蓝色骨头

睡前看了《蓝色骨头》，是部好电影。

看的时候却一直出戏，脑子里闪过很多《颐和园》的画面，看着施堰梅，想着余红。

于是又去听了一遍郝蕾的《氧气》，将情感吞吐得如此波澜，容不下一丝暧昧，无论是对信仰还是爱欲本身。

政治向来是情爱的好背景，同样是让人难以抑制的激越，带着腥味，透着血色，丰满而疼痛。

进而怀念起那个年代，仿佛每个深巷角落里都藏着不可言说的禁忌，这些禁忌滋养着我们，成为有记忆的人。

无论是娄烨，还是崔健，都将爱情里决绝的形象定义为女性，似乎在自我面前，肉身反倒轻贱了。

想起母亲曾经说过，当她上小学的时候，有一天班主任一整天都没有出现，后来得知，前一天夜里，这位女班主任独自攀上后山的城墙，跳下身亡，原因是情感问题引起的抑郁症。

人都是擅长悲伤的动物，借着情感的鸩酒，壮起自我摧毁的胆儿，就像施堰梅被生生砸烂的右脸。

（原载于猫眼电影）有“中国摇滚教父”之称的崔健，首部执导的电影长片，选择了音乐题材，这是情理之中。

而原本还持有几分音乐会喧宾夺主致使电影成为加长MV的担忧，却发现音乐很好地扮演了配角，最出彩的部分实则是舞蹈，这则是意料之外；然而在这些年的几部话题处女作普遍质量堪忧的背景下，《蓝色骨头》虽然仍存在着许多不足之处，但是崔健在展示个人化经历的同时，并没有丢失电影这一媒介的本真，甚至还在剪辑和意象的刻画上制造了不少的惊喜，交出了一份有态度有技法也有风格的水准之上的处女作，而这又是意料之外的意料之外。

影片的剧情并不复杂，音乐人兼网络黑客钟华一面拼凑父母的故事，一面与现实在困惑中抗争。

从文革的纯情恋爱和时代悲剧，到现代的商业利益和网络宅文化，借由剪辑不断地插叙和倒叙，虽然偶有拖沓之感，但还是完成了两个故事的圆融。

其中，母亲、孙宏和陈东的三角关系处理得最妙，从浴室独舞到三人排练再到领导审查，三个转场惊艳至极，呈现出一种蓬勃的诗意，三人的情感和命运也随着音乐和舞蹈推进，成为全片完成度最高的一场戏。

除此之外，车破荧幕、隧道晃镜和山涧纤夫的镜头以及红蓝鱼鸟的意象也都可圈可点。

相较之下，现代部分的叙事则狠狠拖了后腿，略显幼稚甚至可笑的网络病毒，演出时《蓝色骨头》的鸡汤歌词，以及将摇滚精神简单地处理为与商业的割裂，过于稚嫩和直白的处理让影片陷入一种尴尬的落差中。

作为一部处女作，崔健也没能避免“创作的故事无法完成导演的诉求欲望”的毛病，但是毫无疑问，《蓝》的成片质量并不令人失望，至少足够把那几部长版MV和段子集锦的所谓“电影”的脸面打得通红了。

个人评分【7/10】

对崔健的新片《蓝色骨头》一点都不看好，恰好之前听萨顶顶唱的他词曲的一首歌，其中拧巴的唱法是崔健独有的。

但崔健唱合适，一个走飘渺路线的歌手分分钟叫人难受。

崔健这一批人，其实有着很大的优越感，当然可以走在大众前头发声，也多少是他那批人混不吝的性格体现。

他们混的时候自命顽主，有点忧患意识的时候便指点江山，他们是一群上街散步的人中走在前头敢砸车点火出动静的那几个。

他们肆无忌惮的同时，顺手给这个死气沉沉的国拉开过一个小口子，追怀往昔，有滚滚长江水大浪淘尽英雄的意味，但如今，说真的，大江东去，沉船侧畔。

除了说两句老子当年还能如何。

就比如王朔也不知道当下他究竟还能言说什么的时候，只能说些虚幻的东西不能自拔。

崔健对于过往的缅怀，就显得与当下格格不入。

又如冯小刚一样，他们说《红色娘子军》中短裤与大腿能带给他们性幻想时，这个国家的更多人，在上山下乡中颠簸流离。

他们眼中只有乡野，村妇，绝望，和苦难。

性幻想，也许就是奢侈。

所以以这个角度，去想《阳光灿烂的日子》，忽然想到，这个电影的时代感与真实时代是脱离的，这个电影讲的是一个混乱时代中的世外桃源。

那种军中大院子弟的生活，至少要等到若干年后，到我们这些七零后生长时才普及到民间，所以片中的生活其实与我们能感受到的生活才是一致的，所以我们为什么喜欢这部电影，是因为我们小的时候，无拘无束，缺乏大人管教。

但是免于饥饿，恐惧与动荡。

这在我们周边的上一代，是不可想象的。

这些六零后其实是我们这些七零后的启蒙，是我们小时候动不动就对我们满脸不屑，吆来喝去，甚至揍我们一顿的大哥。

所以，我不看好崔健这部电影。

因为我们走到后来，更好的时代扑面而来，我们不再稀罕他们的知识他们的经验，我们懂得东西，已经远远超过他们。

所以，就像崔健在发布会上呵斥那些烂片盛行但在《锵锵三人行》又肯定自己的音乐当年也是因为有商业价值。

其实价值观是难以统一的。

他们肯定曾经，却鄙视当下。

他们觉得这个时代缺乏心灵，但他们的心灵，却满是失落，怀疑，鄙视与虚妄。

当然，对于一个歌手，转行做到导演，我首先要怀疑的是他的技术问题。

又比如，当年那个牛逼的导演张元。

他说他艺术片的时候，我们不懂也就不敢非议。

当他说信手拈来搞个小菜，尝试一回商业片的时候，就如最近的那部什么有没有种的那部。

说真的，看足十分钟。

便足以颠覆对此人的全部尊敬。

当然，拍那么烂也敢上映，他当然有种。

至于崔健，我甚至没有尝试的一点点兴趣。

不想当导演的歌手不是好厨师。

也有人说道，何苦不给我们的摇滚教父一点信心。

我呵呵而已，也许不看他的电影，还能保留些许尊重。

看了，——就像和当初的女神上床，才发现，她有狐臭！

【以下内容涉及轻微的剧情故事泄露，可能影响观看】近二十年来，中国电影取得了票房进步，但在电影审查上，尺度标准却一再倒退。

单说文革题材，谢晋一拨人完成反思后，及至《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》和《活着》等几座高峰，突然就消失绝迹了。

