枪王之王

男猪果然是男猪学心理学的人心理这么差还帮人假设，完全是自己给自己找套跳。

心理这么容易崩溃还愚蠢，那个小P女友有毛用啊，「她没伤害过我」，喔，那她有啥用处吗，合着他就满足你的征服欲和男人可怜的自尊了，是啊，注重结果就好了，难道你是错的，都要看着你错，然后说，「我的男人真厉害，就是判断错了点点」？

破护士女根本不爱男猪，也不信任他，说什么「骗了我」，你难道没有骗了他？

然后楚楚可怜地一副受害者的样子，我说，哭啥哭啊，你双鱼座吧？

你不是就期待这样的结局吗？

男猪不被你害了你估计心里都不安生。

最烦这种没一点生产力拖人后腿还装无辜的。

凸- -凸。

坚决支持安娜同学。

然后后面的日元涨了，OKK啦，男猪，就在最后给你一点「男人的自尊」吧！

安娜，他不值得，与你同笑。

Solo lau/文虽然集中了吴彦祖、古天乐两位当红巨星，并且引入了IPSC实战射击运动，但《枪王之王》并非传统意义上的火爆枪战片。

尔冬升毕竟是个人文情怀很浓重的导演，华丽又带有西部片凌厉风格的枪战戏只是噱头，他的侧重点依然是对于社会问题的关注，这部作品其实也延续了《窃听风云》对于现代男性生活状态的思考。

《枪王之王》的枪战戏相当漂亮，IPSC实战射击运动与普通的固定打靶不同，在重视枪法快和准的同时，更强调了选手在复杂环境中的实战能力，因此极具观赏性。

电影开始吴彦祖和古天乐的两段比赛，镜头切换和音响效果都具有强烈的节奏感，射击场面也相当凌厉，完全将IPSC运动独特的流畅美感给表现了出来，所有的动作都好像一气呵成。

