落魄大厨

品尝各地美食完全可以就是目标。

好想吃里面的三明治啊亲情 友情 爱情。

最后一起忙事业，与兴趣爱好合体，真幸福。

各种新鲜食物和转化制作过程是这么神奇，好想学！

可能我之前太粗糙的吃东西，都没注意具体的味道，看来很多东西还是要用心。

但也担心一旦知道了具体，是不是就不觉得好吃了呢。

可能就是围城效应，或是距离产生美。

灵感可以来自当地著名的小吃。

先模仿，再创新。

有时候看到了食材就想到了做什么好吃的。

她的女一居然也在里面，可惜最后不了了之。

钢铁侠也来客串，哈哈

电影本身题材并不新颖，大致是事业遭遇瓶颈，生活也是问题不断；面对问题如何改变突破，发现和回归自我，开拓出不一样的生活。

凯尔的经历其实很容易引起共鸣。

工作不顺心，想突破却受到各种限制束缚；想放弃却又有顾忌与不舍。

现实中大部分人虽然有改变的想法，最终却缺乏放弃现在拥有的重新踏上寻找旅程的勇气，多半是在不甘与抱怨中向现实妥协。

凯尔起初也选择了妥协，在美食评论家初次到餐厅品尝菜品的时候，然而最后他还是选择了重新开始去发现和寻找。

但这并不是因为他有多么勇敢，一定程度上是他的鲁莽和冲动把自己逼上了绝境。

丢掉工作之初，凯尔自己也不知道未来要选择怎样的道路。

他的想法不过是尽快在其他餐厅再找一份工作，真若如此他的生活跟以前并没有实质的分别。

也许应该感谢他的前妻、朋友，在他的转折点退了他一把，促使他走上适合的道路。

影片开始不久的时候看到chef能为斯嘉丽忙前忙后只为佳人烹煮一道美食的认真样子更加坚定了我以后要嫁个厨艺好的男人。

瞧他他忙碌飞舞的手指，食物在他的掌控之下变得有生命起来，看他做菜比变戏法还要引人入胜。

整部戏都是满满的温情，贯彻头尾的浓浓拉丁美洲音乐让你欲罢不能。

真的很喜欢这部片子，里面的每个人都是这么正能量，即便是那个口出狂言的美食家。

貌美能干性格好的前妻，他们看起来多么和谐，到底是怎么离的婚啊？

说是女神一点也不为过。

二话不说飞过来与你福难同当的好兄弟，一直在你身边鼓励你的女朋友，聪明懂事的儿子，what else do you need on earth???外公在小酒馆的台上唱歌，一家三口在下面跳舞的画面太打动我了，就是这么喜欢看别人唱歌跳舞，影片结尾的婚礼也是，happy ending永远都不会讨厌。

还有儿子为他做的video，真的很感动，plus南美口音的英语很可爱，哈哈哈。

斯嘉丽就适合演这种小打小闹的配角，而且戏里的她在像美食家解释的时候只是在安抚他的情绪并询问是否还需要什么，若是我，早噼里啪啦把老板控诉一通了，高情商又学到一手。

另好基友长得好像付兰兰，一副很值得托付的样子。

原谅我就是这么语无伦次，很感谢能在这么低落的时候遇到这个好片子。

影片本身有着很清晰的故事主线，一个因为食评家吐槽而先后丢掉脸和餐厅工作的中年主厨着和他互相都不太熟悉（？

）的亲生儿子只身勇闯迈阿密，从前妻的前夫手里获得一辆88年的墨西哥餐车，用一个夏天横跨大半个北美兜售古巴三明治的故事。

在这趟旅行即将结束的一个晚上，主厨和他现在已经很了解的儿子坐在餐车车顶，远处是露天音乐会和狂欢的人潮。

他们在乐队的音乐声里吹凉风和聊天。

我突然想到那年十月和十一月份备赛的时候，有一间二十四小时供电和水的会议室，可以容许我们通宵吵架和吃铁门外买来的热腾腾的烤冷面——这是我们院能为我们提供的最大的便利，不可谓不是“虽然穷得只剩下快乐”。

