃离收养家庭，但最终见到生母得知真相的落差最终拥抱自己的朋友，内心承认了他们，成为一家人）。

简直就是超级英雄的最佳人选。

前期的铺垫与起承令人期待接下来的故事，而我忘记了，往往期待就是失望的开始………… 再说说反派。

毕竟电影时长就这么多，脸谱化的反派不足以成为反感的理由（至少我不反感），虽然没有成为被选召的孩子，但凭借个人的智慧打开异次元大门一下子拥有七个邪恶宝贝足可以证明这名坏蛋也是个天选之人，立得住，最终的“嫉妒使他质壁分离”也是符合他自幼自卑的人设的。

可怜又可恨的英雄对立面，没什么硬伤。

可为什么我最终给看阳wei了呢………接下来说一说。

1.过于简单的动作戏：刚开始当超级英雄没经验是吗？

从影院出来回味整个交战的过程，给我印象最深的只有从剧情前半部分伏笔的蝙蝠侠复刻版飞镖的实战运用……怎么着，蜀中无大将么？

一句“沙赞”一个火花带闪电贯穿整个电影，超级英雄全靠切换大小写？

2.暗黑风格的邪恶势力，利用反派弱点企图覆灭人类的七宗罪恶魔只会无差别攻击：前期铺垫的傲慢、嫉妒、贪婪、怠惰、愤怒、暴食、色欲，七个恶魔，除了嫉妒附着在了反派的身体里，其他六个到了终极大战的时候干嘛了？

摇一摇摩天轮？

破坏破坏游乐场设施？

这么好的材料全都给浪费了，那么大的噱头结果全是单纯的恐怖分子………3.修仙也要按照基本法：此项只能算是个人的好恶吧，不喜轻喷。

一种能力六个人分（漫画里就是这样我知道的虽然我没看过），实在是不讨喜，可拍就拍吧，但你不能硬来啊，《东游记》里吕洞宾转世还黑化过了，大家一起拯救他得以感情升温从而成为一支名为八仙的team，个人认为不如把能力的交付放在第二部，第一部最后留个小彩蛋，这样才显得不会太操之过急，让我们这些没看过漫画的人有一些缓冲的余地，也不会显得了解漫画的朋友们集体嗨过头，更不会令这彩蛋平庸到称不上彩蛋，普通电影一般结尾就放出来了——告诉你，有第二部，叫“反派没死，还能复仇”。

好好的一部超级英雄电影，前半段令我梦回17，后一部分强行告诉我醒一醒，你又自己掏钱被别人当傻子一样疯狂输出价值观了，真的令人难过…………

dceu始于13年的钢铁之躯，当然如果不是绿灯侠暴死应该会更早。

单独来看钢铁之躯是一部还不错的电影，诺兰做制片人，汉斯季默的配乐，再加上扎导还记得自己姓什么，这部电影的质量虽然肯定比不过作为超英巅峰的黑暗骑士，也算开了个好头。

随着诺兰的退出，扎导开始放飞自我，bvs导演剪辑版长达三个小时，为了让院线满意影院版被剪的七零八落，口碑爆炸。

自杀小队和jl接连失败，中间就一部神奇女侠有口碑，虽然口碑多半也是靠盖尔加朵的大长腿赚回来的。

扎导被开之后，华纳也放弃了团队作战这个模式开始拍个人电影。

而后扎导时代打头阵的海王作为一个营销成功的案例应该载入商业运营的教科书，国内早上映10天，防止海外媒体的评分干扰，导演启用恐怖片出身的温子仁用于控制成本，剧情彻底放弃智商，2018年居然还能看到转场全靠爆炸的电影。

说实话这套路看上去很熟悉，是几年前小时代的感觉，只不过好莱坞四大比小四高到不知道哪里去了。

沙赞这部电影其实没什么好说的，第一这电影就是妇联4的祭品，第二这电影也是用以上思维打造出来的商品。

从钢铁之躯到沙赞，或者可以更远一点，侠影之谜开始，10年时间，dc终于连电影都不会拍了。

ps：居然被反贪风暴压的连一个日冠都没有，第三天开始减排片，我这是真没想道，院线还是真实。

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人 说下这部电影，《雷霆沙赞！

》。

《雷霆沙赞！

》当然不是烂片，而且电影部分元素我还非常喜欢，但对比DC之前那部《海王》，在大众心目中，“未达到预期”这五个字恐怕要伴随该片走一阵了。

那些希望看“海王式”山呼海啸大特效的观众要失望了，这个片子并不是视觉大片；那些希望看沙雕英雄逗比喜剧的观众也要失望了，因为关于该英雄的逗比属性，都在预告片里。

这就是“工整”。

熊孩子，有了超能力后马上去玩抖音、街头卖艺拍快手，“双击666”范儿的英雄，这部独辟蹊径的模式会满足一部分观众对于超级英雄电影的基本需求，当然也会让另一部分对于超级英雄个性化有更高要求的观众感到不过瘾，就是这个理儿。

