名侦探柯南：黑铁的鱼影

我并不是柯南系列的粉丝，剧集和剧场版虽然有看过但是看得并不多，但对于柯南剧场版已经成为【动作片】的消息早有耳闻。

而这部《名侦探柯南：黑铁的鱼影》也被拍成了一部【动作片】。

看的时候会让人有一种感觉，就像是在看《碟中谍》、《谍影重重》这样的动作爽片。

但是这也引发了一个问题，既然是在看这样的动作片，为什么不去看其他那些真人实拍，特效漫天飞的电影呢？

虽然画家画一部电影也挺有工作量的，但是跟柯南剧集的差距又有多大呢？

而特效动作大片，每一帧特效都能看出真金白银的投资，在电影院更是可以直接反映在观众的感官体验上的。

《碟中谍7》中，61岁的阿汤哥更是亲自上场，一天六次骑摩托跳悬崖+速降伞。

试问你更愿意看一个敬业的老演员实拍跳六次悬崖拍出来的动作电影，还是愿意看画出来跟剧集没有差多少的动画动作电影呢？

而柯南的画面，不如新海诚的电影那么唯美，一直都是强调原作的画风，而原作的画风其实并不是为了电影的效果和荧幕设计的，那么把柯南搬到大荧幕上，对比起来就会有一种廉价感。

增值的票钱买的全都是IP和情怀。

对于我这种非粉丝观众，就有种亏钱的感觉。

而童年看过的柯南，都是那种让人边看边害怕的推理悬疑片，这也是我更期待看到的柯南。

而不是看到一些科幻到魔幻的剧情——一脚击穿海浪，一脚踹落卫星，一颗子弹穿越一座城市……小兰像超人一样从3楼一跃而下，然后对罪犯进行追逐殴打，更是直接引爆了全场笑点。

而电影推理的部分已经事实上被严重弱化了，柯南已经变成了一部“合家欢”的爽片。

而在黑铁的鱼影中，“合家欢”也没有那么“合”。

想要把感情线的水端平，结果同时惹怒“柯哀党”和“新兰党”，最后的结局是“兰哀党”狂喜。

然而，这也成为了一场非常成功的营销。

因为这个争议点，新一部柯南成功破圈，四月份在日本上线，拿下了138亿票房，打破了柯南系列电影的票房纪录。

资本是逐利的，黑铁的鱼影成功之后，已经可以预见未来的柯南系列电影的样子了——会越来越合家欢、越来越趋向动作爽片、越来越多科幻到魔幻的设定……也许柯南剧场版的推理元素会被持续弱化，会消失殆尽，就像那个记忆中的童年，再也回不去了。

五刷。

恭喜第五周破110亿。

“柯南”收到赤井消息后探查PacificBuoy偶遇直美绑架事件立即怀疑黑方所为为保哀安全当晚劝其离开八丈岛自己留下错过安室的线报也能意识到哀被绑走的瞬间失神冲下酒店阻止从狙击手子弹下救兰同博士飙车夹击黑方随黑方车不顾死活冲下悬崖潜入海里发现潜水舰说服警方监视镜头被篡改且潜水舰存在接到安室电话得知潜水舰浮出海面的时间/让赤井专注于击沉潜水舰自己负责哀的夺还成功在浮出的瞬间与哀取得联系告知可能逃生的方法接回逃生成功的哀与直美推理出PB内鬼Pinga的身份对跌落的兰无能为力攥紧双拳为拖时间激怒Pinga遭身份暴露与拳脚交加让安室通知PB全员撤离舍命制造海底烟花与赤井配合击沉潜水舰在海里失去意识被哀拼命救下协力浮上海面阻止了潜水舰爆炸造成的海啸欲救假装失去意识的哀被阻止从安室处得知Pinga失联消息暂时安心恢复平静“赤井”提醒去八丈岛的柯南PB可能有风险得知哀被劫走后问柯南自己该做什么听柯南安排专心从美军搞到能击穿潜水舰的兵器在柯南舍命实现的烟花秀里成功一击命中潜水舰使其引擎失灵“安室”得知Vodka与Pinga要劫持哀第一时间通知柯南可惜错过告知柯南潜水舰浮上海面时间告知柯南Gin欲用鱼雷攻击PB以公安身份告知PB全员撤离告知柯南Pinga失联/Vermouth帮助脱险的事实“水无”试图放走被Pinga和Gin追杀的Europol职员惨遭Gin击穿右肩给被绑架来的哀系容易挣脱的魔术结看着直美被威胁 回忆父亲被组织迫害的过去故意套话Vodka通过窃听器将逃离潜水舰的方法传达给哀冒死说服Gin成功放走哀阻止组织回收博士开发的浮潜机器“博士”在哀被绑关头飙车追击黑方看着载着哀的车坠海无归后潸然泪下劝失去理智的柯南冷静说服渔船船长携兰前往PB与柯南合流参与哀的救援关键时刻给柯南准备潜水装备“兰”在哀被绑的瞬间毫不犹豫从阳台跃下与Pinga搏斗与博士一同前往PB参与救援紧抱归来的哀再次与身份暴露的Pinga赤手搏斗不幸从高处坠落（被黑田接住）手忙脚乱赶来救（装作）失去意识的哀“哀”救下因人种而被欺负的直美换来自己被孤立的孤单童年服药逃离组织后投奔可能与自己境遇相同的工藤 却始终无法逃离Gin的噩梦因直美开发的人脸识别程序暴露身份被Pinga和Vodka绑架昏迷后醒于与直美同在的潜水舰得知直美在测试程序时最先用了志保的年幼照片试图重逢从窃听器听到直美父亲被迫害后想起明美姐姐泣不成声收到柯南的联络和水无的帮助后冷静说服直美与自己一同逃生【消除年代间的歧视，难道不也是你想实现的理想吗！？