那之后，涉及文革的内容经常以几行字幕出现。

十年浩劫开始了……文革结束了……诸如此类。

直到过去这一年，前有冯小刚的发言，后有张艺谋的归来，文革题材似乎渐渐有了破冰之势。

而在我看来，崔健的首作长片《蓝色骨头》，意图实现得最好、影像价值最大的也正是文革段落。

上海国际电影节上，《蓝色骨头》放映的是剪辑完成的版本，可能与将来的公映版有所出入，崔健解释说是“密钥问题”。

单就这个版本而言，《蓝色骨头》无疑是部有力量的新人作品。

借用朋友的评价，在这样一个物欲横流的时代，崔健居然还相信一首歌、一部电影能唤醒迷失的中国人，他试图与历史对话，跟记忆和解。

《蓝色骨头》是崔健之前写过的一首歌，它在电影里面出现了多个版本，有文革版有英文版。

在我个人看来，作为一首需要反复萦绕的主题曲，它多少还是有些压不住场。

曲子旋律不说，年轻的我唱的那个版本，未免有些过于愤世嫉俗，完全就是大白话和大道理，缺少直刺的力量，也没有了回味的空间。

歌不好，自然影响了影像存在的意义，尤其是这么一部需要情感奔涌的电影。

唯一的华彩，大概就是文革段落的《迷失的季节》。

在这个段落，施堰萍（我母亲）、陈东、孙宏的三人关系大概只有十来分钟，却是这电影予人印象最深刻的段落，画面直接、情感流畅、叙事利落。

例如孙宏第一次出现是被团长介绍相亲，第二次出现是给陈东洗衣服，他的性取向无需赘言。

《迷失的季节》初啼之际，施堰萍演唱，陈东弹琴，孙宏伴舞。

电影从真实空间神奇地滑入到了舞台空间，又转回到现实当中。

伴随着施堰萍的释放、陈东的渴慕和孙宏的压抑，声音、画面、电影情绪以及演员的表演结合得极其完美，浑然一体。

该段落充斥着饱和的、古旧的绿色，加上触目惊心的红色，瘆人得厉害。

对好事者来说，也是之前微博上热议的细节，电影里面直接出现了林立果和林彪，揭秘了复杂的红色摇滚历史。

然而，《蓝色骨头》并没有提供绝对客观的历史真相，恰相反，整部电影是以第一人称的形式讲述，年轻的我追溯起父母辈的往事，时空穿梭跳跃，相当的随意和主观，艺术而感性。

对我来说，影片有令人震惊的一幕：为了让文革记忆离开脑海，女主人公选择了恐怖的自残方式，不可理喻但又无比直接。

《蓝色骨头》给出了以下几组有趣的对比：枪与音乐（中国摇滚乐）、性压抑（三人关系和父母的错误结合）与性冲动（现代部分）、父亲的寻找与我的表演、过去的历史与当下的现实……后者无一例外取代了前者，寻找着共处的平衡。

这部电影努力构建着过去和现在的平行蒙太奇，尽管不甚成功和圆满，但在当下寻求与历史政治的用心意图上，《蓝色骨头》的思维宽广度和大胆程度在所谓的龙标片里面前所未见。

只可惜，相比文革部分的完整，现代部分似乎承受不起这样的历史重压，顾此失彼，跟剪辑一样，失之可惜——也有人说，剪辑已经很努力地在拯救这部电影。

《蓝色骨头》的缺陷，主要集中在现代部分。

篇幅最多的年轻的我，演员一看就是洗不掉的学生气，缺乏真实感。

要他充当深居简出的文艺老炮，实在勉为其难。

而且从时间跨度上，如果“我”是文革那辈人，年纪上早就该步入中年了，而不是片中的惨绿少年模样。

崔健还耗费大量台词来讲解对黑客、网络病毒以及记者收红包现象的看法，无奈，他真是上一辈的人了。

太过表面不说，对网络和黑客的理解，更像是过于简单抽象的概念，功能原理跟《全民目击》的U盘差不多，站不住脚。

放置到电影当中，频繁打断观影体验不说，事实上也拉低了整部电影的格调。

所以，《蓝色骨头》这部电影，看的还是关于政治性的摇滚乐，就像崔健带给所有中国人的震撼回忆一样。

时间流逝，在毒品一般的回忆中，电影不断抛出与性有关的冲击画面，颇为大胆，而在构建一个完整但却繁复的时空大格局上，崔健尝试营造对位呼应，但最终效果显然还有待提高。

有人也许要说，《蓝色骨头》说的都不是当代人的事了，然而，就如同很多人以为文革早过去了，可在电影空间里，它依然就像不曾存在过。

未来，应该还会有更多的电影和电影人来切入这一领域，毕竟，里面埋藏了太多的震撼故事。

过往总以性感形象出现的倪虹洁，她在《蓝色骨头》有不俗表现。

还有黄轩，他在娄烨《推拿》里是一个醒目的存在，在这部电影依然是灵气乍现。

当然了，就如同很多人夸奖的那段舞蹈，如果真是一部MV，它也绝对完美。

【北京青年报（见报有删减） http://youth.ynet.com/3.1/1407/04/9133905.html】

“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”。

蓝色是最冷的色彩。

蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。

纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。

天蓝：最浅的蓝，几乎不含有红的痕迹，好像天空的清冷。

《蓝色骨头》是崔健的歌，“多年的政治运动使人们厌倦了红色……我要么选择孤独，要么选择堕落”。

纯洁，宁静，宽容，神秘，悲伤，忧郁…… 它是充满梦幻的色彩，始终保持清澈、浪漫的感觉 蓝色是忧郁，blue在英语里常代表忧郁的心情或状态 蓝色的象征意义取决于它的明度：明度高的蓝色象征清新与宁静；明度低的蓝色象征庄重与崇高；明度极低的蓝色象往着孤独与悲伤。

蓝色产生有寒冷、消极与肃穆的心理联想。

蓝色是万鸟翱翔后的天空和千帆过尽后大海，宁静,明亮,干净,透明、深邃,遥远,寒冷,忧郁,温柔,被动,梦幻,内在,智慧 《蓝色骨头》信息量超大: 影射林立果选妃、同性恋等敏感题材。

