首先,我们必须承认的是,《火锅英难》是一部现象级的电影,人物、场景、格局、立意诉求、以及最后呈现出来的质量,对国产电影来说,都堪称稀有。
剧本很下功夫,编剧们应该是很小心很谨慎铺陈每一步,结构紧凑,逻辑清楚,全篇对白几乎没一句废话,而且你可以清晰地看到故事架构与形态如何谦虚地向《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》、《穷街陋巷》、《落水狗》学习,同时又尽可能地保留代入重庆时的地域风味,之所以认为编剧的态度是谦虚而不是模仿,可以从电影里的扎实程度看出编剧的用心,电影票房的黄金时代,浮皮潦草的国产电影实在太多,大多数国产片时时刻刻会流露出一股自作聪明的小味道,《火锅英难》却是偏严肃正经一点的本子讲巧合,故事的态度一直是“我很努力讲故事,讲不好你们骂轻一点”的低调感,没有故意炫结构,黑色幽默不流于表面,而是深入骨髓的内化,与重庆这座城市的地形和人文都结合很到位。
讲巧合意外的二流故事多得是,想要成为一流,是巧合意外适当造成矛盾冲突,拔高本体内涵,《火锅英难》本身并没有多么巧,但在架构用力还是有良好的空间张力,围绕着劫案带动人性善恶的边缘流转,主角在是与非之间徘徊不定,既不否定人物缺陷,亦不单边描黑人物,痛苦感焦灼感一直带领着观众燃烧着大屏幕。
人物方面,除了陈坤是重庆人,白百何,秦昊,喻恩泰几个外地人很努力操讲一口重庆话,适应重庆的风土人情,但基本流畅自然,尤其是陈坤,靠着阳光帅气从《像雾像雨又像风》里的配角一路爬上来,到达《龙门飞甲》里观众们对“厂花”的高度认可,陈坤是第一次饰演社会底层失意年青人,其落魄,犹豫,痛苦的形象非常到位,几段内心戏煎熬到嘴角抽搐的片段十分惊艳,角色无论大小,电影无论投资,都尽力还原出人物本身的平民气质,是一次难得的打通血脉的表演。
回顾陈坤近几年的作品,从2011年到达“厂花”的形象最高峰,陈坤用这样一部严肃题材的秀逸代表作品给自己表演满分回血,这次《火锅英难》是最难挑战的社会底层小人物,这种小人物的白描表演难度极高,做惯了大明星的陈坤能重新拾捡起重庆普通人的味道,回归到生活的质朴本色,实属难得。
而在陈坤本身的表演道路上,这部电影对陈坤也有着“向上更进一步”的重要意义,习惯于扮演英雄,贵族,大反派,阳光少年,多情种子的陈坤,是第一次接触到现实生活小角色这样微不足道的类型,当年郭富城吃偶像派的老路子几十年,就是凭着社会小人物的转型拿下金马奖,由偶像派转格成实力派,顶着“厂花”颜值帽子的陈坤同样需要由一条小人物的艰辛路铺就而成的实力转型,而在《火锅英难》里的出色表演,对于小人物内心的深度挖掘,面对巨大打击时的徘徊犹豫,举棋不定,以及被生活推推搡搡往前走的苦涩感,都是其出色演绎的结晶,明显能看出,陈坤为“刘波”这个角色付出了巨大的努力。
我们看一个角色是否成功,最重要的一点是看角色本身在影片中是否有成长,有变化。
陈坤饰演的刘波在《火锅英雄》里从落魄的烂赌徒到最后的英雄,经历了一个自我救赎的过程。
尤其最后那场被打到体无完肤也要从劫匪手里抢回那封有象征意义的信(抢的不是信,而是拼命找回在现实社会里早已丢失的信仰、道德、和尊严)。
那一幕,其表演的渲染力让大部分观众找到强烈的认同感,这点非常不起。
最后影片的倒叙,刘波由一个在学生时代的无意的英雄成长为现实社会里的真实英雄,角色就圆满完整了。
陈坤的戏路非常宽,文艺和商业的路线都能走得很通畅,有悟性,与表演是有缘分的,是那种明明可以靠脸但却偏偏要靠实力吃饭的演员。
期待他之后的作品吧!