】【因孩子们的言语与行动而改变的人生，是我的真实体验，所以请相信我，直美！

】在兰的拥抱里回忆起姐姐而泪目逃生成功后依然在身份暴露的不安中徘徊义无反顾只身潜入海中营救柯南再次浮上海面时意识到身份暴露的自己已无归所即使如此还是无可救药地被柯南的笑容拯救上岸后装作失去意识 将和柯南不得以的kiss还给兰与直美告别 接受直美的感谢与道歉………这是一个关于救赎与被救赎的，保护与被保护的，充满爱与勇气的故事，不是断章取义者所谓的吸睛引战背德之作。

记得在看懂剧情之后再发表评论。

一位DC26年老粉

『名侦探柯南：黑铁的鱼影』智者不入爱河，除非贝尔摩德，零星几场戏依然掩盖不了的全场最靓。

作为系列第26弹剧场版，要场面有场面，要科技有科技，除却新兰和柯哀的争论，整体观感还是可以的，而本片最大卖点“红黑大战”越看越像剧版《使徒行者》，黑衣组织除了琴酒、伏特加在认真做坏人，身边的兄弟姐妹不是卧底就是叛徒，请问这仗还怎么打？

【8分】

我个人实现了和柯南的和解：从原来的每部都喷，到后来无感、不关注甚至不屑一提，直到现在，能坐在只有一人的放映室里平静地看完它——柯南没有变，是我和我周围的环境变了。

回忆多年来的历程，我一开始在点播频道看。

那时我们和柯南差不多大，有很多朋友，没有一丝烦恼，我们一起看，一起分享自己的见解，脑补各自的猜测，在儿童的笑声和漫谈中构成一个紧密的共同体；后来在网上看，关注着不定期更新的内容、交流着机翻的漫画，那时我们和新一差不多大，朋友很少，但每一个都很深。

我至今仍能想起，高中时期一个从未和我们说过太多话的转校生，在高中毕业前三天的晚自习上，就因为听见我们讨论剧情而惊奇发现竟是同道中人然后加入我们一同畅谈，彷佛是已经在一块很久、感情很深的朋友一样。

后来，我们只是以路人的身份，讨厌、嘲笑柯南的无脑傻白甜和玛丽苏——最终完全与之切割。

现在，当我一人把身体埋在皮座椅里，电影院由香氛散发的、温暖的爆米花气味渗入鼻腔，一个人似梦半醒地不带脑子去看一部电影，我们曾经的“共同体”早已不存在了。

我现在比柯南和新一加起来还大。

当时和我一起享受这个愉快ip的朋友，大多已为人夫人妻，再也没有人和我一同分享这个时刻了——此时我仍能从中获得纯粹的快乐。

这时我才明白，我在看的不是柯南，是我已经失去的时光、快乐和友谊。

终于，我不再苛求他，因为他真的确实是在尽力地给我制造美好回忆。

此时，再看柯南，里面的人物的友谊只会日益坚固，而不会像你的，最终只会成为回忆。

我们看电影为了什么？

为了指摘它的不切实际、它的无脑短智、它的浮华虚空吗？

不是的，而是为了获得快乐。

这就足够了，我现在也很快乐。

以下内容包含剧透：同学帮你挡美式霸凌，你就发明这破系统差点要同学命？

日本是美国海外属地确信。

诗曰：大洋串联数据库，人脸识别引歹徒；兄弟不可阋于墙，姐妹何须分海陆。

江户川柯南问道："你最后为何要推开我？

"灰原哀道："你只道是人工呼吸救我性命，旁人定然说你对我心存爱慕，说我明明醒着，你还找由头吻我。

天下新兰粉都要骂你我不知廉耻，水性杨花。

"江户川柯南急道："咱们只须问心无愧，旁人言语，理他作甚？

"灰原哀道："倘若我问心有愧呢？

"人工呼吸不需要还，要还，说明不是人工呼吸。

青山终于赶上六十年前的《倚天屠龙记》了

必须承认，我对这部剧场版观感如此好，是因为我提前补了原作漫画，所以很多联动原作的细节和彩蛋我基本都能get到，真的非常满足。

至于我补漫画的动机，不消说是今年4月份该剧场版在日本上映后，在国内由“柯哀亲了”的热搜引发的一连串争议，说争议都是好听的说辞。

我作为一个每年只在柯南剧场版引进上映，才对这个IP凑个热闹的云观众，真正兴起了好好补补原作的念头并付诸行动。

我一共在电影院六刷本片，算是创了我今年看电影次数的记录了，下面关于电影的观后感，不免会扯到漫画。

一、这部剧场版在日本本土票房创新高，其实理由很简单——好看，这是一部好看的电影这种好看首先呈现在试听层面，必须好好夸夸从去年M25开始合作的配乐菅野佑悟，以及三次作为柯南剧场版监督三次都拔高柯南票房线的立川让。

菅野佑悟的配乐，甚至让我对原本并没有太多感觉的“眼睛超人”部分，每每看到都感到鼻酸动容。

至于立川让，我觉得他的厉害之处，除了让并不算大场面的追车戏拍出超强紧迫感这样以小见大的功力，再就是他把控叙事节奏一流，全片真真是张弛有度，所以即使我在电影院足足看了六遍，但每次我都是认真看全程，就是因为流畅的节奏，让人看不腻。

二、回归漫画的故事细节，让包括主角工藤新一在内的一众角色，都焕发出以往剧场版不同的魅力这里只具体聊聊工藤新一，哦还是先叠甲，这里的聊只说这个角色的塑造，无关爱情线的争论。

这部剧场版很神奇的是，其实没有特别夸张的“柯学”动作戏，但却觉得柯南特别帅，这当然有立川让的功劳，有原画的作用，有配乐的加持，以及高山南配音的贡献，但我觉得还有一点，就是本作柯南/工藤新一的塑造，回到了漫画里他更为复杂的形象，而不只是剧场版特供的“柯南侠”了。

