第八感

虽然还是有很多俗套的剧情，但是在同题材里展现效果还是不错的，除去故事本身外，拍摄手法可圈可点！

以冲浪结缘，在海洋里增进感情，在海里表白，在海里破裂。

很多光影和颜色搭配也很舒服，将那种感情很好的烘托了出来！

可惜这绿茶女和屌丝男真的是人设讨厌的要命，分手后再追也大大方方的呗，看着这么别扭。

屌丝男从第一场戏出来就很欠打，男主也不知道怎么还能坚持当朋友的，最后给的那一拳也是解气！

以宰元视角写的话：我就像是漂浮在海上的浮木，注定是要被你这样的人吸引的。

你不知道我活的有多痛苦。

感觉一切都没有意义，世界像是巨大的牢笼，身旁一切闲言碎语都是枷锁。

弟弟的离去，家庭的压力早已把我笼罩，我根本抬不起头，直不起身。

我的双手双脚早就被镣铐铐住了。

心是封锁的，我渴求自由渴求温度，我就像是浮木，随波逐流马上就要被 沉没。

然后你来了，你不像其他人。

你不吵闹你很安静，你的眼睛像天上的启明星。

你好像一眼就看穿了我的难过脆弱，撕破我的伪装。

和我一起去旅行的时候你说，你现在看上去自在多了。

你太温暖了，所以我不由自主的接近你。

但你太好了，我怕我会伤害你，上演我爱的弟弟的结局。

所以我要远离。

可是我的眼神还是看向你，看见你，我才觉得我又活过来了。

才能在这个世界得到片刻喘息。

但我不想伤害你。

我该怎么做呢？

我真的爱你。

真的很爱很爱你。

【为什么我觉得第八感就像是韩版skam】 上周的两集刷完，我有种莫名的失落感，但是连上这周的，惊呼这部真的是脱离了腐剧框架的讨论社会性问题的青春片。

（这里的青春片不是指那种失足什么的，是纯纯讨论青春期的困惑的类型片）第八感和skam都在描绘有心理问题的青少年的生活状态，是在各自的社会框架下的不同的故事，也同样不给出结果，让观众自行感受，正因为如此，我感觉剧版删掉了宰元暴怒的那段情有可原，不是直接的给出他郁抑症的一个结果，而是让大家看到抑郁症对他生活的影响。

这就像是他是你周围的一个朋友，你看不到他独处时候的躁郁，只能看到他时而完美，时而喜怒无常的情绪不定的状态。

小可爱像太阳一样，慢慢将光亮照进他的世界，如果没有事故，他两可能会继续没有任何犹豫的相爱，他两对性向这方面没什么犹豫。

但是小可爱的事故，一把把他拉进了黑暗的漩涡，让他重新进入了痛失所爱的黑暗里，甚至可能比上一次更加痛苦，因为他已经感受过了因为自己，造成爱人失去生命的痛苦，并且这种痛苦的多方面的，在他的生活每一个角落里。

他的远离跟SKAM里去找女朋友的时候，我觉得本质上是一样的，退回熟悉的生活状态，他们现在只是二十出头的少年， 我觉得非常好理解，他想进入一个在实际生活中更好让人接受的人，有一个稳定的女朋友。

小可爱虽然小小的，但是心理真的非常强大，在前面的叙述中可以看出小可爱成长在一个类似中产的家庭且家庭环境非常温馨。

小可爱的理解宰元的情绪，理解他的失落和突然远离，更明白自己的事故，对宰元来说同样也是沉重的打击，没有去怪他，而是静静的远远的去爱他。

而且，他对自己喜欢男生这件事非常的笃定，他的朋友的反应也很阳光。

这部剧里面都是现实社会中年轻人会遇到的问题，毕业，就业，对于特权阶级嫉妒有忍不住靠近的心理状态，已经不是我们之前熟悉的韩剧，更像是欧美剧，包括剪辑，运镜，脱离了韩剧的基调，真的，二刷之后，惊喜不断。

只是因为在人群中多看了你一眼E1本是两个世界的人，小酒馆惊鸿一瞥，就再也挪不开眼睛，智贤只觉得被宰元吸引，莫名想要了解他，莫名想要见他，莫名想要靠近，鼓足勇气走进冲浪社团，然后坐在车上被宰元分一副耳机，一起看风景

小心翼翼，向你靠近E2费尽周折只为向学弟靠近，借着学长名义帮你穿衣、陪你练习、拉你洗澡，借着游戏名义说出“我喜欢你”，前任白眼都翻到天上了，只顾开心滴和你喝交杯酒！