导演就不用夸太多了,稳定的中上水平,这样的导演估计一辈子不会拍烂片了,《夜店》之后的第二部作品可以拍成这样,中间有几处群殴戏从摄影调度到构图都好极了,结尾时的腔调也控制得不错,明显用心良苦,是那种有天赋又肯努力的电影工作者。
整体来说,这部诚意制作的商业片处处埋有暗线,火锅,面具,佛像,外公,中药 ,信象征着人性中善良与邪恶的交锋,亲情友情爱情与诱惑的平衡,打通金库又暗示着金钱社会对人性的考验,故事讲得又有趣又丰富,基本好于90%的国产电影。
但我对这部电影的遗憾就是时长太短,如果多上30分钟关于四个劫匪的戏,让劫匪和三兄弟们的故事交织在一起,那么结尾时那么猛烈的对战戏就会有很好的引爆点,人物,故事也将会得到更多的释放空间,只差这30分钟,使《火锅英难》算得上是佳作而非杰作。
还是要鼓励的,毕竟只是第二部作品,加油吧,杨庆,加油吧,陈坤。
再这样拍下去吧,你们就是国产电影的希望。
该片讲述了开火锅店的三兄弟,在扩充店面时意外挖开了银行金库,由此展开了一个“惊天大案”的故事。
影片中的故事虽然发生在重庆,但抢劫银行、巷战、群殴等场景,极具港产黑帮片风格,导演把一部重庆电影拍出了香港电影的感觉。
然而影片妙的地方就在于:它偏偏要借助小人物与大英雄之间的反差,传达一种英雄主义的情怀。
影片的情节,被片中一明一暗、一主一次的两条故事线编织得非常紧凑。
主体的明线上,影片以黑色幽默的方式,极尽反讽着主人公们所不具备的“英雄气概”。
表面上,影片似乎在一次次地展现着小人物特有的“怂”。
可“怂”的背后,其实是主人公们的善良和对情谊的重视。
而这一点,正是片中由于小惠的信件引出的暗线。
影片剧作中最好的一部分恰恰在于,没有对往昔做过多的渲染和闪回。
因为对回忆点到为止、惜墨如金,反而使之有了点石成金的效果。
上周末的《快乐大本营》,让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤,他在节目中数次哭笑不得地说:“我为了宣传个电影,我至于吗?
”他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。
陈坤也是见过大世面的人,上过春晚,演过钟馗,分饰过两角,走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢?
因为他知道这部电影不错,希望更多人能去影院看,但是也有可能在如今的市场形势下,事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤,还有“票房女王”白百何,但这到底不是一部传统的商业大片。
《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。
杨庆上一部电影是《夜·店》,那部电影完全不是按照传统电影模式走的,首先时间就发生在一晚,地点也只有一个——街头小超市。
故事很“三无”:无厘头,又很无奈,还无巧不成书——何三水在超市里买了一张彩票,中了9500元奖金,可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字,导致何三水与大奖擦肩而过。
几次申诉无效,他终于想到一个办法:这一晚,他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉,卖到9500元,拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉,又遇上形形色色性格各异的客人,产生不少或搞笑、有惊无险的事件。
好不容易眼看金额够了,一个劫匪进到超市。
此前他抢劫了附近商场的钻石,将之藏在超市冰柜里,现在回来拿……《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪:刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起,人称“沙坪坝”草蜢,他们合伙开了个洞子口火锅,生意不好,想盘给别人。
为了盘多点钱,他们把店往里挖,结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果,他们为了填洞,发现银行职员于小惠是他们的初中同学,当年还给刘波写过情书。
而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天,真的有一股劫匪(对的,又是劫匪)进入了银行……在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天,肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯,就值得推荐一下。
导演杨庆是重庆人,这部电影也充满了重庆特色。
火锅就不说了,这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。
记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子,里面有各种各样好笑的真实段子,比如:坐一段电梯上到几十楼,推开门出去发现是一条马路……别的地方指路说的是左、右,重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。
高德地图、百度地图在这里全没用。
记得有次朋友在重庆开车用导航,开着开着导航就显示他在江里面开……但偏偏重庆人民开车还特别的野,我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻,怎敢揽瓷器活啊。
曾经在重庆坐公交,那公交车开出了跑车的感觉,只见前面有一个重庆嬢嬢,推开窗户,吐了起来。
吐完,另一个嬢嬢过去接班,继续吐……但就算这样,她们也没有让司机减速的意思,实在是吐啊吐啊就习惯了。
《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。
然后,几位演员也很拼。
全片是重庆话对白。
陈坤自己是重庆人,这对他是老鼠掉进了米缸里。
而据说白百何学得最快,陈坤笑称,白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。
秦昊是一如既往来贡献演技的。
不过我却觉得喻恩泰演得最好,别说方言,整个人形象都变了,你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。
而陈坤最惨。
这应该是他被打得最惨的电影吧,什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。
陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷,有钱就打小麻将的普通人,先是被追债人打,又被劫匪打……真的是从头打到尾,打到面目全非。
所以我特别呼吁电影分级制度,因为又愿意安利大家去看这部电影,但是暴力血腥,未成年人千万不要去看。
