小心为上

就算偶尔发音上会漏出一点英国人腔调，不过总体上口音还是学得蛮像老美的。

明明一张正人君子脸，结果变成了一张杀人犯脸。

是真的看起来就很坏…到底是怎么做到的？

越看越觉得goode模仿能力很强啊，神出鬼没变幻无穷啊，绝对是上升双子的货啊，不会错的！

不知道为什么评价会很高，对我来说这是一部乏味的电影，一个因为交通事故而迷失自我的男孩，困扰于短暂性失忆的疾病中，在一场银行抢劫案中找回自我的故事。

很平凡的一个故事，悬念也不是很强，看了但是说不出好在哪里，平淡的如一碗白开水。

剧情：　　一个因为事故记忆力受损、甚至连晚饭都不记得怎么做的人，是如何将一伙残忍无情的银行抢匪一网打尽的呢？

你会从这部影片找到你猜不透的答案，因为它就是围绕着这样一个与众不同的男主人公展开故事的。

　　作为一家银行的夜间看门人，克里斯·普拉特曾经遭受过一场严重的车祸，虽然生命并无大碍，却因为头部受到重创，而损害了他大脑的记忆功。

时不时地失忆让克里斯备受折磨，由此产生的不安全感和不确定感自始至终都陪伴在他的身边，所以对于他来说，每一天都是一个全新的挑战……认识克里斯的人都知道，在他惨遭横祸之前，曾是位于美国中西部的一个小镇中的运动天才，是小镇中所有居民心目中的英雄代表。

那时的克里斯如鱼得水，拥有着最美好的一切：漂亮的女友、富有的家庭以及光辉的未来——直到他在医院中重新醒过来，生活就发生了翻天覆地的变化。

　　车祸之后的克里斯觉得自己身处在一个奇怪的新世界中，他脑海里的一切记忆似乎都被拉进了一个深不见底的大黑洞中，遍寻不着，从此他对身边发生的一切不再有任何感觉。

由于无法独立面对这种情况，克里斯搬到他曾经的导师刘易斯家一起生活，以便有一个人能从旁指点自己要如何正常地看待这种有点超现实的生活。

刘易斯虽然双目失明，却眼瞎心明，刀子嘴豆腐心的他一直默默地帮助着克里斯。

　　为了给自己找点事做，克里斯决定去地方上的一家银行做打扫工作，在日出而作日落而息的单调无聊中期盼着自己的生活能够恢复原样。

转变总是来得很突然，让人猝不及防，克里斯偶遇一位上学时的熟人加里·斯派格，当加里知道克里斯的遭遇之后，异常热心地帮助他重拾破碎掉的自信心，还给他找了个名叫鲁伍莉·莱蒙斯漂亮女友……然而加里真的有如他自己说的那样？

只是在用心地帮助一个老朋友吗？

其实不然，加里酝酿着一个更加危险的计划：他决定用这种小恩小惠将克里斯“收编”，一起打劫银行。

而克里斯那受过伤害的脑袋对于思考已经严重短路，显然看不出加里正在计划着这样一个邪恶的点子。

　　银行的抢劫案顺理成章地在小镇中引发了前所未有的混乱，不但威胁到克里斯那本来就不确定的未来，更甚者，还威胁到刘易斯的生命——通过这段时间的相处，克里斯已经将刘易斯看成了自己最亲密的家人……直到现在，克里斯才惊觉自己被加里利用了，竟然卷入了一场如此可怕的抢劫案之中。

是这个被上帝遗弃过的年轻人反击的时候了，虽然他总是将自己布置好的计划忘了个一干二净，但上天赋予给他的智慧是不会因此改变的，他最终将一切掌握在自己手中，以他自己的方式拯救了所爱的人。

这部片子远比记忆碎片来的简单,但看后的回味却比记忆碎片来的真实了许多!看到CHRIS回家的那段时我就有哭的欲望了!真的很好!以下是我在看片前看到的编者介绍!幕后：【关于导演】　　影片由斯科特·弗兰克(Scott Frank)自编自导，算是电影工业中一个有创造力、令人动容的全新尝试，其范围则被圈定在犯罪惊悚电影的领域中。

