出轨幻想

white 很准确的形容了这部电影，也自然让人联想到The Hours 的冷灰色。

这里不得不说到另一部电影——The Hours，时隔11年，这部Third Person在我眼中可以说是一版成功的复刻。

在秋天的凌晨点蜡看完，烟灰缸也半满了。

我认为这类电影没必要去追求绝对看懂，或者是绝对符合逻辑。

它只是一个故事，故事本身就不需要绝对的合理性，你只需要感受到其中波及到你自己的那部分情感就足够了。

如果让我说我理解上的这部电影，我可以将它用我理解The Hours的类似方法来表述。

电影通过不同空间和人物剪贴式的转换，使我联想到同The Hours中的一些转换部分很相似，我认为这其中透露出一点意识流的线索，这种特点和写作的意识很相似，而故事情节的同一性也让我自觉地投射到两部电影里的两个作家角色上来。

他们都是在写故事，写的是自己的或是别人的，这些故事可能在过去或现在同时上演、在这里或那里分别进行。

电影里没有主角，因为那些角色都是故事的分身。

故事才是主角。

“White.The color of trust. It's the color of belief. And the color of the lies he tell himself.”通过这段话，就足够你去理解电影了。

叙事结构有点复杂，几天故事线平行推进，最亮眼的是剪辑在几条故事线中的来回牵连，无缝对接，十分流畅，配乐连贯恰到好处地连接和烘托三条故事线情节发展。

但要看懂几条故事线的内在联系，看懂导演想要表达的思想意图，还是比较费脑筋，三条故事线都有因小孩的不幸遭遇引发了对三个主角的婚姻、爱情、事业的严重危机以及他们如何面对和处理的过程，特别是做服装生意的商人意外丧子的遭遇与作家如出一辙，但三条故事线只有作家那一条是真实的，其余两条都是作家为了摆脱情感的内疚和重负而幻想撰写的故事。

电影最后可以看到其他两条故事线的主人公都有一个比较光明的结局，反映了作家渴望得到妻子的谅解、苛求解脱心灵的重负，但作家的情感归处却没有给出答案。

他将情人作为了逃避、挣脱重负的出口，并不惜牺牲情人的隐私来拯救自己频临崩盘的事业。

情人发现后愤而离开了他。

仍然爱他的妻子在阅读完他的小说手稿后原谅了他，但他却无法面对并回到妻子身边，也许他只有在他的故事去继续追逐和寻找。

片名如果按照字面翻译为“第三人称“，则是距离情节更加遥远，虽然“”出轨幻象“也不怎么表达原意。

或许是为了吸引眼球，这个片名会让它脱离主流播放渠道。

作家用第三人称描写自己与学生的爱情，正如他写的：White，is the color of trust, is not the color of belief, and the color of lie he tells himself.正如电影海报上的唯一颜色：白色。

电影诠释了很丰富的婚姻、出轨、离异方面的情感纠结。

但是，最深刻的，是失去孩子的痛苦，以及淹没在未照顾好孩子导致逝去的无限悔恨当中。

三个女主的演绎都非常鲜明，下面来分别说说三位女主角的心酸历程：一、我最喜欢的是Julia的戏份，为了孩子她付出了太多，却也是因为付出她失去了孩子。

电梯相见那段，我泪如雨下。

最后帮助她的，是她的真实的痛哭和对孩子真诚的教导。

她居然告诉孩子要照顾跟第三者生活在一起的他的爸爸。

这看似是一个母亲应该做的，但是，她那时的处境：地位低下，清洁工作收入卑微，见不到儿子绝望彻底，找不到律师帮忙投靠无门....但是，能够做出这样的决定，她是极其伟大的，她身上散发出的是人性的光芒，母性的光辉。

二、自称来自罗马尼亚的Monica，她在酒吧的性感出镜，她随后的落魄造型，以及她救赎女儿的艰辛历程，都深深地让Sean陷入无法自拔。

不明白他为什么愿意付10万欧元给陌生的女子去救赎女儿，但是，看到最后才知道他是在救赎他自己，他的疏忽导致女儿离世，后来付出全部身家去救别人女儿的行为，正是他对自己灵魂的忏悔和心灵的救赎。

三、就是海报上的Anna，一个真正生活混乱甚至淫乱的女子。

她跟自己的导师常年情感纠结，逼迫对方离开原配妻子，在步步为营的同时，居然想着要去找原配炫耀；她跟自己的父亲产生肌肤之爱，她虽然恐惧不伦，但是出于对Michael的惩罚心理，她居然跟父亲再次亲热。