———————————————这里是安利完电影,来安利导演的分隔线—————————————首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……连“第七代”都不被承认。
“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说:“中国电影不可能有第七代导演。
”,因为他认为,“没有拍过严肃电影的导演,就不能称之为‘代’”。
而另一个导演陆川也曾主动跳出来说:“我就是第七代的代表。
”(冷漠脸)目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。
于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。
这两个人有诸多相似之处。
首先都是80后。
杨庆1980年出生于重庆,忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。
然后都是“野路子”。
1998年,杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演,毕业后在成都电视台做编导的工作。
是杨庆自己选择了“北漂”,结果先是北京电影学院的招生早已结束,然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了,问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。
“后来我还是决定上了那个成教本科班,来北京上学,不是为了获取所谓的知识,而是为了学校能给你一个平台,干你想干的事,说白一点,就是要认识志同道合的人。
”而忻钰坤高二就退学了,自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院,但不久又退学。
后来,他考了一次北电,失利;报考北京电影学院旁听生,落选……开始为电视台拍起了栏目剧。
是的,这两个人还都干过电视台,或者正因为这样,所以他们特别喜欢拍小人物的命运。
2008年,“正好赶上北电摄影系招生,这一次我竟然奇迹般的通过了”,不过他上的也是进修班。
但或者正是这样,使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由,不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。
两个人还都受到宁浩的影响。
杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者,忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉,他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感,那种夸张变形又合理的情节,独特魅力的小人物,和带点魔幻色彩的黑色幽默。
而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时,非常开心,因为他意识到机会来了:“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。
”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上,徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司,后来还在电影中出演了何三水这个角色。
忻钰坤的《心迷宫》去年上映。
我认真翻了下豆瓣,他在我去年看的上映的国产电影中,不能排第一,也能排第二了。
故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开,因为已经烧焦了,这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢,一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫,一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错,也闹出了不少事情。
充满了巧合和搞笑。
这是忻钰坤的处女作,就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖,和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。
他的新片叫《山野追踪》,说是会在今年上映,大家也可以期待一下。
查了豆瓣7.5分就买票看了,现在看来豆瓣水分不少,很多不合逻辑的重要点,例如:1,故意撞车拿钱,动静那么大,却是瞬间进入了另一个没人的时空,狭义相对论能解释吗?
2,没有迹象表示劫匪会伤害人质,男主角却独自进入银行救爱人,本来没事都可能被男主角害死;3,劫匪小弟被老大问却不吭声,劫匪老大居然没产生疑心;4,黑社会拿着棍子寻仇,看到一群拿着刀的劫匪,另外仇人被绑着,明显劫匪与仇人不是一伙、明显开打就两败俱伤,没问就冲过去开打,没见过真的黑社会也看过《古惑仔》电影吧,建议导演编剧看看浩南山鸡靓坤乌鸦大飞耀杨……如何混黑社会;5,自己命在,爱人命在,却为了一封信去拼性命!?
请告诉我那封信值得用命去换的理由,除非里面收藏了当年叶子楣的裸照。
以片里人的智商,能活到成年是奇迹!
说实话很失望 杨庆的处女作夜店比这个幽默精彩多了 镜头朴实态度诚恳而且很有自己的本土特色 这片子完全暴露了导演分不清爱好、模仿、借鉴的尺度 元素运用的生硬无比 一锅什么都有的下水大杂烩不怕撑着你吗?
不怕拉肚子吗?
剧本打磨套路化比较明显 表现小人物交错的困兽之斗 拍摄手法和色调说不是借鉴韩国类型片都没人信 4个一袭白衣的制服劫匪上演血染的风采一股浓浓的日本漫改腔调 那条过时老套的感情线又急转直下改为台式小清新 画风严重违和 致敬盖里奇和老杜的小包袱抖得太直白 煽情的配乐百般做作 每隔10分钟咏叹一下真是受不了 不明白杨庆的口味怎么一下子如此的mix&low 杨庆对于重庆这个非常有故事并适合大银幕的城市脉搏把握得太浮于表面了 市井气并不是用个别符号就能拎起来的 别说融会贯通的高手宁浩 就是矫情大王张一白都比你理解得深刻 表演也不太理想 白百合上一句普通话下一句重庆话让人出戏 秦昊硬拗喜剧范儿十分过火 唯一可圈点的就是坤哥搏命一场戏 俊脸几乎全毁 还有喻恩泰表演自然生动 重庆话也学得有点儿意思 总之一句话 给2星是对国产类型片的鼓励不能更多了 国产犯罪片再这么玩儿下去药丸
火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干!
心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人,即使他是一个赌徒。
我们都曾有着热血的青春,青春的时候做的一些傻事其实是最正确的,长大以后不一定能够坚持下去。
做为一个赌徒,还是欠了很多钱的赌徒,主人公能够坚守住自己的底线,没有去碰那些钱,着实让人敬佩。
感叹一句,牛逼!