举例两个情节：一）毛利兰第二次和宾加交手，从高台坠下时，柯南第一反应是跑两步想接，但被黑田接到后，柯南看了看自己的双手，自嘲一笑。

漫画第一卷，刚变小的工藤新一在雨天回家时，因为个子太矮差点被车撞到，之后他就自嘲变得这么小。

漫画第几卷，帝丹中学灵异事件的案件，柯南跟毛利兰回到自己的母校，看到昔日的同学们，突然再次意识到以往那些嘻嘻哈哈稀松平常的时光与现在的自己如此遥远。

漫画四十几卷，有个背景有侦探小说角色的案子，出现了对工藤新一不得不以沉睡的小五郎破案，自己隐身其后的复杂心情的间接描写。

这一幕，确实让我想到了看以上漫画时的心情波动，就是尽管青山刚昌给工藤新一加诸了各种夏威夷拉练杰克苏属性，但他“遭遇意外不得不以小孩子的身份活在谎言中”这件事本身是有一丢丢“悲剧色彩”的。

——而从这一点延伸到我原本不想聊的新兰关系也是如此，早期青山刚昌让工藤新一不表白的理由，其实也依托于这个“悲剧色彩”带来的忧伤感，说谎是要付出代价的，代价让人痛苦，但也让人富有魅力。

但很可惜，漫画后面我没补到不多说，反正剧场版中，在各种场合大显神威的柯南身上，已经很难很难看到这种忧伤、怅惘了。

二）宾加向柯南得意洋洋地道出自己已经知道对方的真实身份是工藤新一后，发生的一系列情节。

我以前哪怕是“云观众”的时候，也没觉得工藤新一是什么圣父，在我补了漫画后“圣父”这词儿自然离这个角色更远。

但我不确定是不是因为“侦探”的既定印象，以及“真相只有一个”这个太过标志性的slogan，让这个角色的“正义”属性无限放大，反而有种绝对正确的高大上的虚假感。

但这部剧场版，这个角色最后“解决”宾加的“手段”，真的很有意思，不仅完全对应了24卷他对皮斯克的见死不救，和暴露身份后的走一步算一步；还隐约映照了漫画第一话他说自己为什么崇拜福尔摩斯，想当侦探，绝不是为了世界和平公平正义一类的，而是“刺激，揪出凶手的成就感”。

包括片尾彩蛋安室透向他问起宾加，他的眼镜闪光后回答“不知道”，都让这个角色散发出某种“暗黑”的意味来，但这却是青山刚昌在原作漫画里，除了后期新兰恋爱闹剧外，原本就赋予这个大男主向死而生、散发干净香味、乐于冒险的魅力。

三、与原作交相呼应的细节，青山刚昌你到底参与了多少剧本创作本部剧场版跟柯哀有关的故事线，某种程度上几乎是复刻了24卷与黑衣组织再会，和部分满月篇的场景。

比如灰原哀的“噩梦”，她所珍惜的人，和她所恐惧的人；再比如灰原暴漏身份的同时，柯南也暴漏了身份，结果知道他俩身份的黑衣组织成员，被柯南间接和琴酒直接了结；还有帮助宫野志保逃走的“长管道”；再有灰原开门……更别说直接摆上台面的眼镜超人。

再就是服装设计，似乎也藏了与原作有关的巧思。

灰原哀的橙色棒球服，和漫画原作柯南那套“柯哀场景”限定出现的K字棒球服，有种奇妙的呼应：眼镜超人1.0柯南的衣服，就是K字棒球服+帽衫；眼镜超人2.0两人的衣服，则是灰原棒球服+柯南帽衫。

漫画24卷眼镜超人1.0柯南因为把眼镜给了灰原，所以这个故事他的脸是全程没戴眼镜的，就像本剧场版最后水下他的面部状态。

备用眼镜要到漫画37卷才出现，38卷开头的2月14日，灰原用备用眼睛救了身处储物柜里的柯南漫画里救柯南的灰原穿的是深色西装+帽衫+短裤，有点像本剧场版结尾彩蛋，灰原给博士家看电视的衣服搭配。

如此柯哀水下华尔兹的情节前提，灰原哀奔向柯南去救他，完全不是剧场版限定，而确确实实和原作漫画中柯哀相关的故事一脉相承的。

四、一些看似无关紧要的细节，却有助于角色塑造更加丰满导语之后柯南和灰原“You jump I jump”的为彼此跳海，除了柯南那口哈气（甚至这里不能直接说明水冷），其实并没有任何海水冰冷的直接刻画，最多不过是上岸后裹毯子，直美喝热饮感慨很舒服，以及众人穿的偏冬装来展示季节这样的间接描写。

我个人倒是非常喜欢这种克制感。

2）灰原哀上潜艇后水无怜奈给她换了衣服且留下徽章我前面几刷时，只注意到了从噩梦惊醒的灰原脚下放着侦探徽章，一时搞不清她在房间从桌子上拿起徽章后，到底是放在身上哪里了。

第五刷时我才注意到，上潜艇后的灰原换了衣服，她被掳走时穿的是度假酒店的睡衣，潜艇上则是一件成人尺码的疑似毛衣。

从伏特加质问水无怜奈为啥没把她绑起来，大概率从海底进入潜艇后，她全身都湿了，水无怜奈给她换了衣服，还留下了眼镜和徽章在她身边。

不愧是本次剧场版的MVP啊，本堂瑛海，厉害了。

3）最佳助手阿笠博士我也是第五刷时，才发现博士架着毛利小五郎从即将爆炸的太平洋浮标离开前，有个将身上挎包扔在地上的动作，其实没有这个细节也不影响观众后面看到柯南拿到包袱里的潜水装备时说感谢博士时猜到这是博士留下的。

再就是柯南带灰原和直美上船后，博士没有和灰原的互动固然让博士前面的救人的情感没有得到回收，但他忙着帮柯南擦身体其实有个前提，就是柯南下水前将眼镜给了博士，那么柯南上岸后博士自然第一时间要将眼镜给他，也很自然的，确实会形成博士照顾柯南，毛利兰照顾灰原的情况。

