边缘行者

打分私心，整部片子其实还是很有港味，有冲突有火药味有兄弟情有秩序冲击有正邪对立，动作戏上还是很给力的，但被剪辑毁了一些韵味，有些细节也不太到位。

以林耀昌死为分界线，往前看精彩的是社团内战，往后看精彩的是骆志明归来复仇。

当我看到后面的混战时我一度以为要结局了一看还有半小时，本以为烂尾没想到后面半小时反而精彩，不过可能是前面铺垫太长的关系，后面的各种上位和反转都快了些，但两个篇章拎出来都很漂亮。

所有角色都很丰满这是我很惊喜的，最喜欢的两个角色是谭耀文的阿添和任贤齐的阿骆，阿添和鬼佬谈判那一段太血脉喷张了！

（吓一跳的那个反应真的好真实！

）看得出来真的很认真的在搞事业；当然最喜欢的还是穿插全局的阿骆，从一开始不求名利的小弟到后期上位的话事人，身份转变的演绎还是很到位的，其实要看血债血偿的报仇其他地方一抓一把，这部片处理的就很妙了，从政这条路真的很高明，把复仇的档次提高了，玩好了一手自爆转成污点证人再全身而退。

阿骆在法庭上的那段发言更是巧妙的上升了影片的价值，顶着黑白两幅皮囊为所有市民发声…小齐哥这一段真的高光，衣冠楚楚但又一身正气，你觉得是警察也好，黑社会头目也好，政治新星也好，都是贴合的，但他此刻更是一个香港市民，影片配合穿插了一段街头暴力逼迁的早年镜头，前后再次呼应，命运再次交织，他为所有人也为当年的自己发声…小齐哥真的好适合这个角色，自带了一股江湖义气和正气，但又能演出混迹其中的痞气，所以很适合演卧底。

当然还有一些角色我也很喜欢，像任达华演的林耀昌，面对卧底的摊牌（我还是第一次见到敢于摊牌的）还是当他走，格局打开了，完美诠释“盗亦有道”，把一开始不给他的吉他也给他了，结尾再出现这把吉他时还是很泪目的；吴卓羲的家驹也是，拳击场上那一次交锋后一直帮着阿骆，但最后没有挺过来，永远在小艇上睡着了…影片很多地方都有致敬，从家驹的名字和影片里beyond的一角照片还有插曲《当年情》可以看出，不过感觉配《当年情》还是有点太高攀了。

最后阿骆出来了，警察、黑社会头目和政治新星都陨落了，回归人海，那些人命和血都被岁月背去了，行走在黑白之界的人最终什么都没带走，什么都没留下，只有一瓶酒和一把吉他留在老大墓前。

阿骆从一行人中撤了出来，看着兄弟一齐远去，不知不觉退出自己的生命，而老大则目送着他，自愿走上死路，送他一路平安。

不得不说本片的宣传真是打的一手好牌，提前13天点映，把各大影评网站打的措手不及，吸引着港片的忠实粉们前去消费，但这观影体验真是大打折扣，真切感受到被透支的港片情怀。

说回电影，节奏混乱，配乐乱用。

既然本片在后半段着重写任贤齐，那你为什么在前面要花那么大的篇幅写其他人，任贤齐的大哥与三位兄弟，为了话事人轮着领盒饭，导致前面的那些动作戏，很大一部分成为了废戏，要是想用其他人的离去来衬托任贤齐的心路历程的话 能否认真打磨剧本，剪辑的时候能不能走点心，浪费一大帮有演技的戏骨们有意思吗?如果想用这种兄弟情来反映香港回归的话，那能不能让这种比对更加强烈?感觉一大部分时间任贤齐都在成长路途中。

而且既然任贤齐是卧底，能不能在卧底是否暴露那方面多下点功夫，凌乱的动作戏消磨了紧张的悬疑刺激感，观影体验大大下降！

最致命的其实是剧情，看得出本片借鉴了《无间道》，《黑社会》，《杀破狼》等港片，但什么都想得到的结果就是什么都得不到，一边说着警察与卧底，一边说着话事人的竞选，强烈建议编剧去看看《新世界》，看看主角是怎么黑化的。