与老同学的重逢,又勾起了对青春往事的回忆,想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。
主人公对劫匪的穷追不舍,起初我还以为是为了银行去追那些钱的,后来才明白,在他心里有比钱更重要的东西,当他拿到那一纸情书,躺在地上,整个人都释然了,天空好蓝。
过程有点曲折,主线比较明确,是个好结局,也是大家都期盼的结局,爱吃火锅的热血英雄。
>>那天在微博上看到有人说,好像陈坤好久都没演过脸蛋干净的角色了。
想了想还真是,五年三部电影,从钟馗到胡八一再到《火锅英雄》中的刘波,一向看中颜值的陈坤,在作品题材的选择上越来越随心随性,越来越让人出其不意。
在大家开始觉得他要奔着魔幻商业大片第一把交椅去的时候,他从停了电的防空洞里走来,成了市井平凡的火锅店老板刘波。
上一次被陈坤迷得七荤八素五迷三道,是几个月前大热的《鬼吹灯之寻龙诀》,“行走的荷尔蒙”胡八一还在魂牵梦绕赏味期,而今刘波的撩妹之路已然启程——路演时有姑娘因为电影里坤儿的表演哭了,某人回应:是不是看到这么帅的人被打那么惨所以难过?
<图片2>>>两年多前,杨庆导演找到陈坤,认定只有他才能演刘波这个角色——这个重庆小伙,有一个性格特别好玩儿的外公,有两个十几年铁杆交情的兄弟,有一段放在心里好些年的感情,热衷赌博却从不躲债,坦荡开阔,因而也常常被打手追赶跑跳拳脚相待。
彼时的陈坤在给自己放假,推掉了很多剧本,离演员这个身份有一些些远。
后来当他说起刘波时表示,对于太过真实的角色,他从来没有感兴趣过。
除了这两个原因,还因着这是一部有着浓郁重庆地方特色的片子——要回到这座离开已有20年的故乡城市,他是带着些许抗拒的。
但有些话,说多了就显得矫情。
如今我们还是看到了一个由内而外散发着浓郁重庆气息的刘波,他说着一口在我看来狂霸酷炫拽的重庆话,眼神里的坚韧和情义闪闪发光。
四十而不惑的状态,既是影片中频繁被追赌债却活得极有尊严的火锅店老板,也是如今的陈坤。
与其说是一场长达20年的“不痛快”一朝得以“和解”,我更愿意把陈坤对于刘波由拒绝转变为接纳甚至热爱的态度,解读成某种意义上的“回归”。
陈坤曾经说过,外婆过世之后,对这座城市就几无留恋,没有了回去的念头。
他的执拗和拧巴,你是知道的。
《火锅英雄》让他找到了一个理由,再次踏上这片陌生熟悉的土地,也让我在镜头内外看到了一个崭新的、温情的、热血在故乡烈烈燃烧的陈坤。
讲真,我打从心底里感谢杨庆导演三年的坚持和可爱的固执,这又一面的陈坤我看到了,非常迷人。
<图片3>>>这是陈坤第一次在诠释角色之前,没有撰写人物小传。
而是切身在重庆生活了两个月,让那种来自故乡的能量,源源不绝地灌输进他的身体,从说重庆话的口音的变化,到打麻将、涮火锅的姿态,到打架时挥拳的动作、眼里的凶悍,到他短暂而深切地,活成了刘波的模样——陈坤的傲骨,岂会允许刘波身上哪怕有一丁点儿的呈现,不像个地道的重庆人。
影片中刘波灰头土脸且时不时就满脸血一身伤的形象,极为写实。
尤其是那几场打架的戏,刀刀到肉场面逼真,那种张力真的非常抓人,吊着你生生看着一幕又一幕白刀子进红刀子出。
印象最深,要数接近片尾的那段雨中追逃。
青石砖瓦铺就的巷子里,在连绵的冷漠的黑伞中连滚带爬着逆行,很狼狈可是很好看。
刘波淌着血一路追,只为拿回属于于小惠的那封信,很荒诞可是很感人。
别人的英雄力拔山兮拯救众生,而这里只有一个有原则、有底线、有坚持、有原则的火锅店老板。
生活给他以痛,逼他绝路梁山,他便豁出一条性命,纵死也要拼回那股子深入骨血的尊严,因为“借”了银行一笔钱而投案自首是,因为欠了女孩一个回应而搏命追信也是。
天台那顿火锅之后,也许生活还是会回到本来的面目,“火锅英雄”就像藏在病床里的那个人偶,黑色幽默昭然。
以前看陈坤的作品,更多时候的注意力,是在他那张好看得分分钟想嫁的脸上。
看完《火锅英雄》,略有些百感交集。
这种感触来自于,他打破了又一个框架,呈现出了一个在表演上更多元、更富层次感的演员陈坤。
影片里刘波的热血耿直,即是如今陈坤的温柔包容。