最后一幕，当看到Michael把她写进自己的小说女主角的时候，她彻底崩溃了，一路狂奔，一直到看不到人影。

最后一句台词“Watch me”，是片中所有男女主角要说的：因为没有watch孩子，导致孩子离世或者离开自己。

虽然用He，好像是在写别人的故事，其实都是自己经历的，都是自己不敢面对的内心。

看到评分这么低，有点可惜。

这部电影要看懂，一要年纪要到，二要有过相同的感情经历才行。

到了一定的年纪，你会发现你还是渴望哪些强烈的爱情，但又有太多的东西不是放就可以放的。

就象哪个在洒店写作的作家，一方面迷恋着，一边是放不下。

夹在中间的女子左右为难，一边是作家的吸引力，一边是无助无望的伤害。

有钱，有花又怎样，一样以离开作为结尾。

以电影本身来说，我认为演员的表演太多位了，情节真实。

可以作为某类成人处理感情作参考。

如有相同经历，建议大家都看看，真的很好。

特别是对现代社会来说。

我很喜欢这部电影，看了几篇影评，其他人已经写的东西个人觉得就没必要再赘述。

只写自己的观影感受。

流于纸笔间作家所创造的故事十分的精妙，作家、妻子、情人、儿子，每一个人物的故事都交织在一起，每一个人物的对错都在不同的故事中进行交代。

开篇的音乐暗示了故事的基调，电脑前的那个忧郁的男人和那杯回荡着空灵声音的水都让我思绪混乱，作家所写的故事开始正是上演。

作家对情人说过这样的话“这是一个坏男人通过自己创造的角色来感知和悔悟的故事”。

不断的，延绵的背景音乐总让人有一种虚幻的感觉，还夹杂着深深地悲痛。

作家与情人的故事半真半假，他们的对话揭示作家的写作脉络，是故事的主线。

我不喜欢吉卜赛女人的那个故事，那也正是作家对自己过去救赎的解读。

画家与前妻的故事，联合着作家和妻子的通话，窃取设计男子的电话录音，完整的述说了作家和儿子的恶劣父子关系。

有几个细节：海报上的女人白裙子幻化出稿纸随风飞舞，预示着是一个虚幻与现实并行的故事。

电影每隔一段时间就会出现“watch me！

”，是从儿子和情人的口中说出。

片中有着强势性格的女人包括：情人、吉卜赛女人、画家的前妻。

作家与出版人的对话，几乎是作家故意让对方这样骂自己，让自己面对现实。

出版人说过“不知道她是怎样承受的”还有“女人有一种自欺欺人的能力”，画家对前妻说“说实话，能够面对现实才能面对未来”，大概都是想对自己说的话吧。

作家与情人在电梯前有一段对话，作家问“你急着去见谁”情人说“我有我自己的生活”作家说“不要做伤害自己的事”情人说“我又不是你的孩子”作家说“那就别做像个孩子的事”情人说“太好了，再多说点你就真的能自我安慰了”这仿佛也是作家安排的对话，给自己当初所犯的错找一个理由，同时又羞辱自我的救赎，在最后妻子要求他回去的时候，作家也说了“要怎么回呢”，笔上写的再多也不过是自欺欺人的安慰，显然不是虔诚的忏悔。

每一个故事都有孩子和父母的悲情故事，看出作家受的伤害非常深，而每个故事中的主角都犯了错，可也有值得原谅的地方，现实生活中本来就没有完全的对和错。

只看了一遍还有很多地方没有想明白，会再看几遍，好电影！

看来导演是想把观众绕晕了，这样方显得这部超过两小时的长片不那么沉闷，冗余。

其实每一个故事都很有味道，特别是影帝阿德里安和莫兰的对手戏，明显的张弛力度更大，戏剧性更强，让观众欲罢不能，希望能够有个过得去的结局在前方；老LN似乎为了突出feel nothing的个性，的确是沉稳的过了，哪怕是飞奔下楼，阻拦奥利维亚的时候，都没有能爆发出来，时时刻刻脸上挂满了重重心事；James和Mila在公寓里终于爆发了冲突，可是又有些虎头蛇尾，Mila的黯然离去居然连个表情特写都没有，而相对应的，太多的镜头给了Mila做housekeeping的过程，实在不理解导演这样安排的高妙。

可是一定要把三个故事揉在一起吗？

并且还是如影评分析的，是小说家创作出的三个片段，唯一的联系可能就是爱与被爱，失去与获得的共同主题。

所以更愿意相信，导演有了三个相似主题的小品，各有偏爱，用小说的形式编串起来，凭借老道的时空和场景切换，辅以风格一致的叙事节奏和音乐旋律，如果真能静下心，孤立地每个故事细细品味，进出有我，而不完全被导演牵着鼻子走，至少我能感受到阿德里安的脉动，因为莫兰的惊艳。

