莱姆豪斯的杀人魔

女主最后想活， 想让探长帮其减刑，但未能成功。

有可能是探长故意拖延时间，也有可能减刑申请未被批准。

毕竟是毒杀亲夫，不管因为什么，也是杀人罪。

最后女主也是心满意足大声说着继续表演，慷慨赴死。

然后成了人们心中的英雄， 其作品继续上演，观众都来观看，为女主角色鼓掌。。。

这时候女主影像又出现在舞台上，表达了女主演技实在高超，蒙蔽了世人的双眼。

大家都知道，影视作品一直被视为文学艺术领域的思想先锋阵营。

纵观今年的热门影视，从西方到东方，全球大热的代表作无论是美国《使女的故事》、《权力的游戏》、印度黑马影片《摔跤吧父亲》，还是国内刚刚完结的《那年花开月正圆》......所有这类影视剧全都诉说着一股主流的意识潮，它正代表着当代思想形态的变化趋势，那就是女权主义的崛起。

这些作品几乎无一例外地将主题聚焦于女性故事，关注女性群体的成长环境，反映女性的思想变化，呼吁女性对权力的认知觉醒和抗争。

今天给大家安利的，就是这样一部明确反映女权意识的恐怖片，名叫《莱姆豪斯的杀人魔》。

至今犹清晰记得，第一次在恐怖片经典标杆之作《闪灵》中看到，女主面对凶手抡起板斧时，我的内心油然而生对西方女性来自体型和勇气精神的双重崇敬之情。

而在这部影片中，导演大胆突破了定义女性纤弱、胆怯的传统观念，反而摇身一变成为连环杀人案的强悍凶手。

说实话，对于凶手为女性的设定，第一时间我是拒绝的，但后来反而忍不住为影片的立意喝彩。

《莱姆豪斯的杀人魔》将女权意识更广泛地拓展到了恐怖片领域，影片对凶手的刻画颠覆了我们以往对女性的认知。

影片中女凶手的杀人动机直接明了：不能名垂青史，宁可遗臭万年，总之，我要出名！

这种对名利的渴求成为表达女性意识觉醒，以及女性权力抗争的大声疾呼。

故事开始了。

1880年的英国伦敦。

一家之主约翰克里斯死了。

警探经过查找，发现死因是中毒。

由于女仆艾芙琳的不利证词，凶手直指女主人丽萨。

警探基尔代尔接手了负责这起侦查工作。

这是他第一次负责谋杀案。

而伦敦城还笼罩在此前发生的“莱姆豪斯杀人魔”案件阴影中，这起新添的凶案令公众群情沸腾。

之前杀人狂魔已经制造了五起连环杀人案。

先是在拉特克利夫公路，屠杀一家人；上星期杀了一个妓女爱丽斯坦顿；之前还杀了学者所罗门维意；杀了一名犹太人；最开始还杀了街头两个女人。

无论身份地位，还是背景信息，被杀者之间毫无联系，因此大众推测毒死约翰克里斯的会不会就是连环杀人案凶手？

不仅杀人，凶犯还在现场留言“他流出的鲜血，不比他遭受的痛苦少。

”根据这句话，警探发现它出自一本书，通过笔记排查，警探初步锁定了四名犯罪嫌疑人。

一开始，警探基尔代尔去听丽萨的法庭辩护，到处搜集证据，试图拯救女主丽萨。

他相信丽萨是无辜的，而莱斯豪斯的杀人魔才是真正的幕后凶手。

在听证期间，警探基尔代尔了解了丽萨悲惨的童年经历。

出身贫寒的丽萨缝制帆布，一次在送帆布中，被性侵。

回到家妈妈知情后，不但不安慰她，反而以为女儿自甘堕落，用烧红的针刺向她。

只因那个年代雏妓盛行。

显然，女主的这段受虐经历，直接奠定了她扭曲的心灵和叛逆反常心理。

对母亲的厌恶，对妓女的憎恨，正是这段经历带来的伤疤。

妈妈死后，丽萨为了谋生，挖了五年坟墓。

难以想象，对一个未成年人来说，残忍的挖坟墓生涯会受到怎样的惊吓，看到多少恐怖景象。

