夜色人生

爵士乐在弥漫，酒在流动，子弹在飞，一个男人打算为这个世界打上自己的标记。

乔·考克林，身为高级警官的儿子，却加入了当地最有势力的黑帮。

然而，他总说自己“不是黑帮分子，而是法外之徒”，不想过别人定义好的生活，想创造属于自己的规则。

他的夜色人生徐徐展开，从华丽炫目的爵士时代波士顿，到欲望横流的佛罗里达州坦帕，再到古巴的酷热街道。

虽然危机四伏，但好在有兄弟，有姑娘，还有音乐与美酒。

他知道死亡终将来临，但在那之前，他决心好好地、痛快地活下去。

最后一场上海电影节电影看之前听说有点烂，好吧我觉得剧本是有点烂，大本的表演也就这样，但造型还是很帅的。

影片的主题不太明朗，叙事缺乏重点，是要讲一个人传奇的一生，是要讲江湖的残酷，讲人性讲背叛，还是爱情？

什么都有，缺乏重点。

大本这个人物本身人设也没啥特色，对黑社会的描写让人感觉力度不够，就像看琅琊榜一样，很多东西更像是外来人角度的意淫，没有那种说书人的腔调。

我理解的黑帮或是江湖是很浪漫的残酷的，像两个只能活一个，像不夜城，像星际牛仔。

两个只能活一个里面，手指能断第一次就能断第二次就会断第三次。

不夜城里不同帮派不同的特色，崔虎，元成贵，富春，还有夹在中间的刘健一，夏美的爱情与背叛。

星际牛仔里男人的终极浪漫。

电影节结束了......虽然一直下雨但十分美丽的一周虽然时间很短但值得回忆的一周希望以后还能有这样美好的时光。

男主人公是典型的美国式叛逆少年，破碎的家庭让他没有得到足够的爱，从军队退伍后做起了小混混，去寻找所谓的自由。

故事背景发生在在美国经济大萧条禁酒令背景下，男主人喜欢上了一个区老大的女人，直到他们偷腥被发现，在危急时刻，男主人公的父亲及时出面救了他，利用自己在警司的关系，男主人公没有得到很重的牢狱之灾。

出狱后，为了报前女友的血海深仇，加入了另一黑帮，在新的地方做起了私酒生意。

因为赌场生意的失败招来了杀身之祸，男主早有预料因此早就有所准备，最后退出黑帮，享受家庭的幸福。

最后片中融合了多种感情，男女之爱，父女之爱，还有最后的兄弟之情。

结局老婆的死亡也是印证了开头男主人公父亲所说的话，你会得到应有的回报。

可谓是首位呼应，片中可以看到禁酒令的背景下美国人民是多么的压抑，还有阶级之间的差异，男主人公因为是官二代所以他可以做很多事，片中最后和前女友的对话可以感受到前女友还是爱他的，只不过因为没有男友那样的家庭背景，她必须得保全自身，甚至通过卑鄙的手段。

总之，片中涉及的多元化，是我喜欢的地方，经济大萧条，禁酒令，黑帮，宗教，爱情，亲情，友情等等。

哎，看了眼豆瓣和IMDB评分，居然出奇的一致，我就不多说啥了。

只能说本导太任性，之前的资本攒得厚，这次是想怎么来就怎么来了。

这片子我看完，捡好的说吧，真的拍得太美了，我一直都很爱本导的滤镜，超级有格调，特别的好看，他演戏的事儿我们先放一边，但是他真的是太漂亮了，简直是艳压群芳（。

之前他好像不太想演这个角色我记得？

因为一开始男主只有20岁，他觉得自己演不了，不过后来好像是造型师说服了他？

反正我觉得他整片的造型都还蛮成功的，我没想到老爷的眼线还能有年轻加成的功能（不），总之整部影片都非常非常的漂亮相当的精致，摄影师真是立了大功，对镜头的运用也值得推敲，色彩不用说了，求本导给个滤镜列表呗。