优点是非常工整的英雄起源电影，或许缺点也是这一条。

所以这里就有什么说什么，分门别类，将该片一些亮点，导演手法利弊，以及一些值得关注的地方，包括彩蛋，一一呈现出来。

关于沙赞的背景故事，包括模仿超人的起源，被漫威抢占的名字，还有电影版难产的八卦，参考上一篇文章：请以你的名字呼唤我！

看《雷霆沙赞》之前你需要了解这些故事英雄的“原罪”说电影“工整”，也是没有办法的事儿，因为占着个“英雄起源”这四个字，是该片的“原罪”。

在如今超级英雄这么火爆的时代，各种英雄不胜枚举，组队都不新鲜了，对于新英雄的诞生，更是司空见惯。

说不好听，这就是套模板的“行活儿”。

无非是展示角色个性→获得超能力→遭遇新秀墙→在挫折中成长→化身真正的英雄。

这就是模板，2002年索尼伟大的《蜘蛛侠》开创了这一模式之后，再也没有变过。

远的不说，一个月前隔壁的《惊奇队长》就把上述体现的淋漓尽致，人家用“寻找记忆”这条线索进行了遮盖，已经是最大程度上的创新了。

这跟《海王》《神奇女侠》这种英雄传记不一样，因为这些电影是英雄冒险故事，角色起源直接略过，或者作为闪回出现，自由度更高一些，反而涉及到起源方面的英雄，受限的条条框框更多。

这种模式10年前就不新鲜，还记得当年漫威《美国队长》《雷神》两部英雄起源电影找来两位老导演拍吧，前者是《勇敢者游戏》的乔·约翰斯顿，后者是莎翁剧导演肯尼斯·布拉纳。

因为漫威也明白，在这种创新度几乎为零的作品中，倒不如老老实实把故事讲好把角色塑造清楚。

所以这两部电影以现在的眼光来看，其实是没啥意思的。

但也是没办法，因为只有第一部足够扎实脚踏实地，角色稳扎稳打，才让后面的续集冒险，有更广阔的空间。

当然，也能从侧面反映出，《钢铁侠1》拍得是真的好，迪士尼为什么要把撕破脸的詹姆斯·古恩请回来，因为把最难拍的起源故事《银河护卫队》拍出来花样。

而后面《蚁人》《奇异博士》这些新英雄电影干脆跳过了起源故事，直接当成冒险片来拍。

但《雷霆沙赞》不能这样做，因为角色限定，一个少年，无法如蚁人、奇异博士这样的老油条一样上来就承担英雄责任，必须经历熊孩子的蜕变。

所以该片别看折腾的欢，逗比英雄的设定，一些熊孩子作风，突然有了超能力后，马上拍视频发抖音，还到处显摆，但终归也就是预告片里呈现的那些，加起来不过20分钟，因为必须要“见好就收”，否则就变成《超能失控》了。

对于叛逆期的少年来说，家庭和亲情只能是唯一的突破口，所以最终还是落回到主题之上，相当于兜一圈又回到了原点。

人设差异比利/沙赞的人设对比，或许在中段喜剧戏份中被很多观众忽略，这里也简单提一下。

熊孩子突然有了超能力，可以理解变身之后一系列嘚瑟行为，因为在孩子眼中，超能力就是好玩，拯救世界就是乐趣。

所以也造就了该片最有意思的环节，嘚瑟超级英雄，全片也就从他第一次变身，到遇到希瓦纳博士之前，是最有意思的地方。

但问题来了，比利·巴特森不是一个嘚瑟的人，甚至最初对超能力完全不感兴趣。

假如主角设定为一个对超级英雄崇拜的少年，就像彼得·帕克崇拜钢铁侠一样（《钢铁侠2》里带面具那个小孩就是彼得·帕克，官方认证），或许后面的一切都能说得通。

但偏偏比利·巴特森在变身之前是一个苦大仇深的人，不爱说话，不合群，跟弗莱迪也是刚认识，二位的兴趣也不一样（偷超人子弹是他打算卖掉，不是喜欢超人）。

但变身之后马上变成了一个对超能力狂迷的人，而且是个话痨，跟弗莱迪铁的不行，遇到危险还躲在后者身后，这一切感觉跟前面那个小孩完全不是一个人。

当然这不是什么大问题，但这么明显的人设差异，片方不会不知道，据说《雷霆沙赞！

》拍了两次，期间经历了补拍，不知道是不是这个原因。

DC英雄的极致但终究而言，变身之后沙赞的逗比是立住了，最起码全片最大的亮点就是他。

这位拥有六大神力的超级英雄，就是个熊孩子（反倒比利·巴特森倒是相对很成熟）。

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人。

这是DC塑造英雄的一贯策略，极致化。

当年《黑暗骑士》口碑票房双丰收，而同年合家欢大片《极速赛车手》赔了个血本无归，后者直接导致华纳与合作方——曾出品《黑客帝国》《致命武器》《虎胆龙威》等大片的西弗影业彻底撕逼。