在同类作品中，这种华丽风格的枪战场面绝不多见，水准无疑也是一流的。

但可惜《枪王之王》的枪战戏是短而精，异常精彩但占得篇幅也少，显然电影侧重的还是文戏。

从故事上来讲，本片延续了《窃听风云》对于现代男性生活状态的关注和思考，而且人物设计上更加深度化。

《窃听风云》中的警察只是生活所迫，才不得已而犯罪。

但本片中古天乐饰演的关友博涉及到了很多心理学上的东西，这一角色从始至终都陷入一种“阉割焦虑”中。

关友博表面上活得潇洒，不但御姐萝莉双收。

但实际上他始终生活在女人的阴影里，被像孩子一样被看护着，完全没有机会去展现自己的价值，甚至无法去全身心爱自己的女人。

对于一个男人来讲，这不但是自尊上的问题，也是一种心理上的焦虑感。

从精神分析学上来讲，枪是男性的象征，所以这种生活状态恐怕也是他玩枪并成为枪王的根本原因，只有在赛场上关友博才能摆脱困扰他的焦虑感，充分实现自我价值。

总体看来《枪王之王》的悬疑色彩要多于枪战色彩，而且本片的悬疑设置也很独到。

不像以往电影中那样通过设置细节铺垫来抖包袱，而是运用心理学解析来推理和模拟事件真相。

所有观众都知道关友博参与了犯罪，但具体怎么揭露犯罪真相都不知道，吴彦祖也是通过心理学去试探和猜想。

细心推敲就会发现，每次两人之间的对话都是一种心理学上的交锋。

当然方中信再现真相那段比较悬乎，听说过催眠、释梦等手段，这种身份置换的情景再现还是头次遇见。

如果不是因为他穿着警察衣服，还真能以为是X战警。

有趣的是从《窃听风云》的股票危机，到《枪王之王》中的外汇亏损，男性角色都受金融风险之累，甚至之前林超贤的《火龙对决》也涉及到了破产和高利贷。

可见现代男人活得多么累。

2000年哥哥塑造的枪王形象是一个被心魔所控制，迷恋上杀戮的嚣张男人；2010年古天乐饰演的枪王却是个深陷焦虑和资产危机的可怜角色。

时代的发展，从影像中就能看出端倪。

男人哭吧不是罪，《枪王之王》再经典，但枪王活得还不是一样累。

我发现其实这是一部爱情片它教会了我们两件事：一是平时温温顺顺的女朋友，关键时刻反而会叛逆。

一是平时控制欲强的女朋友，关键时刻反而会乖顺。

其实我挺喜欢李冰冰的。

当然其中一个主要原因是我很喜欢能干的女人。

她抢人家男朋友这种行径自然是为人所不耻的，认识我的人都知道我很痛恨小三，所以她作为一个小三，我是不喜欢她的。

但是她作为一个女朋友，我倒觉得她挺好玩，高智商，占有欲强，喜欢告诉全世界那个男人是她的，细心的地方也有，例如一早把牙膏挤好。

明知自己男朋友有可能是罪犯，但就是护着他。

觉得男人把她的声誉都败坏了，也无所谓，大不了辞职。

败就败在她太女强人了。

也许有人会说，如果不是她护着古天乐，不让他自己修行，不把他当自家小孩一样护在羽翼下，让他多点锻炼，那么古天乐也不会惨亏7000万，也不会动抢劫之心。

啊，我想说的是，说不定古天乐还真没那天份，你看他听从邵小姐的建议时，始终保持不败记录，而自己手痒终于偷偷干了一把时，大亏特亏。

至于他大量买进日圆，日后狂赚的传奇事迹，拜托，他都打算着草了，不过是最后博一把而己，用的还是李冰冰的帐号，他怕个毛啊……只能说这是他自打劫之后，唯一一次RP高的时候了。

是吧？

打劫遇到手下不识相，随意派来的交警居然认识自己，把债券换钱之后发现钱是串号的，哈哈。

我本来以为古天乐智商很高的。

我以为他的手抖是装出来的，忍不住暗暗惊叹了一下，这家伙也太能演了吧。

后来发现，他唯一智商高的时候……恐怕就是杀了人之后立刻报警的时候了……咱来数数他是如何的笨吧：1.抢劫这种粗重活，让手下干就好，你掺和个什么劲。

幕后人士就请保持在幕后。

你路过能有P用？

遇到情况不对劲真打算出面？

你别说，他还真出面了，连面罩都不带？

人家抢劫犯还懂得扎个蒙面巾什么的，你连抢劫犯都不如啊？

2.不检查钞票也就算了，毕竟你急着用钱去堵窟窿。

你干嘛杀了人之后，在大雨磅礴的荒山野岭，把杜文泽往不知哪里冒出来的天然埋人坑一扔，却懒得用土去填坑？

3.然后……人家说人证物证不足，你就信了？

虽然你用的是第三人称，但是这个明显的自述，就算人家暂时没法扣留你，也始终会想办法对付你。

你自负个啥呢……4.呃，我不是这个行业的人士，对他从事的行业一无了解。

但是，他的办公室接待的是三千万起的客户，亏了七千万，他就这副德行，不像是见过大世面的人啊。

照理来说，几千万几千万的起起落落，对于一个历经风云的专业人士，小事而己吧？

吴彦祖就不说了，在我看来他虽然帅，却是个超级跑龙套。

枪法没人家好，办个案也要请教资深人士，连最基本的background checking都懒得做。

至于阿sa。

我想说她很笨。

好吧，她是个正直的人，一个善良的人，一个三观（世界观、人生观、价值观）端正的人，果然是适合取来当老婆教育下一代的人，当然是在太平的时候。

但在危难的时候，她就……用正义战胜了爱情。

最后结果大家都知道了，她男人死在她面前，她很爽吗？

当然她也是在受了刺激的情况下，才终于狠下决心帮警察一道，于是我们又学会了一个道理：别轻易让女人嫉妒……不然你会死得很惨……如果我是她，我就选择跟小古亡命天涯了。

自古以来坏人身边不是都有个死心踏地嫁鸡随鸡的好媳妇么？

就算坏人为了她以后的人生着想，不想耽误她的青春，舍弃她一个人着草去了，她也会忠心耿耿地守在原地等着坏人，不是么？

有了孩子也要含辛茹苦地为他养大，还不告诉他真相，不是么？

哈？

什么？

我们不是在聊艋舺？

我以为我聊的是黑道，原来我聊的是爱情。

（“我以为我混的是黑道，原来我混的是友情。

”—《艋舺》）好吧，只能说，古天乐果然是没啥犯罪智商的人，哪怕他学过那么一点犯罪心理，你看他，如果他混的是黑道，当的是老大，挑的这个老婆哪能担当得起义婶的重任啊？