不过，这个有魅力、让人着迷的故事可不仅仅是围绕着罪案展开的，同时还交替着一个虽然对生活感到悲伤失望、却始终让人感到心情愉悦的男主人公克里斯·普拉特的点点滴滴……在导演行当中毫无名气的斯科特·弗兰克其实是一名家喻户晓的大编剧，他最喜欢的电影类型就是惊悚故事，而他以前所经手的剧本，也多是这方面的题材。

除了惊悚故事，更吸引他的则是值得塑造的伟大角色——不过这可不是弗兰克独有的喜好，任何一名编剧都会对此感到异常兴奋。

　　斯科特·弗兰克第一次证明自己讲故事和驾驭角色的能力是在1991年，那是一部非常有想象力以及充满浪漫情怀的《再死一次》(Dead Again)——影片由肯尼思·布拉纳(Kenneth Branagh)执导；至于随之而来的有关无法被理解的天才儿童的《锦绣童年》(Little Man Tate)，则是由演员茱迪·福斯特(Jodie Foster)执导的。

然而真正让弗兰克闻名于编剧界的，并非某个原创故事，而是他改编的两部由犯罪小说家埃尔莫尔·伦纳德(Elmore Leonard)创作的小说，其一是《矮子当道》(Get Shorty)，另一部则是聪明的犯罪喜剧《战略高手》(Out of Sight)，故事的内容中心是一个古怪的爱情，发生在一个游手好闲的罪犯与一名女联邦探员之间，由大导是史蒂文·索德伯格执导，两位主演则是乔治·克鲁尼和詹妮弗·洛佩兹……这部影片为弗兰克赢来了奥斯卡最佳改编剧本的提名。

　　至于这里提到的《小心为上》，却概括了几个斯科特·弗兰克写作生涯中最为非传统、却也最具吸引力的角色，这一次他将目光全部放在了小镇中的罪案上，风格大胆而创新。

他所关注的男主角，是一个所有编剧都避之惟恐不及的角色——记忆力受损的看门人克里斯，对于人们都会去争取的一切事物，例如爱情、金钱和有意义的未来，他统统不感兴趣，是一个波澜不惊、平淡中见深度的角色。

克里斯肯定不属于那种会出现在抢劫电影中的人物，但这也正是引起弗兰克的兴趣的原因：“我非常喜欢那种兼具了黑色与幽默的欧洲惊悚片，因为里面总是关注着观众会真正关心的那类人。

正因为你会将感情投入到这些角色中，才会产生那种高于一切的恐怖感和悬疑感——这就是我一直想要创作的剧本类型。

”【关于故事】　　影片的灵感完全来源于斯科特·弗兰克曾经亲身经历的两件事：“我就认识这么一个人，他的脑袋受过伤，并留下了终身的后遗症：每天早上醒来，他都会忘了前一天发生的事情——这件事本身就有点惊悚的感觉。

与此同时，我阅读了许多关于美国中西部银行的介绍文章，那里一年中至少有一次到两次会储存美国农业部送过来的现钞，也就是说，每年都有那么一两个特殊的夜晚，平时没什么钱的银行会突然存有数百万的美金……将这两个故事汇聚在一起，就成了《小心为上》剧本的原形，简单地概括为一个与众不同的人身处在一个与众不同的状况之中。

”　　斯科特·弗兰克尽力让《小心为上》的故事抽离于现实与梦幻之外，最初，他将主角克里斯·普拉特偶像化地设成一个有天分的年轻运动员，过着“完美的生活”，直到他遭遇车祸，脑袋坏掉……弗兰克赋予给克里斯的都是一些古怪中透着真实的元素：短期的失记，让他不得不把一些信息记录在随身携带的笔记本中；对于情感缺乏语言控制能力，使得他总是出口伤人，而他本意绝非如此；缺乏身体协调能力，往往将像开罐头这种简单的工作变成一场声势浩大的战争。

　　看到这些，相信你也就了解了克里斯为何如此依赖于他现在的室友刘易斯的聪明头脑……刘易斯是斯科特·弗兰克创作的另一个让人过目难忘的角色，他是一个瞎子，言语刻薄、缺乏幽默感，然而他真的在尽心尽力地将克里斯带出生活中最黑暗的时期。