他人眼中的恐怖场景在女主看来或许已经司空见惯，这些暗黑元素如同不可磨灭的印记，一步步的强化和深深烙印在女主的生命里，腐化和侵蚀着她的心灵。

大概是再也承担不来挖坟带来的精神重压，她终于来到自己向往的音乐厅，找到一份收拾女演员房间的工作，开始一份新生的生活。

金碧辉煌的音乐厅，万众瞩目的女演员，还有正走红的喜剧演员丹莱诺，让第一次看到这些景象的丽萨欣喜若狂。

这本该是一段美好的生活，然而，就是这段落差巨大的经历，反而加速催化了丽萨的毁灭。

一方面，喜剧演员的地位是卑微的，另一方面，站在舞台上接受万人瞩目的闪亮感觉又令人迷恋。

找准机会演出成功的丽萨，深陷在五光十色的舞台中不能自拔。

她越来越喜欢和享受站在舞台上，她渴望当一个真正的女演员，和男人一样，得到公平的机会：只要付出努力，就会获得认可和掌声。

然而，不但有男性的歧视和打压，丽萨还遭到同性对她才华的嫉妒，一次从中作梗毁了她的舞台生涯。

为了实现梦想，成为一个成功的喜剧演员，丽萨选择了自救，她不惜用婚姻来交换自己的梦想。

约翰克里斯答应她，以她作为女主角，写一本《情人结》的剧本，丽萨渴盼通过演出这部剧，来实现自己真正的人生价值，于是答应了他的求婚。

可惜，婚后丈夫不但禁止她登上舞台，甚至连她最在意的《情人结》的剧本，也只是个骗局。

资助全部金钱，满足丈夫的心愿，到头来梦想破灭了，丈夫变成了众多破坏她心愿中的一员。

发现丈夫的骗局后，丽萨开始走上了一条不归路。

既然无法当一名著名女演员来名垂青史，但不如换一种方式，遗臭万年也能写进史册。

激烈决绝的丽萨开始炮制连环杀人案，以求“名字刻进石头”。

然后，全片最卑鄙的男人——警探基尔代尔来了。

他对丽萨的梦想毫不关心，他只是一味地想要通过拯救丽萨，来实现自己可怜的价值感。

随着案情推进，他终于发现了杀人魔并非他以为的约翰克里斯，而是丽萨本人。

这时候，他丧心病狂，成为了压死丽萨梦想的最后一根稻草。

他焚烧了罪证，隐瞒了连环杀人案凶手是丽萨的事实，依旧按照杀父的罪名绞死她，彻底摧毁了丽萨的心愿。

再来看看，丽萨生活的音乐厅周围暗潮汹涌的各色人等。

有猥琐的侏儒，在饭桌上伺机伸出咸猪手占便宜；还有变态的音乐厅老板，喜爱性虐待、拍果照；这些人怎么也算死得其所。

但别忘了，这已经是丽萨最好的境遇了。

在影片中，表达女性地位不公的台词随处可见。

连历史名人马克思也出境几分钟，为弱势群体代言。

从本质上来看，这其实并不是一部关于杀人的恐怖片，它是一部讲述才华横溢、心存梦想的女性是如何被男权社会打碎梦想，被众人搞破坏，然后逼上绝路、杀人以求出名的故事。

我们不必追问，为什么要选择杀人这样激烈的手段？

影片为我们做出了解答：一半来自女主悲惨的遭遇；另一半来自社会对女性梦想的无情践踏和阴险打压。

这部影片的精髓在于向观众全面展示了：一个18世纪的女性想要在社会上出人头地的道路，究竟走得有多艰难！

艰难到足以拍出一部恐怖片。

不错的本子，但是观感不太好，老是容易迷糊走神，中间一度非常沉闷。

这是一个疯狂想要出名，哪怕是遗臭万年的杀人魔一生的故事。

（下面有剧透）1，女主从小被诱骗性侵还要被母亲惩罚从而扭曲了人格（后闪回中她把母亲毒死了，母亲一直不赞成她去演出）2，为了成名嫁给了剧作家，（剧作家承诺会写一部剧本让她出名）却发现他其实毫无才华什么都写不出来，于是自己开始写并犯下一件件杀人案3，妓女的死，是她第一次作案，片中旁白有说是因为要练练手，妓女比较弱势好下手。