还有音乐很好听。

但是不知道对于黑帮电影来说，这部影片似乎是有点太精致了。

另外本导讲故事的腔调我一直是很喜欢的，就像有篇采访里面说的，【影片里的人物最后也不会获得救赎，他们自己做自己的决定，”他说“我觉得这才是真正讲故事的方式，你不会被一些其他的东西束缚，比如‘你不能这么做，你不能那样说，按照传统观念来说应该怎么样怎么样’”】，我一直觉得，这是很聪明的一种方式，给观众参与感，然后让他们做决定，是对观众智商的一种尊重。

不过这次本导任性了点，仿佛是拍了部只有自己当观众的电影。

我知道他很喜欢六七十年代的黑帮电影，那本身原著作者呢又非常擅长讲禁酒令时代的故事，再加上是大本改编剧本，所以真的是期望很高，但是我不知道本导是出于什么样的考虑，删减了很多原著中我自己觉得非常精彩的戏，而且他居然选择了非常单一的线性叙事，不知道是不是有意为之，主要是觉得如果不是他故意这么做的话，那么作为一个拿过奥斯卡最佳剧本的人，这个故事改的有点不在水准，好像是故意避开了所有有趣的地方一样。

我肯定是本导的粉，毫无疑问的，我给他带多少层滤镜都可以，我甚至可以说这部片子非常非常棒一点都不心虚，确实有值得夸奖的地方，音乐赞摄影出色还有本导很美，但是作为一个很会讲故事的导演和一部出色的原著，夜色人生表现出来的东西无疑是失望的，或者说，我对大本作为导演的期望不止如此。

不过就像前面说的，本导有足够的资本去拍自己想拍的东西，他早就证明了他作为导演的才华和能力，而且即使有稍许失望，可我依然享受夜色人生这部电影，因为我无法否认在这部电影中蕴含着求知的生命力，你可以感觉到，他有在严肃的尝试着一些新的东西，有在思考着通过不同的方式来表达电影的内容，对于这样的创作者，我无法不抱以期待和尊重。

前面都是废话，千言万语其实只想说一句——大本太他妈好看了。

这是一个美国白人男孩被政府欺骗上了战场过后开始了讨厌美国政府进而讲述了他在也不愿受他人支配的故事，对于爱情本片也探讨了什么是爱情，然而爱情有时候不过是一个美好的理想最后还得回到现实。

现实还得是结婚生子。

作为一个参加过一战的士兵在那肮脏的战壕杀来杀去的主角深刻的意识到自己只不过是政客手上的一个炮灰，活着回国后就一直单打独斗的去犯罪也不找点正经事情做每天就是过着白天睡觉晚上抢劫的日子，而他爸爸是警察部门的高级督察对待儿子也是宽柔并济，男主角就是应为长期的和黑帮老大情妇搞在一起误以为情妇会和他相爱想干一票大的抢劫后和情妇私奔，然而情妇并没有爱过他，直到最后被警察老爸在黑帮老大要杀他时才捡了条命。

故事结构也是采用的三段式结构开始男主角厌世过着有今天没有明天的生活直到爱上黑帮老大情妇，中间情妇背叛自己入狱老爸死掉，结尾杀掉一切要破坏他变好的人，这期间也是美国从地区性大国崛起为世界强国的一个时断程，从美国上个世纪二十年代开始的禁酒令就表达了美国社会妇女和传统毕竟美国当年就是由白人基督徒开创建立的国家而酒这种东西纯粹基督徒是对酒这种东西的有强烈抵触的看看那个血战钢锯岭男主角老爸酒知道好好的一个人整天酗酒导致了性情暴躁，其背后更多的是白人思想精英对美国传统道德的守护为了保护社会更好的东西，喝酒闹事成为当年美国社会高犯罪率的主要原因，所以政府从保护老百姓的角度，为了让动荡的社会稳定，下达了禁酒令，但是人就是这么奇怪的动物，你越是禁止的东西也越是想尝试，最关键的是酒不像毒品那样。

对于一个普通人偶尔喝点有助于消磨日常生活。

朋友聚会也是最好的饮品嘛。

你能想象要是中国禁酒会是什么场景吗？

而影片讲述的就是一直从禁酒令下达开始黑帮为了争夺私酒生意不惜杀人越货走私犯法，而大打出手最后到美国解除禁酒令，期间警察部门也是睁一只眼闭一只眼，所有才导致了那个悲情的警察局长，而她的女儿也是完成了自我救赎通过各种各样的杀戮，男主角也完成了自己人身的蜕变和救赎。

