失控玩家

巨型缝合怪。

楚门的世界+西部世界+黑客帝国+头号玩家……样样都要学，偏偏都只学了个皮毛。

细想下来，除了塔导、小贱贱、钱老板成功地把个人的独特气质融入表演，三人共同组成了电影的怪咖风格外，整部电影的背景、主题、剧情、彩蛋乃至特效，都像是前人的拼贴。

“Good morning，good afternoon and good night”远不止是楚门的一句口头禅。

除了突显人物的乐观开朗，或是围绕这句话制造些喜剧效果，它真正发挥作用，对我们造成暴击的时刻，是楚门离开这个为他而造的囚笼世界时。

他曾以这句话开启每天的生活，现在也将用它来结束；他和早晨遇见的第一个邻居打招呼，现在也用它和屏幕前的每一位观众告别。

这句简单的台词里倾注了他对上午、下午和晚上，对一天又一天重复生活的无限热爱，也将成为他打开那扇门寻找新世界的动力。

而坐在另一批屏幕前共同与他道别的观众，我们，既在这场落幕的仪式中被他宽恕，也将从中汲取一些活力。

相较而言，“Don’t have a good day，have a great day”实在是再拙劣不过的模仿，本就只有口号式最基础的作用，没有任何内涵可言，甚至还在影片进入高潮部分后销声匿迹，再没有出现过……失控玩家以人工智能npc作为核心进行的主题表达，也只是西部世界和黑客帝国的拼接，即他们究竟是不是人，我们又是否应该认清虚拟世界的真相。

显然本片也完全没有走到这两位的深度。

然而即便只是拍拍ai与人类相爱这样的老套剧情，瑞恩雷诺兹和朱迪科默也真的毫无化学反应可言……其实朱迪科默其实在本片中也没什么发挥空间，我甚至觉得很久没见到这么纯粹的花瓶式女主了，她存在的意义就是发布主线任务，但boss都是男主打的……他们之间的爱情火花都建立在朱迪科默的火爆身材、泡泡糖冰淇淋和天后金曲上，是以纯粹物质而非氛围构建起的连接。

可能正是因为两个人的爱情本就毫不可信，即便第一次接吻都是作为笑点出现，穿插朱迪坐在电脑前的懵逼表情，片尾的转折才那么顺滑。

但即便顺滑，也不能洗白“情书”两个字对Guy的物化。

全片都在尝试说服观众他们也是人，把它们变回程序也不过是一句话的事罢了。

至于头号玩家，应该说本片和它的可比性其实反而不高，除了背景设定都是游戏。

头号玩家的价值在于，其中埋藏的彩蛋横跨影视番剧游，纵穿上下几十年，真正成为了几代人情怀与记忆的凝结，也可视作ACG和彩蛋文化的集大成者。

本片彩蛋的数量质量跨度都完全无法与之相提并论。

而且头号玩家最动人的时刻是，那些过时的，或者是我们以为过时，而根本没想到会出现的元素，突然蹦出在眼前。

失控玩家中最出乎意料的彩蛋也就是美队。

所以我们提到头号玩家会说“情怀”，会说“致敬”，而本片只是在讨好流行文化和当下消费能力最强的观众罢了。

应该说观众比我想象的要更容易讨好……片中有一个桥段，借反派之口呈现了好莱坞和游戏公司们的丑恶嘴脸，讽刺了它们专注于IP续集圈钱的现象。

只想说，缝合怪真的也没比续集好多少……最终还是应该以质量作为唯一标准吧。

看别的长短评，还有人提到了片中的“数字罢工”，甚至和现实进行对比。

我只想说，要是我死了也能第二天在家里无损复活，连银行卡里存款都不带变动，我也敢。

这可能就是我对这部电影感到膈应的症结所在。

从来没有一部电影，将“死亡”的存在感消湮到这个地步。

头号玩家中的死亡是要删号重开的。

所以一开始我们就知道，主角一次也不能死。

死侍中虽然没有死亡，但是有肉眼可见的血浆和剧烈疼痛。

本片中虽然没有明说，但是貌似也不存在痛感。

在第二部中，也封锁了死侍的超能力。

西部世界中host死亡会被重置记忆。

而且没有真正意义上的死亡这点，被反过来利用以打造强烈的张力。

剧中，梅芙知道真相也知道如何保留自己的记忆之后，和爱人狂乱地接吻，然后对着彼此开枪，等待被回收重启。

在那一刻，轮回的诅咒和爱恨的缠绵交织着死去。

即便是那些循环式的恐怖片，恐怖游轮以死亡的堆砌制造出强烈的精神恐怖，而忌日快乐正是围绕主角的每次死亡进行布局创造jump scare。

吸血鬼电影中则常以永生与死亡构成二元论，进行着“生命即诅咒”这样的表达。

在以往我看过的任何一部电影中，即便主角有着永生、不死之类的设定，死亡也一定是在场的，以各式各样的形式发挥着作用。

而且通常有类似设定的电影，其主题表达恰恰与死亡密不可分。

因为，没有死亡作为威胁，时间也失去意义，人物的一切行为、努力和抗争都没有任何代价，所有的价值取向也都站不住脚。

数字罢工怎么了？

又没人来抓我，抓了我也杀不了我。

杀杀npc怎么了？

他们不还能复活吗。

他们连痛都没有，都不带怕的。

意识到这点之后，在观看全片的过程中，我内心毫无波澜。

其实电影可能意识到了这个问题。

在本片高潮部分，反派也曾命令手下关闭游戏中重生的设置，但说完之后也没了下文。

死亡在全片中仅有的两次接近显身的时刻，一次是服务器被重置，一次是斧头对服务器的破坏。

先说后者。

其实是一个很妙的桥段，关机重启思路的极端应用方式，软件解决不了就解决硬件，也说明了数字世界对现实世界的终级无力。

但这个时候是意识不到那些AI人类在死去的，甚至Buddy消失的时候也不会有什么感觉，因为我们都已经知道，只要Guy跨过那道光，一切问题都将解决。

虽然重置就是数字世界的死亡，但片中这一桥段还是变成了爱情片中最庸常的失忆梗。

我最不能忍受的，正是，朱迪最终是用一个吻唤回Guy的记忆。

迪士尼在动画里都好久没拍过这种“真爱之吻”了，我还以为他们知道错了，结果来这么一出。

真爱之吻是人类创造来自我欺骗的懒惰陷阱。

既不想付出更多代价来换取爱或者解决问题，也想要一种最简单的验证真爱的方式，才有了这种一个吻可以拯救一切的魔法设定。

现今常被吐槽的古久玛丽苏设定，什么童年帮助一个小男孩摆脱校园霸凌，长大后和已是霸总的他相认，其实内部逻辑和真爱之吻都是一样的。

因为没有任何其他确证爱的方式，因为明知不会有霸总来爱如此平凡的女主甚至是投射在女主身上的自己，才希望在童年就以最低的代价，和一支潜力股签订最严苛的爱情契约，然后坐等二十年后的相认。

一个时代越容易被真爱之吻感动，越说明真爱的稀缺。

这也是我反对所谓“爽就够了”的原因。

爽和空洞又不是同义词。

文艺作品理应去发现，乃至填补时代和人们心中各式各样的虚无和空洞。

的确，短暂的麻醉让我们忘却也未尝不可。

但是总不能说只打麻醉就够了，那和吸毒也没区别。

而且很多爽片都是“腐蚀性麻醉药物”，像是以类似“真爱之吻”的肤浅又虚伪的逻辑替换人们对爱情的认知，只会让我们的空洞渐渐扩大。

最后想说说本片的特效。

不觉得好像都在哪里看过吗？

拆楼建桥像是X战警天启里万磁王那手；城市挤压本质上还是盗墓电影里两边墙往中间挤那套，也有点盗梦空间的影子；朱迪科默在摩托上边转圈边打枪应该是生化危机，或者说也是很常见的打戏场面了……仔细想想的话，貌似这些打戏和特效的设计也都是乏善可陈。

不只是说本片，最近的能想到的，在电影院看见最惊喜的视效镜头（不是说技术，是说设计和想象力），可能还是信条里正反两条时间线上动作的并列。

虽然信条很烂，但诺兰的意义可见一斑了。

还是想强调一下，我并非反对那些从本片中收获了快乐并因此喜欢它的观众们，只是希望我们能对爽片也提高要求。

哪怕不和本文开头提到的那些电影比，和雷神3、死侍、王牌特工比（对应塔导、小贱贱和钱老板），也能意识到本片是多么缺乏想象力和独创性。

这种空洞是会消耗观众的，当我们对已有的那些彩蛋、笑点纷纷失去兴趣（即便这个过程可能很漫长），爽片还会剩下什么呢？

大家喜欢看爽片，喜欢无脑商业电影的原因，可能正是，严肃的电影一部可以吃好久，爽片却怎么都吃不饱不够吃。

至少我是这样吧……

1911年，意大利诗人和先驱乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》一文中首次提出“电影是一门艺术”的理论主张，卡奴杜认为电影作为第七艺术，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全部包括在内的一种综合艺术，是一种将建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术相综合的崭新艺术形式。