侏儒的死，一个是因为对她咸猪手，另一个我个人认为是侏儒不在了她能趁机取代他的空缺，从而走上舞台，是走向成名的机会。

一举两得。

犹太人的死，个人认为是她在舞台上错用了一句犹太语被群嘲从而引发了对犹太人的不满。

唯一觉得困惑的是裁缝店一家的死，也许看的时候不太仔细，影片开头说裁缝店原址是哪个公路杀人案凶手的家吗？

后被裁缝一家占据，她觉得是种玷污，然后选择了他们下手？？

原因有点模糊最后，毒死老公也是理由多多，一个是因为他写不出剧本，对自己成名毫无帮助，二，自己还在金钱上一直支持他，三，她丝毫不想履行妻子的义务，不惜付钱请女佣来替代自己，四，老公发现了她杀完人扔在壁炉里没有完全烧毁的带血披肩，等于知道了她是杀人魔。

关于结尾，我最大的困惑是，如果想要逃脱罪名活命，期间一步步误导探长，把矛头指向自己老公是杀人魔，那么最后又为什么写下自白信？

如果单纯想要出名，为什么一开始说出一切不就好了？

是担心不够drama，不够轰动吗？？

总之，暂时归结为也许她想要更大的戏剧性吧，最后，她终于等来探长，并写下自白信，想象着众人哗然，在历史的石头上刻下自己的名字。

然而探长独自承受惊讶和痛苦并没有让她如愿。

杀人魔之名依然属于她老公，而她只是一个因为老公出轨而下毒的妻子。

依然被行刑了。

很多都是个人理解，不对的地方欢迎指出。

1880年代伦敦的莱姆豪斯（Limehouse）地区，黑暗脏乱、浓雾弥漫，扒手、流氓、罪犯寄居于此，在这里发生了一连串骇人的谋杀，受害者皆死状凄惨。

凶手因其残暴的手法被称为Golem（戈伦）：一种犹太传说中的怪物。

一时之间伦敦市民人人自危，关于凶手的流言也不胫而走。

另一方面，音乐剧演员丽兹（Lizzie）因被控毒杀亲夫而遭逮捕，整个案件谜团重重，受命调查Golem身分的警探，却渐渐发现两起案件间有着千丝万缕的联系……。

乍看之下，《莱姆豪斯杀人魔》（The Limehouse Golem）是另一部取材自开膛手杰克的类型电影，但在悬疑氛围的表面下，所潜藏的却是女性主义的暗流。

丽兹来自暗无天日的社会底层，因受喜剧演员丹利诺（Dan Leno）的影响展开舞台生涯。

随着警探的介入，丽兹与丈夫的过往渐渐被揭开：丽兹的丈夫是位失意的剧作家，第一次见到丽兹时就对她的处境起了同情，进而不由自主地关心她。

这种情感是上对下的，相当古老的damsel in distress（陷入困境的少女）传统。

然而丽兹等待的并非拯救，而是功成名就的机会。

她将希望寄托于丈夫的剧作〈悲惨交点〉，以为能藉由扮演女主角为自己赢得荣耀。

然而〈悲惨交点〉在首映之日便彻底失败，之后丈夫更强迫她中断演员生涯，种种压迫让丽兹活在悲惨之中。

警探渐渐对丽兹起了同情，同时认为自己有义务为她洗刷冤屈，然而这种同情何其虚假。

剧中警探与丽兹丈夫的名字都叫John，似乎正暗示了两个男性角色的共通点：试图扮演拯救者。

电影利用警探的视角达到叙述性诡计，从头到尾，一切推理都是为了营救丽兹而展开，但丽兹并非他们所想象的受害者。

她对于自己的欲望一直握有相当程度的主控权。

在〈悲惨交点〉中，她扮演压迫女主角的男性，丹利诺扮演的却是被压迫的女性，性别的对倒不只是剧场风尚，更暗示了操控与被操控的复杂关系，当警探一开始以男性形象假想犯人时，就注定被这种理所当然的迷思狠狠嘲讽。