有时候文书一写就到了深夜，带靠背的会议椅上像是凭空多出了502胶水，我们一个两个，明知如果再不往回走就要被宿管阿姨唠叨，却还是像被人抽筋拔骨一样，懒洋洋地不想动。

每到一个讨论的间隙、所有人都不想说话的沉默里，浩哥就会打开电脑的音乐播放器、放他喜欢的乐队的音乐。

有一次播放器恰好切到一首很特别的歌曲。

怎么说呢，当我被这首歌的旋律环绕着包围的时候，我不禁闭上眼睛，仿佛我们是一群身无分文的背包客，在炎炎的夏日，开着一辆破旧的敞篷皮卡行驶在北美宽阔而人烟稀少的乡村公路上。

每当晚上找不到汽车旅馆时，我们就把皮卡停在空无一人的道路中央，裹着旧毛毯躺在敞篷的铁皮里聊天，墨蓝色的天空像是一个倒扣着的、上好的釉瓷碗，满满当当的星星密集地坠在碗底，晶亮璀璨、如同神谕。

一年到底，当我回忆起过去的这三百余天，我仍然不可抑制地想起那天深夜的那一小段零碎的片段。

那是我充满禁锢和束缚的生命里为数不多的奇迹。

我的灵魂在那一刻被深夜、暖风和音乐解绑，使我得以伸出手，短暂地触碰无限浩渺的苍穹。

台灣翻譯：五星主廚快餐車（我個人認為比較好聽）像無頭蒼蠅一樣迷失方向時，不妨慢下腳步，沈澱自己，找回初心，重新出發。

Jonathan Favreau，漫威電影的「Happy」飾演的大廚Carl因受保守老闆控制，無法煮出真我，離職落魄之際，重拾自由，展開餐車旅程，和兒子Percy合作互相成長，親情事業兩得意。

原本在餐廳工作的廚師卡爾，料理創意處處受到老闆限制，有一次，他因為對美食評論家的負評心生不滿而失控暴怒，失態的影片被上傳網路後卡爾形象受損，面臨失去工作的人生低谷。

在前妻Inez的鼓勵下，卡爾決定找回「熱愛料理」的初心，開始經營古巴三明治餐車，在與兒子將餐車一路從邁阿密開回加州的途中，卡爾也逐漸找回了身為廚師的快樂與熱忱。

片中有一個十分動人的片段，卡爾告訴兒子：「即使是免費招待的三明治，烤焦的也不能拿給客人，因為這是他身為廚師的尊嚴與價值。

」也許人生中最重要的不是職位、成就有多高，而是能否找回熱愛一件事的初心，以及自己堅持的事，是否能獲得家人的認可與支持。

對照電影前半部，家人和煮食多是分割，如今大廚始將生命熱情，再度分享，不再是那句：Maybe some other time。

飲食本能至心靈情感，開啟公路旅程。

大廚人到中年，忙於工作忽略兒子，「drive my餐車」，帶小孩見識美國飲食，諸如古巴三文治、法式甜甜圈、德州烤肉等。

公路電影，千面英雄，不同空間的救贖：邁阿密、奧斯汀、紐奧良，回歸自我，最後必然回到起點，在洛杉磯美滿結束。

那是視飲食為藝術，品嚐即是觸碰生命底層。

很不错的电影，一个意外的事情导致本来的生活完全结束，热爱烹饪可是之前的餐厅完全不能体会到烹饪的快感，一味的只是为了利益的做食品能好吃到哪里呢，女神都说了，感觉他的食品里面吃不到快乐。