当然拍不出来黑化的情况下能否主次分明一些? 更恶心的是编剧以为观众是弱智，任贤齐的卧底身份既然暴露，那他为什么还能有机会参加话事人的选举?在搭配后面任贤齐再次卧底帮警察打倒高层势力的不连贯剧情，真的当元老和叔父辈都是傻子么?任贤齐随便吼两声就直接成为话事人了?就算卧底身份暴露还要竞选话事人的话，应该在电影中着重笔墨来刻画任贤齐的心境，如何用强而有力的话语来说服元老们，就像诸葛亮舌战群儒那样，但本片没有，真的当元老们都是傻子吗？

交给一个只会吼两句的警察卧底，那社团不就真的完了? 现在的香港电影工作者们还说香港电影不应该只有警匪动作片，应该各大类型片百花齐放，我只能说也就是想想吧，现在的香港电影，除了警匪动作片，其他类型片能赚到多少钱?不赔钱就不错了还想着百花齐放?况且警匪动作片都很难做到一定赚钱，真的就以为未来风光无限?还以为生活在上个世纪?早就陷入一潭死水了。

自从2020疫情后，香港电影开工变得愈加艰难，影片数量也在减少，其实全世界都有这个趋势，只是中国香港更加明显。

现在只要有什么电影要开工，香港的媒体都会来凑热闹，大肆报道，早早为电影造势宣传，导演与演员们除了讨论细节，大多数都在诉苦，诉说香港电影的处境愈加艰难，可是你不能摆烂啊！

就像是每天都在摆摊的乞丐，大打同情牌用最大化的利益严重透支这香港电影的情怀，相信当这样的做法严重影响了喜爱港片的观众后，香港电影便真正走向死亡！

后期剪辑刚学会软件？

主次不清、节奏混乱、剧情无理、表演浮夸、白瞎了CAST！

为了过审把剧情放在97之前也不是这个拍法。

看到1/2应该就结束了，怎么后面又有新的情节线！

港片没落！

这几年的港片唯能推得也就是《智齿》了！

字数不够？

不够吗？

真的不够吗？

这回够了吧！

还是不够？

写这些会不会被判定为水贴？

再点个发布试试！

这回绝对够了！

如题，大D的夙愿实现了

新和联胜不过四个字太绕口，所以这个新社团叫：

新联盛但是，大D对不起，这届话事人还是阿lok

阿乐额.......其实下一届也是

阿骆大D，别灰心！

只要你爱国，总有一天你能当上揸fit...对不起，接班人！

虽然这是新上映的片，但是在某种意义上我早就看过了。

人还是那些人（“这不是演那谁的那谁吗？

”），事还是那些事（“黑金”、“黑警”、“黑社会”）（我觉得）剧本像是一个看了很多港产警匪片的内地编剧会写出来的剧本：片头拜神+主题曲：《黑社会》；

黑社会 (2005)8.42005 / 中国香港 / 剧情 惊悚 犯罪 / 杜琪峰 / 任达华 梁家辉打边炉顺便打架+从政洗白：《无间道2》；

无间道2 (2003)8.82003 / 中国香港 / 剧情 惊悚 犯罪 / 刘伟强 麦兆辉 / 陈冠希 余文乐上司找完卧底以后马上出事：《无间道》；

无间道 (2002)9.32002 / 中国香港 / 剧情 惊悚 犯罪 / 刘伟强 麦兆辉 / 刘德华 梁朝伟暴力强拆+放火烧家：《魔警》；

魔警 (2014)6.12014 / 中国香港 中国大陆 / 动作 悬疑 惊悚 犯罪 / 林超贤 / 吴彦祖 张家辉大哥死了以后叔公开会：《潜行狙击》;

潜行狙击 (2011)8.52011 / 中国香港 / 剧情 动作 爱情 / 庄伟建 苏万聪 / 谢天华 黄宗泽社团内斗：韩国电影《新世界》

新世界 (2013)8.92013 / 韩国 / 剧情 犯罪 / 朴勋政 / 李政宰 崔岷植港英政府捞钱：《五亿探长雷诺》；

五亿探长雷洛传1：雷老虎 (1991)7.91991 / 中国香港 / 剧情 动作 爱情 犯罪 / 刘国昌 / 刘德华 张敏用来凑时长顺便烘托气氛的《当年情》；

英雄本色 (1986)8.61986 / 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 吴宇森 / 周润发 狄龙等等等等......但很可惜，这部片画虎反像猫，没拍好。