这是一个必须从结局说起的故事，因为唯有走到最后的终局，角色真正的样貌才能呈现在观众眼前。

惊人真相并非事件的终结，反而是角色塑造的真正起点。

就这点而言，有趣的是，电影中的人物并非全然虚构，Golem案件的四个嫌疑犯中，卡尔‧马克思（Karl Marx）和乔治‧吉辛（George Gissing）皆是赫赫有名的真实人物，丹利诺也是19世纪末真实存在的喜剧演员。

虚实参半的人物设定，模糊了真实与虚构的界线，也呼应了嫌疑犯的暧昧处境，而一再与嫌疑犯合而为一的凶手影像，更让「凶手」的意义延展，衍生出更多层次的可能。

为什么是Golem呢？

这个犹太传说中的人形造物，由泥土或石头组成，必须由人赋予生命，当人们在它的前额贴上「emet」（希伯来文中「真实」之意）时，它便活过来，而当「emet」被改成「met」（死亡）时，它便失去生命。

Golem并不拥有自己的意志，因此也无关邪恶或良善。

剧中凶手在命案现场留下一段文字：「旁观血腥者比施暴者更嗜血。

（He who observes spills no less blood than he who inflicts the blow.）」从19世纪末一直到现在，大众对于诸如开膛手杰克等犯罪者一直有种毫不掩饰的好奇，《莱姆豪斯杀人魔》反过来指控／揶揄了这种好奇——Golem的罪恶并非单单出于凶手之手，推波助澜的大众人人都参与其中。

大众对于谋杀案的关注使得凶手一再犯案，正如无生命的Golem被人的意志注入生命。

Golem操控着大众，大众更操控着Golem。

但这就回到如何获得名声与荣耀的问题了——为了永垂不朽，一个人必须做到什么地步？

丽兹对丹利诺说：「有些人的名字被刻在石头上，有些人的被刻在冰上。

」她希望自己的演员生涯有真正的代表作，而非注定被遗忘的插科打诨。

丹利诺告诉她：「如果你想让名字被刻在石头上，你可以自己拿起凿子。

」丽兹的确自己拿起了凿子——或说刀子——但拿起刀子就能刻入石头吗？

得知一切真相的警探选择掩盖事实，这对丽兹而言无疑成了最大的嘲讽。

最后丹利诺将丽兹的故事改编成新剧，首映当日，扮演丽兹的女演员因舞台装置失灵，演到绞刑片段时，竟真的被吊死在台上。

底下观众一片哗然，丹利诺立刻冲到台前接替了女演员——彷佛一则再明显不过的隐喻，丽兹死了，就得有人代替她活下去——无论这个活下去的丽兹是否是他人再现的想象。

最后（想象中的）丽兹站在舞台上，接受观众的欢呼，但这欢呼所为何来？

是旁人不断替她塑造的受害者形象，或者她为自己一刀一刀划下的罪行？

她的确让自己重新活在舞台上了，但这形象何其空心。

虽然看到这一幕还是有点替她开心的，但这种开心也何其虚无。

刚看这部片，颇给我一种看到福尔摩斯的错觉，影片时代感很强，浓重的英式侦探剧风格，环境、舞台、服装及各种道具布置都十分考究，气氛营造得颇为到位，人物演绎也非常精彩，给人很强的带入感。

我想重点说的是，剧中的几个关键人物包括基尔代尔警探、利兹、雷诺、克里和艾夫琳，以及艾夫琳的死和影片的最终结局。

基尔代尔警探自以为通过印证笔体找到了真凶约翰 • 克里，但他一开始就犯了一个严重的错误：武断地将图书馆一本书里的笔记认定为一名男性的笔体，并以此为依据进行核证，认为其出自克里之手，得出克里是杀人凶手的结果必然是不可靠的，因为他根本不可能看到克里真正的笔体，克里的手稿都被利兹销毁了。

