罗小黑战记

有生之年。

偶然从2011年关注至今，甚至还有财务自由后给罗小黑打钱的信念。

电影前奏一起，就湿了眼眶。

首先，说电影本身，就算脱离TV版单独来看，也是故事线完整，萌点、笑点、燃点和泪点交织和谐的作品，像是有一个技艺高超的大指挥家，游刃有余的演奏这个故事。

再说画面，我猜喜欢《夏目友人帐》或者《龙猫》的人，可能会大概率也会喜欢《罗小黑战记》，治愈系＆自然风。

但罗小黑不是日漫风格，是圆线条的、有自我特质的画风，打个比方大概是鸡蛋布丁吧。

如果画风能转变为实体，大概会长的像比丢。

接着是动作，“战记”说明是有打斗的，大电影的打戏真是太出乎意料了，虽然看预告知道是维护人妖和平的故事，但无论是点到即止的交手，还是大场面的战斗，其剧情、场景、转场和BGM都非常的顺滑！

中间有个森林转入大海的场景我简直目瞪口呆。

最后是梗，保持着TV版的优秀笑点水平，但电影版又更好了。

里面很多笑点放在喜剧电影里也是很有包袱的。

TV版的东北虎虽然只是出现了一下，但还是引起了哄堂大笑。

总之，《罗小黑战记》是一部很好的，哪怕是非TV版粉丝也值得去影院观影的优质动画电影。

当然，粉丝大概率会二刷找梗，毕竟木头导演是埋梗高手。

哪吒大人的T恤想买周边！

《罗小黑战记》[喵喵][喵喵][喵喵][喵喵][二哈]。

剧情算是温情派，可爱、温柔，动作戏流畅，世界观比较宏大，技能型算是比较多——除了金木水火土之外还有时间空间系统？

未来排列组合会很多样。

比起以往国产剧的一个突出的优点是，双方的配角都能做到有不同的性格，而不是反派系统喽啰甲乙丙只是炮灰数量问题。

甚至配角中的配角——人类都有一些性格和社会逻辑了……吐槽是……1/ 主线故事特别像离婚父母抢孩子……最后虎妈从暴走爸爸手里把儿子抢回来却试图送进寄宿学校——“你会喜欢那里的”……从这个（奇怪的）角度我很伤感……2/ 动画对动态尤其是柔软的表现很棒，但对纵深、广阔、高耸、巨大……这些空间感的表现就稍微有些奇怪，比例在变，对比物显示不出来，视角不够开……有时俯冲不知长短，悬停没有深浅……我就会一诶……恰好讲的是空间系的妖精……所以……3/ 我还是希望影视制作团队里有一些学过建筑设计的人，这样在城市场景里打斗不至于满天只有水泥预制板薄片……现浇混凝土块呢……钢筋呢……玻璃呢……地下翻出来的管道呢……那些才是有力武器。

如果有一天电影里出现了操弄台北101里的几吨重的抗震球我一定心潮澎湃……城市场景和地图密度不匹配……一开始是高层低密度的市中心出现平面图的时候变成了低层高密度的地图，图示区域也忽小忽大……移动的人口数量也和所覆盖的区域不匹配……基本上电影里移动的人数可能也就是一栋高层里的人吧……（我特么到底在想什么）可是归根结底，我又很喜欢这部电影。