影片其实也探讨了美国国内各个阶级的人在面对外籍和非白种人的思想道德，就像那个智障一样的三k党打着帮助白人帮助天主教徒的名义去欺负那些外来移民和黑人的利益，只不过是为了满足自己的私欲，触更是对美国那些上层白种人精英对这个国家所有的好处全部吃完还假装好人的嘴脸，而这些都通通过欺骗那些外来移民的人为他们打工是可以实现美国梦的影片是有很大批评态度。

作为本.艾弗莱克自导自演的第四部长片，《夜色人生》绝对是手握一副王炸加四个二的起手好牌。

但，最后两个小时的成片出来，胖哥最大的感觉还是遗憾，深深的遗憾。

黑帮类型片如今已经成为了影坛的流浪儿，迷失在失去自我的影像空间之中。

已经太久没有令人精神为之一震的黑帮类型片了。

黑帮片的运气显然差了一些。

虽然作为一种类型片，其兴起与衰落的轨迹和其他类型片并没有什么大的不同，但时间给予黑帮片的实在太少，它还需要再多一点时间和运气，去完成电影史里需要再黑暗中才能完成的修行。

很多人都以为，这一次，《夜色人生》会是黑帮片展现黑暗中那些复杂东西的一次机会，结果，我们只看见了黑暗，实在没有看到黑暗里，那些值得玩味的东西。

影片《夜色人生》改编自小说家丹尼斯·勒翰的同名作品《夜色人生》。

小说其实是丹尼斯·勒翰2008年小说《命运之日》的续篇，这部长达几百页的作品共分三部，第一部“波士顿”讲述作为警长儿子的主人公乔初入社会，爱上黑帮老大亚伯·怀特的情妇，结果遭到背叛，因此入狱，但意外成为狱中意大利籍黑老大马索的心腹；第二部“伊波”讲述乔出狱后，与马索一起扳倒亚伯，在美国南方的坦帕市自立门户，靠着私酒生意逐渐崛起；第三部“所有暴力的孩子”讲述马索与乔翻脸，双方在坦帕市一决雌雄。