必须得李冰冰才能胜任啊，人家多大气，多义气，多成功男人背后的成功女人最后，我觉得这还是一部可以看的片……前提是你没有被我剧透到，哈哈哈，不过，download就好，不值得浪费电影票。

尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。

尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。

其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。

有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。

在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。

辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。

值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。

即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。

在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。

其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。

尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。

在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。

对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。

但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。

抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？

由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。

十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。

其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。

感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。

这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。

另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。

可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。

从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。

吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。

《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。

正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。

所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。

冲着两大帅哥去看的电影，嗯，还有金融精英与警界雄鹰，但，真的是一部烂片，没有好厨子的结果，就是糟踏好食材。

关是个完全找不着北的人物，背叛友情、背叛爱情、背叛提携之恩，背叛职业素养。

背叛这所有的一切，只为了一个面子，这代价还真大啊。

我不想拿道义说话，也许编剧是想塑造一个大反派，可是时不时又给他点小温情。

那么冷静自恃，精密算计，智勇双全，文武全才，残忍血腥，却犯那么低级的错误，实在是大败笔。

金融精英还是枪王之王，加在一起是多么绚烂的外表，还精通犯罪心理学，这样的人做起坏事来，应该是要让大家伙竖一大拇指道，真是一个极品坏蛋啊，比如汉尼拔医生。

这个编剧应该很欣赏汉尼拔医生的，看得出来他应该研究过，想要塑造一个类似人物。

可惜本身的格局不够大，那些对白，太过于生硬堆砌，矫揉造作，情节设计的又不够有吸引力，没有一波三折之感，伏线太少，一个交通警要死三次才能抓获真凶。

不过我想问的是，什么样的白痴才会在明知道警方会保护证人的情况下一次二次的去送死？

这符合他的智商么？

不够坚忍，又耐不住寂莫，加上可笑的自负，是成不了一个极品坏蛋的，所以汉尼拔是经典，而关，他的名字我都不记得了。

这部片子，从头到尾，都给我一种不舒服的感觉。

因为里面几乎没有人性，杀兄弟如杀敌人，一点血性和义气都没有，至于那两个以爱之名的女人，从头到尾都站在自己的角度考虑，没有一个去考虑关的感受。

吴彦祖饰演的高级督察庄，冷漠而现实，我总认为英雄惜英雄，高手与高手之间，不仅仅是竞争，应该还会有惺惺相惜之感的，就像王重阳死后，黄老邪会悲怆，同样高度的敌人比同样高度的朋友更难得。

庄的行为无可厚非，是个正义凛然的角色，可我总感觉他为达目的不择手段，揭开老友伤疤那一段一点也不道德，对于一个成年人来，把伤痕摊在太阳底下，未必是件好事，为了办案而去逼迫老友面对痛苦，做出来浑然不觉惭愧，又是个没人性的角色。

现在的电影越来越难看，有很多是编剧本身就没有胸怀和气魄，没有生死相许的爱，没有患难与共的义，没有明知不可为而为的理想，有的是奇淫巧计，贩卖特效，贩卖嚎头，贩卖所有的浮华，独独忘了人心，所以没办法去感动与震憾。

　尔冬升是一个坏男人，我是7月1日知道这个真相的。

是他用尽了坏男人的手段，勾引我进了影院。

这段奸情半年前就已开始，他不怀好意地在每部电影开演前，一遍又一遍地让我看一个帅哥打手枪，让我欲火焚身地期盼《逮捕令》式的子弹，以圆月弯刀的角度，戳中我的G-点。

还有，还有他给我看的那一张张刺激的成人图片（他们都成人了，我保证），分明是Hi到爆的4P盛宴，个个都是曾在我的春梦中现身的男-优和女-优，个个眼神中充满挑逗，手握模样俏挺的硬物，撩动我的花心（我是很花心的）。