所以华纳痛定思痛，光彩夺目的合家欢电影，还是少碰。

那些严肃深沉的英雄片，才是本公司最拿手的，这个策略直接决定了DC电影宇宙的风格，根源在这里（连同期的《哈利波特》都受到了影响，越往后越黑暗）。

当然并不是所有人角色都如蝙蝠老爷那样深沉严肃（早期大超就是犯了这个方针性错误），但风格化是必须的，其中就是对角色的极致化塑造。

其中《神奇女侠》《海王》体现的淋漓尽致。

这二位角色，最明显的特征各自代表了荷尔蒙的两端，女侠索女一枚，海王顶大的肌肉男，两位角色的荷尔蒙井喷，都对另一半观众有着极大吸引力。

在此基础上，对其个性化继续进行强化，比如女侠在美女御姐的基础上，增强了其英姿飒爽的形象和温柔的性格；海王本身就是肌肉男，人设更增强了勇敢无畏的乐天性格。

如初以来，角色的极致化效果更突出了，更吸引观众了。

这是典型的DC方式，在漫威英雄里，就看不到这样的塑造方式，人家是另一套策略，这里不多说了。

沙赞也是一样，只不过强化的是熊孩子个性。

或许这样也能理解为什么沙赞跟比利·巴特森的人设有出入了。

DC塑造英雄的方针，决定了变身后的沙赞必须要更“熊”，电影最终的效果也证明了这样做完全正确，沙赞的熊样，就是最吸引观众的地方，也就是我们说得逗比。

电影至此也就成功了一半。

但沙赞算个逗比英雄吗？

当然算，只不过熊跟逗比还是有所差异，俺心中逗比英雄No.1，是隔壁的蚁人，后者才是真正的逗比。

不会拍白天戏在上一篇文章里我说过，超级英雄电影喜欢用恐怖片导演的原因，一方面价格便宜，另一方面善于调动观众情绪，超级英雄电影的high点，其实跟恐怖片是一样的，都需要瞬时张力，带动观众情绪一波一波的跟随故事往前走。

说白了，大戏精雕细琢，过场戏能过就过。

本片的导演大卫·F·桑德伯格也是如此，几场戏还是很见功力。

但并不是所有恐怖片导演都跟温子仁、山姆·雷米（老版《蜘蛛侠》）那样能够hold住全场，这位桑德伯格火候还是差点，最明显的就是对过场戏的处理。

作为恐怖片粉丝，桑德伯格之前的片子都看过，短片《关灯后》《阁楼惊魂》起家，可见其对小情节张力塑造很有一套。

拍了两部长片之后，感觉他是一个优点与缺点都很鲜明的导演。

优点就是单独情节塑造非常好，比如本片中沙赞变身后那副糗样，缺点就是过场戏太平淡了，这一点在《安娜贝尔2》上被体现的淋漓尽致。

《安娜贝尔2》比第一集强不少，主要体现在吓人场面上，然而其余部分也是较为平淡，短片导演出身的桑德伯格还是欠点驾驭宏观的火候。

有意思的是，作为恐怖片《关灯后》《安娜贝尔2》的精华都在晚上，所以当时我就戏称，这个大卫·F·桑德伯格不会拍白天戏。

其实有点开玩笑的意思，没想到《雷霆沙赞》好看的地方也是晚上，白天戏同样没意思。

几场戏，结尾大战不说了，前面在“永恒之岩”里和沙赞第一次变身在到便利店这些夜戏，都好看，其余就一般了，都是过场戏，说不好听的，尿点十足。

这位说了，你上面不是说这种电影“过场戏能过就过”吗？

是这样没错，但需要导演把握节奏。

对比温子仁的《海王》就知道差距了。

后者节奏很快，恨不得推着故事往前走，所有过场戏几乎被压缩到5分钟之内，这就保证了电影没有什么太大的尿点，而且时不时用音效“震”你一下，海王与弟弟线索交叉着来。

平心而论，《雷霆沙赞》的故事实际上要比《海王》好，但拍出来的效果一目了然。

也不要忘了无论是山姆·雷米，还是温子仁，当年拍恐怖片的时候，很会场面塑造。

比如后者的《潜伏》《招魂》，场面戏就很足，后半段可以当冒险片来看，所以在《海王》里那些大场面效果绝非空穴来风，人家是有底蕴的。

相反桑德伯格就没这方面能力，《雷霆沙赞》的场面戏真的很一般。

尤其是打斗戏，跟小孩过家家差不多。

当然其中也有成本的问题，在Boxoffice上，显示该片成本1亿美元，确实比《海王》的1.6亿低，但二者但从效果上而言，差得有点大啊。

恶趣味恐怖片导演的一大特征，就是喜欢在电影里夹带私货，桑德伯格也不例外。

比如弗莱迪曾向沙赞提起过“关灯后”。

而《关灯后》就是导演桑德伯格的成名作之一。

其实最能显示该导演特色的地方有那么几处：★永恒之岩是桑德伯格最擅长的黑夜戏，一点也不夸张，永恒之岩几场戏，都跟恐怖电影差不多，氤氲的雾气、诡异的雕像、缓缓推进的镜头，还有可以通向不同次元的任意门，这些桥段，都跟《关灯后》导演塑造的黑暗结界氛围非常像。