小说为影片打下了坚实的人物和故事基础，但同时也给改编提出了难度。

电影的时间容量太过有限，必须选取小说的精华部分，提炼人物和故事，制造戏剧冲突。

结果，大本真的和他自称的那样“完全忠于小说”，影片出来后，过于克制，加上长达十年的时间线，让影片落入平淡，甚至有点乏味的地步。

很多场景和人物感情纷纷只能点到为止，有了开始，却难有结束，或者无法深入，留于表面。

和小说的章节一样，影片也几乎分为了三个大的段落。

故事剧本其实非常工整，但没有亮点，可要说其是流水账一本，也太过偏驳。

问题的关键还是出在人物情感的变化较为突兀，没有给人物情感的转变更多表达的场景。

第一章中，乔爱上黑帮老大的情妇，两人打的火热，一副在天愿做比翼鸟的姿态，结果乔被自私的情妇背叛，差点丢了性命，最后在警长父亲的帮助下，免去了死刑，被判三年。

期间，本来有乔的兄弟和父亲来探监的关键感情戏，但最后被大本删掉。

这导致，乔和父亲的关系线不够饱满，乔出狱后，父亲已经死去，而父亲为了乔能够活下来，几乎完全牺牲了自己的事业，并且之前就提醒过乔注意这个蛇蝎心肠的女人。

“就算他是个小偷，干着不可告人的勾当，但他始终是我的儿子”。

这种父爱之前，遗憾的点到为止。

还有，乔和哥哥的关系线，影片中，我们多次听到乔提起哥哥，哥哥在好莱坞打拼，一开始只是替身演员、小编剧。

但在影片结尾，乔在最新的西部电影中看到了哥哥已经当上了第一编剧。

而电影讲述的是正义的警长带领小镇人民抗击暴徒的故事。

联系父亲的职业，这种互文性质暗合了影片的主控思想，本来应该是令人落泪和感叹的一幕，却因为前期提供的感情线索太少而降低了感染力。

对于情妇关系的处理就更为可惜，乔和情妇的关系象征着乔对爱情的向往，同时象征着自我青年时代的精神状态。

以为情妇已经惨死，最后突然发现她的终极，背着妻子去找她，结果情妇不敢面对乔 ，只能用挑逗掩盖真情和愧疚，乔转身离开，彻底告别了自己的青春过往。

这一幕同样是值得深挖的场景，但还是没有达到情感的高点就戛然而止.....按照小说的人物安排，乔的死党迪恩，和他出生入死的兄弟，也完全流于表面。

失去了过往经历的介绍，还有两人在坦帕市的相依为命，真情流露，最后同仇敌忾，乔让出老大的位置。

所有的人物转折和认同，都在情感的单薄之下显得力不从心，说服力不足。

围绕乔的三个女人，影片都给了很大的篇幅去展现，第一章的情妇，第二章的古巴妻子，警长的女儿艾玛，其实每一位女性都有异常出彩的地方，都能很好的丰富乔的人物形象，精神转变。