　　　　 更让我心动的，是他们背后那个强大的男人——尔冬升！

《色情男女》让我窥探了他人面兽心的欲望，《旺角黑夜》让我见识了他九浅1深的节奏，《门徒》让我嗅到了他浓烈的男人味，《新宿事件》让我领教了他SM的手段…… 　　　　 当那一天终于到来，影院的灯光慢慢暗下，我摆好最舒服的姿势，瞳孔舒张，迎接他的进入……然而，那像6月的长江洪水一样泛滥的激情，迅速地如7月的世界杯股市一样暴跌，银幕前的我，就像一名“父是康”员工，坠入失望的天坑……尔冬升，你一定是唐骏的西大校友！！

-虚晃一枪的《枪王之王》（8月《市场瞭望》） 　一 　　 演员搭档拍戏，有时就像拍拖，时间久了难免如左手摸右手，感觉很自然，但却碰撞不出火花。

《枪王之王》在广州首映时，有观众就质疑：为何近年港片，频繁让古天乐和吴彦祖搭档？

尔冬升笑言：“如今香港能迷倒女粉丝的，也只能数出古天乐、吴彦祖、金城武三人而已。

” 随后又感叹，香港电影圈人才难以为继，各个工种都出现断层。

　　 　　的确，如今的香港电影，不仅演技好的实力派演员屈指可数，连“花瓶”男演员都成了稀缺资源。

尔冬升近年来，更是锁定“古+吴”组合，只在配角阵容上做微调。

而与男星相比，女星的断层更严重，随着张曼玉、刘嘉玲等人的淡出，张柏芝、阿娇的荒废，相貌清纯、演技上佳的阿Sa，成了最抢手的万金油，《枪王之王》她已是第N次扮演古天乐的女友了。

　　 　　二 　　 　　时光倒转十年，港片虽已进入半衰期，但港味犹存，浑不似如今这般淡而无味。

　　 　　当年，尔冬升任监制的《枪王》，是部节奏明快、火力强大的警匪动作片。

张国荣一反往日的情圣模样，变身残暴冷酷的杀人王，演绎一个射击高手，在一次偶然尝到杀人快感后无法自拔，从此走上杀手之路。

张国荣在片中有很深的内心戏，把一个变态者心灵深处的挣扎，表现得纤细入微，让观众甘心背负着罪恶感，在光影世界里和他生死与共。

　　 　　44岁的张国荣，不是最好的张国荣，但仍然不是古天乐所能匹敌。

《枪王之王》中，古天乐扮演的基金经理关友博，为了掩盖炒卖外汇的亏空，设计打劫了4亿美元的不记名债券，为了不被人指认进而杀人，又为了掩盖最初的罪恶，一步步走向深渊……由一个谨慎的金融高手，到失控的疯狂凶手，这一角色本应非常具有层次感。

但观众看到的，只是古天乐紧绷的面容和紧抿的嘴唇，可是紧绷如弦的人物状态，却无法让人感受到引而不发的张力。

而庭审那场戏，当他被判无罪时，竟不适宜地笑得像蒙娜丽莎，仿佛一个藏不住秘密的孩子。

　　 　　去年港片票房排行前十名，古天乐一人就占了3部；而事实上，40岁的他，演技还只是个偶像派。

当然，如果这是部如《枪王》那样的枪战激斗片，善于耍帅耍酷的他，表现肯定会好些。

但那样的电影，早已不是“文艺老青年”尔冬升的追求。

从《旺角黑夜》、《门徒》到《窃听风云》，尔冬升越来越喜欢在讲述故事的同时，探究人性的严肃主题。

而《枪王之王》更是杂糅了多种类型，展示了无限可能：●宣传之初，它一直被包装成动作片（后文详解）；●当观众进了影院，看了前8分钟，发现这是射击运动题材的体育电影；●接着，劫案发生了，观众意识到，这是悬疑片；●但悬念就像纸包不住火，迅速瓦解。