他说着一口母语乡音所带来的感动,他以最饱满最好的状态所呈现出的平民英雄刘波,这些都让我感到无比珍贵。
走出放映厅时,身旁有人说道,这部片子其实是70、80后的集体怀旧吧。
是吧,穿着黑色犯罪类型片的外衣,骨子里却是某种浓郁的追怀。
要不我当初怎么会在看完预告片之后,莫名地想起“青春荒唐我不负你”这样违和的歌词。
顽固养一身伤,仍觉岁月有情有义,有滋有味,有腔有调,有血有肉。
《失恋阵线联盟》的歌词忘了又有什么关系,那些人都还在啊。
刘波唱着歌摇头晃脑的样子,煞是可爱。
<图片4>>>这一次,陈坤回到了自小成长的故乡,拍了一部从前的他并不会选择的题材的电影,演了一个与他年龄相仿的角色,这其中所包含的情感,我能解读到的不过分毫。
忽然想起之前在杂志上看到过一句话:“陈坤把《火锅英雄》当做演艺生涯中最重要的一部戏,因为它的存在随时提醒自己,看,你本来可能会活成这个样子的。
”想了想,觉得疼。
看完这部片子,我是真的想去一趟重庆这座魔幻现实主义的城市了。
去感受一番那街头巷尾飘荡着的麻辣火锅的鲜香,去寻一寻那隐藏在各处窑洞里的洞子火锅店,有没有一家叫做“新老同学”的,店里有没有一位名叫刘波的帅气老板。
他行走在你没有生活过的城市,吃着火锅打着麻将,市井却血性,好赌却善良,骨子里带着满是麻辣口味的坦荡开阔,举手投足皆是你羡慕不来的疏朗洒脱。
他贫穷却不困惑,他狼狈却不狭隘,他让我觉得,趁着还算年轻,不妨放肆。
<图片5>
原来搞对象也能这么帅气!
好久没看到这么有血有肉有情书的国产片啦。
那种感觉就像一个斗殴惯犯,为你采朵野花戴头上,杀生丸魔性地舞动银发杀敌,却蹲下来哄小女孩,舞台上大汗淋漓的爱豆越过千万双手,艰难地碰触你的,一头咆哮的狮子温柔地走近你,享受晚风…<图片2>近几年商业片特别不厚道呢,圈钱就圈钱,可是太敷衍。
生气。
拉一帮美是挺美的、但没啥演技的偶像,舞台一搭,让男女主角变着花样儿搞对象。
《火锅英雄》,开篇抢银行,以为是犯罪片……油腻腻的画面钻入防空洞,以为是悬疑片……吓人的音响效果、满嘴重庆话、见血见肉的斗殴,我以为是鬼片……剧情过了2/3,搞半天是青春片啊!!!
一、不折不扣的青春片!
不是大光圈、打柔光的青春片,而是披着悬疑、警匪、伦理、黑色幽默外衣的青春片。
于小惠在便利店追过去问刘波,“记得我吗,我是许小惠?
”穿着理财员工的制服,从头到脚一丝不苟,与我们在银行服务大厅见过的每张一模一样的面孔没有区别。
而此刻遇见小时候暗恋的男孩,紧张得拿错果汁,泄露了温度。
<图片3>于小慧戏里的每套穿搭,大概是血性直男对初恋的最好臆断吧① 很土没关系,温柔可爱即可!
② 很无聊没关系,干净简单即可!
③ 配色一定要有大片白色!!
纯美!!
无暇!!
初恋!!
有困惑的朋友,请按需学习!
<图片5>于小慧内心小倔强、外表小清纯,居家常备斩男款。
虽然我也搞不懂是什么驱动她,非得去救欺负她的女同事,是哪来的勇气,在大家吓破胆时能稳重地与劫匪大谈特谈少女的心事(一切解释不通的统统理解成“主角光环”吧)<图片6>在与火锅三兄弟捆一起,差点被烧死的那一刻。
得到了三句姗姗来迟的告白。
“于小慧,我稀罕你”“于小慧,我也喜欢你”“于小慧,老子喜欢你”搞撒子哦?!
早知道情书能换三个卖命的男同学,我能写一卡车!
临死前突然三个男人齐刷刷说喜欢你,这种心情好想知道?
换作是我,一定将生死置之度外,死啊活啊这种小事等会儿再说。
心里偷乐呢我学生时代一定是个可爱纯美的小仙女。
妈妈,我没白活。
<图片1>强行拉回严肃剧情:面具扣到四个人脸上时,突然被点醒看懂了这种隐喻:于小慧是唐僧,冥冥中将四人聚齐。
陈坤是孙悟空,本事最大,最顽劣,却乖乖被紧箍咒收服。
秦昊是猪八戒,能躲就躲,爱偷懒爱顶嘴,死要面子活受罪。
喻恩泰是沙僧,没有存在感,默默干活儿,心事永远封起来。
奇葩说里有一集说得好,甄嬛与天斗与人斗,算计一生,临死前回忆的仍然是年少时纯真的追追跑跑。
青春的美好香气,是度过中年危机的药啊。
二、火锅三兄弟:人因为缺点才可爱的之前在知乎上看到一个很有共鸣的话题,《哪些形象正面但你就是喜欢不起来的主角?