没有分寸的朋友，胡搅蛮缠的前任，通通远离，靠近沙滩上的你

这个吻那么突然，又那么富有“逻辑”E3海边一个冲动的吻，吻得俩人开始思考人生，一个恍恍惚惚，一个莫名回避，但最终决定，跟着自己的心，去见那个让自己心动的人！

打死没眼色的胖子发小E4图书馆的大型双标现场，再烦的事扭头看见他就开心！

被他前女友虐了一晚上，结果被一拉小手瞬间治愈！

大腿都给你摸了，还不跟我去挂爱情锁？！

大爱笑着讲道理的烤肉店老板娘！

其实我都看见了，就觉得今晚要陪你E5他背负着痛苦挣扎活了那么久，遇到你就像溺水的人呼吸到了空气，犹如暴躁的雄狮即将发作，被你按住大腿就渐渐平息！

他是病人，你是药，不问他，但是说：不开心的时候记得联系。

大爱允源学姐和艾莉学妹！

第六集YYDSE6 终于可以在一个人面前卸下面具，不用强颜欢笑虚与委蛇。

海风吹，海浪翻，敞开心扉晾晒伤口，海边的烟花是迟到的祭礼，沙滩上的睡袋里是彼此的守护，在海浪中一次次吻你，只为治愈你的忧伤。

但第六集结尾是什么鬼？！

存在手机里，没事就看看你E7海边的意外，让宰元再次陷入沉疴难愈的自我封闭，服药无效，还萌生了敏感体质，谁敢提智贤出事就上去揍他！

早看那个前辈不顺眼了，欠揍！

智贤笑着跟艾莉说，他在医院醒来之前的最后记忆，是他出生以来最幸福的！

哎，注定是你用爱来拯救宰元！

惩戒委员会见证“爱之发言”E8智贤在惩戒委员会上的“爱之发言”不可能不让宰元动容，可是此刻的他大概觉得自己是个逃不开命运的灾星吧，又想爱他，又不敢靠近！

烤肉店老板娘的直球攻略让智贤披甲上路，先把绿茶女卷了一通，牙尖嘴利的样子简直不要太可爱！

但是依然挽不回“铁石心肠”的Hyung！

轻轻地抚摸你的手E9这一集是两人互相理解、再次靠近的一集，结婚的时候，艾莉和老板娘、允源必须坐主桌！

艾莉真是个可爱的小仙女，年纪轻轻看问题很透彻，点醒了智贤，他远离你，是为了守护你呀！

心理医生就不如老板娘会说了！

是钱的问题吗？

不是。

是健康问题吗？

不是。

那有什么好愁的！

钱和健康的问题，是怎么努力都解决不了的，也就是说，其他问题都是可以努力解决的啊！

（比如感情问题）人生只有一次，就活的放肆一点嘛！

我说，我的眼里只有你E10艾莉：你今天真是用心打扮了一番呢？

怎么穿这么好看？！

智贤：以后可以不用再打扮了，因为那个人喜欢我所有的模样！

我发誓，这是我听过最肉麻的情话、吃过最撑的狗粮！

心疼在线吃狗粮的艾莉！

这一集两个人终于双向奔赴走到了一起！

很认真的谈起了年下养成系恋爱❤️‍🔥

这一幕也太像《SKAM》了吧看第十集的感觉，就像重温挪威版《SKAM》最后一集！

头靠头反向躺在床上，互相亲吻；醒来发现人不在，结果发现他在跟自己朋友聊天；问对方当初加入社团是不是因为看上了自己；一场盛大的同学聚会大家两两聊着天；两个人原来完全没接触的人忽然亲到了一起……这些都和《SKAM》最后一集一模一样！