古天乐和吴彦祖的角色，就跟两人的肤色一样黑白分明，于是影片又成了金融危机背景下的社会心理剧；●然而，当关友博的作案动机揭晓，观众终于恍然大悟：原来，这是爱情片！

　　 　　 　　三 　　 有个笑话，小男孩脱下裤子，向小女孩炫耀：我有这东西，你没有；小女孩也脱下裤子：我妈妈说，我有了这东西，你那东西要多少有多少！

关友博的作案动机，是为了女人。

男人的枪再厉害，但枪套到底在女人那。

关友博表面上事业成功，实际上全靠钟情于他的女上司罩着。

女上司的强势，让他很伤自尊，而他更爱的是小家碧玉的护士女友。

他挪用资金私炒外汇，一方面想向女上司证明自己的能力，一方面想摆脱女上司，与女友远走高飞。

　　 　　阿Sa的角色定位依然是清纯可人的乖乖女，很能引起人的保护欲；只是和古天乐在银幕上拍拖了N次，倒有了一些老夫老妻的感觉，少了些许激情。

　　 　　内地演员李冰冰的表演，是影片的亮点。

“李老大”的强势，让你诧异一个女人怎么可以爱得那么霸道，可以爱得那么无所顾忌，可以彪悍地告诉全世界：他是我的！

却不在乎他还守在另一个女人身边。

她没有用自己的金钱和地位，对爱巧取豪夺；宁可低声下气，求他“今晚不走好不好”；分明了解他的一切罪恶，却依然无限包容……她的爱可以细致到连为他挤的牙膏，都充满盈盈爱意，却忽视了这份霸道的爱，会压碎一个男人的自尊。

　　 　　可惜，古天乐的表情一酷到底，观众看不到他有多爱阿Sa扮演的女友，也感受不到他有多想摆脱李冰冰扮演的强势上司。

当然，影片对三人的感情纠葛，铺垫得也过于草率，而把大量篇幅着墨于古天乐和警官吴彦祖的心理对决上。

　　 　　四 　　 　　其实，作为本片重头戏的心理战，远不及《窃听风云》里的高科技间谍战，来得刺激；而吴彦祖在本片的表演又中规中矩，没有赋予角色以鲜明个性，只是为了推动剧情而打酱油。

所谓心理战，更多是讲了一堆犯罪心理学名著，搞得观众很无知。

　　 尔冬升在香港电影界，向有“知识分子”之称，但这部涉及大量金融知识的作品，却犯了不少知识性错误。

比如关友博腾挪别的账户资金，掩盖亏损账户，这根本不可能。

香港投资公司遵循一种GIPS（全球投资业绩标准）分析体系，这样的拆东墙补西墙，在分析系统中，依然会显示亏损。

至于关友博用抢来的债券，到地下钱庄换了7000万美元现金，这更是不可思议。

如此巨额现金，肯定会被怀疑来路不正，根本存不进银行，作为专业人士，关友博不可能不清楚这点。

　　 　　五 　　 　　平心而论，这依然是一部以诚意坚守底线的香港电影，只是没有惊艳，没有惊喜。

　　 “怀念张国荣 枪王2000”，《枪王之王》片尾的深情告白，是不是也在怀念香港影坛曾经的岁月？

●《枪王之王》的片名，让我想起有次同学聚会K歌，一个女生刚唱完陈慧娴的《月亮》，一个想当她LG很多年的猥琐男，跟着就唱了首《月亮之上》。。。。

●有观众质疑该片与《枪王》毫无联系，纪念张国荣只是噱头。

尔冬升回应：这部片确实是10年前《枪王》的延续，真的有什么意见，张国荣会直接对我说的。

⊙﹏⊙b

枪王，有枪在手，天下我有！

枪王之王应该是尔冬升商业气息最重的一部作品，少了些许人文关怀，但在节奏上合理地杂糅了枪战及悬疑，首先通过凌厉的剪辑及出色的场景设置呈现出最骚的枪战场面，另外，悬疑推理过程中也做到“意料之外，情理之中”，总之，在成品上绝对是部优秀的商业电影。