弗兰克表示：“这些角色之间有着最真实的情感互动，我希望故事中的悬疑感能够建立在情感的基础之上。

”　　其实早在斯科特·弗兰克当上编剧的初期，就已经为《小心为上》的剧本搭好了故事框架，然后他找来制片人沃尔特·帕克斯(Walter Parkes)，花了超过10年的时间，才最终将它带上了大银幕。

弗兰克回忆帕克斯给予自己的帮助：“如果没有沃尔特·帕克斯，相信这个故事永远都无法得以见天日，他是整个过程的关键所在。

为了给剧本做一些有用的调查工作，他甚至还专门陪我去了一趟堪萨斯。

”而帕克斯则表示：“我最初知道斯科特·弗兰克有心制作一个这样的故事，差不多是上个世纪80年代末的时候，那时弗兰克刚刚完成《锦绣童年》的剧本，马上就投入到《小心为上》的编写工作中……没想到弗兰克竟然为了它花掉了十多年的时间，但我能感觉到，他一直在用心地反复斟酌修改。

这个故事最吸引我的地方，还是因为它混合了多种类型元素。

首先，它是一部紧张的犯罪惊悚电影；其次，它又是一个纯粹的通过角色讲故事的剧情片。

一名天才型的运动员瞬间就失去了曾经拥有的一切，本身就是一个值得关注的故事点。

”　　与此同时，沃尔特·帕克斯还表示自己对如何让剧本与洞察人类大脑的内部工作结合起来，感到兴趣浓厚：“像故事中的主角克里斯·普拉特这种连最普通的生活都无法处理的人，要如何证明自己有能力掌握那些完全出乎意料的情况，并顺便拯救自己的生活？

”虽然帕克斯知道，经斯科特·弗兰克的手的剧本，几乎都是清一色在探讨一些无法预期的突发状况，但发生在克里斯身上的故事仍然是独一无二的，他为此深深着迷：“虽然剧本被放置了许多年，但《小心为上》毫无疑问是好莱坞未被拍成电影的最伟大剧本之一。

因为弗兰克赋予给故事与众不同的特色，所以我决定让他亲自执导影片。

”一个大胆的剧本再加上非常规的男主角，本来就不是金钱至上的好莱坞所喜好的口味，而编剧改行当导演，就使得这个剧本的大银幕之旅更加复杂化……好在这个时候望远镜娱乐公司(Spyglass Entertainment)及时伸出了援手，在其帮助下，这个经过了漫长等待的故事终于被拍成了电影。

最重要的是，望远镜娱乐公司与沃尔特·帕克斯的想法不谋而合——弗兰克就是执导影片的不二人选，即使他缺乏在摄像机背后工作的经验，却没有人比他更了解整个故事的来龙去脉，以及对影片本身风格的把握。

刚看开篇那段还觉得没什么!但是平实中的感染力在不但升华(最近喜欢用升华这词别介意!)

Chris再次开上Road 24，没有开前灯，然后一瞬间的爆发。

这是我最爱的画面，来回看了不知几遍。

无声的爆发，被回忆瞬间冲垮。

那时的Chris看起来让人感到撕心裂肺，JGL的演技相当到位。

很欣赏当时的无声处理，原声音乐也是全片最高潮的一段OST。

最欣赏的设定：You've got an end, then you can go back to build up your story. 谁说这不是最有力，但同时也是最绝望的方法呢。

这是被逼到绝境之时的爆发。

绝境已然摆在眼前，Then start at the end. 从结局展开的故事，将世界颠倒来看，疯狂变成了平常，平常中充斥了疯狂。

Chris到底是怎样。

Gary在问，are u that stupid or that smart. Chris的极端，充满了魅力。

Simple Power：Chris的本子上，简单的词句构成了巨大的力量。

Chris只身一人最后与Gary大斗，靠的是两句话——“start at the end”和“who have the money have the power”。

