玩具总动员4

原载于“豆瓣阅读”微信公众号，欢迎关注，撒花《玩具总动员4》是皮克斯写给中年人的重启之书。

人到中年的胡迪已经不再被孩子需要，他很孤独，也很迷茫，却又必须表现出自己是个坚强的牛仔与成熟的英雄。

所幸，在远行的征程中，他找到了属于自己的路。

孤独，作为处境每个孩子都会得到很多爱，这些爱来自他们的一屋子玩具。

在《玩具总动员》的设定中，玩具相对于孩子，处于绝对的从属，他们的使命与心愿，就是为孩子带去欢笑，如果能成为孩子的「最爱」，那就太好了。

胡迪是一个玩具牛仔。

作为玩具，他功能强大；作为朋友，他聪明风趣；作为大哥，他忠实可靠。

他当然很爱他经历过的孩子们。

他的主人，小男孩安迪，曾经走到哪里都要带着胡迪。

可突然有一天，他再也没有碰过胡迪、以及他的一箱子玩具。

他的另一个主人，小女孩邦妮，曾经也抱着胡迪玩过家家的游戏。

可突然有一天，她甚至没意识到胡迪走丢了。

就这样，《玩具总动员》色彩斑斓的画面下，除了埋藏着各类恐怖片、 B 级片梗（闪灵、异形、鸡皮疙瘩系列），还有无穷无尽的怅惘——爱与不爱、受宠与抛弃，不断地提醒着观众：快乐是短暂的，感情是渐淡的，离别是迟早的，孤独是注定的。

观众们为它流下的眼泪，又有多少是因勾起了那些伤心的回忆？

《玩具总动员 4 》中的仿 B 级片桥段能怎么办呢？

就连孩子本身也是孤独的。

无论安迪还是邦妮，都是以「戏剧表演」的方式玩玩具的，他们为玩具赋予各式各样的身份，（「邪恶的猪排博士」），在脑海中建立一个自得其乐的幻想王国，营造出一种自己朋友很多的感觉——这是因为，玩具数量与种类的大爆发，背后是中产阶级的少子化——不再有兄弟姐妹和充足的户外活动，除了玩具孩子们没有什么真正的陪伴。

可是，每个孩子都喜新厌旧，每个孩子都有很多玩具，每个孩子都迟早会接触到广阔的大千世界。

但每个玩具的世界里却都只有一个孩子。

生而为玩具，对不起。

安迪在胡迪的靴子上写下自己的名字孤独，作为挣扎《玩具总动员》的每一部，都讲述了男一号牛仔胡迪的一段成长。

四部作品分别阐述了他的四个不同「玩（具）生」阶段——每个阶段都有孤独，「成长」帮他摆脱了当前的孤独，可是到下一个阶段，他还是会遇到新的孤独。

孩子阶段的胡迪，孤独是「缺乏关注」。

第一部中，胡迪因新款电动玩具巴斯光年的到来，而担心失去小主人安迪的爱，于是不断在主人和巴斯光年之间搞着破坏。

到了第二部，胡迪摆脱了幼稚的占有欲，但是又难免被虚荣心俘获，当他在阴差阳错间被收藏家送入玩具博物馆、享受观众的惊叹时，他一度再也不愿意回到平凡的家中——此时的他，尚不是一个能对外输出能量的真男人。