★七宗罪电影里七宗罪的造型来源于漫画，但对于怪物的塑造其实是更像80年代恐怖电影中的怪兽，包括《捉鬼敢死队》《魔精》《突变第三型》《恐怖南瓜头》这些，说白了，外形很复古。

因为80年代怪物都是模型和化妆技术完成，都是道具，外形上有很重的“胶状”感。

本片中的七宗罪怪物，用CG特效故意做出当年那种感觉，这是有意为之，。

电影中其实很多80年代梗，这个后面再说。

★办公室杀戮说这片打斗效果不好，其实最精彩的则是希瓦纳博士“大义灭亲”的段落，这段也是满满的恐怖电影风格。

比如门外路人甲，看到屋里多人被撞倒玻璃上的场景，从情节演变到画面构图，典型的B级片风格。

★触手系结尾沙赞家族跟七宗罪混战的场面，沙赞玛丽跟触手怪打得不亦乐乎，这段恶趣味更加明显。

不要以为触手系是霓虹的专利，要知道，触手系是起源于欧美，后来才在霓虹发扬光大。

确切的说源头来自一部电影，就是1982年的cult科幻片《杀出银河系》，里面就有触手怪XXOO美女的戏份，是第一次出现这样的镜头。

而这部电影灵感，来源于1979年的《异形》，因为后者异形嘴里吐出那玩意。。。

扯远了。。。

大家对比一下，知道就好。

彩蛋部分说下彩蛋部分，肯定也有不少朋友总结了，这里或多或少提一下，主要强调一些少见的（有剧透）。

★洛奇台阶这是史泰龙《洛奇》系列的老梗，每一部洛奇都会爬台阶，然后上到一个高的地方欢呼，如今这个地方已经成立费城的景点了。

电影中沙赞与弗莱迪坐在“洛奇台阶”上交谈，就是致敬电影《洛奇》。

而且同样的桥段在《奎迪》里也出现过。

★虎之眼本片致敬《洛奇》的地方有三处，除了上述之外，另一处就是在台词中提到那座著名的雕像，结尾打斗还给毁坏了。

还有一处就是沙赞卖艺的时候，嘴里唱的那首歌，是《洛奇3》著名的主题曲，survivor乐队的《Eye of the Tiger》的前奏，而且他把歌词也改了，变成“lighting in the hands”。

★蝙蝠侠本片最多的梗，除了蝙蝠镖和一堆老爷文化衫+玩具之外，还有几处：

售房处两位说得“巢穴”，什么车开进瀑布，悬崖边上能看见海浪等等，就是暗指蝙蝠洞。

弗莱迪还在和比利的交谈中提到了“斗篷骑士”这个名字，这也是蝙蝠侠的外号。

★超人仅次于蝙蝠侠的梗，包括超人飞行的姿态、击中超人的子弹、内裤外穿无法解决上厕所问题，当然还有结尾那一幕。

不过那个人并不是亨利·卡维尔，因为之前他跟DC的谈判破裂了，也取消了本应在的客串，连他是否还会继续扮演超人都是八字没一撇的事儿（传闻好像是真不演了）。

★海王电影最后1个彩蛋，两位小孩对话的内容，还有弗莱迪的T恤图案，指向性非常明显，就是海王。

PS，字幕的简笔动画要比正片更好看。

★笑匠比利巴特森在领养中心，跟那位大妈对话中，后者桌子上摆着一堆笑脸胸贴，这是《守望者》中笑匠的标志

★希瓦纳博士大反派希瓦纳博士，跟漫画中的不同，也跟之前猜测的“照搬黑亚当设定”也不一样，毕竟后者是因为家人死亡才黑化的，而我们的博士可是大义灭亲啊。

漫画里他是天才科学家，追寻魔法的动机要高尚的多，魔瞳只是受过魔法伤害，能看看见魔法的设定，跟电影也不一样。

漫画中这位是高智商反派，跟超人反派——另一个光头莱克斯·卢瑟是非常相似。

该角色在电影变成了单纯二百五，塑造的并不成功。

★黑亚当由巨石强森主演的《黑亚当》将在年内开拍，作为反英雄或者反派，沙赞的宿敌，本片里竟然没有明显的黑亚当彩蛋。

按理说，巫师给比利展示沙赞的历史时提到的释放了七宗罪的那个“错误的继承者”有可能指的是黑亚当，这是源自漫画的设定，而且黑亚当是希瓦纳博士释放出来的，途中被魔法击中了研究，才变成了魔瞳。

但据说《黑亚当》的独立电影中的人设，是来源于DC重启“新52”之后的设定，这时的黑亚当是城市守护者般的存在，与早期漫画不同，所以电影中这个梗是不是暗指黑亚当还有待考证。

★惊奇队长弗莱迪给沙赞起了一堆名字，都被后者pass掉了，其中有一个名字就是“火花手指队长”。

这是恶搞隔壁漫威的惊奇队长，因为漫威的惊奇队长有一个外号叫“火花拳头公主”。

话说也是惊奇队长占用了沙赞最早的Captain Marvel名号，还注册了专利。

使得这位不得不找新的名字，最终用变身术语“沙赞”当了名字，电影中起名字的段落，颇有叫板的味道。

★飞跃未来沙赞在玩具店踩巨型钢琴的一幕，致敬了1988年一部电影《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演，二者的共同性，都是熊孩子一夜之间突然长大的设定。