直到他从绞刑架下救出利兹并让她写下克里是杀人犯的辩解书时，她却写下自己才是杀人恶魔，这时他被这一事实极度震惊，内心无比煎熬，他没有将事实公之于众，而是在思虑再三后把利兹的辩解书烧掉了，我觉得一方面为了保留自己的名誉和前途，一方面也为了不让利兹以杀人魔扬名的希望成真。

再说说利兹以及她和克里、雷诺等人的关系。

利兹从小是很可怜的，生活环境极其恶劣，小时候被人性侵，回家后没有得到母亲的保护安慰，反而被母亲用烧红的针扎下体的经历，让她极度厌恶那个社会，厌恶自己的母亲，厌恶男人和性事，也埋下了她日后成为杀人恶魔的种子。

她和克里结婚，对克里没什么感情，主要就是想利用他让自己出名。

她不想和克里同床，便找来艾夫琳做克里的女仆和性伴侣。

当她发现克里写不出东西时，便自己主导了《悲惨结》这场杀戮大戏，而人们则误以为是克里所作，可以说利兹是一个极为残暴的恶魔，同时又是个编戏演戏的高手。

克里的死主要是由于他知道了利兹的所作所为（有一幕利兹回家时，镜头拉到了地板上炉火旁带血的衣服，而克里神情紧张地坐在旁边），利兹必然会将他除掉，以掩盖罪行。

利兹和雷诺关系非常好，雷诺很欣赏利兹，对她很有好感，也非常关心呵护她。

他俩经常探讨问题；在利兹要上演戏剧用到绞刑架时，雷诺特意叮嘱要检查绞刑架安全（关于绞刑架安全问题，利兹和克里也曾经说过，这个问题也为日后艾夫琳的死埋下了伏笔）；在利兹和克里交往时，雷诺还告诉她要提防克里。

在和利兹交往过程中，雷诺感受到了她的野心，对她的所为也应该是知道的，但他却一直在事业上帮助她，甚至帮助她掩盖罪行，他俩还有可能是共谋。

他真心希望帮利兹实现梦想，使她的名字进入名人堂，被世人铭记。

关于最后艾夫琳的死，好多人认为是自杀，对于这一观点我不能完全否认。

但是从雷诺的种种表现，包括他说化妆品颜色拿得不对，艾夫琳上绞刑架时他站在护栏旁看了她一眼，化妆镜里映照出他那种冷漠无情的眼神，直到绞刑架要下落那一刻他才应付地说了一句有人检查安全了吗的话，都一定程度上说明了艾夫琳的死他是事前确定的，极有可能是他策划的。

结尾处当雷诺代替艾夫琳继续扮演利兹的角色，他眼里噙着泪花和基尔代尔警探对视那一眼，意味深长。

最后镜头利兹出现在绞刑架处，她导演的大剧谢幕了。

虽然没有以杀人狂魔的名义被世人铭记，但她却想不到自己以英雄式的人物实现了被世人铭记的梦想。

是谁杀了利兹的丈夫读了很多关于这部电影的解读和分析，似乎有些地方存在矛盾点，所以重新思考了一番，觉得真相应该是这样的。

首先利兹的确是杀人魔，在确定了丈夫已经不再写以她为主角的那部戏之后，女主决定用杀人的方法让自己出名，而知道她这一计划的人，应该有跟女主是soulmate的丹和小三女仆。

而毒死女主丈夫的应该是小三女仆。

在影片的开始，女主愤怒的查看壁炉中烧毁的信，那是女主把带血的围巾拿回家焚烧而未被烧尽被丈夫发现后，她写给丈夫的自己的杀人日记，写信的目的不外乎让丈夫可以继续写剧本她出演主角，又或者让丈夫有证据去举报她就是杀人魔而借此出名。

但是这封信不小心被小三女仆看到了，信必须烧毁，她也要杀死女主丈夫阻止他说出女主是杀人魔，她并不想让女主成名。

然后再嫁祸给女主，这样女主被抓后她自然就有演出的机会，而她也想成名。

影片后来在图书馆那段也证实小三女仆确实读了信，知道了手稿和真相。

这样就可以解释的通既然女主想出名，为什么还要杀死丈夫灭口的这一矛盾。

那么为什么女主从一开始没有告诉侦探自己是杀人魔？

我觉得女主一直在期待侦探可以查出杀死她丈夫的凶手，把她毒死丈夫的罪名拿掉，这样也许她还有机会再次出演，但是随着事情的发展，她发现只能把侦探掌控在手里，让他乖乖的一步步按照自己给的方向摸索揭露真相，也许她也享受这种掌控男人的过程，并且接触的人越多，关注的人也就越多，最后真相揭露的那一刻，越能震撼人心，给人留下深刻印象，同时她也在给丹时间，排好这一出以她在现实中主导的舞台剧。