在与首长儿子谈了场不成功的恋爱后施堰萍去了文工团，造化弄人，组织上介绍的另一半却是个对女人没有兴趣的同性恋。

施堰萍内心受到打击创作出了《迷失的季节》歌词。

首长913出事后施堰萍因为牵连被调查。

在文工团被除名后去了回老家重庆支教？

老钟去重庆找到施堰萍并组成家庭。

家庭破裂后施堰萍被枪砸坏掉的面容，施堰萍得了创伤性失忆症，后来改革开放后去了美国，最后成为一名流浪歌手，并在美国组成新的家庭。

晚年老钟因为枪击而患癌症，想自己给自己办了个葬礼。

从看完到现在一直想尝试着把所有线索在脑海中理清楚。

NB的舞蹈版《迷失的季节》还有程琳英文版《迷失的季节》，修改了歌词的《蓝色骨头》，还有梦境一样的蓝风筝。

杜可风的摄影确实太美，电影呈现出的信息量太大。

我现在也没法完全用语言一一的表述出来，小钟那天线我就不说了，不过施堰萍角色太成功，真的忘掉了“她”演员的本人。

看完电影感觉施堰萍像极了差不多同一时代的一位捷克斯洛伐克女歌手---玛尔塔·库碧索娃解读这个涵义的钥匙就在玛尔塔自身的人生之中。

面对自己曾被剥夺自由和歌声的国家和意识形态这个庞然怪物，坚持在斗争前沿奋战不屈的女歌手在自己的人生中，折射了这个国家的苦难的历史。

1991年随着柏林墙的倒塌，捷克人重获自由，人们既欢喜雀跃又为即将投身资本主义激流的前景惴惴不安，在忧喜参半的这个国家的大街小巷又到处响起了披头士的《嗨 裘德》，外人或许不明白，只有捷克人清楚其中隐藏的涵义。

就像《蓝色骨头》结尾，阴霾终会过去终会迎来一片洁净的蓝天。

1989年冬，在捷克斯洛伐克一家建筑公司当打字员的玛尔塔·库碧索娃，受邀参加一个大学生集会。

库碧索娃曾是一名歌手。

她以为学生们会让她演唱国歌，或是她的成名曲《玛尔塔的祈祷》。

“突然，学生要求：‘请唱《嘿，裘德》吧！

’库碧索娃有点儿慌。

这曾是她最受欢迎的一首翻唱歌曲，但她已有20年没唱过了。

她被禁止参加一切演艺活动，她的唱片被禁，就连歌迷埋在后院里的唱片也会被警察挖出来，销毁。

学生们鼓励她唱这首歌：“歌词我们都记得，我们可以告诉你。

”很快，1990年初的布拉格街头，到处都在播放这首歌。

“嘿，裘德，你为何哭泣，灼痛的眼睛，冰冷的泪水，我没有什么礼物送给你，只有几首歌……”这是捷克语版的《嘿，裘德》。

歌曲中的裘德被设定为一个少女。

库碧索娃的歌词看似无关紧要，但上世纪60年代末在捷克斯洛伐克唱响时，人民听懂了她的话。

1968年，库碧索娃通过广播听到《嘿，裘德》的时候，还是一个偶像派的人气歌星。

彼时，苏联的坦克还在布拉格街头横冲直撞。

库碧索娃翻唱了这首感人的歌曲，安慰民众，表达抗议。

那是她漫长苦难的开始。

她翻唱的《嘿，裘德》成了这个国家变革的动力。

一切都始于1968年布拉格之春，其时杜布切克施行自由宽松政策，一时文艺界百花齐放，玛尔塔·库比索娃也在这时刚出道，成为歌坛巨星。

但悲剧突然越境而来。

苏军坦克一夜之间占领布拉格，杜布切克被赶下台。

抵抗的市民，横冲直撞的坦克，玛尔塔目睹了这一切。

内心的真实和社会的真实严重抵触。

一夜之间，玛尔塔从一个偶像歌手变成了一个女斗士。

玛尔塔的武器是歌声。

就在混乱和恐怖中，玛尔塔听到了披头士的《嗨 裘德》，她想到可以用捷克语翻唱此歌传递信息。

这一举动，宣告了她漫长受难岁月的开始。

1968年8月的一天，玛尔塔做梦也想不到苏联会突然蛮悍入侵布拉格，尚未被占领的电台成为捍卫自由和尊严的最后堡垒，播音要求军队撤出捷克，把捷克还给捷克人。

那些播音员一直坚持到身后响起枪声的最后一刻。

玛尔塔将“玛尔塔的祈祷”的歌曲磁带交给电台播放。

一时间头脑混乱短路，不知做什么才好。

她拼命思考，该为祖国做什么！

第一个把苏军的暴行拍摄下来（10分钟长度）的是玛尔塔的丈夫南曼奇，就在事发当天他乔装躲过苏联人偷偷出国把录影带送到奥地利电视台，很快就在西方很多国家传开了，在第一时间把苏联入侵真相公诸于众。

南曼奇说，他让苏联没机会像二战时期那样做一个虚假的捷克人手捧鲜花欢迎的场面。

玛尔塔与南曼奇商量决定在她准备出的新专辑中加一首争取重获自由强烈信息激励人心的歌曲，这时恰好电台在播放披头士的新曲《嗨 裘德》，玛尔塔想到翻唱这首抒情歌曲，在其中加入只有捷克人才心领神会的暗语信息。

比起麦卡特尼的歌词，玛尔塔捷克语歌词甚至更有诗意一些。

1968年9月布拉格之春后，杜布切克被带离捷克去莫斯科受审，一切重回老大哥的轨道。

亲苏政府给捷克人两种选择：要么拥护，要么流亡。

玛尔塔选择了第三条路：斗争。

当局要求各界名流发表公开拥护合作的声明表态，很多人被迫屈服配合了。

玛尔塔不顾身边的人纷纷低头，专心做她的专辑，特意把《嗨 裘德》放在第一首。

她与友人词作家一同执笔写歌词，把裘德换成捷克少女形象：“嗨 裘德/ 你为何哭泣/ 灼痛的眼睛/ 冰冷的泪水/ 我没什么礼物送你/只有几首歌·······你的歌喉/发出优美的歌声/告诉了我们不幸背后的“真实”······歌词是以两个少女对话的形式，一个给另一个激励勇气，“虽然人生给我们带来的只是痛苦/ 但不要烦恼/要相信自己的人生。