（至于幻视宫野明美的争议另说）以至于结尾，还有灰原塞给柯南眼镜提醒他掩盖身份，我都觉得算是博士和灰原对柯南给予帮助的细节呼应。

4）明月、下雨、《如果有你在》本次的片头看似平平无奇，但越看越觉得氛围感绝佳，从柯南结束电话的主观视线，海风吹拂，镜头快速略过海面后直坠海底，让我想到“山雨欲来风满楼”（日本不知道有没有这种风和雨相连的俗语）而本片中确实也有“真下雨”和“仿若下雨”的画面：真下雨在灰原哀的回忆噩梦中，她从黑衣组织逃往工藤宅的路上就在下雨，顺带一提，工藤新一变成柯南后回家也是下雨天；“仿若下雨”有两处：一是柯南第一次看到潜水艇；二是柯哀二人从海底上浮，柯南踢破海浪后（后者还配以《如果有你在》的歌词“如果这世上只有一把伞，我也要寻来给你，我一无所能，只求代替你被雨淋湿”）镜头在白天进入海底后，M26片名一出，能看到片名后面有一轮明月。

虽然我没印象片中有月亮特写，不过灰原哀被掳走的柯南追车跳海，和灰原哀跳海救柯南，都是发生在月亮高悬的夜晚时间。

再就是水下华尔兹的变奏版《如果有你在》的那句歌词“如果你我是日月，那我就是月亮”，出现在灰原哀望向柯南说道别的时候。

嗯，如何不让我浮想连篇。

五、关于一些情节的解读一）柯南原本到底想跟宾加做什么交易尽管导演场外对这段戏进行了解释，但是放到电影本身，这种前面挖坑后面坑都直接消失的剧情确实不太合理。

虽然即使导演不解释，通过片中的信息，大概能推测一些柯南原计划和宾加交易什么：首先，柯南要达成的目的很明确，就是如何“修正”灰原哀因为系统而暴露真实身份的问题，最直接的方法，就是让系统验证的结果不被黑衣组织信任（也就是片中贝尔摩德实际做成的事儿），那么，他就需要一个有权限操作系统的人进行造假。

其次，柯南知道宾加必然潜伏在太平洋浮标。

再次，修改系统造假这件事不能拜托宁愿死爹也不助纣为虐的直美（死爹这个形容不妥帖，就是表达柯南对直美的认知度），尤其在他不知道直美和灰原过往经历的前提下，能“系统造假”的也就是宾加了。

最后，所谓交易就是用自己拥有的换对方所有的，柯南想交换宾加操作系统造假的权利，自己有什么呢，自然就是知道他的潜伏身份不拆穿，放任其继续利用系统一类。

以上这个推测的过程，看电影时是没空想的，得看完电影复盘时思考（而且我多少还是受立川让回答的影响），其实这个推测也是有漏洞的。

比如如果柯南打算和宾加做交易，那么道出案件真相，揭开宾加真实身份他就要更慎重，但剧情呈现的反而是他发现真相后就直接指出凶手了，总不能柯南笃定了宾加即使被戳穿也能顺利逃跑吧。

但这这种推测又确实能合理解释，为什么柯南发现宾加真实逃跑路线后，不通知任何人就自己去追，因为他还有旁人不能知道的“交易”要和宾加谈（以及剧情设计的宾加反戳穿他的身份，当然从剧情设计上也不能有第三人在场）。

二）为啥灰原哀在水下跟柯南道别时，说的名字是“江户川柯南”，而不是“工藤新一”很明显，灰原叫柯南什么名字都是精心设计的：徽章通话时，旁边有直美在，灰原称呼的都是“江户川”；不聊那句“新一君”，水下救人时，心理活动叫的都是“工藤”。

对灰原哀来说，“江户川柯南”这个名字更像是在外人面前要帮助维系的假身份，其他场合，他就只是“工藤新一”。

（其实阿笠博士也一样，不磕西皮的角度，并不只有灰原对工藤如此称呼）那么水下道别这句“拜拜，江户川柯南”，就显得特别突兀。

首先，可以确定的是，灰原的水下道别，不是她要立刻自杀啊，前面刚跟直美说“你更要好好活着”的人，转眼自己寻死了也明显人设不合理——何况，此时的灰原哀，确实已经不是漫画前期有自毁倾向的巴士小红帽了——她的道别，是她前面提到过的，隐姓埋名去其他地方生活，不再见灰原哀这个身份结识的博士、工藤以及少侦等人。

其次，不再见面，是否并不意味着断了联系，她抛弃灰原哀的名字，不再和“江户川柯南”做同学，做少侦伙伴，但是她作为药物研发者，是否也从此不再关心“工藤新一”这个“A药受害者”的安危呢，恐怕不会。

所以，这段告别，配合变奏版的经典主题曲，的确营造出一种永别的凄美感，但从“江户川柯南”的称呼，灰原哀告别的是“江户川”这个伪装身份，她确实打算再不见这个聪明的小学生，不再陪伴左右，体味寻常生活；但她并没有向“工藤新一”告别，即使不在身边，这个高中生侦探或许也再难得见，但他势必会成为她新生活的重要组成。

三）“还吻”到底想表达什么这段戏真是在影院“喜剧效果”十足，我看几次就没有哪次电影院没人笑的，我反而觉得这恰恰是片方想要达到的效果。

出人意表，印象深刻，西皮大乱炖，话题大讨论。

当然这边网络的饭圈大撕逼就算了。

我在大荧幕观看时最困惑的，倒不是“还吻”本身，而是还吻的“作画细节”，这个吻发生时和发生后，都有非常清晰的灰原哀和毛利兰的嘴唇特写。

我都没印象柯南里有哪个吻戏有如此特写的，M25高佐之吻好像都没这样。

那么为啥要这样画呢？

最简单的解释是，原画师或导演或编剧或谁，有百合吻恶趣味，一定要突出展现女孩子们“粉嫩”的嘴唇。

如果抛开这个恶趣味，我反复思考，得出一个我觉得还算合理的解释：再一次地，用画面细节强调，柯哀之间发生了一个“吻”——注意啊，虽然嘴唇的细节是哀兰俩女孩子，但我认为强调“吻”的主题对象，依然是柯哀两人。