《玩具总动员2》青年阶段的胡迪，孤独是「离开朋友」。

第三部中，胡迪终于成熟了。

虽然成熟了，但生活太难熬了：安迪马上要进入大学，已经很多年没有摸过任何玩具，可玩具的天性，又让他们感到自己必须通过「被玩」来达成「物尽其用」，实现「玩生」价值。

玩具们纷纷陷入了歇斯底里的焦虑：对以爱为生的他们来说，世上最大的挫败，是不被爱。

《玩具总动员3》中，安迪长大了此时的胡迪却坚定着「好兄弟」心态。

当所有玩具都想放弃不爱玩具的安迪时，只有胡迪还在坚持：「我们必须要为安迪『 be there 』 ，出现在他需要我们的任何时候任何地方，这是我们的使命。

」可胡迪也不得不承认，放在阁楼上落灰，对「玩具」来说，不是一个好的归宿。

但总有更小的孩子是需要玩具的。

深思熟虑之后，胡迪主动放弃了和安迪一起上大学的机会，带走了所有的玩具伙伴，转投还在上幼儿园的邦妮。

这也是一种人生选择的建议：绝不必抓住已经逝去的缘分不放，在合适的时候，淡然而从容地离开吧。

到了正在热映中的《玩具总动员》第四部，胡迪的胸怀更加宽广。

他乐邦妮所乐，忧邦妮所忧，他毫不计较邦妮早就把自己忘了，当他发现邦妮亲手打造的手工作品「叉叉」能帮她缓解上幼儿园的忧伤时，偷偷地帮她寻找失踪的「叉叉」。

俨然是把自己当作邦妮的老父亲了。

成为「老父亲」，也就意味着胡迪要面对中年阶段的孤独：事业崩塌。

他总是希望为了孩子「 be there 」，但邦妮这个孩子即使还没有到上小学的年龄，也不再需要他了。

按照胡迪一直以来的思想观念，他的存在意义已经抹杀了，成了一个「没用的玩具」——胡迪应该像《玩具总动员》系列中的几位「反派」一样，为主人的变心嚎啕大哭、愤世嫉俗吗？

孤独，作为解脱可以看到，胡迪面临的是极其典型的中年危机，映照到现实生活中，也能找到大量范本——曾经辉煌的中产、白领、经理人乃至高管，走到产业转型的路口，不得不面临中年失业：自己习惯的老一套，在新时代未必行得通，强行留在以前的位置上，思想确实有点跟不上。

他们曾经认为人生轨迹会一直向上，可突然间，旧世界崩溃了，新世界里，他们不知道如何发出最微弱的光。

这种落差自然是极度痛苦的。

《玩具总动员 4》是皮克斯写给中年人的重启之书。

在这个瞬息万变、高度竞争的世界里，他们远远比孩子更需要心灵抚慰和安全感。

但中年人的背后没有热烈关切着他们的玩具，他们自己就是那个玩具，站在命运的十字路口，害怕着被抛弃，却又必须表现出自己是个坚强的牛仔与成熟的英雄，不可以在上小学的第一天嚎啕大哭。

所以中年人，才是最想逃避的群体。

丰富多彩的游乐场胡迪完全可以以爱为名，继续留在邦妮身边做个沉默的守望者，逐渐沦为一个讨人厌的老头子：过时的经验、过时的想法、不甘于被边缘化，乃至喋喋不休、说教不止……还好他是主角，主角没有逃避的权利。

转折点在于胡迪在第二部中的倾慕对象——牧羊女「宝贝」，这个角色在第四部中又一次闪亮登场。

宝贝便是一个惨遭变卖的玩具，但她野性十足又独立刚烈，从不哭诉自己命运的悲惨和主人的变心，反而因来自大千世界的挑战兴奋不已。

她在巡回游乐场里不断结识新的朋友（就此造就了第四部中妙趣横生的配角团）：没有主人，也生活得充实而幸福。

牧羊女“宝贝”浪迹天涯的玩具们似乎是在说：中年人，哪怕没有单位、没有编制、没有旱涝保收，也不意味着人生的大失败。

你永远不知道外面有多少你未曾接触过的大精彩。

牧羊女给了胡迪很多启发。

他也开始思考：生而为玩具，是否一定要有主人？

答案是不一定。

于是胡迪做出了惊人决策——寻找自由、离开邦妮，到广阔的大千世界去看一看——堪比中年人的「勇敢离开体制」。

当牧羊女带着胡迪爬上对玩具来说无比宏大的游乐场塔尖，胡迪发现自己的耳畔萦绕着许许多多孩子们的欢笑：更多的孩子，更多的玩具，更多的快乐。

胡迪继续思考：玩具是否一定要通过获得主人的爱，来体现自身价值？

答案依旧是不一定。

于是胡迪继续做出惊人决策——发挥自己的特长与经验，混迹游乐场，帮其他玩具寻找家，就此开启了新的事业——堪比中年人的「勇敢创业，从头再来」。

登上大篷车浪迹天涯的胡迪，试图在人生的下坡路上开启新华丽：不断涌入的新视界，不断收获的新伙伴……在胡迪和宝贝的路途上，「远行」不再是专属于年轻人的命题，中年人也要远行。