★沙赞家族改了名之后，著名的“神奇家族”变成了“沙赞家族”，要多难听有多难听，念秃噜嘴了很容易说成“傻子家族”。

电影中几位设定完全来源于漫画，其中弗莱迪变身后那个天蓝色外衣的家伙，就是“沙赞二代”，少年泰坦成员。

玛丽，电影里从妹妹改成了姐姐，是“沙赞玛丽”，但玛丽姐变身之后，还不如之前漂亮，跟设定不符啊。

★格斗游戏尤金是个游戏迷，电影中小家伙时时刻刻不在玩游戏。

变身“尤金沙赞”之后，发闪电时喊了声“嘟哏”，是模仿《街头霸王》中隆的波动拳。

看来华纳跟《街霸》制作方卡普空关系真的不错，去年《头号玩家》也是一堆街霸梗，主角打大反派也喊了一声“嘟哏”。

另外一个街机游戏就是华纳自己旗下的《真人快打》，比利和弗莱迪有钱之后玩的游戏就是《真人快打X》，尤金结尾打倒怪兽之后，喊了一声“Fatality”，这是《真人快打》 终结技击毙敌人后的成就。

★冥思螨彩蛋中那个小虫子，是冥思螨，一只来自金星有着极高智慧的虫族反派。

说白了，这玩意是拥有脑控能力的毛毛虫而已，其主要的战斗方式是心灵投影、精神控制、超级敏捷，同时作为昆虫肯定有计划的能力，进化后不但实力出色拥有强大的耐力，还能吞噬时空。

影片中涉及到了不少冥思螨的梗，比如说孩子们在开门的时候我们看到的鳄鱼人，其实是冥思螨在朋克星控制的一群生物。

冥思螨组建了一个团伙叫“邪恶怪物协会”。

后者团队里就有希瓦纳博士、黑亚当、原子队长等等，都有机会登陆大银幕。

话说DC电影宇宙里，正派团队“正义联盟”眼看着就要散伙了，反倒是一堆反派团队倒是风生水起，包括自杀小队、未来的《猛禽小队》、《正义联盟》结尾的“末日军团”，“邪恶怪物协会”也很有机会亮相哦。

4月1日在大马看的点影，5星。

从海王到沙赞， DC看似找到了本身超英宇宙的正确节奏，不再跟随漫威式的组团打怪，而是通过重塑独立超英IP, 放弃暗黑风格的小众，代之以逗比搞笑+适度家庭亲情。

随着对手漫威即将迎来终局之战 End Game, 下一个10年的超英电影， DC有望实现弯道超车。

备注: 片尾两个彩蛋。

第二个彩蛋在所有字幕出完后，就耐心等待一下，听听沙赞是如何吐槽DC自家的亲兄弟--海王_________________________________________________________________________________4月5日补充: 4月1日看完点影后随手发的评论，想不到随着天朝的开画，今天(5日)的浏览量已经超过10000了，接近观影后打分评价的人数，感谢。

 就根据回复的贴子，补充以下吧： 1. 多元化：这世界本就是多元的，任何的观点出现都不可能有100%的赞同，美国总统特朗普“推特治国”，其言论所引发的公众评价往往贬多于赞，但他只须要维持40%的民众支持率，就可以轻松坐稳总统宝座了。

所以你对我的观点不管是点赞（有用）或是点差（没用），都感谢你的阅读。

这是彼此在不同时空看过同一部电影并在豆瓣相遇的缘分，感恩。

2. 暗黑风格：无论一部电影、一位导演是如何标新立异，但公演后的票房及口碑才是硬道理。

这也就是郭德纲所说的：相声好不好，看商演。

暗黑风格更适合每天幸福感爆棚“为赋新词强说愁”的找虐一族，而承受着职场压力及家庭负担的普罗大众，更希望在短短两个小时的观影过程中暂时放下现实生活中的压力，得到正能量情绪的释放。

因此，轻松搞笑+适度温情的风格，才是DC超英电影卖座的正确节奏。

3. 5星好评：必须承认，现实世界没有什么是完美的。

但对于陌生经济的时代，在消费/享受了一位陌生人的服务或产品后，只要达到了自己的心理期望值，只要其中的某一个环节触动到了自己，给予对方5星好评，是一种善良，一种美好。

一个5星好评，也许就是一位外卖小哥，一位滴滴大叔支撑下去的温暖。

而沙赞也并非完美，但已经超过了我本身的观影期望。

而在没变身的小比利终于找到妈妈，并把珍藏多年的指南针toy还给妈妈(为免剧透，此处省略若干字。。。

这是剧眼，也是沙赞成为真正超英的关键)时，我泪目了。

给出沙赞5星，其实没那么难，更不会是昧着良心。

本文分为两个部分:第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状（2022/1更新）第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论，并且分析为什么沙赞需要fun？