告诉她，“人生多么美好/有时却很残酷，歌曲最后鼓励裘德要用歌声正视人世间的黑暗。

此外玛尔塔还在歌曲《妈妈》视频里抱着身上扎满针的布娃娃，走在模拟的战场废墟上，一看即知是在指责苏军侵略行径。

玛尔塔这种被视为挑衅性的行动得到学生和市民的支持，《嗨 裘德》发单曲达60万张。

1969年当局向玛尔塔发出传讯令，审问《嗨 裘德》歌词的含义。

有些歌迷把唱片埋在地下，遭到告密给警察挖出来销毁。

1970年玛尔塔被永远逐出音乐界，所有唱片遭禁，不得参加任何演出活动。

玛尔塔没有了经济来源，丈夫南曼奇也失去饭碗，生活一下子陷入绝境。

为了活下去，玛尔塔开始打零工。

南曼奇则用别名写一些剧本。

那时人人难以自保，没什么人能帮他们。

既没工作又没钱，南曼奇开始喝酒浇愁，一看见玛尔塔在家糊纸袋就和她吵架。

做了一年，警察就命令工厂不准再给她糊纸袋的活儿干了。

凄惨的生活让南曼奇终于熬不住了，像米兰昆德拉一样1974年他选择申请出国流亡，玛尔塔却选择了留下来。

之后的玛尔塔为生活所迫再婚，一代歌王沉寂下来。

在东欧剧变的前夜，玛尔塔在捷克播下自由的种子，功成身退再次离开了历史舞台。

1991年柏林墙的倒塌如风暴迅速蔓延到捷克，哈维尔顺理成章当上总统。

应哈维尔的邀请，面对百万民众沉寂了20年的玛尔塔登台演唱了《玛尔塔的祈祷》，“愿和平在这片国土上常在，愿敌意、嫉妒、憎恶、恐惧还有纷争都烟消云散······”继而很多大学的学生集会纷纷邀请她，她以为他们会要求她唱捷克国歌或是《玛尔塔的祈祷》。

突然学生请求她：给我们唱《嗨 裘德》吧，玛尔塔说很久没唱了记不住词，学生们呼应她：我们都记得。

玛尔塔很激动，说这是给我的最大安慰。

她和他们一起唱起：“嗨 裘德/ 你为何哭泣/ 灼痛的眼睛/ 冰冷的泪水/ 我没什么礼物送你/只有几首歌你常唱的歌/嗨 裘德/ 甜言蜜语虽然动听/事实却并非如此/在所有押韵的歌词背后/都有弦外之音/在对我们倾诉人生多美好/人生多残酷/可是裘德/要相信它/人生给我们带来创痛/或在我们伤口撒盐/或毒打我们直到棒断/人生玩弄我们/但请不要悲伤嗨 裘德/你有你的歌/当人们唱起它/眼睛闪闪发光/而只要你低声哼唱/所有听众都会跪倒在你脚下/你来这边/我往那里/但裘德/即使和你相距千里/我心依然和你亲近/此刻我为自己羞愧/除了听你唱/我无能为力/愿上帝惩罚我/没有你那引吭高歌的勇气嗨 裘德/你也知道/口中刺痛那嚼石般的痛楚/你的歌喉/发出优美的歌声/告诉了我们不幸背后的‘真实’/嗨 裘德······”

“女主角施堰萍是当时国内数一数二的美女，在首长的儿子选妃时被看中。

之后她被安排到文工团工作。

在那里她认识了舞蹈演员孙洪和钢琴家陈冬。

三人之间的关系是她爱他，他爱他，他爱她。

最后都没有好果子吃。

施堰萍喜欢听摇滚乐，还写了首被认定为大毒草的歌曲《迷失的季节》，就是《黄金大劫案》的片尾曲。

三个人因为这首歌被文工团开除了，撵回了各自的老家。

后来施堰萍遇到了神盾局的钟振清探员，当然她不知道对方是特工。

两人生活在了一起。

我因为被郭师傅拖累所以进场晚了，错过了几分钟的剧情。

我进场的时候，应该是一开始钟振清和施堰萍夫妇刚刚大吵了一架。

根据后面的剧情，我推测应该是首长的飞机掉下来了，首长与首长的首长的矛盾暴露出来了，于是施堰萍作为已经被认定为叛徒的首长的儿子选定的妃子，遭到了有关部门的监视。

负责执行这项工作的就是她老公钟振清了。

这个事实被发现后，夫妻俩爆发了激烈冲突，失去理智的施堰萍拿出钟振清的枪来进行威胁，不慎走火击伤了钟振清的下体。

绝望的施堰萍开枪自杀未遂，只好用枪猛砸自己的头部，使自己毁容并失忆。

若干年后她的儿子钟华成了个音乐人兼黑客，在父亲弥留之际得知了当年关于母亲的故事，然后把母亲那首《迷失的季节》改编成了一首叫《蓝色骨头》的歌。

这首歌通过网络传播到了美国，被一对美国华人母女听到了，原来那个母亲就是钟华的生母施堰萍，她被歌曲唤起了记忆。

”晚上吃完饭三个社会闲散人士在街上闲逛，白天因为要上班而没有跟我们一起行动的丁师傅随口问我“今天下午你们看的那个电影怎么样”。

我心想，你这是自寻死路。

这世界上可没有让别人给介绍或推荐电影却不被剧透这种好事，就像没有喊着“求求你不要射在里面”却不被中出的女主角一样。

于是我就给他讲了上面那一大堆。

“大概的故事就是像我说的那样。

当然电影里面的时间顺序是打乱的，而且非常乱，但是绝对比《黄金时代》利索。

电影最后演职员表出完还有彩蛋，内容是施堰萍和她在美国生的那个女孩回到了她的四川老家。

”我补充道。

“让你这么一介绍，我再一回味觉得这电影好像还有点意思嘿。

”下午跟我一起去看《蓝色骨头》的郭师傅感慨道。

刚看完电影时，他对我说他的感受是好像蛋蛋中了一枪。

郭师傅原本也算是个文艺青年，动不动喜欢去各种音乐节上凑热闹，还时不时的来场说走就走的旅行。

我估计坏就坏在这说走就走的旅行上了。

他自从前一阵子去西藏净化了一趟心灵，其间险遭爆菊，回来之后对于文艺调调的东西就开始嗤之以鼻了。

我说文艺片有点蛋蛋的忧伤是难免的，我倒觉得这电影挺好看的，最起码光是影像和声音就挺过瘾的；你要是连看这个都觉得蛋疼，那估计你去看《黄金时代》的观后感得是仿佛菊花中了一枪然后子弹从前面飞出来带跑了你两颗蛋。