与其逃避，不如远行。

远行，坚定远行，永不畏惧地远行。

再见了，大伙儿多年以后，胡迪和宝贝可能会遍游北美的所有游乐场，内心就像攀登过世间所有高峰的人类一样丰富而沧桑。

邦妮小学快毕业了，擅长写作和讲故事。

胡迪总是会在深夜想起安迪，而结婚生子的安迪，在儿子诞生后的第一件事，就是买一个复刻版的胡迪，再一次在靴子底部写下「 Andy 」。

胡迪真的很爱安迪，可安迪的人生，他确实没有能力跟上了。

谁让这个世界是这样运行的呢？

快乐是短暂的，感情是渐淡的，离别是迟早的，孤独是注定的，但我对你的爱，是不会改变的。

给我一个拥抱吧，兄弟，我在自己的轨道上很幸福，不知你怎么样了？

本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。

由于豆瓣分数长短评须一致，评星与本人短评相同，与具体评分无固定关联。

《罗马》上映之后，我们经历了许久院线无佳作的沉寂和上海电影节的狂欢。

而六月中下旬，《玩具总动员4》、《千与千寻》、《蜘蛛侠：英雄远征》等值得探讨的口碑作品一涌而上，也总算让院线团有机会重回大家的视野。

本期风影院线，我们请到15位影迷，谈谈《玩具总动员4》。

时隔多年，胡迪和他的朋友们再次回归。

胡迪的首要任务永远都是要先照顾好自己的“孩子”，但是当新主人邦妮把她自制的、不情愿当玩具的Forky放进来后，胡迪将和他的新老朋友一起踏上一场公路冒险之旅，也让他明白作为一个玩具他所面对的“世界”会有多大。

综合评分：7.2分冰红深蓝8.5分比前两部更为丰富和有趣，但还是没能超越[玩具总动员3]。

不如3的地方在于戏剧冲突削弱了（无真正反派或反派实力较弱），另外，新角色叉叉实际上违反了玩具系列的内在设定，存在感不足，主要只有在前半部的搞笑作用和强行推进叙事的功能。

优点在于，空间更为广阔和宏大了，视效也更逼真了（猫的渲染），游乐园和古董店的场景都令人难忘。

主题上首先延续了前三部的玩具对抗被主人遗忘与遗弃的命运，上一部的告别母题也再次重现。

但这一回，安迪和核心角色牧羊女终于有了自我意志与为自己做选择的勇气，敢于告别，敢于追求浪漫、自由和流浪的生活。

甚至于其他玩具也在反复的白日梦（兔哥和达鸭）或现实行动（亲自操纵汽车）中打破了人与玩具的不平等权力关系。

这或许也是这个系列在前三部已经完美闭环后避无可避的走向罢。

居无间8.5分非常好看。

立意突破了前三部。

还是以胡迪的“被抛弃危机”为切入点，不过这次，玩具产生了自我意识。

为此，影片还谱写了一组群像：叉叉、盖比娃娃、牧羊女，胡迪正是在冒险和他们的互动中逐渐成长。

玩具的终极使命不再只是寻找一个主人作为归宿，而是与人类有了更加平等的关系。

平等，就是可以自己做出选择。

娱乐场面稍逊前作。

晚不安8.5分重启系列自然会让观众有点担心，但皮克斯用纯熟的技艺表明旧瓶永远能装新酒。

开篇让叉叉玩具意识觉醒，跟第一部拯救巴斯光年如出一辙。

中段鬼娃造型《安娜贝尔》+《死寂》恐怖氛围再起，则是第二三部都用过的类型伎俩。

核心矛盾冲突依然集中在理念之争，玩具究竟是否需要依附于主人来获取自身存在的价值？

第四部给出了自己的答案，结尾的选择在意料之外情理之中。

节奏好到不行，笑点俯仰皆是。

周末能和朋友一起看一场这样的动画，真是巴适得板。

希望在自己变老的路上能一直有胡迪的陪伴！

小宇8.5分延续系列优秀水准，把一个普通的冒险故事讲得有情有惊有力，能在院线好好感受这类优秀作品尤为珍惜。

掉线8.0分表面上讲的是玩具，其实几乎就是在诉说“为人父母”，父母（玩具）从孩子的成长获得满足，可孩子长大后父母（玩具）不再那样重要，又该如何重新找到人生的意义呢？

结局价值观呈现出包容姿态，无论追求个人价值，或依旧将个价值建立在帮助他人建立价值都是被认可的。

都已经系列第四部还能在题材上做出新的人物成长和主题诠释，皮克斯真的是不服不行。

略遗憾的是，胡迪警长在太多其他元素挤压下，人物心理呈现略有不足，要不然片子还能更好。

寒枝雀静8.0分《玩具4》有一个让我很有好感的地方是：在一部合家欢儿童向的动画里掺杂了对某些“不正确”的创造力的尊重。

在第一部中，恶趣味小朋友创造出的玩具虽然也有自己的能力，但是最终依然指向了一种修复、关怀与规训的功能——它们的用途是一方面让错位的玩具恢复原状，另一方面惩罚“顽劣”的小朋友使其回归“正道”。