___________________________________第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状___________________________________2022年1月更新:从joker大爆，古恩自杀小队和成功对DCEU 现状几点杂谈[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记扎克施耐德的饭圈粉丝喜欢对我的影评断章取义，拿影评里面“越来越好”来嘲讽扎克施耐德离开DC，DC拍出猛禽小队和神奇女侠1984的成绩来证明DC离不开扎克施耐德，然后就跟睁眼瞎一样看不见海王，小丑，罗伯特蝙蝠侠，古恩自己的电视剧和平使者，沙赞1几部大获全胜。

以下属于我的正式回应相关的“越来越好”嘲讽:2021年扎克正义联盟上线以后收视率卖碟惨败，被神奇女侠1984，古恩自杀小队吊打

告诉扎斯林饭圈一个事实，神奇女侠1984和古恩自杀小队都是既上电影院又上流媒体的，只有扎克正义联盟是HBO流媒体独家播放，脸疼吗？

扎剪首周卖碟就不如神奇女侠1984的五分之一，2022年公布的卖碟榜排行倒数，72名，而神奇女侠1984第一:(就好比复仇者联盟卖碟不如蚁人一样丢人)

在没有华纳的迫害情况下，去网飞拍出豆瓣5.2，IMDb5.7的活死人军团:

这才是真正意义上的:“给你机会了，你不中用。

”，你们喜欢嘲讽“DC越来越好”，你还别说，离开了他规划的的蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧本，DC的蝙蝠侠IP以及烂番茄确实越来越好了。

机会给过了，把握不住:

2021年的罗伯特蝙蝠侠的北美票房第一次超越扎克施耐德BVS，这才叫打脸:

DC漫画编剧马克怀特公开炮轰辱骂扎克施耐德玩饭圈祸害DC，希望扎克本人收手放过DC:

这叫啥？

最大的扎克施耐德的黑粉其实全都是DC漫画编剧！

请问扎斯林饭圈是不是欲哭无泪，要不要你们饭圈网暴一下，再把这位漫画编剧也开除DC粉籍？

气的DC创意设计师吉姆李直接宣布扎克未来几部电影被砍，滚出DC:

DCEU目前口碑前三：神奇女侠，沙赞，海王和猛禽小队（第三有争议，海王公众评价好，猛禽小队专业评价好）

DCEU包括小丑，票房前三：海王11.4亿，小丑10.7亿,BVS 8.7亿

DCEU目前盈利前三，小丑票房盈利6亿，海王盈利2.6亿，神奇女侠盈利2.5亿

沙赞的票房盈利不仅仅远远高于扎克施耐德的钢铁之躯，投资成本也属于历史最低，所以，认为沙赞失败的结论纯属于鸡同鸭讲，胡说八道，事实证明，沙赞2能够被早早华纳定项目，而可怜巴巴的钢铁之躯2遥遥无期，被华纳彻底放弃，也标志着沙赞第一部是成功的！

DC不仅拥有悠久的历史，超高人气的角色，还拥有统一的版权，几乎历史所有的JLA成员几千个漫画角色都在母公司华纳的手中，只因为一手好牌却打成这副模样，值得引人深思。

2019年是一个非常值得重视的一年，这一年，迪士尼大胆放权，让MCU的罗素兄弟成功逆袭，用Avengers 4将近3个小时的电影拿下影史票房第一，这再次狠狠打脸华纳，电影时长，从来都不是阻碍票房的成功的绊脚石！