开头交代背景及人物的部分，大量采用特写镜头、特别是大特写，这会带来致命的后果。

其后果就是．．．．．．．你！

不！

要！

过！

来！

啊！！！！！！！

你妈妈没有告诉过你不要离别人这么近吗？！

终于，背景介绍部分在城寨拳击赛中迎来高潮，在一系列HKSE的剪辑师都不乐意用的晃动镜头之后，终于以不唱K的两luo腋毛结束。

吴卓羲和黄宗泽，合拍片最爱的（倒霉）两兄弟。

但显然，更爱吴卓羲。

（黄宗泽你看看人家那戏份）不过这角色也没啥用，又是一个票房工具罢了。

细节方面更是拉胯，不得不像念咒一样提醒自己，这是97前这是97前不是2017不是2022是97。

不是拿个大哥大、拿个小手机、穿个皮衣就是复古了，用的车、用的gun、穿的衣服、还有布景随随便便就能穿帮，无论是哪里，都没有明显的“这就是90年代香港”的感觉，就连作为所谓社团老巢的城寨都像粗制滥造的主题餐厅。

关于剧情，不多说了，就那样，多少有点低B.....还是说一点吧阿骆做了警方的卧底，正常的警匪片套路都是社团叫卧底做事但是卧底不想做又不得不做，挣扎。

但是《边缘行者》里阿骆一直都没有在边缘走过，他一直都走得很正，除打架斗殴外，唯一在犯罪边缘的一次就是给泰国人卖洗衣粉，还没卖成，之后也是一直致力于铲除警队里的黑恶势力，最后在法庭上的演讲甚至可以拿到普法演讲比赛的一等奖。

他没有三年之后又三年的挣扎，自然不切《边缘行者》的题。

那除了他，还有谁能是边缘行者呢？

昌哥？

事实上，看电影时坐我旁边的阿嫲就是这么觉得的，她一直坚定地相信昌哥是卧底。

（我为什么知道，是因为她一直发表实时评论，如果我是盲人，我会很感谢她。

）昌哥这个角色确实比阿骆更挣扎，作为数一数二社团里的一把手，事实上却是鬼佬的“小弟”，要帮鬼佬散粉。

一个时时刻刻提醒自己不要忘记是哪里人的人是不会甘心做这样的事的。

挣扎！

手下的头马还不省心，吃里扒外引火烧身。

想过弹弹吉他唱唱歌的退休生活，社团里又争论不停，无奈只得被迫返聘，最后英勇抗争，死在工作岗位上。

我相信，如果他真的是卧底，这部片会好看很多。

最后，“鬼佬归西！

香港回归！

”庆祝香港回归祖国25周年。

爱国者治港，香港一定会掂！

很热血的一部影片，主角们虽然年纪不小了，但依然敢拼敢闯不畏困难体力限制，亲身上阵打斗，敢于拼搏的精神值得当代年轻演员学习。

主角的三观极正，为朋友两肋插刀拼死搏斗，为百姓甘愿卧底扫除黑恶势力团伙，是我辈学习的榜样。

打斗场面肉搏场面很带劲很真实，看得深为观众的我热血沸腾。

非常值得一看的电影，强烈推荐。

[D+]1.世界上本没有边缘行者这部电影。

抄的东西多了，也就成了电影。

导演，你用这么好的阵容敷衍我们，你对得起我们吗？

rnm... 好吧，我看这部电影压根没有出钱😏2.看完本片以后再追忆以前的老港片，相信每个人都会感叹一句：时代真的变了啊。

曾经黑社会都是强肉弱食，尔虞我诈，而今，黑社会老大都这么仁慈了吗？

一言不合就让位，对卧底是睁一只眼闭一只眼.....曾经那个不惜一切代价往上爬的任达华去哪儿了？

3.刚开始我以为这是一部类似《无间道》的电影，再后来，我竟然看到了《黑社会》的影子。

正当我以为电影会在这个时候结束时，内容突然回锋一转，突然变成了一个类似《追龙》的小人物逆袭的故事，最后的结局却是黑吃黑.....看到结尾我才恍然大悟：原来这是一部记传片，阿骆这一生别人做不到的他都做到了4.没想到光影和背景出乎意料的不错，这是影片唯一给我带来的惊喜。