不得不说，挪威版一直占据我心中校园腐剧第一！

《青春王室》可以排第二！

哦，有一点不一样，攻的女友过于绿茶婊！

但是整体故事框架，都是小受凭着原始懵懂的爱，去救赎带有忧伤过往的小攻，最终Happy Ending！

镜头感也很像！

两个演员到最后还是蛮登对的，值得没事重刷的剧

剧情写得让我觉得编剧要么是和抑郁症谈过要么是自己曾经是抑郁症谈过恋爱要么就是学过心理学。

剧里面抑郁症和创伤的纠结其实很真实。

比如不敢向别人诉说自己内心的梦想，摔碎弟弟送的相机的时候的崩溃。

太真实了。

在“抑郁自卑”与“渴望被爱”两者之间的心理矛盾也非常真实。

想要触碰，忍不住触碰，又收回双手。

太真实了。

还有两个重点的地方，一个是智贤说的“无论什么时候，难过了可以来找我。

”以及智贤给的相机和“支持哥的梦想”的画像。

这两个都是情节的关键推动点，我为什么这么说呢，因为抑郁症患者最想要的东西就是“坚定”“陪伴”“支持”“理解”“尊重”一类。

一句话、一个相机、一张画像，这三样东西以爱为中心，传达了无数十足温暖的情感。

我认为本片最吊的就是第六集。

尤其是那两个吻：“为什么亲我？

”“为了摆脱哥的创伤。

”“又为什么亲我？

”“为了治愈哥的创伤。

”这四句台词，配上海中风浪的背景，那种“即使生活的风浪再多，爱也炽热温暖”的张力一下就冒出来了。

这是我心中的全剧最佳镜头。

也是目前为止我看过接吻镜头中最吊的之一，上一个我说吊的接吻是《call me》里面Oliver像抚摸维纳斯雕像一样抚摸elio嘴唇的吻。

我觉得第二吊的镜头是惩戒委员会会场的镜头。

那种“空旷的世界里有人与你对立，却也有人站在你前方，坚信着你的善良和美好”的感觉。

太牛了，我看到这个镜头的时候真的拍案叫绝。

结局虽然没有第六集那么惊艳，但其实拍的也不错，这种仿佛一个新的开始的结局我其实很喜欢。

即将毕业，告别过去带来伤痛的人，然后向自己的过去告别，迎接新的爱情，这是宰元不再孤独的开始，是学习去勇敢的开始，也是挑战疾病和命运的开始。

就像冲浪一样，这一季的故事也只是在浅水区而已，如何追寻梦想，如何维持爱情，如何挑战家庭，如何治愈创伤。

这些更大的课题拥有着更多的危险，也即将在未来接踵而至。

本剧对于抑郁的描写虽然真实度很高，但是我觉得在宰元个人情绪描写方面留白略多，不懂的人很难共情。

但本片毕竟主要是讲两个人的爱情而不是不是讲一个人的抑郁，可以理解，所以它在我心中地位依然是不可否认的。

毕竟单凭抑郁症的真实度就吊打很多片子了。

然后就是，这部剧的救赎拍的其实不烂，因为还没救赎。。。

以我对抑郁症的理解来看，这季只是宰元这个抑郁症患者“立神”的过程，而不是“被救赎”的过程。

救赎要更多更持久的爱和陪伴。

我说别太小看抑郁症了，毕竟是精神疾病还病了这么久，没那么容易治的。

再说智贤方面，也不全算是救赎。

因为智贤是一个很健全开朗的人，宰元给他的是更多的勇气和幸福感，而且宰元本身对智贤来说就是一个挑战，说救赎有点牵强。

其实前女友和酸鸡兄弟这两个负面人物的设定我也很喜欢。

一个象征不坚定的虚伪之爱，一个象征他人的敌意和不理解。

很厉害啊，完全把世间的两种爱的反面给概括住了。

如果真的如我所说的制作团队对抑郁症患者十分了解的话，这部剧的下一季我大概已经能把剧情猜个七七八八了。

挺期待下一季的，希望能有惊喜。

这部剧的救赎拍的其实不烂，因为还没救赎。。。

以我对抑郁症的理解来看，这季只是宰元这个抑郁症患者“立神”的过程，而不是“被救赎”的过程。

救赎要更多更持久的爱和陪伴。

我说别太小看抑郁症了，毕竟是精神疾病还病了这么久，没那么容易治的。

再说智贤方面，也不全算是救赎。

因为智贤是一个很健全开朗的人，宰元给他的是更多的勇气和幸福感，而且宰元本身对智贤来说就是一个挑战，说救赎有点牵强。

其实前女友和酸鸡兄弟这两个负面人物的设定我也很喜欢。

一个象征不坚定的虚伪之爱，一个象征他人的敌意和不理解。

很厉害啊，完全把世间的两种爱的反面给概括住了。

真的只有我一个人被这个剪辑搞得懵圈的嘛？

每次看新一集的内容，我都会先懵逼五分钟然后再点回上一集结尾，怀疑自己是不是漏看了一部分确认没漏看了之后，又得陷入自己脑补剧情的节奏中你老让我自己接剧情，我要是自己能写，我看你的剧干什么（微笑脸）说回故事，这个剧的节奏很拖沓，有很多可以删去的部分，也有很多需要深入刻画的部分。

但总得来讲还是不错的一个叙事，不刻意，不矫情。

吸引我的是攻的性格，因为我和他都属于逃避型人格，一旦喜欢上了，就想远离，但又怕离得太远，这种拧巴，我相信相当一部分人都有过，和《语义错误》一样，更注重情感变化，细腻又抓人，恋爱的若即若离，相互试探，看得我还是嘴角升天。