多拍出类似于[Joker]高质量高口碑的爆款才是王道！

___________________________________第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论，并且分析为什么沙赞需要fun？

___________________________________本文并非专业评论，只是无法忍受短评各种莫名其妙对沙赞的批评，出于无奈怼沙赞的电影解释，选取几个有意思的短评进行反驳:

1.DC和华纳在中国没有太多投入？

你张口就莱？

挑拨离间也不带这么玩的？

说这话不需要谢罪吗？

正当全网焦急地等待《复联4》的内地档期时，DC超级英雄作定档了：中美同步，4月5日，进军清明节小长假。

不得不让人感叹，内地档期公关方面，还是华纳强！

只想说一句，华纳公关团队从没让中国粉丝失望过，BVS，正联，WW，海王主演基本上都来内地宣传了，正联更是全球首站宣传，第一个放出独家片段。

海王更是全球首映，直接比北美早了两周。

除了没有引进的《自杀小队》和MOS(晚了两周)以外，DCEU影片全部同步。

(全球还有哪个系列有这样的诚意？

)不管DC票房如何，华纳对内地的重视程度是六大之首！

2.DC在这部电影投入9000万，拍摄的意义是什么？

不明白拍摄的意义？

我来告诉你拍摄的意义。

投入少怎么了？

投入少成为你鄙视这部电影的理由？

投入少难道不应该更能赚钱吗？

拍摄的意义我来告诉你，经历海王，WW，沙赞后三巨头时代，DC总算找到了合适的发展方向风格。

那就是以海王，WW，沙赞不同于BVS，MOS，两大巨头另一种风格的类型电影。

我想9102年了，没有人再脑残说出:DCEU是在拙劣模仿MCU这种结论了吧？

把沙赞这种小孩主角片子拍成苦大仇深，这才是脑子出问题了吧？

为什么说沙赞要走不同于海王史诗路线选择低成本校园轻喜剧？

路人粉渐渐要适应这种改变，天天给你吃伟哥你也受不了吧？

不要以为只要是DC电影必须是海王2.0模版，就算隔壁也有蚁人和雷神这种低成本穿插主线。

华纳也可以从沙赞口碑成功的模式复制在另一些电影，例如即将开发衍生电影海沟族，传闻的命运博士或者鹰侠等，就是用较少的成本也好好说故事，而沙赞就是华纳试水的作品，成功了可以用低成本去打磨一些不是一线角色，而DC七巨头就用1亿以上较大成本去开发，华纳其实很可能就是往这个方向去拍。

DCEU未来发展方向应该是以动画蝙蝠侠TAS，超人TAS，超人正义联盟DCAU风格和故事框架为标准模版构思，既能solo也能集结，solo风格根据角色量身打造而非一刀切！

我不排斥黑暗，但我排斥为了死人而死人，强行堵死solo的异世界发展，离开扎克施耐德只会发展的越来越好，是时候拨乱反正了！

又有热评吐槽DC丢掉了黑暗风格，不得不再重申一遍，DC不等于愁眉紧锁苦逼脸深滤镜谢谢！

请不要再用刻板的印象审视DC，稍微看过DC几部动画电影和电视剧的都不敢堂而皇之得出如此可笑的结论。

同样，fun从来都不是Marvel 的科研专利产品，如果论幽默风趣，恐怕当年蝙蝠侠也曾经经历过一段黑历史，如果按照这种逻辑:DC选择Marvel化，按照时间线蝙蝠侠1966电视剧诞生更早，难道说是现在的MCU选择蝙蝠侠1966风格化？

DC拍fun变成了背弃祖宗？

哈哈哈，明明是落叶归根！

3.主角到配角欠缺魅力？

Really ？

现在为了黑一部正常的爆米花合家欢是不是都要带这么一句才能显得自己b格很高？

漫画中主角比利巴特森就是一个小屁孩，你想要他有多大的魅力？

必须要像托尼斯塔克一样幽默风趣还讲几句冷笑话？

必须像布鲁斯韦恩一样豪车美女然后泡妞把妹显得有魅力？

沙赞的所有神力不但可以媲美超人，还拥有魔法。

不过内心是个中二小屁孩，不像其他英雄那么黑暗老沉，往往在正义联盟中也被其他英雄小看。

星爵和蚁人傻叼，这就叫魅力，这就叫神来之笔，沙赞傻叼，这就不是魅力了？

这就摇身一变成了儿童电影了？

成为毫无魅力的白纸？

哇塞，就服你们这些发明新词的人！

（抱歉拉Marvel出来垫背，没办法，谁让这两个很成功具有代表性）

4.上面这个评价我可以完全复制粘贴当复读机到蚁人和银河护卫队上面:(继续抱歉拉出来垫背，银护1和蚁人1我非常喜欢，给了较高评价，没有冒犯意思这个片子的逻辑设置设置非常奇怪，星爵这小子有一毛钱的正面精神吗？

他也能叫星爵？

为了钱什么脏活都干？

灭霸本来都被擒拿了，被他一拳打出了复仇者4，他就一个祸害精！

(你看，完全可以无缝对接，呵呵，我也不知道偏见是片头logo，还是电影本身）沙赞，咱不哭，输就输在片头logo上了

我前面已经说过了，他的内心戏从头到尾就是想找自己的原生家庭，如果他和自己亲生母亲那场见面戏里，你没有发现主角内心历程转变，那你电影真是白看了，他从抗拒收养自己的家庭六位孤儿态度，到最后愿意把自己沙赞之力分享给毫无血统关系的六位家人，对一个10多岁孩子来说这需要不仅仅是勇气，还有信任。

还有，弱智吗？

如果弱智就不会打败反派，把最后一个七宗罪妒忌引出来。

弱智的不是主角，是带有偏见的你。

5.补充一个大家吐槽的一点，有人说主角变身前后似乎性格差距太明显，好，深入聊聊这个话题。

影片开头，主角比利巴特森因为年幼丢失寻找自己母亲的时候，一开始本身就是一个活力四射，积极向上的孩子。

而在希望落空没有盼到母亲主动找她之后则进入了消沉和阴郁的状态，这和Shazam的很像：当他以为自己得到了想要的东西，就会获得活力。

沙赞不同于超人，不同于老爷，他不需要因为自己的隐藏真实身份而烦恼，只要喊句口号就可以得到超能力，所以沙赞的身份实际上是对他过去曾经的消沉的一种宣泄和释放。

矛盾吗？

一点也不矛盾。

我说过，带有色眼睛看电影永远只会看到阴暗和错误，就算DC拍出银河护卫队，也会有人拿偏见说事。

总结一下:这就是一部普通的喜剧超级英雄电影，竟然遭到如此大规模口诛笔伐和围攻，普通人不觉得奇怪吗？

Seriously ？

有必要吗？

同样的剧情质疑送给打差评一星的那几位自称Marvel粉的人，既然讨论剧情bug，就干脆脱光衣服让大众看个够吧，既然你们对DC这么严格，那么自家的到底能挑出多少剧情bug？