女主一直到上绞刑台依然在强调不是自己毒死了丈夫，因为她在经历了这么多屠杀后，也不屑于用这种方式杀人，就如她所说：I am so much more.女主和丹应该商量过了这些杀人的计划，也许丹也参与了杀人。

可以从片中看出，正是丹告诉女主给了女主启发：如果你的名字想刻进石头，你必须自己用凿子刻。

接下来小三女仆被丹杀死，一是丹想给女主报仇，本来应该以杀人魔而出名的女主却被小三嫁祸，在最后以毒死丈夫的罪名被绞死。

本该辉煌的谢幕却只能冷冷清清的草草结束。

二来，男主也是很想出名，即使不因杀人魔而出名，那么在舞台上他也想因出演“利兹”而成名，怎么也轮不到女仆小三来抢了自己的风头。

一名剧作家被毒杀于家中，他的妻子利兹被怀疑为凶手面临绞刑，而负责一宗杀人魔案件的侦探基尔代尔却越发坚信被毒死的剧作家就是传说中的“莱姆豪斯的杀人魔”，因此他必须和时间赛跑，在利兹被执行死刑前找到充分证据，以挽救利兹的生命。

本片通过女主利兹的“回忆”讲述了一个杀人魔如何诞生的故事，本片戏中戏的故事在同类片中并没有太多的突破，最后的反转也不出乎观众意料，或者说影片就是想通过这种设置来突出一个蝼蚁般的底层小人物幻希望被世人铭记用生命来完成自己的最后演出，特别是影片主人公喜剧演员的设定更加反衬其“不能名垂青史，那就遗臭万年”的悲剧性人生。

本片的布景很好的还原了18世纪伦敦的城市风貌，狭窄破落的街道、泥泞不堪的路面和围聚着大量底层民众的剧场，灰暗的画面也很契合影片的基调，看的出本片在道具布景上下了功夫。

片中三位主演的表演也很出彩，特别是饰演女主的90后女演员奥利维亚·库克的表现十分抢眼，查了一下她的资料原来还是《玩家一号》的女主，前途不可限量啊。

影片还有一个有意思的情节就是卡尔马克思（没错就是我们熟悉的那位）作为片中嫌疑犯之一，留着标志性的大胡子客串了一下假想中的杀人魔，估计这是有史以来第一部有马克思挥刀杀人画面的电影。

欢迎扫码关注微信公众号“一分钟影评”