但是，这部剧的人物刻画很弱，攻心理阴影的表达，除了他害怕与人交往之外，没有更细节的描述，或者说导演是刻意这样的？

弱化了情节，更在乎情感的变化，不过即使是这样，这个演员呈现出来的情感层次还是不够丰富，看着他总是忧郁且阴沉，表情也很单一，同样的问题也出现在受的身上，他的情感表达过分呆滞，虽然和人设是匹配的，但在恋爱节点的情感递进上，也少了些热烈，人物之间的碰撞不够深刻，看到第八集也没能更深刻的了解，前八集的叙事主打了个相遇和陪伴，按照十二集的时常，这个比例过高，因而整个文本会显得冗长，在这一点上可以学学《美丽的他》能感觉到这部剧带点意识流的味道，但是整个剪辑手法又不够流畅，蒙太奇的部分叙事单一，且没有很有效的推动人物情感变化，而且和冲浪的链接也不是很紧密，第八感要表达的含义我也没看的太出来，希望后边的几集能有惊喜十分满分打7分

上一次让我用艺术品形容的剧是以爱，上上一次让我用艺术品形容的是蓝宇和春光乍泄。

我看了许多腐剧和同性电影了，有许多优秀的但触及灵魂以及让我发疯并且下豆瓣写长评的不多。

以前上文学课老师讲过什么东西能成为经典？

要么有历史的厚度要么有价值的高度要么有情感的纯度。

第八感就完美诠释了情感的纯度，两个人完完全全是灵魂的相互吸引碰撞试探啊。

感情特别细腻。

是真的纯粹到极致的爱和吸引。

一个抑郁一个迷茫，两个同样孤独的灵魂就这么相遇了。

他一眼看穿他合群表面的孤独隐忍，他一眼看出他的迷茫彷徨。

于是不自觉的他们相互吸引。

我要吹爆演员演技，太绝了，眼神戏太牛了，什么都不说却道尽千言万语。

包括第七八集就是，宰元那种万念俱灭心如死灰的感觉演的太好了，我真的觉得他下一秒就死了。

包括色调也是，宰元就是昏暗的，智贤一出来就变得明亮。

智贤一出来宰元的眼神都变亮了，啊，只有这个人能让他真的活过来那种感觉。

还有台词，镜头语言，剪辑都让我觉得很艺术品。

那几句：你为什么吻我？

想成为你的创伤。

想让你忘记创伤。

包括：就是要热烈的活着啊。

想做什么就去做。

你不需要所有人都爱你。

很多台词都很有深度寓意。

镜头语言，色彩的变化，明暗的变化都很好。

本身我就偏爱这种文艺片调调。

还有人物性格，娘诶，我好喜欢智贤的性格，温柔坚定善良勇敢内核特别强大包容，这样的人才能成功拯救别人啊。

人物很饱满很立体。

包括宰元，真的看的人很痛苦。

抑郁症是真的难受。

只要看剧的都会心疼宰元的。

总之，真的是艺术品的存在。

这部剧真的有深度。

以下个人观点，理性讨论，不喜勿喷。

第一，我特别讨厌在渲染BL纯粹的同时，创造一个阁楼上的疯女人。

给主角设置道德保险的方式有很多，而丑化同妻／女性竞争者则是最低级的那一种。

二，爱的污名化原版skam中，男主isak本来是深柜，但是爱情让他战胜了自己的恐同心理。

后面当他知道了even有精神病时，出于人性他也犹豫过，最终也是爱让他一往直前。

而从even的视角，他对isak一见钟情，于是接近他吸引他，他的坦率和勇敢给了isak出柜的勇气，当病情曝光，他因自卑退缩，但最后又因想念靠近，最终被isak爱意治愈和包容。

在skam故事里，病是阻碍，爱是力量。

「爱」是他们在无数次权衡利弊时不由自主靠近的冲动，因为我爱你，所以我毫无道理的奔赴你。

但是《第八感》不是这样的。

攻因为回避型依恋人格固执的认为爱能产生危险，在不了解受的想法时，就私自做下了“远离=保护”的判断，压抑思念画地为牢；即便在了解了受的态度后，仍固执己见，觉得离开是“为你好”，甚至不惜利用前女友伤害受的感情。

他因病自设苦难却冠以爱名，将病的冲突强行划为爱观念的冲突。

我不知道导演是有意探讨这种自我牺牲式的、克制爱的话题，还是单纯想丰富这个故事里爱的内涵，不过在我看来，这是对爱内核的污名化，因为自以为是的“为爱退出”并不是爱，他和“为你好”一样，只是攻的自我意识过剩罢了。