特别是艾玛和其妻子西耶拉的关系。

影片有一个非常偏重的主题，救赎！

整个故事是乔逐渐深陷黑帮世界，在暗杀、欲望、活命的泥潭中挣扎，失去自我，再重新找回自我的故事。

所有的人物都在无意识或者有意识的等待，寻找着自我救赎的时刻。

有意识的寻找着的自然是乔，另外还有一个关键人物，就是警长的女儿艾玛。

艾玛出现时单纯可人，一副家教良好的乖乖女形象，有着好莱坞梦，结果流落洛杉矶，还在毒品的麻醉下，堕落成了妓女。

这让警长伤透了心。

乔也因此要挟警长，以此达成自己的目的，让警长出卖自己的妻弟。

事后，艾玛经历了巨大的转变，她摇身一变成当地的宗教领袖，煽动人民和政府抵抗乔在当地开赌场的生意。

老大马索非常看重赌场建设，一直逼迫乔动手杀掉艾玛，但是乔对艾玛的感情非常复杂，不忍动手。

赌场生意的失败，导致了最后乔和马索的彻底决裂。

艾玛有着强烈的宗教信仰，可在毒品中陷落，完全背离了宗教意旨。

虽然一度成为宗教领袖，但在良心的折磨下，在亲情的变味下，她以自杀终结了自己的生命。

要知道，在天主教中，自杀是会下地狱的，自杀是永远得不到天父原谅的。

离经叛道的行为。

艾玛其实象征着乔的良心，乔同情艾玛，知道她是善良的人，他对艾玛的感情异常微妙。

艾玛的死亡，加上马索的步步紧逼，让他成为了另一个冷血的马索。

在结尾的火并高潮，他毫不留情的杀死了马索，一枪爆头不过瘾，还补上了几枪。

妻子西耶拉在后半段多次感叹，感觉乔已经变了一个人，一开始她认为乔不会成功，认为他不够残忍，但现在，乔已经变成了令人陌生的冷血动物。

而艾玛的死，导致了其警长父亲在救赎中迷失了方向。

作为正义的警长，声称永远不会被金钱收买的警长，居然拿着枪扫射有着妻儿的乔的家。

救赎变成了一场复仇。

妻子西耶拉惨死。

乔最终落得形单影只。

可以发现，《夜色人生》的人物关系其实搭建的相当饱满，每个人物单独拿出来都相当精彩，足够制造剧情张力，烘托情感。

就连马索在临死之前，不关心自己，始终再问自己的儿子怎么样了？

在听到乔的冷酷回答后，他第一次流泪，不是为自己的生命终结而害怕，而是丧子之痛让这个精于事故的老大也忍不住流泪。

基于丹尼斯·勒翰的小说改编，《夜色人生》场面恢弘，制作华丽，复古腔调十足，人物表演可圈可点，剧情跌宕起伏。

但用力平均，希望表述的东西太多，让影片缺乏张力，不足以引起爆点。

作为一部黑帮片，其故事剧情处理得过于谨慎，乔在遭受多次人生打击之下，所呈现的转变不够打动人心。

总之，《夜色人生》一方面充满了令人意想不到的乐趣，但另一方面也因刻意设计而缺乏现实感。

我们只能看到影片所呈现的人性的黑暗，但无法看到黑暗中，更加深沉的东西。

《夜色人生》除了由大本主持，另外还有其好基友马特达蒙的公司和小李子的公司加持，可三位好莱坞的青年俊才，都没能改变这部影片以遗憾告终。

回想经典黑帮片《教父》系列，或者《美国往事》，其剧情的每一章节都有明显的冲突，家庭，友情，爱情.....凡是落脚一点，不断挤压人物，就能制造不俗的剧情高潮其实所谓的经典，都不过是把我们熟悉的东西，以电影化的方式展现出来，清清楚楚地让我们看到了那些平常就存在的黑暗，更重要的是，通过导演的艺术化提纯，让我们看到了黑暗里面复杂的那些东西。

这是电影高于生活的表现，是它魅力的高度体现。

缺点很明显，可能是大本想表现的东西太多，反而看起来有些流水账。

对小说产生了兴趣，有缘再读。

风土人情时代气息浓厚，我还挺喜欢禁酒令时期的美国的。

抢劫银行，老爷车飙车戏看着挺带感。

从古巴人那儿进口糖料来制造私酒。

打压整合各方势力，与警长建立默契关系。

战3K党。

大本考虑到禁酒令早晚会结束，决定开辟新业务--赌博，并计划通过政界关系和资本家门的助力把赌场合法化，却没想到这番如意算盘全都毁在了一个四处布道反对赌博的女人身上。

枪战突突突，芝加哥打字机，隧道奇袭。

首先，说明一下，没有看过原著，大本的粉丝，不是专业人士，所以在评价上略有偏颇，请大家酌情阅读。

从Gone baby Gone到The Town到 Argo，可以看得出来大本的电影指导能力在一步一步的得到认可，而且也曾经和Matt Damon一起写出Good Will Hunting这样的好剧本，所以大本的表达能力是非常好的。

这个也在Live by night这部片子里面体现的非常好。

大本的电影做的非常完整，能很好的讲明白这个故事，里面埋下的伏笔和各个人物的走向都能讲述清楚。

比如在剧中开始和中间提到他的哥哥Daniel，也出现在了片尾的电影中。

比如警长女儿提到警长一直重复repent和警长最后的行为。

比如一开始在妻子哥哥办公室出现的照片墙，也在后面起到了提供关键线索的作用。

整体来说，可以感受到大本讲故事是有头有尾的，是有驾驭能力把故事讲述清楚的，这点在非常难得，这也是我为什么喜欢大本的叙述风格。

简单直观，满足观众在看电影中的疑问，但是处理得又不算太蠢。

如果对宗教，美国历史有一点了解可能在看本部片子时会更轻松一些，但是仍能感受到本片想要表达的包括种族歧视，移民，宗教，奋斗，爱情，友情等主题。

而且本部电影的画面以及构图色调非常漂亮，枪战和车追逐戏也算是有亮点，大本在里面的扮相也不错，所选的女演员很好看。

再说一下本片的缺点，虽然故事讲述的清楚，但是整体太过于像是流水账，亮点不是太过于明显，真心觉得电影甚至可以分为3部或者2部来展开叙述。

第一个小故事能很好的点题Live by night，但是后面开始让人渐渐的忘记这个主题了。

想要讲的细节以及展开的故事支线有点多，如果略微走神或者不记忆发生了什么的人，很容易看不明白（这也是为什么我认为大本的表达能力强，如果能跟上他的叙事节奏，会发现他能讲明白故事，不想有些导演虎头蛇尾，有伏笔但是不前后呼应明白）。