感觉有些为了反转而反转，为了突出角色而故意设计一些不那么重要的情节。

看影片的过程中会产生一种很奇怪的感觉：这不是我们熟悉的老伦敦影片，而有点像一种新设计的风格，但是又带有一些老式传统，看到最后又更加模糊。

影片中的机场假象杀人戏份都看得不太吸引，有一种想快进的冲动。

女主是私生女。

小的时候被性侵，妈妈拿烙针扎她下体。

此处可能多次发生，有一次基本上会有多次。

自此她失去性方面的兴趣。

1.她长大了的某一天，把她妈妈灌药杀死。

杀后去剧院。

经营剧院的舅舅的带领下，认识了丹。

丹给她工作，有共同的爱好，待她很好，还带她到图书馆。

作家吃饭时，矮人摸她，她厌恶掐他，心生恶意。

2.杀矮人，可能有个原因，可以代替矮人上位。

此时作家喜欢她想拯救她，女演员喜欢作家。

作家和她约会，告诉他正在写一部剧，写好后她可以做女主角，并暗示可以娶她拯救她。

她不爱作家，觉得可以靠自己表演而出名。

舅舅有拍摄虐待女性的癖好，要她拍，她不愿意，舅舅以她不答应就让她没得在剧院演戏的名义，威胁她，她只好屈从。

一场演出，女演员陷害她，导致她说错台词，遭到犹太观众的反感。

她觉得出名无望，转而亲吻作家，正式投靠他。

3.她嫁给了作家，期间把舅舅杀害（已找到依靠，不用再被舅舅要挟），并改了遗嘱，继承了500英镑和照相机。

她用之前赚的钱养着作家，拖了很久，作家终于逼她行使夫妻义务，她觉得很痛苦。

为了满足作家的性需求（让他可以写剧本），她付钱给女演员让她做女仆其实代替她跟作家做。

在女演员和作家做的一个夜晚，她很郁闷，去翻看作家每天去图书馆的本子，发现作家没有写任何东西。

于是去图书馆质问他，作家表示已经不再想写这个剧本了。

她以作家的名义演出了那部剧，反响很差，作家觉得她毁了他的名誉，两人关系更加恶化。

她也陷入谷底。

4.杀人大概从此时开始，先是挖眼妓女，还有一个割头女，然后割阴jin犹太学者，裁缝一家五口人。

边杀人，她边在图书馆的那本书上写案件经过和内心活动。

（和他丈夫同去，她不用签名，或者女士不用签名？

女士的桌子在楼上？

）5.某天丈夫突然回来发现她没烧完的血衣物，她感觉要暴露，遂毒死丈夫，烧掉丈夫字迹，伪造他自杀的场景，同时把连环杀手罪名栽赃给他。

此处可能她准备洗手不干（丈夫已死，脱离苦海，剧本出名希望也破灭，她想重新开始生活？

）岂料女演员指证她有嫌疑（两次关键的失败都因为她，口头上说她不会杀他，又说他们关系不好，这演技也是没谁了），她被关押。

警探调查连环杀人案，找到图书馆的书，得到4个嫌疑人，其中一个是他丈夫，警探也关注她的案件，法庭上她的年幼往事也拿来作为证据，警探听后同情她想拯救她。

她把和作家交往身边的人死去的事情告诉警探，警探锁定主要嫌疑人为作家，同时找2个嫌疑人。

1个排除？

1个是马克思，历史上真的那个马克思，1个是娶了酒鬼女人的学者，字迹都排除了，还有丹，没有检查字迹。

女主被定罪，绞刑。

警探去图书馆找剧本手稿，女演员不想作家被定罪为杀人犯，也去找手稿，被发现。

手稿（作家没写过，都是女主写的）和书上，墙上字迹一致，警探赶在10点救下刑场的女主，让女主写下真相，从而得以缓刑。

女主写下的字迹和杀手一致，此处简直瞬间从悬疑片变成恐怖惊悚片，镜子里的女主吓得我头皮发麻。。。

（演技了得啊！

果然是演员）为什么此时女主要认罪？

因为一直以来，都没有任何证据证明她亲手杀了她丈夫，而是靠一些主观的判断，然后判定她杀死了丈夫，她原以为只要一直不认罪，没有确凿证据，就不会被判刑，而且很大可能判为作家自杀，谁知道法庭照样因为她的过往经历判她杀死丈夫死罪。

她的意愿是，要不就死，把她是杀人狂的名声公布在外，要不就无罪释放重新生活，她不愿意以杀死杀人狂的名义在监狱坐牢，这样她的“作品”都被作家拿去了，变成作家出名了。

而整个过程中，警探从来没有调查她杀夫的案件（连现场都没去看过），只是每次法庭去听，并没有帮她脱罪，每次都是从她那里得到连环杀人狂的线索，以求帮她减刑，这不是她的意愿。

第二次行刑时她的状态？

没有了她她觉得警探可以拿字迹证明杀人犯是她，她将重新在法庭审判，定罪，在众人面前以女性也可以当连环杀手而出名轰动，然后绞刑时，她看不到警探来，开始慌了，说她不只是毒死的罪名，可惜没有任何观众。