回顾从水下呼吸，到岸上还吻这一连串，“柯哀的意外之吻”，是如何从视、听、台词各个层面进行强调的。

首先是水下三次人工呼吸，第三次画幅从中景切到近景，且每次都伴随很明显的吸气、呼气声效，从视听层面告诉观众柯哀嘴对嘴。

其次是柯哀二人上浮时，灰原哀的心理自言自语“工藤，你可能不知道，我们刚才意外接吻了”，从台词层面直接告诉观众，在最危急的救人关头过去后，反应过来的灰原哀，将嘴对嘴视作一个意外的吻。

再次是柯南踢破海浪后看到躺在上的灰原，十步并作两步赶过来再次打算人工呼吸，被灰原挡下了，再次从视觉层面向观众强调了“嘴对嘴”。

最后“还吻”，简直就是对观众思想钢印式地强化“这里发生了一个吻”。

“还吻”无论画面特写细节的“嘴唇”，还是结尾灰原看向柯南心理活动的“嘴唇还回去了”，从片中角色，则是灰原用一种很别扭的方式，明确告诉柯南，刚刚他们两人之间发生了什么。

（当然柯南视角是完全隐藏的，以后肯定也不会说明，不点破反而是柯哀关系中很迷人的一点）最重要的是，如此反复提及，强化印象，是为了明确让故事外的观众知道，这里是“吻戏”。

相比之下，古早剧场版柯兰的那个水下人工呼吸，就只是人工呼吸而已。

这里我并没有拉踩的意思，我甚至认为，电影幕后不会没人想不到20年前的剧场版也有“类似”的情节，更显出种种细节的区别，让这两个“人工呼吸”的所代表的意义完全不同。

最后总结一下，这部剧场版让我意识到，但对于一部有连载30年原作基础的IP来说，这种呼应，这种回环，这种经典重现、伏笔回收，反而是原创作品根本做不到的。

可以说这种乐趣是粉丝特供，可以说仿若复刻的情节是创作偷懒，但必须要承认，当我以更熟悉原作的视角走进电影院，观赏这部细节满满，角色塑造出色，将曾经漫画里那份深沉的、隐秘的感情摆在台面上告诉我，对的，你之前看漫画时感受到的正是作者想表达的，这是读者与创作者之间何等愉悦的共振。

我甚至没有多聊什么鲨鱼梗、《泰坦尼克号》之类。

对了，最后提一嘴我特别满意的还有一点，“灰原哀只为宫野明美流泪”的人设，本剧场版也维持住了。

本人赤井秀一粉丝，从小学起就喜欢他，嗑他的全部cp，包括但不限于赤安、琴赤、秀明、秀朱……唯独天雷秀哀，因为她们舞的梗过于ex通过这片子看到了很多颠倒黑白是非的灰原哀粉丝，以及造谣、诋毁秀一人品的秀哀粉，特此辟谣。

【嗑cp是自由的，但不是你们诋毁和抹黑角色的理由。

】p1、p2:发现大量灰原哀粉丝yy秀哀、诋毁赤井秀一：把秀一形容成舔 油腻wsn、说【秀一和明美对不起灰原】、造谣【秀一完全不管妈妈和妹妹一心只爱灰原】等。

以下为【辟谣】： p3: 秀哀粉偷走的梗：她们说秀一对小兰说“想起那个一直偷偷哭的笨女孩”里的笨女孩是指灰原，官方已经锤了是指宫野明美。

p4：秀哀粉偷走的梗：她们拿着这个图说秀一说拼了命也要保护的人是灰原，实际上是截图只截一半！

漫画中这个图的下面紧接着就是灰原回忆秀一和姐姐牵手的画面说他是姐姐的恋人。

结合上下文，很明显这句话是对明美说的。

另外这个“你”其实是中文翻译问题，日文原文中没有人称代词，在欧美被翻译成了“protect her”，很明显是说保护明美，中英文翻译版本出了些误差。

另外动画原创的昴对灰原说“保护你我的公主”，是被青山刚昌吐槽过：【这是不对的。

】p5:所谓的【毫不在乎妈妈妹妹只爱哀】，这个更是谣言，秀一非常爱家人，孤身犯险前往美国就是为了爸爸。

亲口说了不告诉妹妹真相是为了【保护好妹妹】，弟弟求他保护由美的时候，他也是一直跟着由美保护她。

“保护”在秀一这里就是批发的，他是个守护者，保护范围内所有人，对灰原哀并无特殊。

p6:所谓的送菜送水果，都是秀一为了参与案件找的借口，你去邻居家总得找个理由吧？

再者说，好意给邻居送点菜和水果，也是人与人之间的友好往来，而且冲矢昴的人设就是“很会哄小孩的居家暖男”，他为了扮演这个人设做这些举动很正常吧？

居然被歪曲成“暗恋哀的舔 ，天天送菜”，无语。

p7: 灰原哀自己都说秀一是姐姐的男朋友，并且能看出来她和秀一不熟，关于秀一的事她都是“听姐姐说”。

秀哀粉丝喜欢yy秀一明面上和明美交往、背地里暗恋灰原哀，这是完全胡说八道的yy。

理由是1⃣️赤井秀一的人设是自信冷淡不羁且坦然，既不会顾忌世俗舆论更不会觉得自己配不上谁，所以他才会主动告知朱蒂分手，说“我没有八面玲珑到同时爱两个女人”。

退一万步说，假如真像秀哀粉yy的，他实际上暗恋灰原，那他就会去追求灰原，并且和灰原在一起更能摧毁zz，一举两得，他之所以不这么做，就是因为【他不想，他不喜欢。

】。

2⃣️秀一和明美恋爱的时候他27岁，宫野志保才13岁，我推不联通，谢谢p8、p9:青山刚昌锤了，做饭的时候他心里想的是明美，这个糖本来是秀明的，也被秀哀偷了，说“做饭是暗恋灰原才对灰原这么好”。