草鸡喜欢他老婆，又美丽又有头脑还独立的看看国外还真是够开放多元化的，双方曾经在一起生了孩子可是觉得不合适并没有结婚，以父母相称可是双方不是夫妻，这其实是对爱情对婚姻的重视以及忠实才会做的事情吧，总比因为小孩儿结婚了结果各方面不合适超级然后离婚来得好多了。

彻底的和之前不开心的大厨生活结束了之后在他老婆的指引下整了个快餐车，觉得这样工作一定非常的开心，哈哈，整个破破烂烂的东西在自己的劳动下焕然一新的感觉一定很赞，做自己喜欢的东西，给人们的生活带来幸福的感觉才是厨师快乐的来源吧。

开着快餐车到处游走着卖东西也真是太梦幻了，哈哈。

好羡慕拥有这样的经历赞一个。

最后他俩还是结婚了，经过某些事情发现还是爱着对方的，哈哈。

所以觉得他的朋友才是聪明人，和自己喜欢的朋友搭档做美味的食物，体会大家沉醉在他们创造出来的美味是多么的自豪。

国外的教育方式好喜欢，让孩子和自己一起工作，告诉他自己的人生观，让他也去理解，然后树立正确的人生观，不把孩子当孩子来对待，而是当朋友来沟通，赞一个看了男主的介绍才知道这么牛。。

钢铁侠竟然是他导演的。

真拽。。。

会做饭的男人和帅呀。。

哈哈

落魄大厨 Chef (2014)导演: 乔恩·费儒编剧: 乔恩·费儒主演: 乔恩·费儒 / 约翰·雷吉扎莫 / 鲍比·坎纳瓦尔 / 斯嘉丽·约翰逊 / 达斯汀·霍夫曼类型: 喜剧制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2014-05-09(美国)片长: 114分钟又名: 五星主厨快餐车(台) / 滋味旅程(港) / 大厨IMDb链接: tt2883512看这个片子的过程中我一直在左右摇晃，不是因为我嗑药了，而是因为音乐实在动感，节奏实在太棒，我忍不住跟着打拍子。

本片有大量美食充斥画面，虽然我晚饭吃得很饱，但看着看着就饿了。

本片还有两个绝世大美女，一个是来自哥伦比亚的性感尤物，另一个，则是全世界男人的梦中情人，寡姐。

再加上钢铁侠的加盟，和老戏骨达斯汀霍夫曼的友情客串，这还不够吸引你眼球的吗？

还不够？

恭喜你，你是高逼格的资深影迷。

对我来说，这个片子还有三点引起了我的注意——第一点是大量的生活细节，本片没有把时间浪费在煽情和讲道理上，而是用大量的生活细节填充整部影片。

别的片子肯定会安排时间让男主角和前妻、孩子谈心，长吁短叹，感慨良多，但本片没有，往往正要你侬我侬的时候，下一个情节点就提上来了，这一点我很欣赏，并且我有理由怀疑导演在拍电影以前干过厨师的工作；第二点是对儿子的教育。

这孩子完全是放养的，父母没有在行为准则上给予任何束缚，而他看上去长得很好，又能干又善良，还很漂亮。

我想这个跟第三点有关。

第三点是男主角对工作和生活的态度，感染了我。

大厨虽然遭遇不公，生活也陷入低谷，但他一直以平常心来对待工作和生活。

他被老板开除了不自怨自艾，而是回头钻研自己的菜谱；他不懂网络，但他并不排斥和敌视，儿子帮他宣传他还很开心虽然他并不知道怎么操作；他嫉妒钢铁侠和前妻的关系，但是只要前妻说他们没发生关系他就释然了。