警探为何烧纸？

过不了自己心理的那一关。

自己一直被这个女人耍得团团转，还要保护她，杀人犯自己承认自己是杀人犯，是他作为警探最大的讽刺，他感觉自己失败了，想到那么多无辜的人被残忍杀死，他不想她得逞。

这时候他是感性的，是主观的。

如果理性客观的话，警探的职责就是找到真相，抓拿真凶，为真凶定罪。

女演员是怎么死的？

自杀，根据她死前绝然又害怕的表情。

她觉得作家不是杀人犯，爱一个人会知道那个人的性情，或许她也知道他没有写剧本。

这里有个bug，或者是为了剧情处理掉了，女演员看到字迹对照，直接说这不是作家的字迹，这是女主的字迹，就完全不一样了。

不过也可能不是bug，女演员或许没看过也没注意过他们的字迹，一个家庭，总会有些单证签名的，她是文盲没留意？

可怕的疑点？

丹是知道女演员要自杀的，因为他早就穿了和女演员一样的服装。

他当时要演的是她妈妈。

或者丹知道女主的所有事情，帮女主报仇？

女演员的死前表情全是舞台表演需要？

又或者，丹才是幕后凶手？

女主和丹交往甚密，女主崇拜丹，平时就喜欢临摹字迹？

他们的字迹一样？

女主帮丹顶罪？

丹最后杀知情的女演员灭口？

帮她报仇？

也或者，丹和女主一起杀人？

他们是合谋？

维多利亚时代的英国伦敦，潮湿阴暗的街道，嗒嗒嗒的马车声，若隐若现的煤气灯……从福尔摩斯到开膛手杰克，仿佛只有在如此的环境下才能生产出举世闻名的侦探和杀人狂。

其实，这个在工业革命达到顶峰的时代，侦探和杀人狂就像一对双生儿，彼此需要，彼此依存。

由此，维多利亚时代也演绎出“技术革命达到一定阶段人类的道德和价值观也会分裂到一定程度”的社会规律。

这是一个保守的时代，又是一个开放的时代：一方面妇女受到空前的尊重，一方面几英镑就可以买到幼女童贞的身体；一方面文学作品的几乎“零色情描写”，一方面通俗作品的色情描写肆无忌惮；一方面是教堂林立，一方面是妓院鳞次栉比；一方面是鼓吹婚姻的神圣不可侵犯，一方面是通奸丑闻的司空见惯；一方面是工业技术的日新月异，一方面是城市基本的卫生条件都无法满足…… 在这个分裂的时代，人在自己的体内仿佛也有另一个“自己”，一个对立的自我。

女主Lizzie自小就是受到虐待并被成人性侵，骨子里的自卑和暴力因子必然会伴随她一生。

她对名誉的渴望无非就是为了抵消她自卑的恶感，为利益的不择手段无非是她体内暴力因子的背书。

所以她可以不爱约翰.克里斯却嫁给他，因为他有帮助她实现人生突破进入上一阶层的可能。

可惜的是工具的价值就在于价值本身，所以当克里斯失去了利用价值，他也不过是Lizzie祭坛上的祭品。

Lizzie对待女二，充分体现了底层出身的小人物与生俱来的自我保护的本能和狡黠。

明明很厌恶，明明被摆了无数道，Lizzie还是愿意引狼入室，甘心让她代替自己的骑乘位。

这无非就是为了帮助自己守住那一点点可怜的希望。

有怎么样的人民就有怎么样的政府。

探长在这个政府里虽然有自己的想法但也身不由己。

在那个时代，需要一个杀夫凶手比抓住一个“开膛手杰克”式的杀人魔更加重要。

一个杀夫的妻子被处决，意味着社会秩序、公共道德、时代的价值观得到维护，而一个恶魔被处决只不过让人们少了一项谈资报纸的新闻少了一个爆料点。

所谓的秩序，不过是工业化背景下自私自利的出发点，是分裂的社会价值观的一次显性。

所以探长虽然郁闷，但并不影响他的升职，毕竟内心的波澜敌不过现实利益的诱惑。

在这一点上，Lizzie、探长和整个维多利亚时代，是三位一体的。

这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代，这句话仿佛为电影而生，反之亦然。

重新解读维多利亚时代，是电影带给我的有趣命题，而“维多利亚的杀人魔”仿佛有了些许的悲情色彩。