《蓝色骨头》我是很早以前就开始关注了，大概是出于一种爱屋及乌的心理。

毕竟崔健也是姜文的好基友，《蓝色骨头》又跟《太阳照常升起》一样有文[哔]时代背景，所以我期待这部电影能带点《太阳》那样的邪劲。

现在看来，两部电影都看的我很过瘾，不过崔健显然比起姜文来更照顾观众的理解能力，没把这电影拍成《太阳》那样完全的诡异疯狂。

电影的故事线索比较清晰，只是过分诗意的旁白可能会对理解剧情起到点干扰作用。

不过我倾向于把这些旁白当成电影的附加品，那些让人一听就醉的句子如果能对自己有所启发当然最好；如果我悟性不够，有些文字只能左耳朵进右耳朵出，那我就把它们当成是背景音乐的歌词，随便听听也不坏。

至于打乱的时间顺序，在这电影里也完全没有妨害到叙事的效果。

不像有的文艺片在剪辑时故意打乱顺序，为了乱而乱，本片的时间线乱的很有条理。

我印象很深刻的是影片后半部分，施堰萍自毁容貌后有个她血肉模糊的脸部特写，然后又慢慢切到独自看信的受伤的钟华，两人伤的位置是一样的，母子二人的形象重叠在了一起，感觉非常美妙。