卡努杜用文字的方式论证并提出了电影是一门艺术，此观点与当时人们普遍认为电影不过是一种新奇的马戏的观点大相径庭，他为电影这一伟大的艺术正名，为电影的发展提供了启迪性的思维。

110年以后的今天，20世纪福克斯出品的《失控玩家》用电影的方式向世人宣布，游戏，应该配得上更为正面的审视，游戏内容也不应仅停留在娱乐大众的工具性上，它能够像110年前的电影一样背负更大的艺术使命，甚至超越过往的所有艺术形式，成为崭新的第九艺术。

在进入影院观看《失控玩家》的前一天，笔者在家重温了《银翼杀手2049》，2049和过往许多优秀的科幻电影一样，将人类文明置于了一个可以复制灵魂与精神的科技时代，人造人这一命题唤醒了观众最本真的道德焦虑和人伦思考，承载感性世界的灵魂第一次能被理性的科技与代码所编写，灵与肉之间的隔阂被打破。

人们面对脑海里似真似假的记忆与感情，面对自身拥有的这副未诞生于自然的躯壳时，陷于一种颠覆性的认知之中，哲学的命题笔者学浅不是很懂，但片中传递的迷惘却是扑面而来——我的肉身感受到刀刮、雨打的真切疼痛，但我的精神却是被0与1的代码所编写出来的虚假产物，我到底是不是我？

我到底能不能掌握自身拥有的一切？

这些焦虑是在我们现有的认知环境下是无止尽的。

除2049以外，许多影视留名的电影也在探讨这一问题，但电影在这一些带有哲学思考的问题的探讨上存在着私人性和引导性，导演将自身的思想和道德观念用影像的方式呈现给观众，观众在一定程度上只能作为一名倾听者，尝试去认同或否认导演的观念，或是依照导演的思维去寻找一种与自身情绪和过往经历的共鸣，在这一层面，话语权并不在接收者那里，换言之，观众可以保留自身的想法，却没有选择。

游戏是赋予人们选择的艺术，这也是其有别于其他艺术的特征。

《失控玩家》电影很大程度参考了游戏行业大名鼎鼎的作品侠盗猎车手（以下简称其英文名称缩写GTA）系列，此款游戏是游戏行业首屈一指的开放世界沙盒游戏，它能风靡全球的一个很大原因便是它赋予了玩家选择的权力。

在GTA中，玩家可以将自己的意指移植到游戏里角色身上，可以决定他的高矮胖瘦，决定他的衣着打扮，甚至能决定他是一个怎么样的人，游戏中的这个角色可以说是玩家精神思想的一种继承，他是玩家灵魂世界的部分再现，这一游戏方式与上文提到的《银翼杀手2049》中人造人的理念和片中所蕴含的哲思有着一定的重合度，但不同的是这次的书写者由单一的导演变为了每位玩家自己，每个人都成为了一个主体可以去践行自己的理念，通过这些像素点拼凑而成的图案去展示自己的信条。

并且更加值得注意的是，游戏艺术本身就可以成为一些哲学思考的验证工具，GTA在发展的过程中，由于受到图形处理技术发展的影像，游戏画面经历了高清化的进化，游戏里的内容也变得更为生动和真切，游戏里的NPC（非玩家控制角色）由卡通化变得高清化，如同真实世界中得人类一样栩栩如生，这种与现实生活的趋同，使得玩家对于NPC的看法有着颠覆性的改变，玩家群体在面对越来越像真人并且拥有类似真人情感的NPC时，已经由原来的漠不关心和蔑视变为了带有一点自身看法的审视，玩家自身控制的角色在这个自由世界的行为也越来越像是在真实世界所进行，这个角色可以看作是自身灵魂的演绎，也按照自身的意志行动。

对比《失控玩家》和《银翼杀手2049》来看，两部优秀的艺术作品其实都在探讨一件事情——人到底能否将需要灵魂与肉身的双重真实，但不同的是《失控玩家》揭示了游戏可以赋予人们更多的选择，人们面对这一问题可以悲观地选择躺平，也可以率性而活，选择自己所爱的事，发生的事情不管怎样都是自身精神和经历的外化，代表着自己对这些问题的哲思与见解。

1911年卡努杜写下的《第七艺术宣言》为电影摆脱了低俗娱乐的功能化符号，同时也为电影树立一个崇高的精神使命——成为一门艺术，这才使得电影和电影创作者能够以一种崭新的面孔受到世人的欣赏，为后来无数永铸人类历史的电影提供了名号。

2021年，在面对大众舆论对游戏行业新一轮的仇视和污蔑之时，将游戏重新定义为“精神鸦片”时，《失控玩家》的出现出色地为游戏产业正名，它展示了游戏不是人们茶余饭后的消遣，更不是损人心智的精神毒品，游戏能够承载人类的情感和爱，塑造更美丽的幻境，承载比以往其他艺术形式更宏大的命题与更精妙的思考，它是理性与感性的总和，是代码与诗歌的交汇，是第九艺术，一种全新的艺术。

1.狼叔休·杰克曼、巨石·强森、约翰·卡拉辛斯基（《寂静之地》）、蒂娜·菲（《jian女孩》）等人都有客串配音。

休·杰克曼是开头为女主提供线索的玩家：

休·杰克曼饰巨石·强森饰演一名银行劫匪，约翰·卡拉辛斯基饰演一名玩家，蒂娜·菲则是“吸尘器老妈”。

片场照，巨石·强森2.导演邀请美队#克里斯·埃文斯#客串时，美队正在拍摄《捍卫雅各布》。

美队称我很乐意出演，但实在抽不开身，10分钟能搞定的话我就去。

导演说OK！

于是剧组一切就绪，美队来到片场，屁股都没坐热就搞定了他的镜头，整个过程不到7分钟。

幕后花絮3.最后的反派Dude的扮演者其实是专业的健身达人Aaron W Reed，只是把瑞安·雷诺兹的脸换了上去。

Aaron W Reed4.反派安托万扮演者塔伊加·维迪提是《雷神3》的导演。

《雷神3》片场

《雷神3》片场瑞安·雷诺兹和塔伊加·维迪提已经不是第一次合作。

两人曾在《绿灯侠》中饰演一对好基友。

《绿灯侠》拍摄《失控玩家》时，女主朱迪·科默称塔伊加·维迪提是个天才和表演狂魔，即便喊了cut他还能演15分钟。

幕后花絮5.《失控玩家》曾是2016年Black List（每年优秀剧本都会被列入业内“黑名单”）中最终欢迎的剧本之一。

黑名单网站

2016年黑名单《失控玩家》的故事其实是1982年《电子世界争霸战》的升级版。

《电子世界争霸战》《电子世界争霸战》讲述的是个天才程序员，他曾经开发的游戏软件被前同事盗取，为了证实那是自己的作品，他试图进入前同事公司的主控程序MCP，却被吸入钳制MCP的程序Tron的空间中……

《电子世界争霸战》6.影片即便用了很多绿幕和特效，但还是坚持最大限度的实拍，比如飞机、着火、爆炸等等都是实景拍摄。

幕后VS正片

幕后花絮7.拍摄现实世界时用的是变形镜头，拍摄游戏世界时用的是标准球面镜头。

幕后花絮

《失控玩家》8.影片编剧扎克·佩恩同时也是《头号玩家》编剧。

扎克·佩恩9.自由城(Free City)的设计参考的是游戏《侠盗猎车3》和《侠盗猎车4》里的自由城（Liberty City）。

《失控玩家》

《侠盗猎车3》

《侠盗猎车4》而自由城（Liberty City）所参考的是美国的纽约。

纽约10.影片是于2019年5月-7月在美国波士顿拍摄。

波士顿片场PS赠送热知识：“舌吻”不是“tongue kiss”，而是“French Kiss”。

文/女神的秋裤Source：1.IMDb2.瑞安·雷诺兹ins3.《Free Guy》Behind the scenes更多精彩推荐：【咒】深度解析+你不知道的10件事【致命感应】被删去的精华【灵媒】你不知道的10件事