男角色的声音都很好听。

#吐槽役#

总体来说，非常失望，观看体验很差。

如果我在看之前知道这是一部粉丝向电影，我可能都不会这么失望。

画面还不错，可惜我不是去看ppt的。

故事讲的非常糟糕，立意浅薄也没有做到升华内涵，一部电影首先它是一段故事，故事都没讲好，凭什么吹国内巅峰？

另外对于常年浸淫日漫的人来说，这部电影看着相当尴尬，从台词到配音，明显受日漫影响严重。

不推荐粉丝和小朋友以外的观众观看。

————【“觉得罗小黑台词配音日漫腔？

你知不知道火爆国漫配音都不好”】成年之后我看的国产动画不多，看过刺客五六七、一人之下。

我认为刺客五六七慢热节奏把握的非常好、一人之下故事抓人欲罢不能。

罗小黑动画版没看过，我相信一定是一部好作品。

但是既然是做电影，面向大众的电影，就该把它做成电影，而不是【粉丝向】的剧场版！

粉丝可以带入情怀大呼感动，我等普通观众也该有不喜欢的权利吧！

我说台词到配音日漫腔严重，粉丝就要揪出其他国漫来踩，论证罗小黑的“好”，一边大卖国漫情怀一边踩其他作品，粉丝这样是否太不地道了？

俗话说，风口上猪也会飞。

借着这股哪吒挂起来的飓风，罗小黑仍难再续哪吒的辉煌，这谁也怪不到，不是国内市场不好、不是国人不买国漫的帐，单纯就只是制作方能力不足而已。

————【“觉得故事讲得不行？

那是因为电影时间长度不够”】

100多分钟的影片时长讲不好故事就是能力不足，如果制作方维持这个水平，赚了这波钱后还是回去继续做动画短片吧。

粉丝上纲上线也不是第一次了，道德绑架不喜欢的观众你们有事吗？

我给个差评我就要搞死电影了？

就是要穷死国产电影了？

我还觉得粉丝尬吹捧杀才是要搞死电影呢！

————【制作方三流的电影制作水平， 粉丝一流的吹b拉踩水平】

日本一线宫崎骏、今敏、新海诚…这样的大师，超了吗？

打斗超日本水平，超了吗？

先别急着比肩国际，就最近的，哪吒山河图里的打斗，超了吗？

————下面放点路人差评，让你们粉丝看看尬吹拉踩给别人的观感到底有多差。

看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。

就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。

我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更（连砖墙、青苔、报纸都不放过），简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢？！

完全变成了生之年系列。

所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。

导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。

我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。

那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。

人类没有权力剥夺妖精生存的空间导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。

有人知道妖精的存在，有人则不知道。

而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。

提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫！

会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。

不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。

妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。

但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。

比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。

在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。

而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。

说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。

就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。

难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗？

所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。

馆长对他们的态度很中立，他说：“真要说的话，其实他们（食人族）自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。

”同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。

罗小黑还是罗小黑番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。

电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。

它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。

小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。

这段真的是最爱，一人一猫一木筏，天海之间，星河灿烂。

我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。

最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。

《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。

就像一场细雨，润物细无声。

而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。

它是一声惊雷，震惊四方。

但无疑都是美好的，是我们需要的。

我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。

我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。

激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。

无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。

不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。

回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。

我们存在之初，不是自己选择的。

人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。

我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。

罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。

我们不妨抛开《罗小黑战记》作为一部动画片在设计、美术等那些直接视觉观感上的东西，单纯先来过一遍电影的故事。

在熙熙攘攘的人类世界里，妖精隐匿其中，他们与人类相安无事地生活着。

猫妖罗小黑从前生活在森林之中，家园被人类破坏之后，它开始了流浪之旅，后来他遇上了同为妖精的风息，风息救罗小黑于水火之中，并带领小黑加入了自己的团队之中，为他重新找到了归宿。

在与人类的共存世界里，妖精有两个派系，保守派愿意守住妖精的秘密，隐藏在人类世界里，而另有一派，对人类破坏生态环境耿耿为坏，对曾经自己的家园无比怀念，他们渴望有一片自己可以自由生存的家园。

风息就是这样的激进派，他不愿与人类合作，他希望赶走人类。

而无限作为撮合所有人类与妖精和平相处的执行者，在片子里与风息成为核心的两股对抗力量。

罗小黑是故事中的关键角色，它身上某种能力是风息可以达成目标的关键，风息需要罗小黑，而罗小黑意外又成为了无限的徒弟，电影的故事始终围绕这三个人物而展开。

电影的最后，风息造成了人类核心城市的危机，无限奋力抵抗，逐渐败下阵，结局是毫无疑问的，罗小黑觉醒，正确站队，打败风息。

这就是电影《罗小黑战记》的大概故事梗概，然而如何是作为一个非剧版《罗小黑战记》的观众，在观看这个动画电影时，脑海里一定会涌现出无数的问题，人们并不知道这是一个什么样的世界观设定，而电影似乎并没有兴趣向非粉丝群体做故事背景或相关设定的铺垫。