某种程度上，这其实是一种非常狭隘且家长制的“孩童”想象。

接下来第二第三部虽然逐渐地在“主奴”关系（中性词）中发掘了更多微妙的游移的玩具“主体”，但是依然被强调的大框架是：一个“童真”的孩童主人。

这些玩具不断寻觅的自主与不确定性，其实是在一个庞大的“良善”、“乖巧”的孩童形象阴影下展开的。

第四部细部的变化在于：①美好人类的描摹被相对弱化，观众得以看到更多日常生活中的冷酷与不测；②开拓了对儿童创造力的表达：模糊作为机械复制品的“玩具”与作为畸形造物的“垃圾”的界线，实质上就是通过拓宽“玩具”的范围来拓宽“孩童”的范围；③对恐怖电影元素的挪用：哪怕是不那么美好的盖比娃娃也会重新涂抹自己脸上的雀斑并获得尊重，哪怕是恐怖人偶也可以不那么像第三部中猴子那般成为二元对立中恶的一方的傀儡，甚至剥夺一个玩具的声音也可以不是巧取豪夺而能演变为一种救赎的尝试……以上这些或许破坏了玩具固有的被动属性，但却是通过玩具让儿童的世界些微地逾越了一种成年人的怀旧想象，让这个世界有了更多笨拙、怪奇、不精致、不“和谐”的色彩。

因此，虽然整个系列目前依然最喜欢第三部，但是第四部在有些方面的落点上还是更打动我。

北投少年他7.5分本以为是对这个系列的再次告别，结果却可以看成是一个新的开始。

将孩童用垃圾拼装的“玩物”赋予“玩具”的生命力，让“玩具”学会自由独立或是主动选择人类而不再是被选，对“玩具”的意义进行新的阐释。

前半部的剧作节奏和发展一直保持着高水准，可后半部用小聪明来圆场的剧情实在太多。

惊悚元素掌控得不错，几处配乐和致敬和彩蛋都蛮惊喜的。

胡迪完成了人生的转变，角色之间完成了权力的交接，玩具们也正在找到新时代下全新的存在方式。

第七大陆7.5分保持了很高的水准，但可能这是一个失败的开端，持悲伤态度。

尚在影7.5分《玩具总动员4》 迪士尼：我的世界观里没有真正的反派，又可以靠新玩具赚钱好开心，卖最火的肯定是Ducky。

话说回来，几处角色反转变化还是太随意，靠编剧几句台词带过去了。

好在制作还是无可挑剔，细节处理的太令人开心，跟着里面的角色情绪波动。

这一次是真的要说再见，即使第三部是个完美的闭环。

可看到很多与其它电影的互文，胡迪找到自己的方向，皮克斯什么时候才能不受约束的创造出属于自己的未来。

徐若风7.5分没想到三部曲完结之后还是能挖掘出新角度，责任与自主选择，一种比《玩具3》更深刻的主题，完成得如往昔般精巧，但同时也透露出过度的精致和好莱坞的“套路”感。

胡迪和大家告别的时候还是被戳中了，希望这是真正的最终集，别再拍了。

p.s.恐怖娃娃同时致敬了《死寂》/《闪灵》，“萌cult”本质。

PulpOrange7.0分冒险优秀，感动还好，本质是“儿大不由娘”的亲子教育主题。

单亲父亲胡迪重获夕阳情，巴斯与翠丝都是绝顶好备胎，一个是炊事班大周，一个是卫生队小张。

玩具都踩油门了，恶搞再进一步就是梦工厂；侠女教你爱自由了，说教再多一句就是迪士尼。

执念缠身的传道士胡老师，成为全员绕着转的核心，这叫人心慌，这叫人心慌。

杨清宇6.5分稳定与自由的两难。

彻头彻尾的《胡迪传》，延续了前作反派在别处的心灵补救之旅，可惜好几处重要转折都靠编剧的小聪明搪塞了过去。

一方面是南方保守价值在舆论场的日渐失语，另一方面又通过胡迪的出走唤醒了尚且孱弱的主体性，被规训的牛仔似乎终于要重返西部，第五部的《搜索者》式结局已经写好了～

qw0aszx6.0分每个事件设计和每处角色举动都沦为完全为引导出下一段剧情服务，一直到最后再次上演一出离别戏码。

一切都实在安排得太有目的性而且太精准机械了，整片看下来一点都没有这部有存在的必要，实在是和前三部差太多。

陀螺凡达可5.0分全程努力说服观众第四部存在的必要，越努力反而越显得露怯多余，曾经的创作自信哪儿去了？

嘟嘟熊之父4.0分为了实现立意的突破翻新，或者说更靠近所谓“追求自由”的流行化政治语境，而选择彻底推翻“玩具与主人”这一原本从日常经验中提炼出的绝妙人设，实在属于舍本逐末的媚俗。