这家伙是个很简单的人，所以他能够心无旁骛的做自己喜欢做的事情，并且很容易得到快乐，也能够交到很铁的朋友。

有这样的父母，就有这样的儿子，乐观开朗善良随和，一心一意做自己喜欢做的事情，而当这件事情还能为自己带来美好的生活，那简直太美妙了。

影片的结局，是我最想要的生活方式。

另外，作为一个猜想，我觉得导演拍这个片子也有自己的想法在里面，那就是对影片的最终剪辑权。

这是一个导演的尊严所在。

这个导演就是《钢铁侠》的导演，所以他能找来小罗伯特唐尼和斯嘉丽约翰逊来给他助阵，但是那样一部大制作的电影，制片方往往会指手画脚。

他自导自编自演这么一部片子，我觉得是想给大制片厂发送这么一个消息：我想要影片的最终剪辑权，就像本片的大厨不顾老板和美食评论家的感受，按照自己的菜单给客人呈现人间美味：）——————欢迎搜索和关注『野评人』，让我们在这里尽情嘲笑烂片，赞美好片。

美食的片子总是那么让人喜爱，更何况是加了亲子元素呢，简直不能再棒了，大餐厅主厨因为不能随心所欲地安排自己喜欢的菜单转而经营起自己的美食大篷车，到处游玩之余还利用网络宣扬美食，把美食带到各地满足人们的大胃口。

个人认为主角完全没有落魄啊，只有没本事而且不肯振作起来的人才会真的落魄，只要充满希望干劲，人生还是可以很有爱的啊。

片子最大的惊喜吗莫过于小唐尼的客串加盟了，哈哈，还是那么的魅力四射；片子的剪接跟背景音乐都做到极致，非常流畅，拉美音乐非常的nice，虽然没有什么大特效大制作，但是片子整体温馨感人，还是那句老话，唯美食与爱不可辜负。

本人看完都很有启发，有时候所谓的困境并不一定是致命的，相反，这真的可能是个机会啊，也许换一个环境，换一种心情真的可能会有截然不同的结局，机会就把握在每个人的手里，只要喜爱专注于自己的事业，任何人都能成为英雄，起码我是这么认为的，好久没码过这么多字了，希望自己这次也能顺利渡过难关，振作起来，谁知道明天不会是个好天气呢，是不？！

个人评分：85（A-）作为一个美食爱好者，著名吃货，看到这样题材的电影，又是半个《钢铁侠》原班人马操刀，群星联袂，难免夹杂了不少个人偏好。

但民以食为天，对美食的追求本就是人最本能的情怀，也是人类不断进化的本源之一，于是探寻美食的本质和探寻人生的真谛就这样自然地融合到一起，美食美酒，欢歌笑语，温情励志，又怎不令人动容感怀。

电影讲述曾经充满创意和激情的大厨，妥协于平庸保守而遭致舆论抨击并卷入骂战丑闻，在事业和家庭迎来双重低谷时，毫无例外地开启了一趟美食与人生的双重探寻之旅，重新找回自我，找回美食和人生真谛的故事。

以励志轻喜剧作为外衣，嵌套了一个公路片的内核，而中间又填充了“舌尖上的美国”纪录片实质，每一个单元本身单独看都不甚新奇，但这“三明治”的类型结构却将电影的形神体无缝结合，最后就是这道赏心悦目的美味电影。

当然，最引人注目的还是美食这个元素，但不同于“舌尖”系列纪录片，美食并不是电影的主角，而只是塑造人物，传递价值观，以及增加电影视觉观赏性的媒介。

在丰富缤纷令人难以拒绝的饕餮盛宴前，导演格外地克制，绝不浪费一秒钟去聚焦特写。

作为观众，总是刻意地被导演安置在饥饿和期待中，意犹未尽地去品味美食后的人文情怀。

所以开篇大厨的刀工特写，我们惊艳于角色的技艺和水准；中部那道意面制作，我们感动于大厨怀才不遇所压抑住的激情和热枕；后端餐车三明治的锱铢必较，我们沉浸在大厨对食物的认真和对孩子的期盼。

于是从米其林档次的传统菜肴被评论家嗤之以鼻，到最后草根三明治餐车的风靡美国，我们也就明白了这不过是导演在传递着自己对美食，对生活的理解——真正的美食来源于真心与爱。