青山也说了，明美和朱蒂他都喜欢，明美一直留在他心中。

但是秀哀粉到处发xnb说青山“埋线秀哀”，并且强迫大家承认，我觉得非常不可理喻。

赤井秀一作为本作时髦值最高的男人之一，冷峻、坚韧、克制、冷静、从容、淡漠、强大、可靠。

他有着最刻骨的温柔和最极致的冷漠；他保护所有人，却又不为任何人的离去而动摇；他轻描淡写地面对女友的死，却又在月光下孤独地怀念；他默默背负别人的误解和恨意，既是不忍让别人伤心自责的温柔，亦是不在意他人对自己爱恨的冷漠。

我从小学看柯南开始，就最喜欢赤井秀一，他在月下孤独地看着明美最后一条短信的样子，曾经深深打动我。

这么苏的男人被秀哀粉舞成联通、舔 、跟zong调xi小女孩、暗恋而不得，是我不能容忍的。

希望大家多多扩散本篇辟谣，可以自由转 载到各个平台。

2023年12月，《黑铁的鱼影》在大陆上映。

“中国上映一刀未剪”的话题冲上了热榜。

无论从哪个角度上看，这都未免过于滑稽了，我们甚至都很难分清此事在客观到底上讽刺了谁。

从创作的角度上说，柯南长期都是以少年向为主。

在早期，它当然贡献了很多童年阴影级别的名案件和高能瞬间，杀人手法、尸体呈现、作画风格，也包括犯人的动机与背景故事，都会有比较大的尺度。

这也是与柯南相对同期的《金田一》一贯的风格，二者至多存在些许差异，但都可以构成那一时代的少年侦探漫画风格。

但是，随着连载的拉长，人气的持续积累，作者对案件设计的灵感逐渐下降，ip人气铺开后需要对接的平台与受众也越来越广。

为了追求连载的稳定和商业的拓展，作品势必向着“轻度化”“ip化”的方向发展。

过于聚焦侦探迷的大尺度、黑深残和复杂案件没有了，这确保了作品受众的面积，而重点转移到主线的缓慢推动，单元案件变为这种推动的前导。

此外便是ip运营中非常常规的感情cp和角色人气运作，在尺度保守的前提下持续增加并深化各条cp。

这可以让作者的灵感”减负”，也可以捆绑住受众，保持他们在无聊案件和缓慢主线之下的观看动力，同时也在每一次的商业变现中拉升购买力，甚至出现各家cp粉对飙销量--如优衣库推出的新兰、柯哀周边，就有后者粉丝在完售后宣布胜利--的盛景。

日常性更新的漫画/动画的受众相对稳定，以较核心粉丝为主，用观看习惯和主线节奏已经可以确保。

而作为“商业变现”的年度盛典，一年一次的剧场版，由于其剧情相对闭环独立，场面更大，预算更多，单次售票的形式更能利益最大化，这就显然成为了cp元素拉满的时刻。

对于内容而言，cp是主线之外最容易做出效果的方式。

狗血言情虐心剧几乎人人可编，更多需要的不是叙事精巧，而是足够长的铺垫、纠缠、引导时间，以及足够大的场面来衬托起高潮。

对于漫画来说，其高潮往往来自于某一篇章主线的精心设计与推进，难度和成本都非常大，且在数月甚至一年的间断性内容连载中不能断看，对作者和观众的要求过高。

但对于单次时长和剧场版而言，这则是最完美的选择，作者的创作成本其实不大，几乎是有手就行（毕竟作为言情的水准也并不算高），而观众的观看时间也只有远低于漫画篇章连载的两小时程度，就能完成比较完整的独立体验，前置了解只需要知道cp基本信息即可（对于柯南的影响力来说等于不存在门槛），而场面制作的预算也有剧场版项目的体量支撑。

因此，总结一下现在的柯南剧场版，cp是肯定存在的，但尺度是绝对不应该大的。

cp+主线是现在柯南ip吸引观众的主要组合，核心向的漫画需要顾及“探案”的所谓“初心”去匹配尚算核心的一部分受众，且变现能力有限，cp和主线相对克制，撩拨和慢推为主。

而到了非核心向且变现能力极强的剧场版，不了解连载中细节发展的广泛群体势必更了解也更感兴趣cp，对主线的所谓“引导作品走向的关键一集”也必然火热，剧场版也就自然地变成了cp+主线（诈骗式“关键”）背景的组合拳。

这一切都是出于商业考虑，那么最重要的商业性指标，尺度，又怎么会大呢？

在国外的分级制度下，尺度几乎就约等于受众面了，更何况一部一直受众年龄较低的主流动画作品，且它长年来所做的一切都已经如此的“商业化先行，内容性靠后”。

所以，如果柯南都会有需要被讨论一下“是否删减”的内容，那真不知道算是谁的问题，又讽刺了什么。

是我国的审查制度吗？

如果一部这样的动画里都会有需要被删减的黄色、暴力内容，那么它本身或许确实是少儿不宜的。

毕竟哪怕是外国，看电视的小孩子也会在看到一些画面后被家长蒙上眼睛。

《奥本海默》的严肃性决定了它的受众，而柯南则是另一回事。

至少这一次 ，我们不应该归结于中国分级制度缺失的问题，因为如果柯南都会遇到分级问题，那本身就够离谱了。

是剧场版的导演吗？

他似乎忘记了柯南从很久以前就切换完成的调性，让这部剧场版变成了偏离了“正统少年向”的出格之作。

还是制作公司？

他们想用打cp发糖的方式完成一贯的变现，却失去了把控力，不仅可能损失受众面，也会因为尺度而导致cp内容过于直球和刺激，既损失了曾经作品中给予想象空间的暗示之美感，这也会让很多非该cp的受众感到不满甚至抵制。

事实上，从成片上看，至少我个人确实没有看到什么值得删减的内容，个别场面或许对小孩子而言略会脸红或不理解“这俩人在干嘛”，但放在2023年也应该不是什么大问题，作品甚至还给了一个“人工呼吸”的解释来帮助这些孩子，当然也是为了--狡猾且低级地--洗脱自己透支消费cp过度的恶名。