罗小黑作为猫妖，为什么既可以幻化成“大狗熊”同时又可以幻化成人形？

电影里所讲述的妖怪的各种系别的能力究竟是怎么回事？

风息作为人类，为什么也有能力，甚至强过一般的妖怪？

为什么别的人类没有这种能力，遇到危机时只会四处逃窜？

以及故事为什么还有哪吒？

这是一种基于什么样世界观的乱入设定？

电影在故事讲述的过程中，一定会在从没有接触过《罗小黑战记》的观众心中产生巨大的困惑。

但电影有意思的地方，也恰巧在于故事的很多设定，在现代化的人类社会里，各种“怪力乱神”神出鬼没，飞天遁地你争我斗，这些对于观众而言是充满新鲜感的，但如果有一个循序渐进的过程，有一个自圆其说的整体感，就更好了。

在我观看《罗小黑》时，除了故事混乱这一点外，另有一点不喜欢在于故事的节奏。

电影前半段，罗小黑被风息一群人“抛下”后，小黑不得已跟着无限回大陆，无限一群人则一方面准备寻回小黑，一方面去强化自己的能力。

电影花了不少的篇幅讲述这些过程，但故事体量则是很少的，节奏太慢。

看到最后，我们会明白电影前半段旨在描述小黑与无限两个角色之间关系的变化或升华，为了衬托结尾时两人难舍难分的情感，但一路上并没有什么实质性的事件发生，观众始终是莫名的。

在我看来，电影对于情感刻画仍然是失败的，这在于观众心中始终充满疑问，并无法全情投入去共情，核心还是在于剧本的设计感太重了。

电影《罗小黑战记》自然是一部还不错的国产2D动画片，在电影中，我们能够看到许多美好的想象力，也能够感受到不少来自优秀日本动画同样的观感，这已经是难能可贵的。

片子起初在点映时，以及正式上映后一两天内得到太多来自外界的赞誉之词，但导演在接受采访时始终是谦虚且自知的，人们对《罗小黑战记》的诸多褒奖，其一在于过往受众在剧版积累之下的粉丝滤镜，其二在于目前的大环境下，尤其是在紧接着《哪吒》豪取40亿票房的时间之后，人们对国产动画是抱有宽容且接受之心的。

但坦率地说，《罗小黑战记》若想真正破圈，从一个剧场动画真正成为一个生命长青且被大众喜爱的电影系列，任重且道远。

当然从目前这一部来看，这是值得被期待的。

头图：《罗小黑战记》海报你还可以：出来混，迟早要还的在美国的中国工厂如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

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顶着国漫的名号，吃着之光的红利，十几年的更新不如别人一年的量，还各种骂催更者死。

整个公司的人天天不是在摸鱼搞黄色，就是在忙着打拳。

而且公司的老板还是一个连自己员工都管不了的飞舞罕见。

尽管如此，依然能圈到一大堆脑残粉，真是活久见！

顶着国漫的名号，吃着之光的红利，十几年的更新不如别人一年的量，还各种骂催更者死。

整个公司的人天天不是在摸鱼搞黄色，就是在忙着打拳。

而且公司的老板还是一个连自己员工都管不了的飞舞罕见。

尽管如此，依然能圈到一大堆脑残粉，真是活久见！

2019年真是国漫的一个爆发年，48亿票房的《哪吒之魔童降世》余温还未散尽，《罗小黑战记》就以高口碑接棒上映。

放在以前，一年能出一部这样的精品国漫就是观众的幸运，何况两部接连上映！

《罗小黑战记》是同名动画番剧的电影版，从剧情角度讲是一部前传，因此对于路人观众也比较友好。

当然，如果你是动画的老粉，电影版的一些彩蛋会带给你更多乐趣。

作为一部原创IP，《罗小黑战记》的国民度显然比不上改编自神话传说的《哪吒》，因此无论是主创还是粉丝，大家并没有对这部电影的票房抱有过高期待。

《罗小黑战记》最初是由独立动画制作人MTJJ（木头）及其工作室制作的一部FLASH动画片，于2011年播出。

这部动画讲的是一名叫罗小白的少女无意中收养了一只小黑猫，起名为"罗小黑"，随后发现这只小黑猫是妖怪变的，从此踏入到神仙与妖怪的世界。

在动画粉丝看来，《罗小黑战记》有两大特点：一是各种可爱萌系的角色，如小黑猫"罗小黑"、小白猫"皇受"、团鼠"比丢"等等；二是佛系的更新频率，虽然是每集5分钟左右的泡面番，主创团队为了质量，9年只更新了28集。