再名贵再复杂的菜肴，没有了热爱，也不过是垃圾，在平凡的了解，报以真心，便是佳肴。

是不是又于“舌尖”系列不谋而合了？

所谓的餐车美食之旅，纵使跨越东西海岸，网罗美利坚风土人情美食文化，但也只是公路片探寻之旅的表层，其内核也毫无例外是在低谷对自我价值和人生方向的一次探求。

友情，亲情，家庭，世界，梦想，现实之间的矛盾和轻重，在旅途中渐渐清晰明朗，而大厨男主也顺理成章地做出了平衡一切的选择。

整个探寻之旅，多了几分浪漫主义色彩，少了些困难挫折，让故事相对有些超脱现实，可能是故事上可以提升的地方，不过励志的效果得到充分加强，也算不枉费美食与喜剧这两个美好的意象组合吧。

“钢铁侠”和“黑寡妇”两位超级英雄的酱油客串，算是抢了不少风头，尤其Robert Downey Jr.每句台词都要（莫名其妙地）引爆全场笑点，美国观众是多么喜欢这个“活宝”。

另外值得特别推荐的是本片的原声，从老牌Boogaloo歌手Pete Rodriguez的经典“I want it like that”到获得格莱美提携的indie新秀Gary Clark Jr. （没错，就是不肯在事物上多浪费一秒，却屡次对他的Austin live给出特写的黑人小哥），拉丁与黑人音乐的灵魂之旅。

原斯塔克工业保卫科长喜庆·霍根（Happy Hogan）因为之前的满大人事件受伤过重，不能再从事保镖行业，转型做了厨师（也有一种说法认为喜庆哥是受不了某某庄园日渐狗血的剧情而心理受创才离开保镖界的）。

因神盾局倒闭，下岗再就业的前高级探员娜塔莎罗曼诺夫（又名黑寡妇，曾以Natalie Rushman之名担任过斯塔克工业现任总裁小辣椒的助理）在前超级英雄“降水侠”（Rain Man）开的餐厅里找到一份前台经理的工作。

经她介绍，曾一起共事的喜庆哥也来到了餐厅，并凭借精湛的厨艺成为了主厨。

在喜庆哥的努力工作之下，餐厅业绩蒸蒸日上，却也引来了不速之客。

这天餐厅里来了全城闻名的美食评论家Ramsey Michel，想成为传说中的特级厨师，必须要获得他的认可。

喜庆哥和老板就拿什么菜谱来应对这次事件产生了争执。

最终迫于老板的压力，喜庆哥选择了较为保守的菜谱。

可惜美食评论家却并不买账，而且还跑到微博上诋毁喜庆哥是黑暗料理界的。

因为没有通过特级厨师考验而心生郁闷的喜庆哥跑去电影院看了场《钢铁侠》来放松心情（电影院的镜头只有一秒，没有拍到屏幕，但能明显听出那是钢铁侠掌心释放斥力光束的音效，可惜听不出具体是第几部）。