然而，即使不值得删减，本作在cp消费上的程度终究还是超出了常规范围。

剧场版都会蹭cp，这是上文分析得出的必然选择，也是柯南ip整体的走向，漫画与剧场版只有程度差别。

但如何把控尺度，如何尽量将蹭cp做得“正常“---服务于叙事，有助于人物构建，传达具有打动力的戏剧瞬间，由此将之较好地融入到剧情之中而不显过于突兀，让人物相对不那么露骨地“搞cp”，保持在含蓄与暧昧的程度。

事实上，在柯南巅峰期的剧场版中，我们完全可以看到这样的正面案例。

仅以柯哀cp来说，《贝克街的亡灵》中，灰原为柯南挡住坠落下来的石柱，留下游戏里的遗言“你会追查到真相，这不就是福尔摩斯一直在做的事情吗”，既符合她的一贯风格，也与福尔摩斯游戏的舞台设定相关，且没有更加突兀的强给cp之感。

这种程度的把控，似乎在cp又仿佛只是在写剧情与塑人物，或许才是最恰当的。

事实上，就以《黑铁的鱼影》的强推cp而言 ，本作的方式或许反而是适得其反的。

仅以个人观点来说，很多柯哀粉丝需要的恰恰是《贝克街的亡灵》这种富有想象空间的东西，而非直白露骨过度的强推。

因为大部分人都知道主剧情cp为何，而其他cp的最自如方式永远是从那些隐晦的剧情互动中挖掘出可能潜在的深层次情感波动，用自己的合理想象去补充，这也是曾经柯哀同人文会如此兴盛的原因与意义。

这既不损害主剧情，也符合人物的“隐忍”性格，而其中的一股悲剧性，包括他对柯南由隐忍而带来传达情感时的微妙距离感，也正是其魅力所在。

这是柯哀粉丝的自如状态，而过度毁坏主剧情搭配的直给甚至香艳，更凸显的不是给予他们满足感，而是直白地要求他们买票付钱。

只能说，《黑铁的鱼影》拿捏住了中国审查的尺度，却没能拿捏住“ip内容”本身的尺度。

曾经的柯南剧场版，即使已经被看作“剧情注水，动作大片，cp发糖”，原作漫画也早已走向了平淡，但终究没有只因为cp争议而引发如此大的话题性。

本作的香艳尺度确实不大，但在这个cp上变得有了一点与“香艳”挂钩的直给明来，于柯南作品自身的平衡感把控来说，或许已经算是尺度过大了。

然而，从本作的票房成绩来看，它却又确实取得了成绩。

这似乎让它需要被“删减与否”的大尺度反而变成了一种的成功。

由此看去，内容的“删减与否”又变成了对柯南ip和各家粉丝的“讽刺”。

事到如今，柯南已经平庸到了只能靠“没拿捏的大尺度cp”去招揽观众。

而相当一部分的cp粉丝也已经不在乎任何主剧情、人物性格魅力、cp特质魅力，不管呈现方式是否有平衡的巧妙与“得距”的美感，只要发糖够猛够刺激，就直接买账，对家粉丝也同样不顾这些。

于是，两家人只因简单粗暴的cp阵营对立而对立，而很多人没有将问题归结于制造如此拙劣cp的制作方。

这种“合理化工作做到了欲盖弥彰之拙劣程度”硬拉cp，其呈现即使对柯哀cp也是魅力的透支与折损，在这个角度上说双方有理由“同仇敌忾”。

最后，“一刀未剪”讽刺的或许是更广义层面上的中国电影宣发了。

如今的宣发模式已经如此简单，几乎用字幕看图说话地帮助观众理解所谓“深挖”实则表面的剧情物料短视频，甚至关键词还要用其他颜色特别提示，用硕大的字体将影片归类于某个情绪、阵营与话题的“阉割内容”式海报，以及本次“一刀未剪”一样的暗示性宣传，试图去强调片子里的大尺度。

最后的最后的，被嘲讽的还得是中国电影的审查制度，它终究还是逃不过去。

它先是被看作了一个连“人工呼吸”都不能承受的老和尚，哪怕它确实不太开放，这次却也被过度看低了。

更重要的是，它没有卡住《黑铁的鱼影》，但过多也过于敏感的各种删减，已经让宣发产生了一种概念：如果一个片子没被删减，那本身就够值得宣传的了。

在都是太监的男厕所里，一个正常男性反而成了稀罕存在。

这是一部非常优秀的柯南电影，红黑两方除了赤井家全员登场，很适合像我这样对日常案件感到疲软没在继续看但仍保持了些许关注的人。

哀那条线预想中来得快，和倒计时的噱头不同，这部的主线就是哀=雪莉，开场十分钟身份暴露，而且是直接暴露给了伏特加，紧张感立刻拉满。

但当你看见伏特加和俩内鬼+贝尔坐在一起商量绑架雪莉，我：恩，她很安全。

然后就被绑了。

水无怜奈这个对我来说几乎只是个名字的人在这部里表现出了完美的内鬼演技，顺着伏特加的同时帮助哀脱身，心思缜密且冷静。

电影的关键角色居然认识志保，救命，志保终于有普通的熟人了！

能不能逆向输入到TV乃至漫画啊。

我理解的琴酒比起心思缜密的罪犯更多是个破坏欲十足的小屁孩，那一声声雪莉叫得，真是变态又痴情(不是)，这次给他玩上鱼雷，看看笑得多开心(然后就被赤井秀一连着潜水艇一块儿狙了)说到赤井秀一，磕赤安的有福了，柯南牵线两口子电话连线互相吐槽+叫代号，我不磕都磕到了贝尔摩得一如既往全程搅屎棍，虽然最后她出来解决哀=雪莉问题的手法在我看来根本没道理，但柯南剧场版要什么道理(喂)再说回哀，哀OOC一类的传闻(？