》有人说喜羊羊,有人说唐嫣除了紫萱外所有的角色……哈哈哈,其实做好人好无聊的。
人一定因为缺点才显得可爱啊。
三个人共同特点是没志气。
可恨的是毕业十几年还在一起,因为窝囊;可贵的还是十几年了还在一起,因为仗义。
死到临头,陈坤咆哮问喻恩泰你煮火锅干嘛!!
他怯怯地说,“不是说临走前再一起吃顿火锅吗?
”傻不傻?
与七爷斗,与劫匪斗,与家里斗,三个人没一个掉链子!
冲在前面的陈坤永远在惹麻烦,但就算是各种烂招儿,另外两个也闭着眼追随;永远往后躲的秦昊,推卸责任、怕老婆、抠门小气……居然最后用车撞了七爷,抢回包,还了他嘴巴子。
(幼稚是一种,很悬的东西……)喻恩泰,一开始压根没认出来!
不过他的人设很熟悉啦,平时不言不语,关键时刻特别轴、跟你拼到底的小跟班。
插播:那几个劫匪搞什么鬼啊!
揭下面具我以为是男模呢!
帅成这样有什么想不开啊还抢银行,还被几刀捅死了……<图片7>昨天,西门大嫂在朋友圈分享了是枝裕和的一段话,“这世界也需要没用的东西,如果一切都必须有其意义,也会让人喘不过气。
”他们没有获得俗世价值观标准下的成功,但收获了很少年气息的、纯粹的感情。
假如其中任何一个发了横财,当了大老板,变得恭敬,变得世故,三个人的气场不对味了,绝对可惜。
所以,事物最有意思之处,就是没什么意思吧。
二、重庆,被渲染得非常江湖的老城!
重庆这座山城很老很破,胜在火锅好吃、人美、有坡儿爬。
目测一大波叫“火锅英雄”的火锅店即将在大街小巷流行起来,一如当年星你时期的啤酒配炸鸡套餐。。
电影一直让人想到《李米的猜想》。
也是用很脏的画面,表达剔透的情感内核。
这种冲突是很迷人的地方。
少女被小流氓欺负,不敢出去,躲在工厂看见三个白衬衣少年在阳光下跳舞。
她说,“以后别唱《失败者联盟》了,在我心里你们从来不是失败者,是英雄。
”换谁谁沦陷。
全文 / 野象小姐微博ID:野象小姐来看花微信号:一万口新鲜(zoiczoic),与一切简单粗暴、治愈俏皮,撞个满怀。
(文/杨时旸)除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外,《火锅英雄》几乎无可挑剔,哦,当然,我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。
《火锅英雄》所带来的惊喜,不只是因为它本体的优秀,重要的是它可以代表着一类电影,给中国院线片某种启示。
中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端,前者永恒的形式大于内容,启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码,后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情,用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。
但我们得明白,一个正常的电影市场,应该是“中片”当道的,它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的,我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。
枣核型的市场,中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体,启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。
但是,这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片,在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。
而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。
它告诉人们,在没有炫技特效,人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下,在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下,一个普通的当代故事,仍然可以把观众钉在影院的座位上。
更重要的是,这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片,也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。
本质上,它写的是几个失败者的故事,几个年近中年,仍然没有挣脱落魄的男人,在金钱,友谊,爱情和绝境之间如何抉择,最终,成为了凡人英雄的故事。
或者,直接点说吧,它写的几乎是我们自己。
每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。
只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。
这样的悬疑动作类型片,成败都在于剧本。
是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突,又是否可以让冲突的每一步都切实可信,这并不容易。
看得出来,导演杨庆对于好看且可信这一点,有着疯魔般的在乎。
选择重庆作为故事发生地,是绝妙的选择。
在中国几座具有个性的城市里,重庆与众不同。
除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外,重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。
这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城,是中国少有的具有层次感的都市。
它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质,而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。
更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。
还有哪里更适合安放这个有关欲望,暴力和救赎的故事呢?