电影过半，一直在思考这三个故事究竟的共同点在哪里，知道最后，故事又会到了和开始一样的场景里，作家在昏暗的酒店房间里。

耳边隐隐响起一个小男孩的声音“Watch me”。

故事大概就是一个作家，因为自己接了情人的电话而导致自己的儿子在无人看管的情况下溺死在泳池里。

故事一美国服装间谍，在酒吧遇见一个吉普赛女子，并且最终倾其所有救她的女儿。

我理解的这是作家的希望，或者说是憧憬，自己竭尽所能最终可以救回自己的孩子，最后吉普赛女人重新回来找这个间谍，并且愿意和他一起离开并表示没有这个女儿。

我觉得这个女儿其实是存在的，因为在最后的两个人一起开车的镜头女人向车的后座意味深长的看了一眼。

不过最后这辆车消失在了公路上。

只能说明这只是那个作家的一个美好的幻想。

故事二一个因为自己一次误伤导致无法见到孩子的女人。

每当她有机会再次见到自己的孩子的时候，却总是有各种情况发生导致她无法随心。

最终前夫终于原谅了她，给她的家里打电话，却最终房间里已经空无一人，她已经决定放弃并提着行李离开了。

阴差阳错。

这个故事表明，作家一直挣扎于是否是自己的错误而害死了孩子。

所以当她再次见到前夫的时候，前夫一直质问她是否真的伤害了这个孩子。

最终失之交臂的电话，是作家表明，是不是他的错已经不在重要了。

重要的是他永远无法在见到自己的孩子。

故事三作家把自己情人与其父亲通奸的事情写成书并发表。

这应该是一个对情人的惩罚，同时也是对自己的惩罚。

作家是矛盾的，他爱自己的情人，同时，又是这位情人的电话导致他失去了自己的儿子。

将情人与他父亲的故事写出来，他知道，他将永远失去这位爱人，所以这即是对情人的惩罚，也是对自己的。

片名翻译真的有欠考虑，这是一部不错的电影。

多线路讲述故事，看似无关的三个故事却用最后的10分钟赋予他们了一个一体的灵魂。

画面也很精美。

特别喜欢服装间谍和吉普赛女人在床上那个俯视旋转的镜头。

非常的唯美。

故事节奏缓慢，如果不是安安静静的沉下心去，不太容易进入故事。

看来导演是想把观众绕晕了，这样方显得这部超过两小时的长片不那么沉闷，冗余。

其实每一个故事都很有味道，特别是影帝阿德里安和莫兰的对手戏，明显的张弛力度更大，戏剧性更强，让观众欲罢不能，希望能够有个过得去的结局在前方；老LN似乎为了突出feel nothing的个性，的确是沉稳的过了，哪怕是飞奔下楼，阻拦奥利维亚的时候，都没有能爆发出来，时时刻刻脸上挂满了重重心事；James和Mila在公寓里终于爆发了冲突，可是又有些虎头蛇尾，Mila的黯然离去居然连个表情特写都没有，而相对应的，太多的镜头给了Mila做housekeeping的过程，实在不理解导演这样安排的高妙。

可是一定要把三个故事揉在一起吗？

并且还是如影评分析的，是小说家创作出的三个片段，唯一的联系可能就是爱与被爱，失去与获得的共同主题。

所以更愿意相信，导演有了三个相似主题的小品，各有偏爱，用小说的形式编串起来，凭借老道的时空和场景切换，辅以风格一致的叙事节奏和音乐旋律，如果真能静下心，孤立地每个故事细细品味，进出有我，而不完全被导演牵着鼻子走，至少我能感受到阿德里安的脉动，因为莫兰的惊艳。

Can you accept criticism? Is clever a bad description? how is it like to let other read your writings? Must be difficult for a young ambitious girl with a lot of pride. Again, you pursue someone pretty and at the same very difficult. You are even willing to give up the bed and to company her at the railway station overnight. She is incredible, so raw and coarse。

看了一遍这个电影，费了一点脑细胞才搞懂这里面的关系。

画家和保洁员原来是作家的父母--原生家庭，作家是那个小男孩，妈妈-保洁员为了让孩子明白洗衣袋有危险，所以用洗衣袋作示范，还说：WATCH ME! 却被司马机关认为她企图杀害孩子，精神不正常，不可拥有孩子的赡养探视权，妈妈饱受与孩子分离之苦。

（原我-即是原生家庭的我）孩子长大成了作家，接了一个小三的电话，自己的女儿却在游泳池淹死了，女儿常说Watch Me ! 但是却永远不在了。

作家心里悲痛万分。

夫妻关系紧张，所以住到酒店。

（本我--现实中的我）作家遭受丧子之痛，心里悲伤，所以有了一个理想中的我，化身一个做时装贩子，遇到一个有小女儿的吉普赛女人，他愿不惜一切代价，倾其所有，救赎她的女儿。

电影里那个流氓一样的男子对这个时装贩子说： ” 可能这个小女孩根本不存在！

“ 道出了这里的玄关！

剧中的时装贩子一直在等那个吉普赛女人，等到天花都谢了，终于等到她！

她出现在他门口，愿意和他一起开始新生活。

（作家理想中的我） 作家在这里道出心里的渴望，妻子在其中发现作家的心，有多么受丧子之痛，有多么想和她有个新生活，所以说” 你回家吧！

剧中酒店里的小三按我的理解，就是失去的女儿。

在剧中她和父亲乱伦，父亲总是说：“回到我身边，我会保护你！

我不会让别人伤害你！

其实是作为作家的父亲对这个游泳池丧生的孩子的想象，‘这个孩子长大了，作为父亲的作家想要保护这个女儿。

’而这个幻想的关系结局是两人分开。

剧中最少的话 ”WATCH ME!" 是核心思想，作者把他自己的原我，本我，理想中的我都摆在观众面前，一点一点剥析给观众看。