)已经持续很久了，我个人也是觉得比护相关的确算OOC，这部最后算是跟新一告白的那段曾一度拉低我的评价，但最后跟兰接吻把账还清实在是帅爆，这才是我认识的灰原哀！

博士对哀的感情已经超过了新一，哀被绑走那段是我印象中博士最激动的一次。

最后说下兰，我对于兰的评价有一个起伏，最早小兰姐姐的时候她是和关心孩子的大姐姐，当我跟她同龄时觉得她好烦，要不要这么傻白甜，而到现在，当年龄开始超小五郎迈进时，我发现贝尔摩得对她的评价是最准确的，兰真的是天使。

不是夸推一类时使用的天使，而是宗教意义上博爱的天使。

她真的能够为了任何一个人牺牲自己，而且不需要经过思考和计算。

工藤新一你快点变回去不要让她再等了啊！

PS：明年平次VS基德，那不又得看啊

本文为本人一年一度的柯南剧场无逻辑纯吐槽，有大量剧透，在意的朋友慎入！

本文为本人一年一度的柯南剧场无逻辑纯吐槽，有大量剧透，在意的朋友慎入！

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Pacific Buoy 这个基地设定其实又土又酷。

相当于是一个Interpol的安全系统亚太大机房和监控中心，怎么想都是很牛的样子，可是安保人员几乎为零这合理吗？

因为法兰克福出事所以日本这边也需要加强安全措施，还特别找了日本警方帮助，结果一开始一共就派了黑田和白鸟俩人，这合理吗？！

虽然管理官和警部这俩职位倒是都不低吧，可是就俩人这真的合理吗？！

然后还是开了那么个小破船？！

还随随便便就让柯南蹭上了船？！

然后还就这么随随便便的把所有机密全都给柯南小朋友亲情演示，完全没有保密措施，再说一遍这真的合理吗？！

然后这个基地按说应该很贵吧，功能很重要吧？

结果两颗鱼雷就彻底放弃不修了？

有点快吧喂！

日本警方也是。。。

那么大个潜艇，居然就能悄无声息的开进来然后你们还啥也不知道。。。

阿这。。。

这个老若识别系统设定也还挺有趣的，不过这个系统的整套UI就做的。。。

真的好日本阿啊哈哈哈，加载画面和 Logo 你说他是 docomo 或者 softbank 自带的系统软件我真的都是一点都没有违和感。

不得不感慨柯南每次剧场潮流风口都踩的好厉害，这次贯穿全篇的 AI 和网络安全问题，包括后面的 Deepfake 的手法，都确实很与时俱进。

感觉人设（主要是战力和智商）的调整实在是让人有点出戏。

你们黑方这堆人实在是太好操作了吧？！

首先 Vodka 的智商进一步退化，三言两语就被 Kir 整个引导，但是反正咱们二哥脑子一直也就不太灵光，那就算了吧。

可是 Gin 的双商也肉眼可见的崩塌是怎么回事？

冲动的莫名其妙，然后又同样轻轻松松被 Kir 打岔。

特别出场的 Pinga 更是奇奇怪怪，随随便便就被柯南激将，而且败露逃跑居然还有时间戴上耳钉，就。。。

大哥你这个任务优先级也是有点特别哦。

最尴尬的是，你们从里到外那么信任这个 AI 系统，然后贝姐随便几张照片就让你们信仰崩塌整个放弃。。

啊。。。

好吧。。。

持续心疼黑组，特别是 Vodka，Kir，Bourbon，Vermouth 的那场戏，明明是四个黑组，结果两个红，一个灰，最后剩一个脑子不太好用的二哥。

这三张票反对票投的啊。。。

Chianti 和 Colonel 两个工具人，明明应该是神枪手，结果就是打不中，你说气不气，还得东京欧洲分别跑活，真是够辛苦的。。。

动作戏部分也是延续了近十年来的好莱坞大片风，无敌光环护身的死神少年柯南本尊自不必说，仍然是飞檐走壁上山下海轻轻松松，而这一作里感觉所有人的动作都无比花哨——真的很想说小兰你是不是练过跳水？！

翻个栏杆而已咱们真的需要腾空转体 720 度吗？！

Gin 老大哥也是，咱就是空降登个潜艇，真的不用全程凹造型，在这说你这个长发真的是会被直升机的气流卷起去的啊喂！

日本科技真是感人，明明都 AI 高科技了，结果咱们柯南小朋友本就不宽裕的口袋里还要硬生生塞进两个手机，就不能双卡双待吗？

就不能三方通话吗？

安室赤井同时跟柯南通话这里真的感觉好迷惑。

大力赞美社会你贝姐，感觉这一集其实如果没有贝姐柯南是不是直接就可以大结局了哈哈哈。

游走在红黑两边，亦正亦邪，易容术不仅骗得过真人更骗得过 AI，什么生物信息识别，什么人工智能大数据，在咱们贝姐面前都是渣渣！

然后咱们贝姐要保的人，你谁也别想动，咱贝姐要毁的东西，你谁也救不了，社会你贝姐真的才是最终大 boss 好吗！

最后说一下网上吵了很久的柯哀戏份，我一个哪对 CP 都不站的推理粉，客观的说一句，最后这里设计的确实是完全没有必要，而且的确多少让人尴尬到脚趾抠地。

「私たち、キスしちゃったよ」「ちゃんと返したわよ、あなたの唇」这两段台词和剧情是认真的吗？！

首先那真的不是 kiss 啊，然后还个毛线啊，真的尬死了啊阿啊阿啊阿啊。

前面这句在上浮的时候灰原的内心戏我尚且多少能理解，后面那句拉着还给小兰的时候我真的是地铁老人看手机.jpg 这是啥啊喂。。。

不过我觉得网上吵来吵去什么小三上位啊之类的其实真的没必要，真没上升到那样的高度，而且全篇看下来其实还好，并没有所谓的柯哀感情线，最后这个小设计感觉纯粹是编导的恶趣味而已。

反正我觉得确实是尴尬，但是为此连电影都没看就恶意刷一星也实在是有点过于粉圈那套了吧，这一作真的算是今年里面不错的作品了。

PS 下一作似乎是平次和基德的主场，求求制作组不要乱搞事情咳咳咳咳。。。

大概就这样吧， 让我们明年再见～