这是简单思维的力量，是直线的力量。

片尾，Chris回归到最简单的生活，并不是强力地试图改变，但却在一点一滴改变自己（这样的情节一向是我最爱）。

他不再去管别人怎么想，不再去管家人、Kelly究竟如何对待自己。

这是一种无力，但也是一种回归。

不是better or worse，是一种如甩手沉肩一般的感觉。

如果你可以试试看这样的动作，会发现在放松之中，竟带了钝钝的疼痛感。

就是这样。

真的，若能“简”下来，力量自然而然地爆发。

沉静无声。

不知导演的主线是何，在我来看，就是“简”的力量。

像是一个姿势，一个态度，一种表情，一个目的。

一条Road 24。

最后一句。

Never loved anyone that much before JG-L。

一错再错，直到被负罪感与漆黑吞噬，麻木于自我伤害，更伤害爱自己的人，可爱的人。。

什么样的人不配拯救命运，向命运发起搏杀？

地狱的人都拥有这项殊荣。

start at the end, 在任何时候说你还活着救赎在一瞬，救赎在一世，享受飞翔

I just hope that one day Kelly will be able to see me again, so i can finally tell her what i can only say in my dreams. Untill then, all i can do is wake up, take a shower with soap and try to forgive myself. if i can do that, maybe others will forgive me too.

大量运用音桥，让很多时候声音先于人物出场，使得一部可能会搞得像《记忆碎片》一样错综复杂的电影有了克制而流畅的节奏。

刻意简化情节，总结一下就是讲了车祸后失去长期记忆的囧瑟夫被一伙银行劫匪利用来偷银行的钱，最后被囧瑟夫反杀的故事。

单线叙述，没有运用复杂的形式。

故事本身也没有悬疑惊险之处，甚至动作、枪战戏几乎都是一带而过。

所有的画面都被剪辑在一个略略迟疑、停滞的质感中，再强烈的感觉，不久之后都会变成起床、洗澡、穿衣服：对的，就是那种失忆的感觉。

囧瑟夫车祸后幸存下来，自然而然会有一般励志电影中的心灵创伤，比如囧瑟夫演的另一部电影《抗癌的我》，就是纯粹的和心灵作斗争。

这里他因为是事故责任人，懊悔、内疚、自责种种标签贴满。

但他同时要面对类似于《记忆碎片》中盖•皮尔斯所遭受的大脑的物理伤害。

盖•皮尔斯的角色比较单纯，每天早起痛苦回忆一番就意志坚定的进行复仇之旅。

一部电影中囧瑟夫经受心灵和生理双重的创伤，经常不知道要干什么，又要努力融入社会，还永远处于他自己都不太理解或者说可能忘了的负疚感之中，使得这个角色充满了复杂矛盾的情绪。

并不是说这就比《抗癌的我》《记忆碎片》更牛，只是它自有独到的特色，不能、也没必要去相互比较，非要分出个胜负来。

情节简化的同时，细节上的细腻和呼应却毫不含糊，尤其囧瑟夫的小记事本上的一条条记录的来历和作用，还有几次直击人心的眼睛镜头的叠化。

最感动的两个场景，一个是囧瑟夫开着满载钞票的车从银行逃出来，配合着强烈的音乐，闪回车祸场景与当时场景的快速切接，看到肝都颤了。

另一个是结尾，伴随的是舒缓的音乐，囧瑟夫一段普通的鸡汤式的独白，不知不觉真实地被感动了。

整体感觉，如果定义为犯罪片或悬疑片，那么剧情的拖动和发展就显得沉闷拖沓了点，但是定义为文艺片。。。

·#￥%。。。

也有可能是导演寻求新的模式吧ORZ。。。

主角车祸导致部分失忆，被奸人教唆犯罪，最后没有忘记人间温暖，反抗成功迎来美好生活，。。。。

倒是主角脑伤，我可以略微的产生下下共鸣，其他的，嗯，算不上是上作。

原谅我的剧透，因为这算不上能让人好好回味的值得一看的片子（喜欢的人看了表拍砖，也可能是我审美扭曲啊罪过罪过）

看了豆瓣上那几篇好评文章，对自己的欣赏水准产生了严重质疑。

看了 tintin76 那篇评论文字及后面的跟贴，心里踏实了一点——确实没感觉出有什么好。

男主角一出场的那场咎由自取的车祸完全让人产生不了丝毫同情之感，看的时候只想到两个字——活该！

这是彻头彻尾的败笔，一个让人无法喜欢和同情的主人公，怎么会让人与他产生共鸣呢？

个人感觉这一个半小时时间被浪费了

多伦多一家报纸叫，《现在时多伦多》（http://www.nowtoronto.com/cgi-bin/film/film.cgi?film=3888），看到简短的影评，关于一个电影叫《监守自盗》(The Lookout)。