设定稀烂，boss就那智商，还能做boss，用了别人的代码，还给人那么高的权限？

1. 一个风靡全球的游戏，boss因为害怕别人发现偷用了代码，最后用斧子砸了服务器？

谁家机房还常备一把斧子？

断电、拔网线都不会吗？

（腾讯：读书人怎么能叫偷呢？

就是模仿模仿） 2. 剧情生硬。

guy情绪低落，被黑人几句嘴炮整好了？

3. 一个强人工智能，和诺贝尔奖有毛的关系！

应该是图领奖。

4. 阴雨天气，几十人挤在一个破旧小屋，吃抠脚面，看上世纪的小电视，我被冒犯到了！

《失控玩家》客串演员&彩蛋_哔哩哔哩_bilibili首先盘点一下《失控玩家》的演员。

克里斯·埃文斯

盖和大佬对战的时候，召唤了美国队长盾牌，下一秒出现了克里斯·埃文斯，并且说了一句脏话。

克里斯·埃文斯此时的内心戏：我不是把盾牌给猎鹰了吗，怎么到你手中了？

看来是时候重出江湖了。

《美队4：大战死侍》确认。

塔伊加·维迪提

塔伊加·维迪提饰演了公司老板安东万，他执导了《雷神3、4》，并且饰演了石头人。

查宁·塔图姆

查宁·塔图姆出现在电影开头，扮演一位游戏玩家。

盖去拿视频的时候，查宁·塔图姆再次出现。

查宁·塔图姆也算半个漫威演员，2014年1月，《X战警》制片人宣布将拍《牌皇》，由查宁·塔图姆饰演。

2015年1月，福斯宣布《牌皇》定档2016年10月7日上映。

2019年，迪士尼收购了福斯，不久之后正式宣布取消这部电影。

休·杰克曼

继《死侍2》片尾彩蛋出现金刚狼后，休·杰克曼再次客串瑞安·雷诺兹的电影。

电影开头米莉找到一个蒙面玩家，通过他获取安东万的信息，这个蒙面玩家就是由休·杰克曼配音。

道恩·强森瑞安·雷诺兹客串了《速度与激情：特别行动》，道恩·强森也客串了《失控玩家》，为一位劫匪配音，最终盖抢走了他的墨镜。

福斯发布过一个“大佬特辑”，大佬说他每天早晨都要喝一杯高蛋白饮料，就是在恶搞《速度与激情：特别行动》。

有人以为大佬的身体是道恩·强森，不是的，是健美运动员亚伦·里德（Aaron Reed）。

这腿太恐怖了，可以直接把我夹断。

蒂娜·菲

查宁·塔图姆见到盖后，想请盖帮忙，说他的口头禅。

这时，查宁·塔图姆的玩家抱怨他妈妈在这个时候用吸尘器。

他妈妈就是由蒂娜·菲饰演。

约翰·卡拉辛斯基

《寂静之地》导演、主演约翰·卡拉辛斯基也客串了《失控玩家》。

盖通过做好事升级的行为引发了玩家们的热议，这时出现了约翰·卡拉辛斯基饰演的游戏玩家，只有他的声音和剪影，没有露脸。

你发现了吗，好几个客串都是只有声音，克里斯·埃文斯虽然露脸了但也只有1秒钟。

导演之所以这么做，一方面是预算有限，另一方面也是套路，因为总有人会为了错过的客串再去看一遍。

但你再看五遍可能也找不到约翰·卡拉辛斯基在哪儿。

除此之外，电影还出现了许多油管网红，比如Jacksepticeye、Ninja、Pokimane、DanTDM 、LazarBeam。

很多人觉得键盘很眼熟，因为他演过《怪奇物语》。

《失控玩家》导演肖恩·利维，也是《怪奇物语》的导演之一。

最后说说卡米尔·科斯塔克。

和前面的演员相比，卡米尔·科斯塔克只是一个十八线演员，但她反而是最抢镜的，因为她有一双大眼睛。

卡米尔·科斯塔克也勉强算是和漫威有关，因为她的名字里有个“斯塔克”，四舍五入约等于钢铁侠客串了。

再四舍五入一下，就约等于钢铁侠、美队、金刚狼、死侍、牌皇、黑亚当同框了。

再四舍五入一下，就约等于这是《复联大战X战警大战黑亚当》。

再四舍五入一下，不行了，不能再四舍五入了，再四舍五入就要爆了。

下面我们来盘点一下《失控玩家》的电影梗。

《失控玩家》相当于是游戏版《楚门的世界》，都是讲述主角意识到周围的一切都是骗局。

再比如每当楚门想要离开这座城市的时候，人们就会通过各种方式阻止他，但他最后还是出去了。

《失控玩家》里的NPC也无法离开海边，但盖最后还是去了海的另一边。

盖每天的生活都是一样的，每天都是对金鱼微笑、吃麦片、喝咖啡、上班……致敬了《土拨鼠之日》。

后来他打击犯罪来练级，每次死了就再来一次，一步步从萌新变成了老司机，让人联想到《源代码》和《明日边缘》，其实这两部电影也是致敬《土拨鼠之日》。

盖练级的过程中救了一个小女孩，小女孩穿着《冰雪奇缘》的安娜的衣服。

两人骑摩托车冲出大厦，致敬了《黑客帝国2》，这两部电影都是探讨自由意志。

查宁·塔图姆提到了灭霸的无限手套。

查宁·塔图姆的玩家的房间里贴了《死侍》《复联3》，以及《瑞克和莫蒂》的海报。

这个彩蛋很有意思，因为这意味着《失控玩家》的世界，也就是游戏外面的世界，也有瑞安·雷诺兹。

如果他看到《自由城》的NPC和他长得一模一样，他会是什么反应呢？

瑞安·雷诺兹成熟了，终于不提《绿灯侠》了。

查宁·塔图姆的玩家的桌子上还出现了《圣诞夜惊魂》里的骷髅杰克的手办。

在和大佬对战的过程中，盖使用了美国队长盾牌、绿巨人的手臂，以及《星战》的光剑，与此同时响起了《星战》主题曲。

其实应该让朱迪·科默来玩光剑，毕竟她是蕾伊的母亲。

安东万用斧头砍服务器，致敬了《闪灵》。

并不是说用斧头砍东西就是致敬《闪灵》，更重要是《闪灵》中杰克在伤害房间里的人，而安东万的行为也会杀死服务器里的人。

无独有偶，《头号玩家》也致敬了《闪灵》。

结局致敬了《头号玩家》。

《头号玩家》最后，韦德很喜欢绿洲，但还是决定每周二、四关闭绿洲，因为现实才是唯一真实的东西。

最后盖说的那段话也是这个意思，抵制游戏和过于沉溺游戏都是不对的，我们应该在游戏和现实之间把握一个平衡。

盖还说，他之所以喜欢米莉，是因为这是他的程序。

米莉猛然发现，盖其实是键盘写给她的情书，于是和键盘在一起了。

所以盖从头到尾都是个备胎，真是个悲伤的故事。

如果盖不说那段话，米莉就不会去找键盘，但是盖还是这么做了，因为他是人类高质量舔狗，只要女神幸福，他就幸福。

米莉有两个男朋友，游戏里一个，现实里一个，一个玩腻了还有另一个，但盖只有一个女朋友。

虽然电影没有提绿灯侠，但最后瑞安·雷诺兹还是成了绿灯侠。

再来盘点一下游戏梗。

整个《自由城》游戏都致敬了《侠盗猎车手》，玩家可以抢交通工具、抢劫、打人、做任务，而且犯罪之后还会增加警星。

安东万在后台给盖和米莉增加警星，和《侠盗猎车手》玩家通过输秘籍消警星是类似的。

电影开头，一辆坦克碾过一辆汽车，这辆坦克正是《光环》里的天蝎坦克。

在键盘的公寓，我们可以看到《吃豆人》的全息投影。

并且他还有一盏红色幽灵的灯。

米莉去拿视频的时候，突然出现了一群NPC，这时盖骑着摩托车出现了，随后使用了《洛克人》的爆能枪。

米莉和盖多次使用传送枪，致敬了《传送门》。

查宁·塔图姆跳牙线舞，致敬了《堡垒之夜》。

盖和大佬对战的时候，盖使用了《堡垒之夜》的彩虹独角兽锄头，

以及《半条命2》的重力枪。

其实《失控玩家》的剧情是比较俗套的，不过娱乐性和视觉效果，以及钢铁侠的大眼睛弥补了剧情的薄弱。

当然，钢铁侠的大眼睛不重要，我才不是为了钢铁侠的大眼睛才来看这部电影的，主要还是为了看娱乐性和视觉效果。

《失控玩家》让我一个菠萝头泪洒影院，殊不知保安小胖除了会解裤腰带，还会煽情悟道理，没有男人能抵抗得了大只佬温柔又热情，这个超高自由度的世界，让我感受到了身为人类的平凡也让你体会到了身为英雄的炫酷，而在这虚拟与现实交织的视听盛宴当中，我不得不强调那么几点。