更何况，攻作为被爱治愈的对象，“离开=保护”在回复受的爱的逻辑里，本身就站不住脚。

第三，剧本层面，不管是人物设置还是剧情设置都一塌糊涂，这真的不是学生作品吗？

首先，从角色设置来看，角色失衡。

受与其说是主角，不如说是扮演主角爱人的NPC。

主攻作为真正的主角在故事里被设定了重重的困境：原生家庭造成的精神困境（弟弟死亡的执念，自我压抑惯性伪装），这是导致他产生性格缺陷的因；因自甘堕落引起的社会生存困境，这是精神困境在生存层面的表现；以爱之名自我束缚的情感困境，这是精神困境在爱情层面的表现，在剧中作为需要解决的核心冲突。

而与攻丰富的成长潜力不同，受的人设却相当「完美」。

他不纠结自己的性取向，不崆峒，没有原生家庭问题，甚至他善良聪明、沉稳坚定、内心强大…这种没有任何成长空间的「完美设定」也注定了他的工具人属性——他没有自我，他不需要任何条件就可以对攻产生爱，爱情在他这里是出厂设置，激活爱情的密码是和攻见面，任务是帮助攻走出困境。

说白了，这不是爱情片，这是一部套着BL外壳的个人成长故事。

从剧情上看，作为叙事的主体之一，本应由受承担的「救赎」功能，在剧中，导演却设置了心理医生（队友）和烤肉店老板（扫地僧）两个角色来分摊唤醒攻的关键。

比如剧情中，受帮助攻的手段有—— 1 主动联系，锲而不舍地纠缠2在惩戒委员会上为攻证明，使攻免于休学 3支持他追求理想我们能看到，在受的追爱路线上，他根本没有深入了解到攻对感情的顾虑，甚至受在最后都不知道攻有抑郁症。

相反心理医生和烤肉店老板则对攻进行了多次振聋发聩的心理疗愈，比如心理医生指责攻“自私”，劝他“不要不了解受的想法，只顾自己的阴影”，直接点明他俩的爱情问题；烤肉店老板劝他“人生只有一次，不要纠结太多”，教他如何对待爱……然后在时间上，又按照心理医生→受→烤肉店老板的顺序，这导致受的爱在拯救攻的过程中看起来相当无力。

受不是矛盾的创造者，作为爱情关系的当事人却游离在解决核心矛盾之外。

所以受看似做了很多努力，实则这种付出从观感上，有种受一直在置身事外攻在自说自话的感觉，攻自顾自的闹掰，又自顾自的和好，两人并没有多爱。

同样是因为性格问题导致不敢爱的影片，致我的星星2 就写的合理很多，大明星姜叙俊作为让小厨师走出困境的主要帮助者，几乎承担了让厨师思想从不敢爱到敢爱的转折点剧情的全部戏份，观感自然就是——他真的好努力地拯救自己的爱情。

当然，或许是导演想要的太多，他有意的营造于当代青年现状的社会景观，所以群像的描绘抢占了大量篇幅，比如上课答辩，体验酒吧，斗绿茶……应该重点刻画的两个人针对爱情矛盾深度沟通的剧情反而被一笔带过，结果就是本末倒置，让本来就无力的爱救赎主题更加弱化了。

总之，作为一部主角攻的个人成长片还算及格，作为一部爱情片，我想说，导演，功力不够就不要自由发挥啦……

在最近一众颇受关注和好评的韩腐中，《第八感》绝对是一朵奇葩。

当我们看到整部剧斑驳晦暗的光影蹉跎、意识流的剪辑手法以及编剧对于处在各种人生转折中的个体不安、焦虑、无奈和痛苦的敏锐描摹时，导演兼编剧的白仁宇的野心或许早已经突破了做一部“传统”的耽美剧，而是在这一日渐成熟的类型基础上，发展出一个在某种程度上“反耽美”的新模式，或者我们可以更简单地说，一部“新的”同志剧。

耽美文化和同志文化之间存在着鲜明的差异，虽然其主要人物都是同性情人，但两者从起源、关注的重点和欲望模式等都相差甚远。

一个关于耽美的常识我们都知道，即它是“由女性创作，为女性所阅读，展现着女性欲望的亚文化”，因此其核心是“女性欲望”。

而也恰恰是围绕这一核心所构建出的耽美文化，其主要关注的点也就并非故事中的男性同性爱人本身，而是借由这一形象来展演、想象和创造女性们自身丰富且往往被传统主流言情文化所压抑或删除的亲密与欲望可能。