这种慢工出细活的态度，也延续到电影版的制作中。

作为一部2D动画，《罗小黑战记》1秒需要12张原画，100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，再加上每一张原画都精益求精，导致影片从筹备到上映，历时五年之久。

通常来说，这种动画番剧改编的大电影，总会让人担心制作团队有钱就飘了，担心电影版被改的不伦不类。

尤其是《罗小黑战记》这种每集只有5分钟左右的泡面番，要改编成一个多小时的电影，很容易改烂，改成堆砌段子。

好在电影版并没有犯这样的错误，而是讲了一个完整自洽的故事，甚至电影里的很多伏笔早就埋在了番剧里面，可见创作团队在打磨剧本时的用心。

电影版的剧情其实很常见，讲的是人与自然的关系。

风息是激进的妖精一派，反对人类的过度扩张。

无限则代表了会馆一派，主张维持人类与妖精（自然）的平衡。

这种环保主题在很多大片中都能见到，如《海王》中人类倾倒海洋垃圾，导致海底世界向人类宣战；《哥斯拉》《侏罗纪世界》主张人类为原始巨兽腾出生存空间；《X战警》系列讲述人类与变种人的对立等等。

而《罗小黑战记》电影版与以上作品的不同之处，就在于影片并非以热血战斗为卖点，而是继承了番剧版的两大优势：卖萌的角色+感人的故事。

记得第一次看预告片的时候，发现有大量现代都市的场景，这与番剧中宁静和谐的田园古建筑是完全不同的风格，不禁让人担心电影版会画风突变。

等看完正片，才发现电影版的风格和番剧版一脉相承，都是重写意的简单线条，没有过度追求画面的逼真华丽。

并且人形化的小黑依然可爱，"星星眼"萌系十足。

影片战斗场面虽然没有华丽的大招特效，但是这种简单的线条，依然可以呈现出流畅的动作。

小黑与无限在海上漂泊的时候，也展示了滔天巨浪的海上奇观。

虽然无法与真人电影、3D特效相媲美，但海面飞鱼的那个场景还是让我想起了《少年派的奇幻漂流》。

还有最后的龙游会所，似乎是一座漂浮在水面上的中式建筑，这让人联想到宫崎骏的动画。

影片的催泪戏份，主要发生在小黑与无限的师徒情谊之中。

小黑虽然是妖怪，他的人设却更像一个流落街头的小孩子，无依无靠，无家可归。

风息利用了小黑对家的渴望，差点将他引入歧途，无限虽然对小黑严苛，却是引导他成长的那个人。

无限并没有像风息那样，一味地对小黑灌输是非观念，强迫他接受"XX是坏人，我们要把XX驱逐出去"的观点，而是告诉他"你可以有自己的答案。

"可以说，幸好是遇到了无限，才让小黑成为后来那个温柔的"罗小黑"。

电影之外，还有个值得一提的现象：也许是有《哪吒之魔童降世》珠玉在前，也许是《上海堡垒》过度营销的前车之鉴，我们能明显感受到《罗小黑战记》的宣发非常低调。

虽然点映之后，《罗小黑战记》在各平台均以高分开局，导演MTJJ木头却在个人微博上谦虚的表示"评分虚高"，粉丝们也自发的没有尬吹，最大程度的维护路人缘。

另外，在《罗小黑战记》里，观众们还会看到一个熟悉角色的出现——哪吒。

不过《罗小黑战记》里的哪吒与《哪吒之魔童降世》的形象差异很大，并非客串性质。

导演MTJJ木头也在宣传时强调，感谢《哪吒》为国漫的贡献，但并没有影片联动。

看来经过一系列波折，国漫乃至整个国产电影界，都渐渐学会了正确的宣发姿势。

其实，我们没有必要把每部作品都打上"国漫崛起"的口号，因为急功近利往往带来的是粗制滥造，捆绑营销只会引起路人的反感。

保持一颗平常心，更有助于酝酿一部好作品吧。

在本质上这部电影和《幽灵公主》是同一部电影，如果大自然是一个有意识的个体的话，由于人类的过度开采肯定会诞生出怨念，这就是风息，他其实也代表着真实世界里的激进环保主义者。