1、看点我也是奔着瑞恩·雷诺兹来的，想看看他不演疯子的时候能否柔情寡言，看完电影我的脑子里只剩下淡蓝色衬衫下的一对胸脯。

朱迪·科默真的又酷又美，在两个世界里来回穿梭让人觉得高不可攀又唾手可得真的是吊足了粉丝的胃口。

最最让我惊讶的是还能看见“美国队长”惊喜又上头。

而整个故事的叙事结构也让我觉得俗套但是不乏精彩，总是让你能猜到结果但是猜不到过程。

最后还要为这段虚实结合的爱情捏一把汗，到底是精彩的打斗，酷炫的特效，哲学的感悟都不够了，还是那泡泡糖味的冰淇淋，荡起的秋千，双奶单糖的咖啡让故事甜蜜了。

反正我不管，我就是觉得可看的点好多，花钱看就完了。

2、燃点不管是炫酷的飙车特技，愤怒的火箭筒炸公路还是一排排的跑车和武器都让这个虚拟世界非常地精彩。

什么花哨的道具一飞冲天，简洁的系统操作流畅，都掩盖不了我们大众对游戏的追求—“皮肤”。

程序员老哥的一身粉红兔子装简直燃爆了，谁不在游戏里有一套粉色装备，别说是兔兔套装了，连男主的车库里都有一辆玫粉色牧马人。

而火箭炮轰出来的火花之后接上一个强吻，简直看得我上了头，全场最燃没有之一。

当时我就想还好是火箭筒，只有一发，要是烟花或者鞭炮的话可能这深情一吻就变成小鸡啄米了。

3、泪点“保安不胖，公司不旺”小胖巴迪无疑是所有小人物的一个真实写照，身为银行的保安他的任务就是趴下。

在GUY为友谊献出“眼镜”的时候，他怂了，他拒绝改变不想跟这个疯了的NPC胡闹。

但是在陪伴GUY的这件事上，竟然英勇无比，也就是断桥上的那场戏让我绷不住了，懦弱只属于这琐碎的生活，而每个小人物都有伟大的一面只要他相信光，他就是光。

此刻我想为所有的保安鼓掌，他们有妻有子只是在面对危险的时候选择成为一个普通人，但是面对朋友的忧愁，领导的责备，家庭的负担，总有一个时刻他们可以成为英雄，但是你们忘了他们其实就是非常普通的普通人。

“泡泡糖味冰淇淋，荡起的秋千，两份奶一份糖的咖啡”从始至终，我们都把目光放在了GUY的自我成长上和与“燃烧瓶女孩”的风流爱情故事。

我们却没有关注到为什么海边会有泡泡糖口味的冰淇淋，荡起的双人秋千，甚至每天早起的咖啡是两份奶一份糖。

这些细枝末节的小情趣正好打动了女孩儿让这爱情的温度慢慢上升。

殊不知这是一个IT男的浪漫，在最后的最后解释了为什么GUY能从千万个NPC中觉醒，就是因为直男的浪漫，是爱情让人迷失也是爱情让人失去理智，就在我还在担心这段网线下的爱情会怎样收场的时候，一场蓄谋已久的表白突然出现，确实让我眼眶一湿。

4、悟点这电影讲的道理太深了，直击内心，让我一个佛系玩家突然感受到了浓浓的哲学奥义。

当GUY第一次知道自己是个虚拟人物的时候，整个人都不好了，但是他并没有借酒消愁也没有放纵自己，而是第一时间找到了哲学大师“小胖保安”，巴迪就是轻描淡写的一句话，告诉了GUY，我们是不是真实的不重要，我们应该活在当下，当下安慰朋友的我是快乐的，而这个快乐是真实的，那我为什么要考虑那些虚幻的东西，我要抓住现在的感受。

短短的几句话让我们的人生醍醐灌顶，连虚拟人物都知道要活在当下，而你是不是总是忘不掉过去又憧憬未来，那泛滥的情感不就波涛汹涌的来了嘛。

有人说这就是《楚门的世界》，不，这就是我们的世界。

每个人都循规蹈矩但是每个人都羡慕那些“戴墨镜的”，都觉得自己自命不凡却逃不出生活的牢笼。

而你与那些人的距离有可能只是一副眼镜。

请你摘掉你的有色眼镜，带上这副眼镜你也会成为别人眼中的“主角”。

智慧与思考让每个人变得不同，咖啡师除了意式咖啡也开始做卡布奇诺了，舞女不再围绕大哥开始写打击犯罪的自传了。

总有某个时刻让你突然顿悟，让你的人生开始五彩斑斓，而主角GUY的大门就是爱情。

米莉走过他的一瞬间，那股音乐就是他的信号弹。

说了这么多点，为什么偏偏没有提笑点呢，因为笑点太多了而且很高级，千万不要看中文配音版，我发现翻译出来的意思真的只是贴合，而纯正的英文字幕版才能让你体会到导演和演员给你的无奈，心酸，失落，得意和欢呼雀跃。

在这个包含了爱情，友情，金钱，动作等诸多元素的电影中，我能看到的是身为底层小人物的平庸，也看到了所谓的英雄皆小丑的滑稽。

不管你是游戏狂热爱好者，还是恋爱脑甚至是工作狂你都能在电影找到些启发。

不敢说电影有多么地好，不过值得花钱看，这应该算是对钱最高的评价了。

剧情俗套的跟shi一样 看回家的诱惑都比这个有逻辑 这个剧就不应该带脑子看 角色动机和行为都对不上 稍微说一下 程序员男二在和女主打电话的时候直接在办公室走道聊机密，男儿之前跟女主聊天说是不让老板知道有人工智能AI这件事情怕老板会消除他，但他后面反而自己主动跟老板提出来，最后老板要消除AI，他还很吃惊的样子，他是不是有失忆症？

女主第一次偷56号视频的时候还小心翼翼潜入，男主直接开个摩托车就冲进去了，最后女主把她进去的首要任务给留下了，反而说要保命，她作为一个游戏人物，她能复活，她保什么命啊？