具体到我们这里讨论的韩国耽美剧，尤其是近几年在由著名导演和编剧黄大瑟所开启的新一轮风靡世界的韩腐潮流（如2020年大火的《你的目光所及之处》，以及之后的《致我的星星》（2021、2022）、《为你绽放》（2022）），更是使得这一原本在韩国影视中作为小众的类型迅速进入流行文化，并渐渐奠定了它的基本叙事模式和影视风格。

就以黄大瑟的这几部代表作为模板，我们可以大略地总结出韩腐的典型特征——但这一特征并非韩腐影视独有的，而是在很大程度上属于“耽美”的典型特征，从日本到泰国到韩国与中国大陆和台湾等。

首先，耽美影视的男主人公们必定都是颜值姣好的少年人，这几乎是此类型的基本要求，也是耽美故事中的基本盘。

也正因此，当下许多韩腐的选角都出自韩国各种少年团体，尤其是爱豆们的加入使得韩腐选角在整体上颇受好评。

而且由于这些年耽美文化受众的增加且可能带来的国际化影响，使得拍摄耽美剧所需要承担的风险不再如曾经那样可能断送他们的演员生涯。

在2022年大火的《意义错误》中，两个来自小糊团的爱豆们以及他们的经纪公司依旧对是否应该接这样的角色而担心，但这样的担忧现在正渐渐消失。

像今年大火的《非故意恋爱故事》中的车瑞元便是正剧演员，他的加入不仅提升了整部剧的表演水平，也从侧面反映出出演耽美剧对演员自身所可能带来的积极影响。

这些影响是各方面参与者都喜闻乐见的，从各类小糊团的爱豆们由此收获大量粉丝到各类经纪公司、影视公司也都为此赚得盆满钵满。

可以说，耽美剧是当下最能够让原本不知名的年轻演员一炮而红的捷径，无论是韩国还是在中国。

从《上瘾》中的许魏洲和黄景瑜，到《陈情令》中的王一博与肖战，以及之后《山河令》中的龚俊，他们在很大程度上都是借助耽美剧（后两部正确的名称应该是耽改剧）而一飞冲天。

正因为耽美剧对明星们知名度的巨大增益，使得我们看到现在越来越多的爱豆们愿意参与到耽美剧的制作和拍摄中。

这一点在韩国耽美剧中表现的十分鲜明。

而另一方面，耽美剧也确实需要这些长相英俊的爱豆们的加持，许多韩腐之所以能够爆火，一个重要的原因就是选角的成功，一方面是长相，另一方面则是双方之间是否能够产生出积极的化学反应。

这也或许可以看做是耽美的第二个重要特点，且在影视剧中表现的十分明显，即男主双方的情感互动，眼神是否拉丝、喉结是否滚动以及那只伸出去又缩回的手……暧昧的情感氛围是耽美影视剧这一分类型中最核心的“嗑”要素，一旦这一点做不好，那么这部剧就往往很难翻身。

一个典型的例子就是《鬓边不是海棠红》，于正的野心在于对这部耽美剧的“正剧化”（异性恋化），从而导致尹正和黄晓明的cp实在难“嗑”，最终也就难以有什么水花。

而像今年很火的韩腐《非故意恋爱故事》正是因为两个演员之间的完美互动，使得整部剧“糖分”十足，而之所以能产生如此特效也和演员们的精彩表演紧密相连。

在国产耽改剧《镇魂》中，许多观众笑称是朱一龙和白宇两人的表演撑起了整部剧，尤其是朱一龙的精彩表演，把这个“欲说还休”、被压抑的情感表现得淋漓尽致。

而对于精通于“嗑”道的耽美文化粉丝和观众们来说，恰恰是在那些暧昧中未曾言明的情愫成为她们想象、意淫、再创造和“嗑疯了”的核心。

而也正因为耽美剧的“嗑cp”和“糖”的硬性且根本要求，使得此类剧发展出十分熟练且渐渐固定的模式，从而一方面满足了观众们的需求，但另一方面也从侧面限制了耽美剧的进一步发展和创造。

在2020年爆火的黄大瑟作品《你的目光所及之处》中，“少爷和保镖”这一耽美小说中的典型cp模式让这部剧成为最完美的耽美剧模板：从相知相爱到受阻而产生误会，以及最终解决误会重归于好的故事模式，到模拟传统言情剧的拍摄手法（这一手法的最精彩展现在《非故意恋爱故事》中，它几乎完美地融合了韩国早已经十分成熟的言情剧工业模式），此类耽美剧的核心是“俊美男孩们之间的纯爱”（从耽美小说到耽美剧，爱情类型被大肆削减），而其他一切都围绕这一中心展开，因此自始至终这些故事都发生在一个自造的“真空”中，而往往不涉及更加复杂和幽微的日常生活、人性与情感。