本来心情已有所好转，却忽然听说了自己在微博上被黑的事。

气不过的喜庆哥特意让自己的儿子帮自己申了个微博，打算在网上跟美食评论家理论。

结果由于没搞懂怎么发私信，他跟评论家的骂战被直播，引来无数网友围观，还顺便帮喜庆哥新注册的微博号一下子涨了好几千的僵尸粉。

最后事情越闹越大，居然发展到约架的地步。

喜庆哥发了条“@Ramsey Michel 有种放学后别走！

”的微博，但是餐厅老板由于担心两人约架影响生意，强行制止了这一事件。

结果评论家居然又发微博嘲笑喜庆哥是怂货。

忍无可忍的喜庆哥终于大闹餐厅，结果被老板解雇。

他大闹餐厅的视频被上传到网上后，更使他沦为整个餐饮业的笑柄，他的事业陷入低谷。

好在这时还有家人的支持。

喜庆哥虽已离婚多年，但前妻仍然关心着他。

经过前妻指点，喜庆哥决定求助于自己的老东家托尼斯塔克。

拆除了胸口方舟反应炉的托尼换上了洁癖，对于进出他办公室的人都要求必须带套，包括他自己。

在一番令喜庆哥摸不着头脑的关于喜当爹这一话题的深入讨论之后，托尼最终决定用斯塔克工业的技术实力来支持喜庆哥东山再起。

振金底盘、艾德曼合金外壳、方舟反应堆供能、斯塔克工业最先进反重力引擎……上面说的这几样都没有，喜庆哥面前的就是一辆普普通通破破烂烂的Taco Truck，看上去比美国队长年代还要久远。

喜庆哥父子费了一番周折，终于把车子清理干净，并集齐了传说中的厨具，然后他们的能让吃过的人感觉幸福的古巴三明治快餐车就开张大吉了。

在微博等社交工具的帮助下，本已是网络红人的喜庆哥生意日渐红火，他开着快餐车带着儿子走遍美国，尝遍各地美食。

期间也遇到过一些阻碍，比如在某地遭遇了样貌可疑的城管突击检查营业执照，差一点就“Somebody gonna get hurt lealy bad”了，结果警察突然认出了眼前的喜庆哥居然是自己家里熊孩子关注的微博大V，于是在厚颜无耻的拉着喜庆哥合影留念之后，这事情就此了结了。

喜庆哥的事业有了起色，其间得到了儿子和前妻的大力帮助，他们一家人的关系也变得更密切了。

万万没想到，喜庆哥最后还是成为了特级厨师。

曾经专业黑他二十年的美食评论家也被他的古巴三明治感动了，特意发了一条微博表达敬意“这，这个三明治…鲜美多汁的酱菜，松软可口的火腿，金黄酥脆的表皮，配合融化的恰到好处的芝士…真是完美的搭配！

这才是给人带来百分百幸福感的料理啊！

@El Jefe Cubano @Carl Casper”于是两人化敌为友，更成为合作伙伴，于是喜庆哥有了自己的餐厅，并与前妻复婚，一家人幸福的生活在一起。

Food-porn两个字来形容本片实在是再贴切不过了。

《舌尖上的中国》这种承载过多文化内涵的影片至多只能算是美食领域的情色艺术片，而这部展现美国不同地域各种高热量食物的影片才真的当得起“porn”这个字。

影片中反复出现的那些泛着不健康光泽的或油炸或烤炙的食物，就像是A[哔]女优扭动的身体，虽然看上去就没什么营养，却不断地撩拨着观者的欲望，并散发着毫不扭捏的痛快劲。