因为地域,也因为故事结构本身的花样,《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。
相比于外部的相似,其实,二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。
《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏,都结实而巧妙得如同榫卯。
它以一个悬念十足的抢银行场景开场,然后切掉,开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常,一家濒临倒闭的火锅店,三个从青春期就是好友的老同学,各自应付着自己俗常的麻烦,有的好赌,有的惧内,之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物,也都在此时默默无闻地登场。
这个故事写作的美妙之处在于,所有人的登场都没有做作的铺垫,在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置,而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。
每一个角色都成为了对方的支点,在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。
很多人觉得,在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制,这是事实,但问题是,这题材和鬼片的硬性限定不同,我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下,绕过这一切。
抛开中国的特殊情况不讲,单说商业类型片的本体要求,就是要讲一个有头有尾,并且正义战胜邪恶的故事,罪犯要死去或者伏法,“好人”要重见天日。
这不单单是某种道德要求,更是商业诉求,因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。
导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。
主人公有贪念也有理智,意外撞上了一群亡命之徒,在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下,怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。
导演也非常明白,如果是警察义正辞严地让凶手伏法,一切将变得无聊透顶,所以,他安排了一场厮杀,俩群“坏人”在误会中解决了彼此,最后的漏网之鱼还死于意外车祸,这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。
这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性,也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调,以便让一切更具有形式美感。
比如那一场绵密不停的大雨,比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞,这一切都深得韩国罪案类型片的真传。
在这之外,那城铁中盲动的人潮,一次次呼啸而过的列车,甚至有了某些作者电影的气味。
不得不说,作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。
无论《风声》,还是这一部《火锅英雄》,对于悬疑气氛的营造,对于解谜的乐趣,对于叙述稳定的操控,他都有着独到的把握。
这个故事中,有人间烟火,有俗常困惑,有复仇与杀戮,更何况,最终,他们还给出了一幕与成长相关的启示录。
开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的,而最后一场戏中,四个人吃起火锅,却是在天台上,从压抑到敞亮,这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓,也是对整个故事走向的一次明喻。
就如同片中的那条暗线,当年,陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混,而多年后,他发自内心的又一次真的解救了于小慧,或者说,于小慧解救了他们三个,因为这次冒险不只是经历上的一次意外,更是精神上的拔节。
开始,陈坤抢的是钱,后来,他拼死抢的是那封年少时的情书。
他面临过生死,已经知道,哪些东西更加重要。
一个中国类型片做到这一步,已经值得尊敬。
如果非要说有什么突兀的地方,其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。
由于反面人物不能说特定地区的方言,那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话,以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。
不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成,但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。
一个电影市场能稳健地走下去,依靠的必须是故事,而不是噱头。
(原文首发新浪娱乐)
导演说,这是他筹备多年的心血之作,就像重庆火锅一样,片里将各种元素一锅烫煮,加点特色的麻辣蘸料,劲爽地奉到观众面前。
“失败者联盟”便是典型的青春情怀梗,这在近年来国产青春片中已是屡试不爽甚至已经被用到泛滥成灾。
目标受众正是在港台流行文化浸染下长大的八零后一代,沙坪坝草蜢高中时期蹦蹦跳跳唱着《失恋阵线联盟》,暗恋、失恋、情书,若干年后的重聚,回首往事仍是意难平。
也正是因为这份青春的情缘,才促成了多年后内外勾结的行为动因,将角色一切的行动予以合理性的解释。
然后便是浓重的重庆地域特色梗。
一个又一个大坡度的道路,紧密栉比的高楼,嘉陵江岸的潮湿气息。
在防空洞里开火锅店,面积不够的情况下可以随便拓宽,挖着挖着能挖到银行金库里,除了重庆真不知道哪里还能有这样的场景。
全剧刻意用重庆方言来展开,更是突出了浓浓的地域感。
合伙开店的三兄弟,都是生活中的可怜人,苦苦支撑的火锅店无以为继,面对金钱的诱惑,贪欲和正直的念头不断交战,抉择中突出着人性的光辉。
于是就不得不提到男主角陈坤。
事实上我并没有完全能进入这个角色,很大原因是来自人物的设定。
我并不相信一个会因为麻将赌钱欠下高利贷二十万的社会底层人士,在面对金钱的诱惑时,会显得那么理智、正直和诚实。
甚至可以这样说,如果没有欠债这一层背景,陈坤所演绎的人物在道德上完全无可指责。
从无意中进入钱库开始,他的每一个反应都是,不属于自己的横财不能贪,虽然金钱的诱惑一直萦绕,但他去了警局报警,被追债的高利贷各种暴打威胁,找白百合里应外合掩盖住大坑,他始终恪守着道德的底线,直到最后对抗劫匪时拼尽全力不顾一切,更是完美地突出了“英雄”的主题。
所以这边是作为观众,我的一种疏离和不信任感的来源。
当满坑满谷的金钱摆在你面前的时候,当你刚好在银行内部找到能一起合作的旧友的时候,当你的生活正面临困境的时候,却能坚定不移地继续自己的人生轨迹,这跟习惯打麻将赌钱的,确实能是同一个人吗?