所以，无论是泰国成熟的耽美剧，还是这几年后来者居上的韩腐，它们都是脚不沾地的，在“纯爱”故事中自顾自地展开女性的亲密和欲望实验。

在这个背景下，我们可以比较今年大火的三部韩腐：《非故意恋爱故事》、《模拟恋爱》和《第八感》。

前两者都是最典型的耽美剧模式，核心是“纯爱”：《非故意》中围绕着一次误会而产生的情感；《模拟恋爱》则是分别多年后重见的旧爱复燃……这两部剧中的主人公在很大程度上都属于耽美文化中最典型的“人设”，即他们都是具有诸多“萌元素”（东浩纪）所拼贴而成的“人设”，如《非故意》中元英的热情开朗的小奶狗形象，车周宪的曾受情伤的艺术家人设（这类“人设”大都是耽美故事的核心要素，如《致我的星星》中明星与厨师的人设），由此也就使得他们往往不会有很复杂的人物形象的变化。

或者换句话说，这些“人设”作为这个“纯爱”故事中的前置动作是为了之后组“cp”服务，因此这些人物大都一目了然且带着各自的“人设”目的。

而相比较而言，《第八感》的人物塑造一方面吸收了耽美剧的“人设”模式，另一方面却并未受其所困，而是更进一步地把他们塑造成一个“人物形象”，从而增加了更加复杂的人物心理和心灵深度。

白仁宇导演十分擅长利用光影和剪辑手法来展现人物的心理状态（《第八感》可能是所有耽美剧中光影最复杂且昏暗的一部），尤其是在表现宰元面对智贤的心动时、当智贤遭遇危机时以及旧日弟弟死在自己面前的痛苦记忆再次袭来时，导演利用晦暗的、斑斓的光影、意识流的蒙太奇与海浪等形象来表现宰元内心的不安、恐慌和矛盾……如果说像《非故意》这样的典型耽美剧在努力地使一切都变得表面与可被直观的感受，那么《第八感》则通过一系列影视手法来把这些表面深度化和复杂化。

这两者其实并无高下优劣之分，而只是在不同类型中的不同表现手法罢了。

耽美剧在很大程度上依赖于它的“表面化”，这样的表面化并不意味着它没有深度，而是说，这样的表面就是深度，暧昧就是为了“嗑”，“糖”必须通过各种精心地设计和安排表现出来，它追求的是一种直观的视觉和身体的愉悦，现象即本质。

在耽美剧中，作为喜欢同性的少年们并不会对自身的性倾向产生超出“纯爱”内的反思，因为同性情感在这里是一个被使用的符号，是一个能指，和日常生活或同志影视中的同志没有什么直接的联系。

在某种程度上，他们只是形似的近似物。

《第八感》同样借用了这一“同志”符号，但却又不仅仅只是把他们当做符号使用，而是企图塑造一个个更加复杂的人物形象：从乡下考到首尔的智贤面临着处处陌生的大都市时产生的不安、迷惘和孤独；而生活在这个大都市中，看起来十分友好的宰元却在内心深处遭遇着抑郁症和弟弟死亡的旧日记忆缠绕，再加上面对毕业进入社会的节点，而使得他们几乎从一开始就失去了耽美剧“人设”的清晰性（另外值得注意的是这部剧中的诸多配角，他们都不再如耽美剧中的“配角－工具”，而大都有着自身的复杂情绪与心理，如一直像个大姐姐照顾着大家的冲浪社允源学姐，同样遭遇着自身的处境危机）。

在整部剧中，导演白仁宇把许多精力都花费在气氛的营造上，无论是外部的物理空间还是主人公的心理状态，以及智贤和宰元之间日渐浓密的情愫，而这一切都被晦暗的光影包裹，而导致观众始终被一种朦胧遮蔽……而或许恰恰是这层有意的模糊性，使得它区别于传统耽美剧的清晰性要求。

因此，我们会看到一些评论对导演的风格化手法表示“看不懂”，尤其在第六集末尾智贤落海情节，导演并未直接展现智贤的落海和宰元的恐慌，而是通过蒙太奇的剪辑交错、宰元在海里惊恐张望的镜头来暗示悲剧的发生。

而这样的拍摄手法和叙述模式是不会出现在耽美剧中的，因为这样的模糊性会造成故事的褶皱，从而影响“纯爱”的平滑进行。

通过《第八感》中的一些蛛丝马迹，如片头的英文、剧中不时出现的英文歌、场景设计以及整部剧给人的感觉，我觉得导演可能有意借鉴了欧美的同志影视；并且就如一些评论提到的，这部剧中的许多场景以及其风格都会让人想到挪威2016年风靡世界的Skam（《羞耻》第三季），它们都有着十分相似的故事以及影视风格。