把施堰萍与钟振清的桥上相遇放到影片最后也让观众感受到情感宣泄之后的一丝平和与温馨，虽然其中也包含了对时空变换的无奈。

影片的故事简洁易懂还有个重要的原因是崔健选择了主动精简故事脉络：原本孙洪、陈冬、施堰萍的三个家庭各自有一条故事线，现在只保留了施堰萍和钟华这一条。

说实话比起施堰萍的故事，我对孙洪和陈冬更感兴趣，所以现在非常期待这电影能有续集。

崔健之前表示这是部文艺片，但所有的商业元素都有，爱情、性、枪、床戏等等。

他的话我只同意一半。

这确实是一部有商业成功潜质的文艺片，但不是因为他列举的那些枪、床戏什么的，而是因为这电影具有商业片的那种亲和力，这才是最重要的商业元素。

这种亲和力来自于影片富于美感的画面和音乐以及简单清晰又能引起人共鸣的故事，但它只能让这电影有好的卖相，也让大部分买到的人不觉得上当，却不能保证它真的大卖。

有合适的商业元素也不能保证电影一定就会商业成功。

明星阵容、话题营销这些都是本片的短板。

因此崔健对影片的票房也没敢有过高的预期，只定下了区区两千万的目标，在这个电影票房动辄五亿六亿甚至十亿的市场环境下，未免有些令人心酸。

女主演倪虹洁这两年总算开始稍微在电影圈活跃起来了。

当年的《武林外传》明明她长得最好看，却迟迟没有走红。

去年的《一夜惊喜》，本身是部比较无聊的电影，但她自毁形象的表演却成了那里面屈指可数的亮点之一。

这部《蓝色骨头》恐怕还是很难帮她一夜走红，不过她沿着现在这条路走下去，以后的表现会越来越值得期待。

毛阿敏客串了文工团长这个角色，她刚一亮相我还以为这是施堰萍的妈妈，因为俩人实在长得有几分母女相。

扮演年轻版钟振清的演员雷汉，貌似就是《霸王别姬》里段小楼和程蝶衣收养的那个逆徒。

昔日的弄潮儿在这部电影里又穿越回那个年代了，不过表现的却低调多了。

孙洪这个角色的复杂性恐怕还在女主角施堰萍之下，可惜这不是他的故事。

他的扮演者陶冶应该是专业的舞蹈演员，配合钢琴美声版《迷失的季节》的那段舞蹈绝对是全片最动人的段落。

如果有人如片中的文工团长一样看完之后流下感动的泪水，我也丝毫不会感到奇怪。

《迷失的季节》实在是首神奇的歌。

如我上面提到的，我最早知道这首歌是因为它是《黄金大劫案》的片尾曲。

那部电影的结局有点像《大话西游》，所以当时听这首歌也有点听卢冠廷《一生所爱》的感觉。

到了本片中，“迷失的季节”这几个字主要表达的意思应该是两代主人公与所生活的时代的格格不入。

可是钢琴美声版配上孙洪的舞蹈，特别是中间还有一小段是孙洪和陈冬背靠背站着，然后陈冬头也不回的渐行渐远，更让人不得不为两人的拾皂之谊哀叹。

那种求而不得的感觉又让我有种听张国荣唱的《当爱已成往事》的感觉。

影片当中虽然也有很激烈的男女情欲戏，但最妩媚的却是被水流拂过的孙洪的男性肉体。

孙洪这条支线能被崔健以如此高的热情拍的这样唯美，不知道是不是他拍的时候联想到了被葛大爷拐跑的姜文。

黄轩扮演的陈冬算是全片最不精彩的一个角色了，但却是我最关注的一个，就因为是黄轩演的。

我以前从来不知道有这么一位演员，结果一个月之内就看了两部他参演的电影。

他有点像是去年的郑恺，从籍籍无名到无处不在，存在感瞬间暴涨。

而我好像也特别容易被这种小眼睛的男演员吸引。

之前的《黄金时代》接近结尾处头发蓬乱、嘴里嚼着糖果的骆宾基让我觉得特别惊艳。

那卷曲的头发、略显死鱼的眼神、对糖分的执着，如果把发色染成银的就完美了。

这是部充满崔健符号的影片，观影时我脑中交织着《江上的母亲》和《1984》的情境，像这样从扭曲时代的狭缝间悲放的恶之花，何止万千？

悲剧二字只是浮浅的描绘，歌与泣又何能触及那万千鲜活的血与肉？

更为可怖的是，它们不是已经绝迹的故事，它们是我们身边的正在蔓延的现实，今日数百位维权律师的遭遇即是明证。

电影本身有不少不足，但题材属于中国电影鲜有，相对于著书立言，电影这种表现形式更难触及敏感的题材，这也是中国难以对黑。

暗的文革时代进行彻底反思的一个现实状况。

与此对比的电影《归来》则完全避重就轻，消费苦难，活脱脱一部智斗失忆症的温馨动人正能量家庭伦理剧，这样的桥段放在任何时间任何空间皆可，不过是老油条式的世故圆滑。

其不知所云与时代脱节的隔空感更是暗含粉饰，仿佛文革过后就此万物和谐天下太平。

现实中大导演张艺谋俯首帖耳地呈上超生罚款，与其在电影中颂扬的盛世形成了绝妙的呼应，正是这个时代精彩的注脚。

《蓝色骨头》我看到一个小时左右，已经有些觉得索然无味，继续把后面的看完，简直是有些尴尬了。

首先，视角的讲述者钟华的父母，母亲是文工团与孙和陈三角恋的，但是父亲是从哪出来的？

怎么又是特工？

监视？

为什么要监视？

后面因枪被抓？

为什么被抓？

合作，为什么合作？

合作的目的还有表征是怎样的？

这些都是疑问，父亲似乎是跟前面三角恋毫无关系，只是后期突然出来并且争吵的一个男人。

而前面一开始的三角恋还有歌与舞，并且都被开除的内容，与后面到底有啥关系？

就像是凭空放置在前面的，电影整个碎的，割裂的。

如果说文工团那一段是为了突出妈妈追求美，那，那也太牵强了，那一段的高潮就是那个舞，那种压抑而不能说的同性暗恋，倪虹洁在里面只是三分之一，不在重心点上，结果后面就以她为主，并且跟一个冒出来的男人结了婚，生下了“我”，并开始讲述关于“和解”的故事。

和解啥呀？

和解你爸因为莫名其妙的监视你妈，并且不着家，最后还抢孩子的时候，结果被你妈妈拿特制枪打掉了一个蛋？

并且后面的剧情走向是你爸睾丸癌了，你为了钱去捧一个老板的情人，最后睡了人家情人。

而你爸从医院跑出来了，整天跟一群纤夫混在一起，要给自己设计一个葬礼，最后还脱光了露出屁股蛋跳进河里。

这时候你妈都在北美了，你同母异父的妹妹发来邮件，是你妈说谢谢你。

然后镜头一晃，你妈在那个抢你失败的夜晚拿手枪自杀，没子弹，就拿手枪梆梆往自己头上眼睛上撞，搁那自残。

激烈到，痛苦到，奇怪的程度。

最后你妈开始唱英文歌，镜头滑过她脸上的皱纹和伤痕。

这话说给你听，你觉得合理吗？

再加上黑客，病毒，网络，警察，收钱的记者，我的天，这，这是在拍电影吗？

全是概念，全都没有前因后果，后面搭起那个唱歌的台子，唱那几句，差点把我唱过去了 。

什么“第一是健康……”之类的歌词，你看起来顶多二十岁出头 ，唱的歌都是四五十岁朋友圈老男人中年感悟。

还有那个一直在扭的萌萌，还扭出眼泪了，说“以前我讨厌我自己，现在我开始喜欢我自己了”，我真的，真的，不说了。

从整个电影情节框架上来看，很碎，感觉一直在切画面，而且挺乱的，不知道每个场面到底是想传达什么意思，我感觉我没有看到那种“对应”或者“互照”，就是觉得别别扭扭的乏味，故事穿不起来老是让人纳闷。

单说倪虹洁。

倪虹洁长了一张随时打算为爱疯狂的脸，而且还不是好疯，不是狂喜，是注定了要撕心裂肺的绝望，是一张预备痛苦的脸。

我一开始想用“苦情”这两个字来形容她的脸，可是她看起来又不安分，脸上有一种神经质的专注。

她用枪托往自己头上砸的那个场景，我觉得简直太过惨烈。

如果别的女人心碎，可能是无力的哭泣。

她心碎，她就会鼓起奇怪的力量专门用于毁掉自己，所以我说她似乎长了一张预备痛苦的脸。

之前在看她武林外传演祝无双的时候，我就发现，她身上有一种非常强的贤惠的，似乎天生就要做少妇的气质，似乎一生下来就是女人，一个踏踏实实，专门把日子往好处过的女人。

她携带着这种少妇温良贤惠的气质，所以在她脸上出现一种神经质的疯狂，在她预备痛苦的时刻，就让我感到一种悚然的痛苦。

就好像是把老实人逼疯了的那种痛苦。

似乎她在新婚之夜受到打击那样，在温良的幸福中还没有回过神来，就开始面对惨烈的景象，在那种情况下疯了的状态。

我在看她的蓝色骨头里的状态，我脑海里一直在浮现一个词“发疯的女人”，这个词渐渐凝成某一类的印象，好像在我们的社会，在我们的历史中，一直都有一类这样发疯的女人。

这种气质其实和文艺青年是有相通之处的，那种极端，那种情绪的巨大波澜，甚至那种强烈自我毁灭的欲望，那种对于所爱理想化的不可跌落，甚至有一点神经质的个人气质，都是有点像的。

这部电影最吸引我的就是电影文工团的部分，我很钟情于这种三角恋，正在我的点上。

他们三个人的感情全部都是错位的，压抑的，痛苦的，不得的。

我一直觉得电影和小说中很多感情的好看之处就在于它压抑之后带来的张力。

暗恋的深刻之处也许就在于“我没有一次开口说过我爱你，可是我在心里已经说了一千次”，是“我从来没有开口说过我爱你，可是我的头发丝，我的血液，我的衣角，我的手指，全部都在说我爱你。

”孙宏对于陈东的暗恋，就是体现在喊他起床，把手指探进他的后腰，让手指逾矩，一点一点推入进去，摸索进去，那一刻感受会分外鲜明，对方的皮肤，对方的气息，对方脊背上那根骨头，对方衣料擦过手背。