5.6分 （PS：这次观影是一家咖啡厅赞助的，要不是这次捡了个便宜，我打死也不会看这种烂片）

这几年，港片算是出息了。

讲警匪的，《怒火·重案》拿得出手；聊社会的，《浊水漂流》值得回味。

还有《智齿》《手卷烟》，也把风格化做到了极致。

沉寂多年的港片，总算支棱起来了。

惊喜仍未结束，今年又出了一部出乎意料的救市之作。

聊这部片，不仅在于它集结了众多影帝，更在于浓厚地道的“港片味”。

有令人念念不忘的市井气息、浪漫主义，更有随处可见的江湖道义、兄弟情长。

港片式微的年代，万幸还能在这找回港片味——《边缘行者》

本片导演，黄明升。

别看名字陌生，但他参与武术指导的电影，你肯定看过：《警察故事》《我是谁》《玻璃樽》《醉拳Ⅱ》……出身“成家班”的他，给影片注入了大量激烈的动作戏，暗巷追逐、飙车枪战，各种高燃场面，十分过瘾。

再看阵容。

任贤齐，任达华，方中信，谭耀文，吴卓羲，陈国坤，林晓峰……这些人几乎代表了香港电影黄金时代的大半壁江山，也诠释了香港电影最好的演技。

如果说洪金宝和曾江的压阵是一重惊喜。

那么，“双任”联动，则给观众带来一波情怀杀。

这是两人时隔16年的第三次合作，他们曾在杜琪峰执导的《大事件》和《放·逐》中合作过。

可惜的是，在这部电影里，两人没有真正意义上的正面交锋，因此少了戏里戏外的火花四溅。

终于，16年后，《边缘行者》生猛来袭。

看片名就知道，这是一个关于卧底的故事。

背景发生在香港回归前夕，香港社会黑白两道均面临全面洗牌。

黑帮龙头林耀昌（任达华 饰）正打算退隐，一场帮内夺权的风暴正在悄无声息地酝酿着。

但不管大家怎么斗，林耀昌心里早有一个“接班人”——阿骆（任贤齐 饰）。

这个阿骆可不一般，他的真实身份极为复杂。

他一边是深得黑帮大佬信任的小弟，一边是肩负使命的卧底警察。

面对如此胶着的场面，阿骆游走在黑白两道之间，在一次次身份变换中杀出一条血路。

一场无比震撼的大戏，也即将拉开帷幕……

卧底片，并不罕见。

从《英雄本色》 到《无间道》，从《寒战》到《使徒行者》。

里面的卧底警员，大多都是收敛锋芒、谨言慎行，生怕暴露自己的身份。

但阿骆的操作却和常人不一样——明知是单脚走钢丝，但却走得异常“嚣张”。

一方面，他暗中盯紧局势，伺机而动。

另一方面，他又趁乱参与黑帮内部的权力斗争。

凭借放荡不羁的行事准则，和天不怕地不怕的个性。

他很快在帮派斗争中大放异彩，一路坐到了“龙头椅”的位置。

在掌握了黑道的话语权后，阿骆的野心也逐渐显露。

他开始动用手上的一切力量，洗白自己的黑道身份。

早就不甘心沦为“棋子”的他，想要进入政坛，获得更大的权利。

从一个卧底警察到黑道二把手再到冉冉升起的“政界新星”。

多重身份的转换也引出了本片的核心看点——故事层层反转，智斗就此升级。

阿骆要面对的“难关”要比想象中多得多。

他需要在黑道间游走，以大佬的姿态站稳脚跟；还需要披着匪的外衣与黑警恶斗，佛挡杀佛魔挡杀魔；更要顺着黑警线索，深挖出背后势力，揭露港英政府的惊天阴谋。

随着危险不断逼近，在黑白两道之间挣扎太久的阿骆，也开始对自己产生质疑。

“我究竟是兵还是贼？

”