而且第二次进去的话戒备肯定会更加森严。

而且稍微有游戏常识人都知道坐摩托车肯定不能面对面做的。

这部电影为了给一些浪漫的镜头也太强行了吧。

而且那个反派他纯粹是为了剧情而行动的工具人， 他的目的和他的行为完全不一样，ps：他是想赚钱的剧情后面有说。

但是他放着好好的 一个人工智能AI（据说是能拿到诺贝尔奖的，他们要给诺贝尔奖道歉。

）不做大，反而还要消除他，这是不是一个智障行为？

他最后跟女主对话的时候说要赚钱。

跟个笑话一样。

还有最后大结局，尴尬的要死。

为了让其中一个人下线他何必要把所有人都赶下去。

难道游戏里面单独一个人的封号操作，要把所有人都给封掉吗？

而且里面的人转变的行为也太快了吧，作为一个NP C稍微被男主和女主鼓动一下就产生自我意识了？

自我意识哪有这么容易产生，里面的强行上升价值观的行为真的让人尴尬的抠脚。

太刻意了。

所有剧情你看了开头就能猜出结尾。

所有内容都是强行套着价值观，最后结局俗套的要死，突然就全世界人都看他跑步，NPC都还活着，主机不知道被砸掉了吗？

就最后存在着一点点就是NPC, 为了happy ending，那我还不如看白雪公主与七个小矮人。

最后他的好基友死了之后还这么伤心，强行上升价值，稍微想一想，他作为一个数据，他不是可以会回复吗？

后面果然恢复了，呵呵。

最后反派非得留着最后一个砸证据，举着斧头等女主来跟他说最后一个里面封存了他的代码，他不早砸他是不是傻逼。

反而AI是个拥有正常智商的人。

但是他是个圣母。

从头圣母到尾。

没有一点角色起伏人格魅力。

要是按理来说，男二和女主他们那个世界也是游戏世界，这样的反转才是绝了，因为正常人不可能有这么的傻逼。

如果是程序设定让他们这么傻逼，那我认了。

总的来说，剧情非常平铺直叙，侮辱人的智商！！！

电影《失控玩家》在国内上映一周以来，紧凑欢快的电影风格引发了热议。

截至昨日，这部由“死侍”扮演者瑞安·雷诺兹主演的电影已经突破3亿票房。

电影延伸出了一个讨论：虐待虚拟世界中的“NPC”（指游戏中的非玩家角色），是一件不道德的行为吗？

如果有一天，“NPC”也拥有了人工智能的人格，你还忍心对他们开枪吗？

本期“读刊”栏目，书评君带领大家速览近期几则有趣且重要的思想文化动态。

讨论的几件事，都与“技术与伦理”这个话题相关。

另一则技术新闻跟我们中学时期的记忆有所联系。

化学家拉瓦锡的名字，我们都在中学课堂上有所耳闻。

那张入选中学教科书的名画《拉瓦锡夫妇》描绘了他深情凝望着夫人的画面，被很多人称为“知识分子秀恩爱”的典例。

不过最近研究发现，这张名画并不是最初的版本，作者曾有意做过修改。

这背后的原因是什么呢？

堕胎伦理与技术的纷争持续已久。

就在前几天，美国最高法院投票决定，拒绝阻止得克萨斯州最新实行的反堕胎法。

该法案规定，禁止怀孕6周以上的妇女堕胎，鼓励检举行为，并且不对强奸或乱伦案件进行例外处理。

美国“最严”反堕胎法案的生效是一场针对女性的战争吗？

撰文 | 刘亚光01《失控玩家》热映：虐待游戏中的“NPC”也有道德风险？

想象你是一个电子游戏中的NPC，每天的生活轨迹就是一觉醒来，穿上职场特供的蓝衬衫，一路小跑来到上班的银行，上午固定会有一名玩家扮演的匪徒过来抢银行，你用固定的姿势趴下卧倒。

结果某一天，你在街上惊鸿一瞥，一名玩家角色的脸庞让你过目不忘——你爱上了她，随后你慢慢意识到自己只不过活在一部游戏里，并对这个世界的存在产生了越来越深的质疑。

这是最近国内外大火的电影《失控玩家》讲述的故事。

瑞安·雷诺兹饰演的主人公并不是一个简单的NPC，而是世界上第一个拥有完全意识的人工智能，他也是两位有着游戏情怀的程序员的智慧结晶。

在故事的结尾，他突破了这个游戏世界的封锁，来到了一个世外桃源般的新世界。

而在现实世界中，妄图抄袭游戏灵感的反派的阴谋也被挫败。

《失控玩家》俨然是《楚门的世界》和《西部世界》的结合体，用欢快的风格讲述了一个反资本、反规训的现代寓言。

电影《失控玩家》剧照。

高自由度、随意飞驰的汽车、五花八门的武器，这部电影在许多方面都会让观众联想到一款风靡全球的游戏《侠盗猎车手》。

在这款游戏中，玩家几乎可以“做任何事”，其中自然也包括毫不怜悯地虐待NPC路人——这也正是《失控玩家》批判的一个游戏元素。

这款游戏也曾因为涉及包含过多血腥暴力元素以及可能引导玩家暴力行为而饱受争议。

2017年在线互动提问平台Quora上就出现过“在侠盗猎车手中随意射杀NPC是否不道德”的问题。

而在《失控玩家》热映的近些天，类似的讨论同样出现。

Screen rant上一篇最近的文章更是报道了一名玩家试图通过“杀戮”的方式通关《侠盗猎车手》，以表示对游戏暴力元素的反对。

在游戏里虐待、杀害虚拟人物也存在道德风险？

这一问题乍一看似乎很令人惊讶。

不过，却有学者专门撰文讨论过，并将其视为一个越来越重要的伦理问题。

前微软工程师Brian Tomasik也是一位动物保护主义者，他不仅曾专门撰写学术文章探讨过NPC的道德地位，还曾在VOX2014年的一次采访中系统表达过他的观点。

在他看来，虐杀NPC的风险并不仅源于容易促成现实中的暴力行为——这种对媒介的过度恐慌曾经不断上演——而源于随着游戏中的虚拟人物越来越智能，我们对待它们的态度也将越来越与我们对待真实社会中的人的态度相关。

Brian认为，如今的游戏对虚拟人物的塑造总体上并不十分精细，这降低了我们“虐杀”它们的道德负担。

Game Studies2003年就发表过一篇论文，同样指出过类似的观点，认为《侠盗猎车手》游戏“成功”的秘诀就在于“创造了一个几乎独立的自由游戏空间”，在这个空间里，主角可以几乎在没有任何“实质口头交流”的情况下完成游戏。

玩家不会与虚拟人物建立足够的情感连接，“玩家可以专注于动作，也包括拿起枪射击”。

电影《失控玩家》剧照。

不过，Brian提醒，从长远来看，我们必须更加关注“电子游戏的道德问题”。

就像《失控玩家》中的人物一样，随着算法的智能化和设计的精细化，游戏NPC会变得栩栩如生，“个体的道德分量会相应增加，50年后的电子游戏角色至少可能拥有像如今的动物一样的道德权利”。

此外，Brian在Foundational Research Institute2014年的一篇论文中，还给出了一些另外的理由。

例如，他援引哲学家丹尼尔·丹尼特的观点，认为在某种程度上，人脑和计算机的运作十分相似。

同样，游戏中的角色的行动由二进制代码驱动运行，“我们可以说这种行动不是‘真实’的，只是一组愚蠢的物理操作，但我们自己也有可能是受一些‘愚蠢’的操作驱动的”。

在深度学习技术高速发展的当下，这个区分也会越来越模糊。

此外，很多人常常认为NPC“低人一等”的原因是他们不具备重要的“反思”能力。

然而Brian也认为，“反思并不一定是界定一个人道德感受和意识唯一的标准”。

他将反思和“自我监控”的能力与人类意识的其他能力看作是监工和工人的关系，它们之间是性质的不同而非重要性的不同。

这样的观点当然也存在着道德泛化的风险。

2014年发表的一份研究就指出，电子游戏提供了一种在道德上“相对安全”的方式处理一些令人生畏的困境。

同时，玩家们在《侠盗猎车手》等游戏中体验反道德行为，在某种程度上也吸收了现实生活中的反道德冲动。

不过，类似Brian等人的这种看似有些道德洁癖的观点依然值得我们留意。

因为在不远的未来，不仅是游戏中的虚拟人物可能越来越智能，游戏本身与现实生活的交融也将进一步深入。

《战争游戏：电子游戏与武装冲突的未来》，作者: [美] 科里·米德，版本: 民主与建设出版社·后浪2020年6月。

去年出版中译本的《战争游戏：电子游戏与武装冲突的未来》一书就大体上勾勒了这一趋势。

作者认为，尤其是在“9·11”事件后，电子游戏已与军事行动深度绑定。

不仅士兵们的日常训练常常借助电子游戏进行，美国军方还致力于通过电子游戏进行军事教育。

《战争游戏》记录了多个类似的案例，例如，美国陆军准备为军队配备“虚拟化身”，它们将陪同军人模拟各类情况下的险情。

一款名为《伊拉克人战术》的游戏则通过对伊拉克地区文化背景的全真模拟，训练士兵的跨文化沟通能力，而游戏《美国陆军》则被军方引进了校园。

军方还曾利用游戏项目“众筹”军事行动方案，美国海军曾利用一个“大型多人在线战争游戏接力”项目寻找打败索马里海盗的众包式创新方案。

随着在实验中枪杀虚拟人物的频率越来越高，可以想象，在战争这类涉及严酷道德选择的场景中，游戏给人在真实情境中如何抉择带来的影响不容小觑。

毕竟，真实与虚拟的界限正在不同被技术所消弭。

电影《失控玩家》剧照。

02名画掩藏的秘密：拉瓦锡为何只看着夫人？

法国著名化学家拉瓦锡被后世尊称为“近代化学之父”，他的《化学基础论》的出版被认为是化学史上划时代的事件。

拉瓦锡让化学研究从定性走向了定量，给出了氢元素、氧元素的命名，预测了硅元素的存在，还给出了化学学科中“元素”的定义。

根据此定义，现代化学元素列表的制定成为可能。

与拉瓦锡本人可能差不多有名的是法国艺术家雅克·路易·大卫创作的双人肖像油画《拉瓦锡夫妇》（Portrait of Antoine-Laurent Lavoisier and his Wife）。

大卫在1788年创作了它。

画面中，拉瓦锡在铺上红色天鹅绒的桌子上写作，但一直目不转睛地深情凝望着夫人玛丽·安妮·皮埃尔特·保罗泽，他写作的桌上也放满了一堆化学器具。

油画《拉瓦锡夫妇》（Portrait of Antoine-Laurent Lavoisier and his Wife）这幅画的实物现藏于美国大都会博物馆，但是它的复制图像却是各类你我熟识的出版物上的常客。