而也正是这些蛛丝马迹，让人觉得导演白仁宇或许是想创造出一种新的东西，虽然他和韩腐有着密切的联系（他曾参与黄大瑟的《你的目光所及之处》和《致我的星星》两部耽美剧），但却并未严谨地遵循韩腐日渐固定的模式拍出另一部《你的目光》，而是在其基础上推进了一步，而恰恰是这一步，让《第八感》几乎有了本质性的变化，它似乎更加靠近同志剧，而渐渐脱离了耽美剧。

同志影视在韩国影视界也同样属于小众，虽然每年零星出现（如著名导演李宋喜一的作品），但始终被边缘化。

而耽美剧的大火在很大程度上则依靠资本和市场的推动，因为有利可图才会使得这个原本边缘的亚文化迅速进入流行文化，受到各方参与者的积极关注，再加上其不可小觑的消费者群体以及其全球性的影响（好几部韩腐不仅在东亚引起热潮，甚至在欧美一些国家同样受到关注），而使得传统主流媒体和平台也都不得不为其“折腰”。

但相比之下，同志剧很难获得这样的待遇，但通过《第八感》的出现，我们会发现一个有趣的现象，即在耽美剧的风潮下，追求创新的导演和编剧们最终会制作出新的东西，而由于耽美剧和同志剧存在着一个最大的相似和交叉点——同性关系和爱情——而使得这两者之间的鸿沟似乎在被渐渐地拉进。

在某种程度上，耽美剧和同志剧往往是非此即彼的，但《第八感》似乎在模糊这些分界线，而使得新的可能从中诞生，其中的一个典型特征便是欲望表现形式的变化。

当耽美剧中最亲密的情侣身体接触是看着十分僵硬地亲亲小嘴时，《第八感》中的接吻已经逐渐深入且出现了难得的床戏（在泰腐中，床戏大都拍的过为粉饰、生硬与做作）。

在耽美小说或漫画中，作者们可以肆无忌惮地描写同性情侣们的性爱场景，但在影视剧中，一方面因为“纯爱”在这些年耽美故事中的日渐主流地位使得它成为代表耽美的“最恰当”门面；另一方面，审查、分级制度以及制作方所希望的大众化推广也使得对同性亲密行为的有限性展现必须被考虑（剧版《非故意恋爱故事》删减了原漫画中的一些性爱场景）。

而除此之外，另一个看似不起眼但也很重要的问题是，作为表演者的（直男）爱豆们似乎依旧很难真的狠下心来投入同性亲密行为的表演（这一比较我们就会发现欧美同志剧里直男演员们的敬业水平）。

“如何亲吻”成为当下耽美剧中一个症状，并且我们甚至可以放大一些说把它看做是传统耽美剧的一个典型特征，因此《第八感》比它们走得更远：男演员——可能也都是直男——张嘴亲吻，成为一个转折点。

这里的欲望不再只是嘴皮贴嘴皮，而是口水沾着口水，在其背后悄然改变的或许是原本作为其基本结构的欲望模式的改变，但作为影视剧的耽美也在对其进行进一步的阉割，这或许就是耽美从边缘走向主流而不得不承受的代价。

但我们又通过《第八感》发现，这样的代价不是必须或是被彻底规范的，转圜和创新的余地依旧很大，尤其是在一个自由的市场和创作环境下。

《第八感》和其他耽美剧的差异实在太过鲜明，而让许多观众对此表达了疑惑，或许这也就是最精彩之处。

在遵循渐渐巩固的模式和突破规范、进行更进一步地创新之间，选择的乐趣便油然而生，但无论如何，好的作品所能带给我们的愉悦、回味和冲击都是相似的——大家都被《第八感》中如秋日傍晚般令人难耐的忧郁所感染、被智贤和宰元之间的彼此靠近、了解和相爱所感动、也能体会到宰元遭遇的痛苦以及为他最终能在智贤的反复鼓励下走出过去阴影，重新开始的勇气而感到开心……这样的故事本身就是美丽的，在一望无际且令人迷惘的的晦暗世界中，有个人如光一般出现，或许那个人本身并不是光，而也只是因为遇见你而变成光。

就像巫哲那部被许多书粉看作“白月光”的《撒野》，蒋丞对他爱的人说：“顾飞，跟着光”；也就像剧的最终，宰元开车带着智贤在漫长的隧道中飞驰时所说的：“即使害怕，也要一起试试看。

”就是这样的爱与可能，让人愉悦，让人产生甜蜜的希望。

这是耽美的魅力，也是同志剧的渴望！