这，才是影片的终极生猛——一方面，你看不出黑恶势力有多生猛，这潭水有多“深”，无形之中的危险最为致命。

另一方面，你也看不透阿骆不断搅动局面、制造冲突，到底意欲何为。

人性的复杂、身份的嬗变、以及权力的更迭，各种因素交错，悬念十足。

况且，电影中远不止阿骆这一个“边缘行者”，想一想，便细思极恐。

抛开所谓的“情怀杀”，《边缘行者》不失为一部“港味”十足的好片。

何为“港味”？

尽皆过火，尽是癫狂。

人物层面，它干净利落地塑造了充沛的人物群像，个性饱满，有血有肉。

动作层面，它依然有着港片一流水准的场面设计，令人目不暇接。

帮派内斗火拼；

飙车、爆炸、肉搏；

每开一枪，都伴随着一次闪光；子弹横飞，闪光密密麻麻，这些动作戏紧张且有序的调度，确实有黄金时代港片的感觉。

也带来一场绝佳的视听盛宴。

值得一提的是，《边缘行者》的主题曲是《当年情》。

BGM一出，回忆立马浮现。

当年情音乐：张国荣-顾听生辉乐坛大宗师经典半世纪《英雄本色》成就了狄龙与张国荣，也成就了一首《当年情》。

种种黑白正邪，最终都抵不过情深。

这也是港片中最不能忽视的元素：兄弟情。

在那个时代，男人之间的感情不讲物质，情与义值千金。

这才是原汁原味的港片，有腥风血雨的江湖，也有男人的浪漫。

如果你是个“港片迷”，你就会明白《边缘行者》的感性。

这里面藏着香港电影黄金年代的记忆碎片，熟悉的“地标”、逼仄的巷战、还有悲壮的人物……

这就是优秀香港电影人的特质。

满眼情怀，却不卖情怀。

一路荆棘，却仍在脚踏实地。

语速太快，反而语焉不详！

——《边缘行者》电影观感香港黑帮题材电影，拍好了就像一桌美味佳肴，品尝起来嚼劲十足又令人唇齿留香。

奈何这个导演就像一个蹩脚的厨师，竭尽全力热火朝天的忙活，最后却烹饪出了一道五味俱不全的菜肴，白瞎了任达华任贤齐方中信洪金宝谭耀文林嘉欣一帮老戏骨。

一众明星夸张过度的肢体语言，矫揉造作牛头不对马嘴的台词对白，毫无逻辑的剧情快速推进，儿童游戏般的枪林弹雨，体验沉浸式的刀光剑影，以及内地三线小县城城郊结合部土痞子形象的黑帮小弟造型，无不在向观众展现导演的业余水准。

我真的很难理解导演是怎么把一部电影拍的如此的语速飞快却又语焉不详的，史无前例的一次观影体验，忍呕给一星。

#时不时的戏#边缘行者#manontheedge

在一堆港星中看到任贤齐就觉得很奇怪，查了一下是爱奇艺影视出品，还算有点解，他从歌坛转战影视，前几年入了金像影帝，也算能够拿到些资源。

整个片就是不过不失的港式警匪片，黑道警察再与高级督查官的事非总是纷纷扰扰挣不脱，小地方没有粤语版，于是在国语版里听到了任贤齐的湾湾口音，还有其他诸如港片复制粘贴似的国语配音，讲了卧底反串再卧底的故事，情节似乎在这种片子里已经不重要的，没有了原音分分钟让我这种能够听懂粤语的出戏，香港好像似乎再也不是我们成长记忆中的香港了，那些街景和影像我们似乎已经真的审美疲劳了，不知道是我们长大了还是香港电影真的不行了。