它不仅出现在沪教版九年级上册化学教科书中，司汤达的《红与黑》、狄更斯的《大卫·科波菲尔》、莫泊桑的《羊脂球》，这些文学名著某些版本的中译本封面图都是这张《拉瓦锡夫妇》。

如果说曾有人将德国浪漫主义画家弗雷德里希的《海上漫游者》称为“封面之王”——因为它在唱片、书籍封面的出镜率实在是太高了，那么这张《拉瓦锡夫妇》，可能就是《海上漫游者》最有力的竞争对手之一。

《红与黑》与《大卫·科波菲尔》书封。

网络上某中学化学课本上的拉瓦锡画像。

画像上拉瓦锡面向的左侧，实为原画作中被裁减的拉瓦锡夫人。

不过，这幅名画在1977年由大都会艺术博物馆接手前曾几经辗转。

在它刚刚被创作出来的年代，则一直没能在巴黎公开展览。

原因很简单：当时恰逢法国大革命时期，作者担心这幅画与皇家宫廷、旧制度之间紧密的联系，会激发起围观者的众怒。

大都会博物馆表示，大卫曾打算在1789年首次展出这幅画，但最终临时撤回。

然而当年的故事却不仅是撤展这么简单。

8月30日，学术期刊Heritage Science刊发了一篇研究，博物馆研究科学家西尔维娅·森特诺和大都会博物馆文物修复员多萝西·马洪等通过无创红外反射和宏观 X 射线荧光测绘技术（infrared reflectography and macro X-ray fluorescence mapping）对这幅名画进行了分析，发现这幅画曾经被创作者大卫修改过，其最初的底稿中桌上并没有满桌的化学仪器，同时，桌子比现在更加华丽，上面镶嵌着镀金黄铜，而拉瓦锡的夫人还戴着一顶时髦的羽毛帽子。

The Art Newspaper的最新报道表示，这一切“反映出拉瓦锡身为税收官的特权地位”——而这也是拉瓦锡除了化学家之外，不为许多人所知的另一重身份。

资料显示，税收官的身份为拉瓦锡的化学研究提供了充足的资金，却也为他在1794年被执行断头台处决埋下了隐患。

研究者认为，大卫的修改突出了拉瓦锡的科学家身份，可以被理解为一种避祸之举。

大都会博物馆欧洲绘画副策展人大卫·普林斯接受采访时则表示：“这为我们提供了一个看待艺术史的新的角度，即更多从政治环境的角度来审视画作”。

不过，普林斯也认为，大卫选择对画作进行修改也可能是“受到一种本能的启发”，即“脱离已经泛滥且为公众过于熟悉的肖像画类型而创造一种新的形象”，通过这种描绘，拉瓦锡与夫人之间的爱情，与人们对现代科学的憧憬连接在了一起。

这份新的研究为我们揭开了一个法国大革命时期“躲避舆论审查”的艺术。

许多人曾调侃，画中的拉瓦锡对化学器具不管不顾，却只深情凝望着夫人，这是知识分子的浪漫。

在现代科技的介入下，这似乎也只是一个浪漫的误读。

现代技术对名画的解密在近些年的文化动态中其实也并不罕见。

例如，2019年由伦敦大学学院（UCL）开展的一项研究中，科学家们就利用AI技术解码了比利时名画《根特祭坛画》的秘密，相关成果发表在《Science Advances》期刊上。

UCL官方网站发布的一篇文章中表示，过去在解码艺术作品潜藏的秘密时通常会借助X光照射，然而，X射线图像难以“将艺术品表面下的各个层彼此分开”，为还原某些真迹造成了困难。

这份研究使用的人工智能技术则旨在突破这一局限，更精确地还原画作的面貌。

图源：news.artnet.com技术与艺术的关系始终是许多思想争锋的母题。

在艺术的领域，人们常常抱持一种怀旧式的乡愁，认为象征工具理性的技术可能肢解艺术品的灵韵。

当微软小冰也能出版诗集，这类话语在近些年作为对人工智能技术崛起之焦虑的一部分，尤其受到关注。

不过，这一系列有关名画的“解密”同样也揭示出技术为艺术带来的全新可能——它激活了艺术品所承载的多层次历史，并能够与不断流动的社会情境产生呼应。

正如此次揭秘《拉瓦锡夫妇》的几位学者的倡议，不同专业知识的各界人士应通过跨界的合作，让“博物馆中的艺术品保持活力”，使得一幅画进入博物馆后，不再“如同被锁在坟墓中一样僵死不动”。

03美国最严“心跳法案”生效：超声技术助推了反堕胎运动？

今年5月，美国得州州长签署“心跳法案”，旨在禁止怀孕女性在侦测到胎儿心跳后进行堕胎。

时间上，从胎儿形成6周后即被认为不可禁止堕胎。

同时，法案允许私人公民起诉任何被认为帮助患者堕胎的人，并且不会对涉及强奸或乱伦的案件进行例外处理。

8月30日，美国多个组织团体向最高法院递出了紧急请求，希望能阻止得州“心跳法”生效。

9月1日，因最高法院未对暂停该法案的紧急请求采取行动，该法案生效，被称为“最严”禁止堕胎法案。

该法案的生效引发多方争议，美国总统拜登称该法案“违宪”。

《卫报》近日的一篇评论也指出，该法案限制的允许堕胎时间为怀孕后6周，而这个时间“甚至大多数女性都无法意识到自己已经怀孕”，该州超过9成的堕胎请求都在这个时间段后才执行，此法案严重限制了女性的生育权利。

PBS的一篇最新评论则指出，这一法案将加剧社会不平等，因其大大增加了希望堕胎的女性的成本，而真正富有的女性则不会在意这些。

有关堕胎合法性的争论旷日持久，支持者认为人们应当拥有生育的自由，而反对者则认为这意味着对胎儿生命权的侵犯。

另一篇PBS的评论指出，此次得州通过的法案在堕胎合法性争议中的一个重要影响是它承认了一种新的起诉方式，即法案的实施并不依靠公权力机构，而是鼓励普通民众私人起诉，还附有相应的奖金。

拜登在9月2日的声明中就对此表示谴责：“这激励无数的陌生人能够介入女性最私密的决定中”。

亚利桑那州生殖权利律师朱莉·冈尼格(Julie Gunnigle)也表示，这意味着“刑法渗透进入生殖行为中”。

1973年，美国最高法院就”罗伊诉韦德案”（Roe vs Wade）做出判决，自此40多年来，堕胎在美国大多数州成为合法。

近年来的“心跳法案”争议对此构成了严峻挑战。

评论称，此次“最严堕胎法”的通过与最高法院内部的分裂同样有关。

在来自最高法院的反对意见中，首席大法官索尼娅·索托马约尔 (Sonia Sotomayor) 写道，得克萨斯州立法机构通过招募普通公民来执行该法律规避宪法，并且法院的大多数人“选择将他们的头埋在沙子里让这种事情发生”，“绕过州官员、依靠公民赏金猎人的做法，让事情变得更复杂”。

密歇根大学宪法学教授Leah Litman 则在采访中担忧，这一决定为其他州的立法机构提供了一个新方案的设计图。

同时，此类立法方法有扩散到其他领域的危险——比如枪支。

与堕胎有关的争议同样与医学技术息息相关。

关于此次“心跳法案”，PBS采访的俄亥俄州立大学韦克斯纳医学中心的医学专家迈克尔·卡科维奇博士表示，6周并不是心跳形成的标准。

其他医学专家也表示，心跳大概在9周左右开始形成，他们对利用不准确的医学知识推行法案的行为表示谴责。

卡科维奇表示：“我们正在使用更先进的超声技术来检测早期胎儿的心脏运动，但现在人们正在不当利用这项技术来推进他们的政治议程。

”参考资料：1.https://www.pbs.org/newshour/politics/texas-abortion-law-and-what-it-means-for-the-future-of-abortion-rights-in-the-u-s2.https://www.pbs.org/newshour/politics/ap-explainer-the-language-reach-of-new-texas-abortion-law3.https://www.npr.org/2021/09/02/1033541289/texas-abortion-law-may-force-women-to-seek-an-abortion-elsewhere4.https://www.theguardian.com/commentisfree/2021/sep/02/the-guardian-view-on-the-texas-abortion-ban-this-is-not-the-end5.https://link.springer.com/content/pdf/10.1186/s40494-021-00551-y.pdf6.https://www.ucl.ac.uk/iccs/news/2019/sep/ai-uncovers-new-details-about-old-master-paintings7.https://news.artnet.com/art-world/hidden-composition-jacques-louis-david-portrait-chemist-lavoisier-20047208.https://www.theartnewspaper.com/news/progressive-scientists-or-high-flying-elitists-the-met-unlocks-a-secret-within-a-renowned-jacques-louis-david-portrait9.https://www.vox.com/2014/4/23/5643418/this-guy-thinks-killing-video-game-characters-is-immoral10.https://screenrant.com/gta-5-minimum-kill-count-726/11.https://reducing-suffering.org/do-video-game-characters-matter-morally/#How_important_are_NPCs12.https://www.quora.com/Is-it-morally-wrong-to-kill-innocent-npcs-in-a-video-game本文为独家原创内容。