当玩具拥有了过分充沛的生命力，这个系列便不再具有存续的意义。

这不是《玩具总动员》，而是《猩球崛起》。

2019·外语片评分榜《罗马》7.5分 《绿皮书》7.3分 《玩具总动员4》7.2分 《复仇者联盟4》7分《何以为家》6.6分《惊奇队长》6.1分《海市蜃楼》5.7分 《波西米亚狂想曲》5.1分

《玩具总动员4》太好看了，皮克斯依然是当初那个颠覆行业的皮克斯，依然是爆笑和泪水齐飞，新增的兔子哥和黄小鸭包揽了50%的笑点，基努•里维斯配音的机车公爵自带搞怪气场，彩蛋记得要看，有好几个！

但这还并不是我们爱玩具系列的最大理由。

九年前《玩具总动员3》最后，已经长大成人的安迪将胡迪一众玩具转交到了可爱的邦妮手中。

当时觉得，这是玩具系列所能想得到的最好结局了吧，牛仔警官胡迪和巴斯光年们终于和自己的旧主人“和解”（主要是胡迪），也被顺利交接到新主人手里。

似乎一切事情都已经到了一个不得不说再见的尾声。

但我错了。

之前很怕新一部狗尾续貂，毁掉整个系列在心中的经典地位，但事实上第四部不仅完整保留了前三部的那些优点（真的是超级爆笑+泪点兼有），在主题上还开拓出了与前三部完全不同的一个新天地，成功地与时代接了轨。