比如复联3:灭霸形象设计的很棒无容置疑，奇异博士用一个圈斩断了黑矮星的手臂，为什么不用同样的方法斩断灭霸的手臂？

雷神的风暴战斧，风暴战斧力量超强，拥有了全部无限宝石的灭霸都抵挡不了，那么生产战斧巨人国如何被团灭的？

海姆达尔彩虹桥传送，影片一开始这个时候海姆达尔，用最后的力量开起彩虹桥把绿胖传送到地球，为什么一开始不传送走灭霸一干人呢？

世界安全理事或者美国国防部会你们都在，妇联一往纽约扔核弹头为什么不在灭霸军在太空的时候击落！？

这就叫己所不欲，勿施于人！

上面虽然属于吐槽，但从来不妨碍我给复仇者3极高的评价，为什么？

因为这真的只是一部优秀商业电影，过多对普通商业电影苛求，只会成为带有偏见不能正视对手的狭隘之人。

送给这个群体一句话，不要以为看了几部真人电影就把自己当NC忠实粉丝，这只能更加体现你们的肤浅和幼稚。

北美口碑爆了，看完觉得应该和蚁人1，2差不多水准，豆瓣蚁人1:7.6，蚁人2:7.4，你看看，沙赞首映第一天分数跌到什么样？

果然这不是欺负豆瓣DC粉人数少吗？

《雷霆沙赞》，DC的一部失败的超英电影。

周日和今天在往返广州的飞机上看完了这部电影。

看完之后，毫无意外同意它失败真的是无话可说。

片中的主角是个15岁的小男孩，被妈妈抛弃，不得不寄养在别家里。

他莫名就获得了沙赞的神力，而变成了一个高大威武的男性青年。

可是，他的脑子还是15岁啊，导致本片基本就像一部低幼儿童片。

但你又不能怪他，因为这位超英的内心确实只有15岁。

但是，即使如此，这部片的逻辑还是很有问题，这个主角孩子在少年状态下，就是一个沉默寡言的阴郁心理，但是变身为大人后却成为了个话痨。

但是，即使如此，全片的情节仍然低幼地令人发指，不适合成人观看。

不知道说句可太难看了会不会被喷，大概一定会被喷，因为只要你觉得DC电影不好看，漫威粉的身份就是原罪，可海王我可是给了五星的啊，so，为什么杠精觉得电影好坏一定和站队有关？

电影的质量才能决定一部电影的好坏不是吗？

真的比正义黎明还难看，甚至我觉得我给了这个片子三星，正义黎明我该给四星。

首先电影的设定…服化道不想说了，很可爱。

我记得最开始有人评论惊奇队长在托法星的部分色调太黑，拍的乌烟瘴气，甚至被怀疑是要节省经费。

拜托你们快来看看沙赞，神庙部分的画面黑到只能用伸手仅见五指来形容。

人物的智商也是忽高忽低，孩子的时候可以完爆警察，还能黑到所有与母亲同名同姓女性的地址，想想我们14岁的孩子都在干嘛。

可是，变成了沙赞的他，智商马上下线，电影两个半小时，一个半小时都在看一个近30岁的中年男人在试图像个孩子那样在耍宝卖弄超能力，真的有点疲倦，节奏慢的令人窒息。

反派的人设从一开始就很迷，能仅仅是因为被一个老大爷说了一句你永远做不到，然后下一秒就要开车门跳车作大死，把自己父亲害到坐轮椅，然后还觉得自己父亲不爱自己是因为不相信自己，come on，你的思路可太清奇了，就算是你亲儿子，把你弄瘸了，你能欢喜？

再然后这辈子什么也不做天天致力于研究老大爷的“心灵测试”…这设定，你也可以说每个变态都很执拗，也行，存在合理。

但是最后打七宗罪bug又来了…结尾部分起初沙赞k怪物是碰不到怪物的，瞬间化烟的设定很黑客帝国，但是随后的随后，怪物就可以被随便抚摸和蹂躏了，七宗罪们突然就集体忘记自己有化成烟这种bug技能了，被主角们按在地上来回摩擦…整个电影的定位就很诡异，你说给孩子看，七宗罪各种爆头，不合适。

你说给成人看，这剧情…额，dc也不是不知道该怎么拍才能赚钱吧，海王啊！

学啊！

爽啊！

用教吗？

化重点啊！

可是沙赞的特效…说句不好听的，我觉得惊奇队长最开始的哈拉星和星际间跳跃的几个镜头比沙赞整个片子的特效都贵…dc其实就觉得可以好好拍，但没必要。

然后掏钱的观众不能说不好，说不好就是引战。

可我真的掏了钱了，真的不喜欢。

既然不是云玩家，说句不好，也是直观感受。