撰文：刘亚光；编辑：李永博；校对：王心。

未经新京报书面授权不得转载。

聊正题之前先吐槽一下Free Guy的中文翻译。

Free Guy是个谐音梗，是自由人的意思，也是自由的Guy（主角名字）的意思。

把梗翻过来比较难，结果中文翻译直接放弃治疗了，整出来个失控玩家，但Guy不是玩家而是非玩家角色（NPC），这误导观众了好嘛。

好吧，这有点剧透，后面的内容也会有点剧透。

香港的翻译好一些，爆机自由仁，尽量把谐音梗保留下来了。

整个影片的故事没有什么悬念，标准的英雄之旅，启程、启蒙、归返三幕，归返里有标准的复苏情节。

对我而言，整个故事唯一的亮点是Guy发现自己只是一个NPC后探求存在的意义。

Guy了解到他的世界是假的，他不是一个真的人，他身边的NPC和他一样都是假的，万念俱灰，找到自己的哥们Buddy（这又是一个谐音梗，Buddy就是哥们），问还有什么是真的。

Buddy很乐观的说，此时此刻，你诉说着烦恼，我想办法理解你的烦恼，这就是真的。

这其实是一个人何以为人的哲学问题。

有人认为人有工具理性和价值理性，可以解决问题，也可以判断问题值不值得解决，这就构成了人。

有人认为人不能独立成人，人是在家庭、社会中成长起来的，除了工具理性和价值理性，还要具备大家能够讲道理好好说话的交往理性。

如果真的存在狼孩，脱离人类社会长大的狼孩必然会丧失交往理性，无法融入人类社会。

当一个人成人之后，是拥有很多自由，但能做什么不能做什么还是要考虑到其他人的自由，而且一直需要得到他人的认可。

Guy找Buddy倾诉，Buddy试着理解Guy，安慰Guy，这是为了真正理解彼此而展开的对话交谈，这就是NPC们存在交往理性的证明。

这个桥段非常巧妙和自然，短短几句话就升华了这个套路故事。

首先，简单介绍一下我下面会反复说起的两个系列游戏。

https://www.douban.com/game/25985755/模拟人生表面和平友爱的开放世界－－众所周知，官方绝对禁止任何攻击模组，再多的玩家自建Mod都不可能在游戏里直接把人给突突突了。

很少绝对意义上的NPC，绝大部分游戏人物都可切换至玩家控制模式。

第二人生 Second Life8.4Second Life是一个在美国非常受欢迎的网络虚拟游戏. 在游戏中，玩家可以在游戏中做许多现实生活中的事情，比如吃饭，跳舞，购物，卡拉OK，开车，旅游等等.通过各种各样的活...第二人生贯彻模拟人生系列精神的纯线上网游版本，曾达到极致辉煌，最顶点时曾有国家官方大使馆进驻游戏，各大现实中的公司在游戏里做起房地产开发生意。

诞生了史上第一位靠网游获利超百万美元的玩家。

游戏币直接与美元挂钩，游戏中曾短暂开放过股票交易系统。

后毁于经济系统崩盘，以及弥漫于游戏各处的凰赌毒。

https://GTA5表面就绝对不和平友爱的开放世界－－从联机合作任务到单机任务都充满了各种突突突。

玩家可控角色极少，直到5代时，才有了3位玩家可控角色。

线上版本里玩家只能控制自己的角色。

游戏里有大量真正意义上的NPC。

－－插播一下开放世界游戏的概念，在我这里，开放世界是指：地图可探索，任务非线性。

模拟人生系列最初的母游戏模拟城市是标准意义上的沙盒游戏。

而模拟人生系列则不太相同，实际上它并不严格符合后来的沙盒/开放世界的概念。

严格符合后来的所谓开放世界概念的游戏是像GTA系列、刺客信条系列这样的游戏。

我作为一名游戏消费者，算是亲身经历了这两个系列游戏的各代。

模拟人生从初代开始玩，而GTA是从三代最初版开玩，到Vice city，再到包含线上模式的第五代。

前后都有十几年的时间。

据我观察，这两个系列游戏，虽然在各自的领域都达到了标杆水平，但总体而言，玩家的重合度并不算太高。

以至于我翻了翻影评，就没啥人真正从这俩游戏对比角度来说说这部电影的。

于是我就来说说呗（想哪写哪，写得不好罗嗦，我也懒得多调整了，凑合看吧）这部电影从一开始就非常清晰的表明了背景。

以至于玩家群体们真的就是一眼就能看明白，好比这张帖里提到的大家看《失控玩家》了吗～（无剧透）就像我在游戏简介里写的那样，这两个系列游戏有非常多的不同。

而NPC系统又算是特别显眼的一处不同。

模拟人生系列里的绝大部分人物角色其实并不能简单的称其为NPC（non-player character）因为纵观整个模拟人生系列外加浩如烟海的资料片，真正意义上玩家完全不可能操控的NPC占比是很少的。

我猛地想过去，也就基础包里的保姆、管家，后来加入的死神，公寓生活资料片里的房东、还有魔法资料片里的白魔法大师（光明女巫）、黑魔法大师（黑暗女巫）会来地球访问的外星人，等等诸如这些人物是玩家不可以切换到由自己操控的模式。

其他的各个社区公民（包括玩家自建上传到社区供开放下载的，游戏官方配备的）都是可以切换到玩家可操控模式下的。

什么种族都可能有，植物市民、吸血鬼市民、狼人市民等等等等吧，就像电影里最后的口号一般：成为你想成为的样子。

植物市民，靠光合作用就可存活正因为这些角色时刻准备着由玩家操控接手，因此在玩家不控制的时间段，只要存在于社区内，他们就会自行“生活”。

从初代起，这个感受就非常明显。

我不控制他们，他们自己也会过日子，也会产生自己的剧情。

我曾经在2代时做过一个令我印象很深的实验。

我创建了一个社区，把当时我身边玩的好的朋友，比照现实中的长相星座这些个人信息，一个个放进社区内。

当然也建了一个我自己。

然后我只控制我自己，过了一段时间我再观察，非常惊讶，这些角色的剧情走向就开始像他们在现实中一样了。

现实中的夫妻在游戏里也逐渐互相喜欢成为情侣，现实中互相关系不好的两个人，在游戏中也开始见面就吵架。

这样的“智能”情况，到了3代4代就更加突出了。

所依模拟人生相关的社区，不管哪里的，总会有一个板块叫“剧情”。

大家会在里面分享各种自己角色跟NPC发生的故事，甚至纯粹观察NPC的故事。

然后，再看GTA系列。

虽然每一代都有足够经得起推敲的主线剧情，以及与时俱进的过场动画加精妙的台词。

但，除去任务期间，你所操控的主角几乎不可能跟NPC发生有意义的对话。

与NPC的互动选项也少得可怜，要么就是互殴互突突，要么就是带着某特定类型NPC开车去兜风，开到个僻静的角落做一点奇怪的事情。

GTA里的NPC是货真价实的NPC，除了有限的几个动作，剩下的啥也不会。

NPC与NPC才可以聊天完全就像是电影开头几分钟处，保安拉着男主说的那句话：我们跟那种戴眼镜的人没法聊天，他们不跟我们聊天，我们不跟他们聊天！

我看到这一段的时候，简直想去跟编剧拥抱了，原来你也希望洛圣都的NPC会像模拟人生里的"NPC“那样冲上来跟自己打个招呼，产生个剧情啊？

还指望能刷个友好值什么的。

因为一上来，男主就显然生活在GTA线上版本的那个世界里，虽然他早起穿衣服的模样，是那么那么像在模拟人生里。

但是，他每天在银行里等待着玩家来抢银行...我TM抢了那么多次银行，我会不知道那银行是哪里吗？

那必然不在柳溪啊！

那必然在洛圣都啊！

GTA5洛圣都北部坐标 玩家可进入银行

门口这样

里面这样

电影里男主工作的银行－每天等人来打劫的地方长这样我在玩GTA系列的时候，经常幻想那里面的NPC如果可以像模拟人生里的"NPC“那样”智能“，那圣洛都该有多美好（多可怕）～往刺激了想，最最起码我的死法就变得很多样了－－会被人骗到什么房子里，再砌上墙，把我活活闷死饿死，骗到游泳池里淹死，骗我去做饭然后被火烧死。

骗我结婚，再把我弄死继承遗产。

骗我成为吸血鬼，再把我拖到大太阳下面烤死....往温馨了想嘛，那就像电影里后来的剧情一样，大家原地放下屠刀，直接拥抱一个和平友爱的洛圣都...估计推到这一层编剧也觉得过于不合理不可能，于是只能彻底弃掉邪恶的洛圣都，转而直接拥抱模拟人生的世界...