全片也不有不少的追车戏和枪战戏，但整体的成片质感似乎还是差了一点，包括海报都呈现着几乎TVB式的质感，总体还是浮于工业流水线上的作品。

一、本来觉得没啥可写，毕竟港片+动作这两个元素，已经可以涵盖很多东西，想要拍出新意，不知道导演还有没有机会？

反正这部片子不成。

先说下演员。

主场的一众男星应该都算是“老戏骨”，任贤齐、任达华、方中信……各位大咖也算是实力派，也有过出演此类作品的经验。

所以在人选上大概是没有问题。

然后是剧情。

剧情倒也不复杂，有多个前辈借鉴：《无间道》系列，《寒战》系列，《黑社会》系列。

甚至某种程度而言，可以算是三部片的“糅杂”：资深卧底、钢英余孽、社团交接……这三个元素都在其中。

元素多也并非坏事，我们的日常亦是无数的线串联起来。

最后是内容。

这个是最核心，亦是最大的败笔。

核心不清晰。

兄弟情谊？

卧底心思？

权力斗争？

好像都没有讲好。

珠玉在前，更显本作无力。

如果不讲具象的线索，抽象线索也没有写好。

《无间道》里面发生了诸多事情，都可以用“无间地狱”一条线索串联起来。

《黑社会》可以用青红帮文化串联起来。

《寒战》可以用两国文化差异串联起来……单在这里什么都没有。

没有线索，人物的张力便是无头苍蝇。

但老戏骨还是老戏骨，在导演和编剧还没看清楚之前，已经先行一步。

任达华的演出非常在线，但可惜由于场景、台词、剧情的限制，未能将人物演绎到更好。

比如说，作为帮派大佬，他的兄弟情、驾驭力是毋庸置疑的；同时，作为一个社会“顶层”，察觉到时代、社会的变化，期望另谋出路的心思也可见一斑——小弟们可以纠结于生死对错，大佬不得纠缠于此（电影临近结束任贤齐的饰演还算到位）然而剧情并没有让他有更多作为。

二、如果给这个电影提建议，会怎样？

首先，在立意上会参考《寒战》。

这个电影b站up主【嗑书的阿冉叔】有详细解说。

这样人物立意会比较高，而不会只局限于黑帮打打杀杀。

此外，故事也会有足够的纵深让人物施展。

比如电影里面的三条故事线：新联胜发展和交班、警队查黑无间道、顶层权谋；这三个东东虽然已经有前面三部作品呈现，但依然还有不少可以刻画的地方。

比如说，任达华的角色塑造。

从底层起步，以暴力走到大佬位置，统管好几万人。

可谓是暴力的顶峰，但是到了这等层次，暴力已经不足以为所有事情的起手式，社团利益、叔伯前辈、小弟好处，这些都是一个管理者所要处理的。

再加上94年前后，“暴力”越发鼎盛也越发无力。

这时候的大佬必然要面对那个他所不熟悉又不得不面对的社会和场景。

此处生出的诸多感受和情绪，可以细细道来。

又比如说，方中信。

这条线在电影中表现甚至不如任贤齐，过于死板和僵硬。

立身正义却没有实行到正义，甚至助纣为虐，这里大概可以在连续剧里拍十几集。

同理，警察的群像描述也过于模糊，过于生硬。

当然，即便考虑避免被和谐，也可以轻描淡写加一点点生活镜头。

群像描述的是人，不是像。

任贤齐角色其实是有蛮大的操作空间。

虽然说卧底心态之类的无间道已经拍得很完美，难道就没有出路了吗？

有，电影已经拍出来了，跳出黑白的束缚，追求真凶。

但前面的帮会斗殴铺垫过长，导致顶层权力斗争这一部分过于仓促就结束。

卧底生涯这一段其实可以适当减少，甚至直接引用无间道内容协助观众脑补也是没问题的。

重点可以放在角色对黑、白两种力量的觉悟——社团和警察不过是更上一层的棋子，从而下定要做棋手的决心。

这里可以适当再展开一点，包括角色转换之后的心态、行动等。

这种转变必然与原有身份有所冲突，这里也是可以大写特写的。

此外，一些“路人甲”也可以有很多故事。

社团内的“金爷”代表着上个时代的生存法则，那在这个时代如何？

那些看起来软弱无能的“叔伯”，真的毫无亮点吗？

警局里的另一个卧底饰演得还不错，但群像实在模糊，不过也不打紧——如果拍摄重点不是他。

权力高层的刻画也是十分欠缺，只有形，而无神。