经典系列续集，最尴尬不过是外壳保留，内核陈旧。

当时被认为是先锋的主题，时代变迁之后，免不了会变得保守和老调重弹。

但《玩具4》是真正成功做到了内外壳的迭代更新。

在电影最后，牛仔胡迪依然继续站在守护小孩童年的第一线上。

只不过这一次，他保护的不再是一个“安迪”或者“邦妮”。

每一个小孩，都是胡迪想要守护的对象，每一个小朋友都值得拥有一个让他快乐的童年玩偶。

而且，这是一条他自己选择的路，一个出于自由意志的选择，而不是出于履行对主人的守护义务而为。

更重要的是，忠诚的胡迪终于脱离了以“主人”为中心的困局，他未来想做的不仅仅是为了每一个小孩寻找玩偶，更是为了那些被遗忘的玩偶寻找小孩。

小朋友的幸福很重要，但玩偶的快乐也很重要啊。

第一次的，胡迪将自己小伙伴们的幸福，放到了和小朋友一样的地位。

《玩具4》讲的是自由意志，看起来好像也是一个有点老套的观点，但以“忠诚”作为对立面来重新诠释这个主题，又觉得有那么一点儿意思。

牧羊女宝是作为胡迪“忠诚”对立面、自由意志的代言人回归到主线剧情上的。

她也毫无疑问地成为了这一部里的最大亮点（亮瞎眼了），简直就是女版《夺宝奇兵》的印第安纳•琼斯，飒爽英姿得简直就要生生掰弯直女。

迪士尼最近几年男女平权上，真是走得铿锵有力。

看着她带着三头羊（能看穿灵魂的六只眼睛，我也记不住这三只羊的名字）驰骋在荒野之中，为了胡迪重闯二手古董店、请帮手（基努•里维斯配音的机车公爵不要太搞笑啊！

）、救三羊、亲手送胡迪回到邦妮身边……每一步每一个决定每一个动作都散发出那种只有自由的人才会有的光芒。

那种只为自己而活但为朋友两胁插刀的潇洒，不要太燃就是了。

相对于宝的自由，胡迪仍然在“忠诚”的围城里苦苦挣扎，不知所措。

他能感知到自己的循环命运的无奈，但找不到解决办法。

即使在当时第三部结束的时候（当时感觉是系列终局），我对胡迪的将来隐隐地感到有些许忧虑（对一个玩具的将来，我考虑得有点多了哈哈哈哈）。

虽然小小的邦妮接手了玩具们，但正如当初一只脚迈进大学的安迪，今日才刚上幼稚园的小邦妮，也会在将来的某一天，成长为一个不再需要玩具来增加安全感的少女。

她会有自己的朋友，会有暗恋的对象，会为升学而发愁，而这些，玩具是一点儿都帮不上忙的。

那到时，胡迪们又该何去何去？

难道胡迪和小伙伴们又要再一次经历这种不再被需求的失落、落入再次被转手的循环命运中去吗？

我相信这是一个存在于所有喜爱玩具系列的人心里的问题。

但现实实在太过残酷，我们都不愿意过于细想和深究。

毕竟，将自己的快乐建立在一个注定会变的人身上，被抛弃就是必然的命运。

第三部把重点都放在了成长离别的伤感之上，胡迪们不得不被“抛弃”的命运，加上了一层厚厚的糖衣，观众即使心里明了，也被这种强烈的不舍给掩饰过去了，不愿多想。

而事实上，第四部一开始就已经为这个担心在铺垫，即使是邦妮这个年纪，也已经开始厌倦胡迪了。

那种被忽略的感觉，又再一次铺天盖地地向胡迪涌来。

宝（牧羊女）说得对，胡迪对拯救叉子的执着，不是因为邦妮就真的那么需要叉子的陪伴，而是他要向自己证明，邦妮的幸福仍然是他，胡迪警长，玩偶人生意义之所在。

而胡迪对安迪不止一次的伤心回忆，也印证着他心里的这种恐惧和失落。

忠诚成为了胡迪麻木自己、停步不前的借口，更是一个他始终无法打破的桎梏。

在重遇宝之前，他觉得自己的未来就只有这么一条路可以走下去。

更令人伤感的是，这种忠诚是如何产生的以及它究竟代表着什么（比如，不忠诚又怎么了？

），胡迪从来就没有好好地想过。

从他有意识以来，这种对主人（安迪或邦妮）忠诚就已经被赋予和根植到他的心里，他甚至都没有有过一丝的怀疑。

当然了，电影没有过多地讨论胡迪的这种盲目的忠诚究竟代表着什么（毕竟是家庭向），但也没有简单用“玩具造出来就是服务小孩”来搪塞。

从玩偶使命的第一次完成（陪伴安迪直至他成年）到第二次轮回的开始（陪伴邦妮），这种忠诚的主客体不断地遭到质疑、自主意识的觉醒、以及随之而来对自由的追求，剧本背后还是有着严密的逻辑。

忠诚两个字，好像没有人会质疑它的不好。

但究竟我们为何如此推崇这个隐隐地暗含着“个人牺牲”甚至以部分或全部个人自由为代价的品质？

这背后的原因，在推崇自由的今天，值得我们再好好想一下。

我不会把忠诚称之为个人品质，它更多的是一种社会力量约束和建立的一种社会性头衔。

社会结构主义认为，我们生活中相当大一部分的东西，其实并不是一些实际存在的事情，而是全部或部分基于社会功能所建立起来的虚拟物，是属于人类的意识产物，并不是“永恒”“事实”，或“真实存在”的。

这种东西与“实际存在事物”的区别就在于，它们的定义和内涵会因应时代的变迁、社会形式的不同、同一时代地域的差异，而产生不同的变化。

勇敢、忠诚这一类的精神品质就属于这种非“事实存在”的范畴，它们天然带着社会属性，而社会是一个会随着时间变动和空间不同而变动的一种持续变量。

一种行为在某个国家会被认为是勇敢，在另外一些区域则会被认为是鲁莽或残忍，那些被希特勒认为勇敢的男孩，可不被我们所认可。

同样情况的例子还有金钱、居民身份、勇敢精神的装饰、性别行为的定义。

这些东西都我们在社会范围内共识下默认他们是真实存在的一种东西，它们没有实体，只有承担它们社会价值的载体，而社会价值，很多时候和个人意志是相对抗的。

在违背个人意志的社会价值下产生的社会品质，注定就要最终为自我意志所让步的。

我们都应该要时刻紧紧记住，那些社会属性强烈的、看起来光鲜的品质，究竟是我们真正想要拥有和坚持的，还是被别人引导而为。

但幸好，最后的最后，胡迪抛弃了盲目的忠诚，第一次听从了自己的内心，做自己想要做的事情。

玩具系列真的让人真切地感受到世界的美好，那些嬉闹中进行的惊险旅程，将一个个角色刻画得饱满又真实，即使知道它们是假的，但也从来不曾感受到一丝的距离感。

每一部的结束，都跟着角色们有了一次新的成长。

当然了，超级家庭向的定位也让《玩具4》最后安排了胡迪和宝这对流浪鸳鸯的新使命是帮助更多的小孩拿到玩具，得到快乐；但若能基于一个更为宽广的层面，让他们走出孩子天地的局限、去探索世界其他的新可能，会不会是一个更为激动人心的走向。