影片的另一看点就是香港两个颜值标杆的强强联手，在角色难度系数上，一步步迈向万劫不复的关友博无疑更有发挥空间，古天乐演活了从潇洒到阴郁的腹黑。

另外，片尾的致敬字幕:怀念 张国荣 枪王 2000，更像是一种传承，巧合的是，古天乐演艺生涯的起点正是受益于哥哥的极力推荐。

看完这个电影真心觉得男人太不容易了，从来没有这么心塞的观影体验，尔冬升的确是非常抓住生活中的细节，有独到体验。

这部电影古天乐的角色是绝对主角，这是毋庸置疑的，吴彦祖的角色就是服务故事发展的，对主旨表达没有影响。

所以这部电影谈不上双男主架构，奔着这个来的可能要失望了。

在古天乐饰演的关友博这个人身上我看到一个最深刻的教训就是死要面子活受罪。

女人太在意面子这件事顶多就是个矫情，男人在意起来就是要死要活得了，所以为什么“死要面子活受罪”这句话大多数用来形容男人呢。

最初的导火索就是为了面子——为了不再让女上司给自己擦屁股私自交易输了一大笔——再次印证女上司的确是一直以来给关擦屁股才把他捧到这个位子。

最后二人对峙时的对话可以清晰的交代这个所谓的“从不亏损”的金融新贵就是被自己的女上司一把屎一把尿搞上来的：关：无论买楼买股票你都只会否定我。

女上司：因为你都是错的！

这已经不是小白脸的程度了，是完全的提线木偶啊，说关是“属于”女上司的，其实还是没错的，但关的不爽可以说是表现的不能再淋漓尽致了，古天乐摆臭脸简直不需要出力就演的非常有说服力。

对于故事的发展，关的性格也设定的非常切合，谨慎而带着些孤高，所以才对女上司的指点不舒服，要自己搞定亏损；才不愿意接受送到身边的美女，要坚持小清新女友；才会在被逼急了一不做二不休杀掉所有人。

可是男人啊你爱面子带来了什么？

人家小清新小女朋友可是无比敏感的，要哄着捧着骗着，一不小心没骗好人家就着了警察的道来骗你；你急于搞定答应的事情兑现债券却又被骗；你想给警察一个完美收官却道出事实终于被人抓到行为动机（去看现场）；你想给女上司最后的道别，却被小清新看到让人家决定联合警察骗你……最后讽刺的是，明明有大客户看跌日元，关还是大量买入，这要是被女上司发现肯定又会批评了“你又错了！

”但是结局却大反转，日元大涨，因为用女上司的账号买入，女上司立了大功。

这说明爱面子指西打东还是可能有好结果的，可这样的结果却更加讽刺。

最后看完电影对我们有什么启示？

最重要的一点，看来我朝法律规定没有不记名债券是无比英明正确的决定！

从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以一旦某部电影中把枪作为核心道具，难免让人联想到片中男性角色的“阉割焦虑”问题——黑泽明的《野良犬》、陆川的《寻枪》，乃至姜文的《太阳照常升起》都可以从这个角度来理解，当然，作为香港影人中继吴宇森之后最会描摹男性心理的导演之一，尔冬升的作品大都也可以套用这个公式，而《枪王之王》则是其中最经典的代表。

《枪王之王》显然是一部向《枪王》致敬的作品，方中信扮演的苗志舜一角明白无误的勾连起了事隔十年的两部作品（当然中间还经过了《旺角黑夜》的承接），当年《枪王》剧终后，不少观众都在猜测苗志舜的归宿，认为其同样有可能陷入心智迷狂中，现在看来，从监制变身为直接导演的尔冬升很好的解决了苗志舜的职业规划：一方面苗的Cosplay功力日臻化境，在《枪王之王》中已然发挥着一锤定音的作用；另一方面，昔日小生已成中年熟男，所以退居二线搞起了传帮带，仍在继续发挥余热。

当然小生还是要有的，哥哥撒手人寰，苗Sir日渐老去，古天乐和吴彦祖这一对组合便成功上位。

非常佩服尔冬升对演员的调教，《枪王之王》中古天乐的演技明显看涨，从人物性格上看，尔冬升对古天乐的要求没有罗志良对哥哥那么极端，不过随着剧情的抽丝剥茧，一个巨大的阴谋逐渐呈现在观众眼前，空前复杂的人物内心世界使得古天乐扮演的关友博看起来正邪莫辨。

这也是《枪王之王》的另一个成功之处，亦即尔冬升对悬念包袱的设置，还是老生常谈的那句“意料之外，情理之中”，说起来容易，但在近年来上映的华语电影中，还真没有《枪王之王》做得这么老道的（即使是走密室推理路线的《风声》，跟《枪王之王》比起来也稍逊了几分）。