那一刻是多么的惊心动魄，多么的缠绵入骨，多么的隐晦而激烈，孙宏肯定知道。

这种接触会是一天之中的狂喜时刻，泯灭了所有压抑带来的沉默。

假如手指会说话，手指本来就会说话。

就体现在拿过暗恋他的女孩给他那张纸，故意用陈东讨好她而送给她的那只贵重的钢笔，他接过，然后说一句“你是用这支笔写的？

”，就是这种感觉，对方的一丝一毫全是情思，全都珍贵，哪怕是钢笔里的墨水。

就体现在天天给陈东洗衣服，这是不说话的，心绪，这是不为人知的，幸福。

最后他跳了那支舞，在雨水里倒下，翻起，又倒下，翻起，他脱下那个红色的上衣，在那个上扬的动作中紧紧的蒙住自己的脸。

他是一个人独舞，这份感情也只能一个人独舞。

所让我惊讶的是水，激流而下的水，就那样流过他的身体溅起水花，我感到情欲扑面而来。

我感到情欲扑面而来。

1 喜欢这部电影，这句话，必须直接说，因为导演这样直接。

2 我完全接受导演的表达，真诚，一气呵成，执着可见，不是每部处女作都冒着如此新鲜热气。

说时空转换手法老套，其实，那块幕布和那片舞台的多次出现，让不可能变可能，压扁时空，两代人相互照见；讲导演臧否的世事陈旧，莫非盗窃欺诈已经习之如常成为空气？

又笑崔健尚在互联网初级（低级）时代，难道，网络带出或强化的社交困境是假？

3-1 “山背后的那个时空……不是历史，也不是现实，它是个一次性的、不可重复的季节。

”崔健不打算高悬“文革”，不打算跟观众“分享”某个”共同的“记忆”（观念）。

我1977年生，未曾经历它，只以”历史“的方式听闻它，并且，有关它的篇幅极短。

在很长一段时间里，我把它当作一个”十年“的整体，在我听说了一个日常的、可区分为不同阶段的”文革“之后，这个整体已经碎裂。

崔健把它理解为一个“季节”，我以为那意思是，它并非一个封闭的时空，并非一场突起的大祸，谓之季节，便有承接；3-2 “谈论历史是需要有角度的。

”崔健避开了时代的角度，年轻的父母和成年的孩子相对而坐，首先需要的是个人对个人的角度，那个季节里的感受未必有我们想象的那么陌生，两代人的个体心境与外部环境的相互作用，其差异也未必如我们想象得那么巨大；3-3 ”自由“的角度。

仔细看，这部影片谢绝了大场面，或许有人不满足：不单“文革”不足够残酷，不够张牙舞爪；现代空间也欠缺侵略性，不足以表现人物被给定的孤独。

然而，避开大场面，避开所谓”时代“（整体）的面貌，电影里的人物在内外夹缝之间摸爬，亦是导演给他们的尊严。

施沈陈三人没有为了冲破打着死结的关系越过人和人之间的界线；赵有亮的角色小心翼翼隐藏伤疤，在澡堂里情急之下给小钟华甩去重重一巴掌；钟华逼萌萌跳舞是一种强迫，却逼出一个用别人的看法包裹自己的简单女孩：惟有标下人和人之间的界线，才能保护自由的领地。

”自由“，是崔健音乐创作始终的首要主题，是作为编剧和导演的他选择的角度，是他的底线，是不借时代谈论时代的途径。

如果影片主人公的台词让人觉得愤青、刺儿头，未必不是因为听者随波逐流蔚为习惯，且看崔健对待每一个人物的态度，除去徐天面目稍嫌模糊，导演对每个人物都扔开了道德判断，放弃通过想象的描述（或者说区分想象和真实发生），足见他的宽广和冷静。