另一个大缺点是故事的旁白太多了，感觉主人公的内心戏全靠旁白说。

此电影需要对欧美的历史和宗教有比较深刻的认识才能更好的理解此电影，能感受到大本作为导演对此片倾注的心血。

作为一个仅仅喜欢看看电影打发时间的普通中国人来说，都没资格对此片冠以过高或者过低的评价，只能写写自己的感受，推荐大家去看看。

想起之前那谁说大本接戏烂的时候说的是他接戏的时候总是想着“这里改一下，那里改一下，最后结局改一下就变成了一部很好的电影”，那大概这部片子大本真的就是搞着玩的吧，因为在叙事上完全没有看到之前的精彩。

大本不知道为什么坚持用单线叙事，我倒是觉得如果是多线没准会好一些吧。

整部片子都像是一条直线，没什么起伏，就连非常热血的黑帮枪战都是一副冷冷淡淡的样子，就像是在说“他是主角所以随便搞搞就过了”。

而且他这部戏真的很爱用旁白，或许是书的内容太多，没办法一一展现吧。

这样一想，又觉得编剧实在是……想讲的太多，反而丧失了重点。

并且所有的感情戏，不止是爱情，包括其他的兄弟、亲情什么的，都显得浅尝辄止，难以引起共鸣。

我看的时候感觉就像在看一张失焦的照片，知道要说什么、要表达什么，但是一切都是模模糊糊的。

随着情节的推进，人物形象的发展几乎可以忽略不计。

就像是出场的时候早就设定好了人设，剧情中的推进不算的话，那大家需要的只是熟悉这个人设罢了。

不过仔细想想，大本的戏，像是Argo之类的好像都有点这个毛病。

本片最喜欢的就是摄影，后来去查了一下，摄影指导是罗伯特理查德森，也就是昆汀御用的那位。

怪不得那么棒。

除了摄影，布景、服装都很好的还原了，尤其是加上滤镜更是显得好棒啊！

配乐的话我也挺喜欢的。

绝对的主演大本……嗯有的时候我觉得看大本的戏有一种看一部胜似百部、看百部犹如一部的感觉。

我脑子里时不时的就会脑洞一个Nick（Gone Girl里的主角）穿越回禁酒令时代在黑帮大战的感觉，然后他爱上了Emma结果惨遭背叛，黑化之后变成了Batman……不，黑化之后变成The Town里面的Douglas，Douglas又可以接到Gone Baby Gone里面……（对不起我脑洞太大了）看得出来大本演技比之前好了很多（。

），起码不再是全篇面瘫了，仅仅是有好多时候会让人出戏而已，我觉得还不如会计师那部里面呢（他的神演技我觉得在于GG里面那尴尬的一笑，真是换谁都没有他那个效果）。

另外，大本太放飞自己了，在片子里有的时候他看起来真的……很大只……像是别人的1.5倍。

特别是他又高，看起来简直像是个小巨人……（我才重温了Dogma，对比惨烈啊！

Dogma里面简直是小天使！

有好几次剧情平淡的我都想不看了，或者给片子打个两星什么的。

可是这个是珍珠街的片子啊！

我毕竟还是他（基友）的粉，想想大概最大能表达不满就是打个三星了。

最后，听说A Speck in the Sea要找马达和大本演！

期待！！！！

没看过原著，看过的影片也很少。

喜欢大本的旁白穿插剧情的叙述方式，仿佛观众是主角背后的一双眼睛，转场和处理方式我觉得很有意思，比如主角父亲去世的情节，当时惊讶了一下，尽管没有任何展开，倒也不让人感觉突兀。

一方面主角正在服刑，父亲去世的细节或许他知道的并不比我们（观众）多，另一方面他的人生很快进入了下一阶段，现实并没有给他感伤的时间，这让我觉得很真实。

喜欢这个故事，人物的命运能勾起我的好奇心，想尽快知道后面发生了什么，所以观影时并不会觉得流水账。

每一次打斗戏都让我觉得精彩（可能我见识比较少），尤其是高潮部分的枪战。

电影小白从头看到尾觉得故事紧凑、精彩、震撼，人物命运令人唏嘘又在情理之中，部分细节不够细腻但个人认为并不影响观影感受。

喜欢电影最后的 “天上的天堂在哪里？

”“这里就是天堂，就在这里，我们正置身其中。

” 这个说法第一次出现时并不触动我，似懂非懂，当看完男主这一路走来，方才有所感悟，同时回归现实，引发思考。