《枪王之王》前三分之二的剧情看起来几乎是一部电影版的《新闻调查》，枪支使用、正当防卫、见义勇为、私力救济等围绕着“维吉兰特正义”（Vigilante Justice）所引发的一系列法律－道德的冲撞很快把关友博推上了舆论的风口浪尖，法庭辩论成为展现这一剧情冲突的最高潮，通过精心设计的几个场景，特别是类似于杜琪峰《大事件》中对无孔不入的大众媒体的描写，无形中让观众彻底落入了导演的圈套——必须指出的吊诡之处是，《枪王之王》这部电影本身也是大众媒体的一部分——尔冬升借此巧妙的转移了观众的视线。

以后的发展我可以用一句峰回路转来形容，因为突然之间杀出了一个杜汶泽——说老实话，我很喜欢杜汶泽的表演，总觉得他在《枪王之王》中的戏分还不够多，有点意犹未尽的感觉——这让关友博的身份和作案动机都风雨飘摇起来，吴彦祖饰演的警察庄子维便在苗志舜手把手的帮助下，从不近情理的穷追猛打变成了胆大心细的顺藤摸瓜。

于是，看到后半段的观众恍然大悟，原来这还是个双雄对决的故事。

美男何苦为难美男？

关键就在心理的错位。

苗志舜和庄子维的婚恋关系都被略去了，关友博的复杂心路便被进一步凸显出来。

阿Sa饰演的女友婷婷和李冰冰饰演的上司邵安娜与关友博之间构成了耐人寻味的三角纠结，其实从现在大陆年轻观众的角度来看，关友博有点身在福中不知福，软饭就软饭呗，房价都高成这样还死要面子活受罪？

但对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。

IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。

所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

无论是铤而走险的杜汶泽，还是片头刚出来没几分钟便命丧黄泉的林雪，其实构成了一组失意男人的群像。

女权主义总在攻击男权的霸道，但畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形——男人们其实不拥有那话儿，而是那话儿拥有男人们，在每一个面对他人的时刻，男人们都在为那话儿而活。

《枪王之王》是一部画面很精致的电影，用《红楼梦》里的词来说，是“生得干净”。

要“干净的”讲一个关于男人那话儿的故事，自然得用“干净的”人物内心戏来揭示。

所以，吴、古之间的双雄对决最终走向了心理挑战，在众人合力演出了一个津巴多式的心理学试验后，图穷匕现。

十年前《枪王》里的哥哥把一个由自闭到疯狂的IPSC大师展现得淋漓尽致，十年后的《枪王之王》则把批判的矛头对准了普通人——或许普通人作恶才真正值得我们反思，而经由警匪题材对人性阴暗面的揭露也正是尔冬升重执导筒以来一贯的风格路线，《门徒》、《新宿事件》再到这部《枪王之王》，恶的渊薮也从特异化的黑社会势力转移到了“平庸的邪恶”上（借用阿伦特的术语）。

男人哪，没一个好东西。

要是男人都没了那话儿，这个世界会美好很多。

（刊载于《东方早报》2010年7月1日）

《枪王之王》中的人物也一如既往，在赛场上输给对手的警察，还有那个学心理学懂经济学、却永远提心吊胆的经理人。

他们之间的对垒，有点惺惺相惜有点无奈，拉出来一大片灰色地带。

为了让电影语育更现代，《枪王之王》引入美剧流行的“犯罪心理分析法”探案，加入大量重建和模拟犯罪的桥段。

不过，令“啤酒泡沫”更鲜亮的新元素，却在特技的包装下有几分不伦不类。

老枪王模拟犯罪心理的一段，最终呈现出的感觉类似神怪题材的“催眠”；双胞胎哥哥假扮死去弟弟，吓唬嫌疑人的桥段，让剧情滑出了现实题材的轨道；罪犯在脑中幻想如何冲出警察包围的桥段，也借用了角色扮演类游戏的纯商业表达。

诱人的“泡沫”抢了“啤酒”的风头——“社会案例的影像化切片”以往逻辑严密的说服力，迷失在商业化的“新鲜表达”之中。

想重温《旺角黑夜》、《窃听风暴》，甚至期待有所超越的观众，很可能会失望。

应该说，《枪王之王》并不能在故事上胜过尔冬升此前借枪火说社会的“切片作品”，他花费10年完成的回归，还只是停留在标题和道具层面，以往熟悉的感觉已经退居为商业电影中的一条副线。