4 ”文革“歌舞表演那场戏，令人惊艳的张力也是抵住”自由“的角而得来。

5 ”我受够了阳刚！

“——我也受够了阳光。

我花了很多的时间和力气同那些跟随学校教育深入血髓的东西抗争，于我，这部电影真正珍贵。

文/夏丽柠“听说过，没见过，两万五千里; 有的说，没的做，怎知不容易”---崔健《新长征路上的摇滚》我是冲着崔健的名字才走进电影院的。

老崔是天生的艺术家，他的人生字典里恐怕没有尝试两个字。

因为有报道说他首次执导影片《蓝色骨头》在10月17日全国首映，票房惨淡。

2013年11月，该片获得罗马国际电影节组委会特别提名奖。

2014年8月，在第10届韩国堤川国际音乐电影节获得评委会大奖。

许多外国观众说电影的叙事复杂，根本看不懂。

崔健说，《蓝色骨头》是一部只有“死文青”才能看得懂的电影。

我觉得这是一部特别“中国”的电影。

清一色的本土演员，我们不用再听着蹩脚的华语去替制片方缅怀两岸三地的票房。

走在繁华街道上，我们的行为动作和脸上的表情，人人都是活脱脱的“死文青”。

别的国家的人看不懂。

难道我们不懂吗？

陌生的场景，熟悉的精神和灵魂。

“一首歌、两代人、三段故事和四种曲风”是崔健对这部电影的简短总结。

“一个家庭、两代人和三首歌“是我对于电影的能够理解的部分。

至于曲风，坦白讲我不懂。

一个家庭山城重庆的夜晚，男人与女人的拉扯争吵，男人载着小男孩开走的摩托车声以及身后的一声枪响，拉开了电影的序幕。

也是男孩钟华对家庭记忆的决堤。

钟华用一种无爱无恨地口吻开始叙述他的家事，其中夹杂着他对父母的回忆，对年代的认知，对爱的理解以及青春的迷茫。

钟华有赚钱的能力，他是网络写手、地下摇滚歌手和专业黑客。

他发明一种有毒的音乐软件，再自我消解似地研制杀毒软件。

可有钱不等于幸福，他生长在一个支离破碎的家庭。

妈妈施堰萍曾是个部队文工团的歌唱演员，爸爸钟振清是位特工兼手枪设计者。

钟华的苦恼每个观众都看得懂，面对金钱与道德，理想与现实，性与爱情，还有那些真实的谎言，包装一个假唱的小歌星，又或收一堆红包才写字的人。

某日，身患绝症的爸爸寄来一箱东西，里面的信、照片和录影带是他家天大的秘密。

可这秘密就像60、70年代的一个小缩影，也像我们今天再去回味那时代的一个放大镜。

镜头哗地在我们面前摊开了一个素未谋面的世界：乡间美丽姑娘凭着外表被首长儿子选中进了文工团; 首长的少爷却在暗恋同室的男演员;首长身边的特工却在暗恋女演员。

多么狗血的剧情！

有点像网络文学里的“高干文”。

可崔健却用音乐、舞蹈以及诗化的台词将这个家庭的故事编织得很耀眼。

一个家庭的故事，却可以繁殖成千千万万中国家庭的家庭史，每个时代都有我们需要承担的。

崔健采用一种复式结构的叙述方式，看似零乱，实则在完成一种交织缠绕。

谁的胸膛里流着谁的血是天注定，可选择什么样的生活方式，你来定！

两代人钟华，80后的男文青。

他们说自己是当下中国最苦逼的世代儿童，中国经济高速发展的30年，80后赶上了，各种激烈的竞争之后，有人是富二代，有人是官二代，有人自诩屌丝。

他们有点像日本二战后婴儿潮里出生的孩子，凡事都得从头再来。

其中最为我们熟识的就是老文青村上春树，所有村上的作品里永远都弥漫着孤独，没有父母儿女，永远只有主人公“我”。

就像电影开头的口述方式：我叫钟华……然而，他们50后的爹妈算是中国最苦逼的世代青年，中国史无前例的10年革命夺走了他们的青春，甚至生命。

50、60年代的人是不怕血的，你看钟振清在被妻子打掉一个睾丸后，仍然可以骑着摩托车带着儿子跑那么远，路上用手摸一把裤裆都是血。

而施堰萍在打伤丈夫，独自坐在小河边的石阶上用枪不断地砸向自己的眼睛，任血流满半边脸。

她用手枪打碎了一个男人后半生的“性福”，她的儿子也由于用“枪”去占领一个年轻女孩，而被一个男人打个血流满眼。

崔健说，与父辈们相比，80后最大的挑战是商业发展和内心恐惧。

每个时代都有它的痛，我们用行动为这种痛注释。

可青春都一样，迷惘都一样，孤独也都一样。

“浪漫是虚假的，孤独才是永恒的，而只有孤独才能穿越时空。

”同时代题材的电影《山楂树之恋》的爱情洁净得让你有权怀疑那是假的。

可施堰萍、陈东和孙洪的三角恋，你也有权怀疑是假的，就是因为它真实得你不愿意去相信。

崔健说施堰萍在现实中是有人物原型的。

施堰萍的伍德斯托克梦想让她的人生失色。

那美妙的音乐和舒展的身体成就了她精神自由的秘密。

人生而孤独，施郾萍在追求自由的路上再次回归孤独。

与儿子可以自由地操纵音乐相比，她的自由珍贵到要用一生去换取。

井上靖说，人生就是爱别离苦，尝过一遍，人生也就尽了。

没有原谅与不原谅，所经历过的一切，一生都会与你在一起，不论你走去哪里。

人生难道不是一个释放的过程吗？

从紧绷着想抓住一切到一切对自己都无所谓。

钟振清在生命将尽之时终于不再畏惧被妻子的手枪打丢了一个睾丸的现实，赤身裸体与山水相对，回归自然。

如果今天你仍然想要的特别多，那么说明你正年轻。

老崔的帽子上一直有个红色的五角星。

而影片里最明显的就是三个年轻人由于“摇滚乐事件”而被清出部队时，依然是那套军装，却不见了红色的领章。

那个年代，红色不见了，青春也就走完了。

红色代表力量，代表权利，代表迷茫。

在两代人之间，我们正在逐渐失去红。

可是无论哪一代，青春的迷惘，那些荷尔蒙的无心失错，我们都认同。

在今天，我们不再敬仰红，我们要的是无限透明的蓝。

从红到蓝，老崔成了一个温暖柔软的大叔级文青。

三首歌李宗盛与崔健年纪差不多，他今年最火的歌是《山丘》。

“越过山丘，虽然已白了头; 喋喋不休，时不我予的哀愁; 向情爱的挑逗，命运的左右;不自量力地还手，直至死方休”。

从《爱情有什么道理》到《山丘》，同为老文青的李宗盛终于知道岁月是把杀猪刀，命运有天定，还手都是自不量力的举动。

可崔健不这么想，他是死文青。

就像钟振清说的猪肉是白色的，血是红的，所以我们的眼睛里是粉色的。

这让我想起了老崔的《一块红布》：“那天你用一块红布，蒙住了双眼蒙住了天。

”当年为了幸福都忘了没地儿住的老崔，如今有地儿住了，他开始担心别的了。

电影中有三首歌曲，《迷失的季节》和《蓝色骨头》来自老崔的专辑《给你一点颜色》。

《鱼鸟之恋》改编自央吉玛的歌。

影片中的《迷失的季节》是三个部队文工团年轻人的劫。

这首歌我听过程琳和崔健唱的两个版本。

程琳的婉转，老崔的忧伤。

“太可惜，太可气，我刚刚见到你;你是春天的花朵，长在秋天里; 为什么没有人告诉你，这个迷失的季节。

”一朵花，应该开在属于它的季节。

可是，开在哪个季节都有它的意义。

尽管，我们一生所求是春天的花朵开在春天里。

老年破相的施堰萍着脸上的伤疤，怀抱吉它平静地唱着她的花朵开在冬天里。

《鱼鸟之恋》是片中小歌星萌萌剽窃钟华的歌曲。

它诉说的是人世的情意，爱情的关系就似飞鸟与游鱼，若即若离。

如果世间没有男女，世界便终结于血缘关系。

“天空太小，让我碰到了你; 我是空中的鸟，你是水里的鱼”。

所以，别惧怕爱情。

高晓松说，80年代最美好的就是年轻人都很能爱，女生不爱钱，男生都勇敢。

央吉玛的天籁之音呼唤我们回归爱情的本质：“天涯海角，我只能属于你; 我是孤独的鸟，你是多情的鱼”。

一首《蓝色骨头》，钟华代表崔健说出人生的全部意义。

也算是回应《迷失的年代》的问题。

“痛快加独立”是精神生活的意义、“事业、身体和爱情”是物质生活的意义”。

红色、黄色和蓝色代表人的心、身体和智慧。

红色是权力，黄色是肉体，而蓝色才是我们的理智。

每个时代都疯狂，每个人都有过疯狂的年纪。

五十多岁的老崔觉得蓝色的好就在于无限而且透明，是我们的心灵寄居地。

这样一部有流血有伤亡有裸体有同性恋倾向的电影是如何上映的？

老崔说，电影局的人都很好，他们知道我的片子提倡积极向上。

舞蹈家皮娜•鲍什说：我跳舞，因为我悲伤。

崔健会说：我歌唱，因为我勇敢！

崔健，牛逼！

鞠躬。

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