又或者，会是下一部玩具系列的大主题？

谁知道呢。

最后，强行插入一张兔哥和小黄鸭的高清大图。

个人公众号：DramaMatters

《玩具总动员4》上映了，目前豆瓣9.0分（刚开分时9.2分）。

接下来肯定还会降，但起点这么高，就算降也降不了多少。

这么好的口碑，是所有人都没有预料到的。

本来觉得《玩具3》的结局已经非常完美了，完全没有必要再拍续集了，《玩具4》注定是狗尾续貂，然而皮克斯用事实证明它仍然是全世界最有想象力、最创新的动画工作室。

它再次打造了一部绝佳的动画电影，向世人展现了在前作已经足够完美的前提下，怎样拍一部同样优秀的续集。

在得知要拍《玩具4》的时候，相信很多人都不禁好奇：第3部已经非常完美，为什么还要拍第4部？

看完《玩具4》，我不得不说，的确有这个必要。

《玩具4》仍然保持了《玩具》系列的高水准，丝毫没有给这个系列拖后腿，反而为《玩具》系列增光添彩，使得这个系列更加经典。

而且很显然《玩具4》的结尾也并不是大结局，反而是一个新的开始，完全有可能继续拍第5部、第6部、第7部，而且我也愿意继续看下去。

剧透分割线在《玩具4》中，我们能看到许多和前3部形成呼应的片段。

1.胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续。

《玩具1》开头，牧羊女感谢胡迪救了她的羊群，还说晚上另外找个人帮她看羊。

言外之意是：我晚上有空，我们可以约会。

浓浓的爱情的酸臭味扑鼻而来。

《玩具1》中胡迪一直很腼腆，电影最后还是牧羊女主动扑倒了胡迪。

《玩具2》开头，牧羊女和胡迪再次发糖。

牧羊女和胡迪暧昧多年，终于在《玩具4》两人的爱情长跑到达终点，修成正果。

2.玩具们公然“诈尸”，是《玩具1》故技重施。

《玩具1》中，玩具们向熊孩子阿薛展示自己是活人，从而吓跑了阿薛；

《玩具4》中玩具们多次使用同样的做法，比如巴斯光年对邦妮说“书包还在古董店”，比如高仿死寂玩偶大庭广众之下“闹鬼”，比如玩具们模仿GPS的声音，甚至强行轰油门。

3.《碟中谍》般的动作戏。

《玩具》系列每一部都有动作大片式的营救行动，无论是动作戏还是战略层面都精彩万分：《玩具1》是胡迪营救巴斯光年；《玩具2》是玩具们营救胡迪；《玩具3》是胡迪营救玩具们；到了《玩具4》就更丰富了，开头胡迪救了遥控车，中途是胡迪等人营救叉叉，后来是剩下的玩具营救胡迪等人。