影片中出现的美食，如果搁在现实中让观众们一口气吃下去，估计没几个人受得了，可是隔着一层屏幕就没那么大的威胁了，对观众来说也就成了多多益善。

就像A[哔]也需要优秀的男优才好看一样，food-porn中的男优自然就是享用美食的食客们。

我一直觉得《中华小当家》里食客们每次吃完之后的感想是重要的点睛之笔。

本片里虽然没有那些夸张的台词，但几位主角吃完各种美食之后满足的样子也能起到类似的作用，帮我们这些坐在屏幕前面看得见吃不着的观众们更深入的感受片中美食的魅力。

本片的演员阵容算是相当豪华了，不过最核心的人物就是主角一家三口和他的料理搭档约翰雷吉扎莫。

四个主角中有三个都是拉丁裔，连主题曲也是充满墨西哥风情。

从本片中真的能看出来这个族裔在美国的话语权的提高了。

中间那一段往餐车上搬东西，主角抬出了钢铁侠的名头，那一班墨西哥工人也不买账。

而等到他的搭档一来，张口说几句家乡话，问题便迎刃而解。

影片整体上是对拉丁裔持肯定态度的，他们被刻画的勤劳、乐观、讲义气，他们的传统食物人人都爱吃。

不过我看完之后却顿感压力倍增，担心自己学了这么多年的英语会不会白学了，再过几年所有人都说西班牙语了我可如何是好。

我一直都觉得好莱坞电影当中那些体现政治正确的桥段格外有趣。

本片最政治正确的当然是上一段提到过的对少数族裔（其实现在也未必是少数了）的正面描写。

除此之外，我觉得最有趣的是主角跟儿子的两次互动。

第一次是主角一觉醒来推特粉丝数猛涨，然而却也引来了非议。

他让儿子把那条攻击他的消息念出来，儿子纠结了半天并反复征求他的同意，最终才念了那条含有脏话的推特。

从小正太嘴里念出来的脏话当然别具萌感，但导演兼主演的乔恩费儒也知道这不够政治正确，于是安排小正太纠结这一番，以表明这一段不是故意要教坏小朋友。

最有趣的还是喝啤酒那一段，小正太喝了一口，发觉难以下咽，然后他老爸说：“是不是觉得喝起来像尿？

是就对了，以后你的狐朋狗友怂恿你喝酒你就想想这个味道。

”这样就既展现了两个糙老爷们不拘小节的豪爽性格，又起到了教小孩不要喝酒的目的，实在是我见过的最聪明的政治正确桥段了。

本片的导演兼编剧兼主演乔恩费儒因为执导《钢铁侠》而一炮走红，然而之后的《钢铁侠2》和《牛仔大战外星人》口碑却相当一般。

我猜他当时的心情大概也跟本片中被美食评论家在推特上各种嘲讽的大厨差不多，所以大闹餐厅那场戏也可以看做是他作为一个曾受过影评人非难的导演借着电影发发牢骚。

这种做法比起直接在戏外跟影评人起冲突显得聪明得多，也有修养得多。

看到自己的一番心血被人肆意践踏，心里肯定不会好受。

所以作为一个观众，我对于那些我看过的电影，只要能感受到导演的诚意，哪怕影片不完美，我也不舍得说难听的话。

关于大厨和美食家的关系应该怎么相处，电影里其实也给了答案。

指着美食家的鼻子骂固然过瘾，可是却没能挽救主角的事业。

最终，他沉下心来，用三明治征服了美食家的味觉。

对于一个导演来说，不想挨影评人的骂，最好的办法就是把电影拍好。

活儿好，自然不会有人骂；如果这样还骂，那说明骂的人心态不正，这样的人肯定不会得到正常人的响应。

希望本片能成为给导演重新带来好口碑的那份简单却美味的古巴三明治。

最后，本片当中各种社交工具也发挥了巨大的作用。

除了从头到尾吱吱喳喳个不停的推特，还有用于视频制作分享的Vine（貌似应该被推特收购了，我是看了本片才知道有这么个东西的，可见这广告效果不错），后者更是成为了最后父子关系升华的关键。

除此以外，视频网站油管还被黑了一把，小正太跟老爸说那网站上有人骂脏话，他的脏话都是从那上面学的。

这次推特对本片可以算是深度植入了，甚至说本片是推特的宣传片也不过分。

由此可以看出，“植入广告”并不必然是贬义的，关键还是看导演水平如何，能否把植入广告与剧情巧妙的结合才是关键。

去年的《实习大叔》也是整个以谷歌的企业文化宣传片的姿态出现，但却并不影响观众的观影体验。

相比之下，本片似乎更胜一筹，并没有刻意把推特当成故事主题，但这个品牌在影片中的存在感却丝毫不弱于《实》片中作为故事背景的谷歌。

本片中主角各种遭遇归根到底可以简单说是“败也推特，成也推特”。

从这个角度来看，似乎我这文章标题中的“舌尖上”几个字改成“指尖上”也很合适。