所以对于一部希望通过剧情推进中的重重巧合、机遇来构筑整个故事的讲述的电影来说,不能建立起观众的信任感,的确是很要命的事情吧。
同样对剧情和理性的质疑存在于另外两处。
一处是白百合在银行中究竟能做什么。
一开始交待她工作中的不如意,被同事刁难排挤,被上司暗示不会变动时,她应该是一个项目的审批部门的业务人员。
然而当她提出可以帮助陈坤进入金库的时候,她又有了请外部人员进入金库的权限,有了全行所有人薪酬情况的文件——她到底是干什么的?
是做行政的还是做人事的,还是做具体投融资业务的?
另一处是陈坤在控制住绑匪的头领,其他绑匪都被迫缴械的那一瞬间,我完全无法理解这时银行所有的办公人员为啥不趁机一同把所有的绑匪都击倒制服——这么好的机会,却就这么白白错过,也的确让人难以信服。
也许正是因为这几处推进情节的关键点让我心存质疑,我始终无法真正被剧情打动。
当屏幕上各种打斗血肉模糊,绑匪、高利贷、火锅英雄们一通混战,我却始终静静旁观,看这一出戏剧如何收场。
然后他们就终于制服了绑匪,然后就终于成为了英雄,然后他们就决定,在这个火锅店遍地的城市,在他们经营不善的老行当里,再开一家火锅店。。。
编剧已经这个水平了……
东搬搬西搬搬,各种拼凑确实拼出了点火锅油碟的杂味儿。
不懂这个剧作的意义收尾收的跟傻逼似的
陈坤完美的诠释了什么叫做烈士演技……剧情拖沓,节奏把控太差
前部分不错,中间漏洞百出,差点看不下去,结尾开挂狗血让我一度以为是在看丧尸片。
整个观影过程还算流畅,只是结尾的那封信比较尴尬和突兀。陈坤和劫匪的雨巷打斗,搭配摇滚风配乐是全片最high时刻,那一瞬间有了《突袭》和《老男孩》相互交映的感觉。几处黑色幽默难忘,那个充气娃娃是比火锅店《老男孩》打斗还过瘾的存在。如果还要说一点的话就是发福的秀才。
前半段细腻铺垫,后半段热血爆发。快速的剪辑、酷炫的平移长镜头、张弛有度的配乐为影片增色不少。本片的故事够离奇,几次反转也颇有些看头,虽然有些细节经不起推敲,结局也略带狗血,但都不影响剧本算是华语电影里的优秀之作了。几位主演的重庆方言不出戏,陈坤被揍成猪头还是男神,劫匪小哥都太帅。
《黑暗骑士》的开场,《夜店》+《疯狂的石头》过程…2016国产电影第一部惊喜!
本来以为是搞笑片,后来发现是动作片,还是韩式硬碰硬满屏血的动作片。。。主角没有动机,所以不管线索怎样巧妙都不会觉得酣畅淋漓。
吸引人的主要是青春往事与迷影情结,包括确实试图将剧情融入重庆这座城市。同时,花哨的剧作以及熟悉的影像风格,也能获得加分。只是,太过草率的剧作处理,让这片子的剧情完全没法细想。原本应该压缩到一天的故事拖得太长,也拖出了太多漏洞。只是,仍想鼓励下杨庆导演,毕竟,他有想做出自己的风格
头20分钟不错,悬疑喜剧犯罪元素都有了。但自从白百何一出现就开启了“致青春”怀旧煽情狗血模式!那滤镜那音乐那台词,无比清新。本是不错的剧本与想法,却频繁切换到“小清新”模式,节奏和逻辑都被拖得一塌糊涂,不忍直视!片头设的局竟在最后狗血无脑拖沓地收尾。还拙劣模仿《老男孩》,实在倒胃口
剧本禁不起推敲,叙事很乱,设计的痕迹太重。明显有香港黑帮片痕迹,但是拍得却缺乏美感。
一般般吧。刚开始觉得还好,越往后看就没看下去的兴趣了
题材挺新颖的,主演都很棒!
向老男孩致敬,连音乐都照搬了
有人说风格像银河,如果真是,那杜琪峰,韦家辉就真是神仙了。
剧本结构与《夜店》如出一辙,只是格局稍大了一点。一再玩这个套路,是导演的划地为牢了。看点在重庆,影片算是拍出了重庆的特色风味,看完直想打飞的去重庆吃火锅。
全都是一根筋,打来打去没完没了,看得胸闷气短
帅爆屌炸!男主男配都满分。铁汉柔情最动人惹。
片子的风格还是混杂了一些,打斗镜头致敬韩影,宿命味道致敬杜sir,还要硬塞进白百合那条致青春线索,搞得节奏不是很好,人物动机也略牵强,主人公身上的伟光正过多,应该加强贪欲的部分,另外值得赞扬的是导演把重庆这座城市与电影结合得比较出色。