圣洛都空气墙...GTA历代里其实都有这种海上空气墙于是才有了电影最后的一幕，洛圣都空气墙背后藏着一座模拟人生岛屿资料片里的海岛－－索拉尼群岛。

模拟人生岛屿生活 索拉尼群岛

索拉尼群岛到最后，所有人去了新地方开始交朋友的新生活。

那个新地方就是柳溪镇。

模拟人生里以新奥尔良为原型的柳溪镇社区再说说电影整个的剧情。

跟这俩系列游戏的发展也可以讲是深刻呼应。

首先，模拟人生之父will wright长这样：

稍微年轻时

年纪大一点时

will给自己在初代模拟人生里设计的形象

Guy一定得戴上眼镜才成为玩家

guy的设计者之一key长这样我也没仔细查电影制作相关新闻，我只能说我的直观感受。

我不好说这俩角色就是比照着Will来定妆的，但最起码我能看出点那个意思来。

然后回顾整个GTA系列，最居功至伟的Leslie Benzies长这样。

Leslie Benzies之于GTA系列有点儿类似于宫本茂之于马里奥系列电影里自由城游戏的老板antonie长这样

混沌邪恶的antonie电影整个剧情走向吧，怎么说呢？

虽然有趣开心，但连我这个模拟人生资深粉都jio得，Leslie被黑得有点过分搞笑疯逼了～～大家明明大路朝天各走一边的嘛，咋搞着搞着就成了自由城（GTA）抄模拟人生智能NPC代码了嘛！

本来Leslie在GTA5上市后，被R星一脚蹬出公司，不能再主持GTA系列后续开发工作已经很可怜了。

要不要再捅上这么一刀啊？

然后GTA5线上模式不要脸的赚钱，包括6迟迟出不来的锅，其实也甩不到他头上。

然后呢，will就被塑造成傻白痴的老实程序员Key...好可怜啊，被antonie又压榨又欺负，还壮志未酬。

而在现实中，will很早就退出了整个模拟人生系列（包括模拟城市系列）的开发工作，在工作室被电子艺界整体收购后不久就退了。

后来又拉了个小团队搞了个叫Sim you的项目，但并没有下文，确实也算某种程度上的壮志未酬。

但是！

will壮志未酬，当然得怪万恶的收购狂魔EA 啊，是EA这个资方在搞事儿。

无论如何怪不到R星头上去滴。

写到这里，叨一句电影里反复响起的BGM，Fantasy，这是在我高中时候发售的大热金曲（1995年），直到大学时我还经常听。

模拟人生初代发售于2000年。

GTA3（GTA真正开始成功的一代）发售于2001年。

这部电影能把这首歌拉进来，做这么两个系列游戏的crush之歌－－那我盲猜主创人员当中必然有跟我差不多岁数的人。

我今年39周岁。

最后，我很喜欢这电影，因为这是“自己人”拍出的游戏电影。

快乐。

－－－－－－－－－－－－补充：如果非要拉踩一下的话，那我觉得这部电影比《头号玩家》要好很多。

我只能说，头号玩家并不是一部拍给游戏玩家看的“游戏电影”。

那电影里的开放世界并不存在于现实的开放游戏世界里，并且也算不上什么游戏开放世界的“发展方向”。

有点儿像那种平时并不真的玩游戏的人，臆想出来的“开放世界”游戏。

首先，VR设备的体验并不好，甚至可以说相当不好。

游戏内动作如果要靠玩家真人动作捕捉去实现...科科...任何一个稍有游戏常识的人都会微微一笑，真滴是太高看玩家们的运动水平了。

其次...任何开放世界类型的联网游戏，怎么说呢？

经济系统都是特别严肃重要的东西。

头号玩家游戏里的那个经济系统，就是肉眼可见的一塌糊涂乱七八糟，我看得时候非常出戏，心说，敢这么耍大刀，那这网游还搞毛线啊？

第三，也是最重要的，还允许玩家自建功能性Mod（就那改装车），居然还能不搞隔离不封号，那不就相当于挂逼满天飞吗？

你今天能改装个高性能车出来瞎跑，那我明天就能造个外星人大炮出来轰了你们。

不就是挂嘛？

谁不会弄啊？

那这游戏就彻底没有平衡性了啊！

大家还玩个屁啊！

像主角那样的开挂玩家，是现实中正常游戏玩家最痛恨的一类玩家。

随你什么悲苦的身世背景－－你TM居然自建挂还开挂，那你能是什么好东西？？

就你这样的玩家，还成英雄了？？？！！

呸！

到了最后，一帮玩家冲过去砍大怪，我简直想扭过脸去：啥啊？

前面大家弄挂不是弄得挺神气的吗？

到最后怎么就开始肉搏拼刺刀了呢？

调挂呗！！！

就这前言不搭后语的剧情，也就只有不玩游戏很多年的观众才可能觉得说得通了。

相比之下，失控玩家就好多了，两个游戏运维发现不对劲的玩家，直接冲进游戏里想不声不响搞掉个玩家，也只是小小的调了一点点儿挂而已。

主角从头到尾也没自建个啥道具，车啦武器啦防具啦都是游戏商店里堂堂正正花钱买的。

直到整个游戏临近崩塌，所有玩家都被迫下线以后，游戏开发者直接下场去跟主角单挑，才算调了几个并不夸张的挂出来。

主角与心上人都是游戏世界里的守序正义玩家，一级级自己老老实实打上来，装备都是从系统商店里买来的。

这样的玩家，才符合正常玩家们心中的正义。

我们才会觉得他们可以做英雄。

－－－归根到底，在联网游戏里做一个守序的玩家是基本道德，这很重要，可以消极怠工，但绝不可以通过作弊来打击他人或完成任务。

任何看着像作弊开挂的联网玩家，那都不叫有反抗精神的玩家，而是该下地狱的玩家！！

依照头号玩家的结局，任何一个玩过联机游戏的人都会明白，他们绝不可能迎来一个美好新世界，而是无边的地狱。

一款没有大规模运维团队管理的网游，一个允许玩家自建各式各样带功能属性的Mod开放世界/沙盒网游，那只可能是一座地狱。

没有任何其他的可能性。

大家可以随手查一下，我的世界2B2T服务器，看看那是一个怎样的世界。

跟美好一点儿边都不沾。

———再补充一句———如果当真要去类比，那这部电影可以说是美好版本的《西部世界》。

都是在讲NPC觉醒，开始拥有自我意识的故事。

那部剧里的开放游戏世界虽说不是电子游戏开放世界，而是真人直接进入的开放游戏世界，但确实严格遵循了电子游戏开放世界的规则与逻辑。

第一季极度震撼，但由于是暗黑走向，到后面也非常容易崩。

因为这类开放世界一旦往暗黑向走，那么整个剧情崩坏就是注定的了。

运营一个开放世界游戏，游戏平衡性的掌握永远是终极难题。

随着游戏规模的扩大与玩家人数的增多，开发运维需要时刻走好钢丝，不停解决各类问题，不停微调整个世界的运行规则，削强扶弱，保证上升通道不至令普通/新玩家感到绝望，近乎疯狂的打击外挂，才能保证整个世界不堕入暗黑森林式样的无边地狱。

因为开放世界一旦放任不管，天然的走向就是暗黑森林，强者霸凌弱者，弱者一旦翻成强者，则必然血洗复仇屠戮一片，没有任何悬念与其他走向。

所以基于开放游戏世界概念的故事剧情，如果往暗黑方向走，难度系数很高，因为当一个开放世界游戏走向暗黑的时候，基本就是战力系统经济系统开始崩的时候，这俩系统一旦开崩，癌变速度是光速的。

那整个世界烂掉，失去活性，被玩家们抛弃变成废土的速度也是很快的。

讲白了，就是没谁会停留在一个烂掉的暗黑世界里死磕，去争取什么公平与正义。

还有人玩这游戏的时候，游戏的开发运维方就是上帝，而高水平玩家就是大佬。

当大家弃游的时候，开发运维方/高水平玩家统统屁都不是。

斗争个毛线啊！

那故事剧情怎么延长啊？

很快就“全剧终”了。