看那个简短的影评时印象并不深，也没有听到别的电台或者杂志提到。

导演和演员都不很出名。

所以期望并不大。

结果出奇的好。

电影是《Heist / 偷天盗影》(因为有场抢银行重头戏)和《记忆碎片》(Memento)（因为有严重失忆的主角）的混合体。

但是似乎比二者都要感人。

新秀小生 Joseph Gordon-Levitt 的演技不可小觑。

以写剧本出身的 Scott Frank (”Minority Report”, “Out of Sight”, 等等）的导演处女作居然如此出彩。

值得严重关注。

我很喜欢《记忆碎片》因为线索铺陈之巧妙，看到结尾才觉得好妙，回味无穷是因为整个电影是个大拼图游戏。

而《监守自盗》高于《记忆碎片》，因为它的人物刻画如此成功。

主要的几个角色都很立体。

电影重点放在人而不是迷上面。

虽然电影里也利用了类似《记忆碎片》的一些元素，最终它们服务于人物刻画。

Gordon-Levitt 扮演的主角 高中生 Chris 因为一场车祸脑部受伤，无法再做回以前的他，那个“黄金男孩”：冰球明星，英俊过人，聪明过人的 Chris Pratt；开敞篷跑车，有着美丽高雅女友的Chris Pratt。

现在的他没有了短暂记忆，靠把每件事每个句子写在小本子上过日子。

一边胳膊常常会突然神经质失控，会拿不起刀叉，会天天把车钥匙忘在车里，无法做最起码的逻辑思维，不会调情，不敢说话，好像突然之间回到童年。

他唯一的朋友兼室友是个快乐而且喜欢做饭的盲人，Lewis。

他尽量远离大富大贵的父母兄弟，虽然他们依然在支持他的花费。

为了独立，他白天上课，学习正常人的思维方式，晚上去一家银行做清洁工。

一群心怀叵测的年轻人突然开始接近他，甚至帮他找到女伴，带他玩，宛如兄弟家人。

在这些人的影响下，原本虽然简单但是似乎还算满足的 Chris 突然变了一个人似的，开始对现实不满，开始试图回到从前。

从某个角度看过来，电影似乎讲的是每个人的最终梦想。

Lewis 想要自己的一家小餐馆，主动接触 Chris 的 Gary 要的是钱，被派做 Chris 女伴的前舞孃 Luvlee 想堂堂正正地走进Chris的富贵家庭，电影的悬念吊在Chris的梦想上。

受伤后的Chris要的到底是什么？

是女人？

是友谊？

是温情？

是重回旧时荣光？

是钱？

经过一番惊心动魄。

就如一个写的好的故事，结尾呼应了电影开头那场车祸。

电影结束那一霎那，Chris 最后的一句独白，道出他的梦想。

那句话令我热泪盈眶，在剧院灯光亮起的瞬间，流了一脸的泪。

电影开头是夏夜的一条寂静公路，夜空下飞满了点点萤火，敞篷跑车里两对俊男美女，开车的男孩关了车灯，立刻他们被萤火包围，飞速开着的车顶美丽的萤火如流星飞过，触手可及。

副驾座上的女孩笑靨如花。

开车的男孩无法控制自己的目光，微笑的看她。

Chris 那么爱她那瞬间的笑容，只为了让那一瞬间再长些，再长些。。。

电影结尾，经历了这么多的创伤，从云端的王子跌到尘世里卑微的一个让人怜悯的残疾人，远远望着当年的女孩日复一日从冰场边走过，他最想要的是他能够不再自责，有朝一日能够走上前去和她说嗨，想要她能原谅他。。。