人类作为一个很年轻的种族，一直以来肆无忌惮地用着地球的资源，也许很难意识到这个地球上的资源是有限的，开采完了就没了。

其实人作为智慧生物，必然会发展到工业时代，必然会想提高生活质量，所以必然会开采自然资源，但最重要的还是尽快找到高效利用能源以及限制贪婪的方法吧，只有这样才能把有限的资源变成“无限”的。

从好多小细节里可以看出导演对这部作品的爱，画虎的原型是只小松鼠，沃尔玛Walmart变成沃木头Walmtjj，乞丐用的是苹果，茶壶里面泡可乐，秀得飞起，喝的时候还用“吨吨吨”配音，简直是别出心裁。

战斗过程也是做的干脆利索无比流畅，虽然团队很小，制作很慢，但这些人是真的能不忘初心，做出自己的风格来，太值得敬佩了。

大厂们多多投资啊，我还等着有生之年能看到完结呢！

像这样的优秀国产原创动画请多一点谢谢🙏话说，哪吒那段真的是做的太有意思了吧！！！

bgm也超好听，幸好导演没有滥用这个角色。

今年夏天，《哪吒之魔童降世》太火了，有热血有煽情，足够冲击、炸裂。

多少成年人被那句“我命由我不由天”感动了（是否有人也开始对命运做起了抗争，然后发现抗争失败……）夏天过去，想要收收心归于平静，就去电影院看《罗小黑战记》治愈一下吧。

被人类驱逐的猫妖罗小黑遇上了同为妖精的风息，在如世外桃源一般的岛上，风息对罗小黑说：“以后这就是你的家了。

”孤独已久的小黑被风息的温暖包围，被虎妖的烤串俘获猫心。

这一次，小黑不再流浪。

执行者无限的到来，打破了小黑的岁月静好。

小黑和风息失散，被无限挟持，又一次进入了流浪状态。

随着真相慢慢拨开，抉择和迷茫产生。

一边是看起来并不是很坏的人类无限，一边是第一次让自己感受到家的温暖的妖精风息；一边是和同类妖精们并肩作战，一边是与人类和平共处。

小小猫妖就这样在认清内心，做出选择的过程中成长。

首先是认清何处为家。

不是只要有房子住就是家。

不是只要和同类生活在一起就是家。

其次是思考何为好人，何为坏人。

风息要毁掉人类的生存空间，夺回属于自己的家园。

无限认定人类和妖精可以共生共存，作为执行者一开场就破坏了风息和小黑的小岛。

孰好孰坏，孰对孰错？

单纯的罗小黑有自己的答案。

不剧透啦。

成年人的生活已经很难了，《罗小黑战记》的轻松和温暖恰好可以治愈焦虑，让人暂时远离喧嚣，找寻一份平和美好吧。

——世界这么美，跟你走，不再流浪。

刚出场时候的无限大人，让人感觉是腹黑而神秘的，他很强大也很冷酷，对比风息他们对小黑的关怀柔情，小黑自然而然就认为他是个坏人。

在风息他们逃走，他带着小黑去会馆的路上，以为会是很无趣的一个人，结果发现很有趣呢，跟小黑斗智斗勇，嗯，其实是无限大人单方面的碾压小黑，完全不是一个段位上的。

一大一小两个人的反差萌使得一路上笑料不断呢。

乃至无限的朋友们来找他，一个个都好有个性的样子，因为太强大，被太多人吐槽。

然而，无限大人却是很多女孩心目中的偶像吧，这么一个颜值与实力并存的强者，注定吸引异性的目光。

而实际上，无限大人的内心才是真正的柔软，不能忍受小黑受伤害，哪怕知道进入别人的空间可能会任人宰割，也毫不犹豫的要去为小黑出头。

在最后小黑喊出师傅的时候，傲娇的他内心应该是狂喜的吧，终于可以不用独自一个人流浪了。