4.虚拟世界和现实生活的碰撞。

《玩具1》中，巴斯光年得知自己并非太空骑警，只是一个玩具，变得一蹶不振。

电影最后，他乘坐火箭圆了飞行梦。

《玩具2》，抱抱龙在游戏中始终打不过札克天王，却在现实中击败了对方；

巴斯光年2号和札克天王父子相认，顺便致敬《星战》。

胡迪玩了一把真实的“胡迪牛仔秀”，补全了《胡迪牛仔秀》的大结局，而行李车成了火车。

《玩具4》，潇洒公爵因为和广告效果差别太大惨遭抛弃，后来却真正玩了2次车技，而且难度一次比一次大，顺便还致敬了《ET》。

这是《玩具》系列常用的手法，玩具们最开始对生活充满希望，后来因为得知自己仅仅是一个玩具而失落，再后来又会终圆旧梦，如愿以偿。

而且它们圆梦总是和它们的身份是对应的，太空骑警真的做了一次太空骑警，牛仔真的做了一次牛仔，特技车手真的做了一次特技车手。

对前作致敬，同时也革故鼎新。

《玩具1》中，玩具们遇到的危机是：主人有了新玩具，会不会厌倦我们？

《玩具2》中，玩具们又有了新的危机：玩具坏了，主人就不想和它玩了。

《玩具3》中，玩具们面临的危机则是：主人长大了，可能会把它们捐赠出去，也可能会把它们扔掉。

《玩具4》中，牧羊女、公爵惨遭抛弃，胡迪和盖比则是没人要。

4部电影都是探讨玩具的危机：被冷落、被抛弃，不同之处在于，《玩具4》跳出了前3部的固有思维。

《玩具1》，安迪喜欢上了新玩具，胡迪的做法是：不离不弃；《玩具2》，安迪不想和损坏的胡迪玩，胡迪的做法是：宁愿陪伴安迪，也不去博物馆当展览品；《玩具3》，安迪长大了，胡迪仍然履行陪伴主人的责任。

永远都是主人虐它千百遍，它待主人如初恋。

不管主人怎么对它，它永远忠心耿耿。

永远都是玩具从自身上找问题，永远是玩具去改正“错误”。

《玩具4》则颠覆了前3部的观点：你不要我，不见得是我的问题。

你不要我，我走就是了。

世界上有那么多小孩，我何必在一棵树上吊死？

就算全世界的小孩都不要我，我一个人也能活得好好的。

第1部中，胡迪说：我们和安迪玩，多少次并不重要，重要的是安迪需要我们的时候，我们都在他身边。

第2部中，胡迪说：安迪会长大，但我不想错过每一刻。

第3部中，胡迪说：我们的工作不是被玩，而是为了陪伴安迪。

到了第4部，胡迪终于明白：应该追寻自己内心的声音。

电影开头，牧羊女惨遭抛弃；接下来是胡迪，邦妮已经很久没和它玩了；到了后面，胡迪又为了讨好邦妮去解救叉叉，害得所有玩具都跟着受罪。

正如牧羊女说：不是邦妮需要叉叉，而是你需要邦妮。

种种事情的积累，让胡迪终于明白：早在第3部最后，它陪伴安迪长大的使命已经完成了。

也就意味着，它可以自己选择想要的生活了。

既然人类可以选择玩具，那么玩具也可以选择自己的主人，比如盖比。

甚至，玩具可以不需要主人，比如牧羊女。

前3部是玩具围着主人转，第4部则是传达自由、独立的精神。

而首先懂得独立的是牧羊女，牧羊女再开导胡迪，又体现了对女性的肯定。

牧羊女在前几部中戏份并不多，在第4部成为了非常重要的角色。

她曾独自生活7年，自给自足，丰衣足食，无欲无求，浪迹天涯。

有羊群，有闺蜜，还有一辆“房车”，剽悍的人生不需要解释，比潇洒公爵还潇洒。

主角具有鲜明的特点，配角的经历同样让人感触颇深。

叉叉一直觉得自己是垃圾，有一天突然发现，其实自己很重要；

公爵自卑、抑郁、迷茫，最终证明了自己的价值；

盖比刚刚打开包装盒就是坏的，它还没得到过关爱就惨遭抛弃。

后来，它也安抚了一个受伤的心灵。

两个“迷路”的人，帮助对方找到方向；兔哥和达鸭3年都没有人要，它们不再执着于寻找主人，而是致力于帮助其它玩具找到归宿。

温暖，治愈，感动，细腻。

第3部的主题是告别，第4部仍然是告别。

只不过第3部是安迪告别玩具，第4部是胡迪告别朋友。

这并不是结束，而是一个全新的开始。

期待第5、6、7、8、9部，迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活！

PS：一个隐藏泪点：邦妮因为叉叉不见了而伤心，却丝毫没发现胡迪不见了。

刚刚到达嘉年华的时候是如此，最后出发前父母叫她检查有没有东西拉下了的时候也是如此。

它曾经是安迪最喜欢的玩具，如今邦妮却对它置之不理，太心酸了。

第二个隐藏泪点：连玩具都有对象了，你依然单身。

敬告：严重剧透

《玩具总动员4》讲述了胡迪与牧羊女因为一个总想把自己丢进垃圾桶的叉子重新团聚的故事。

1. 我裤子都脱了你就给我看个叉子故事里的叉叉是一切的笑料和导火索。

任何时候看到垃圾桶叉叉就拼尽全力地进去，不呆在里面就浑身不舒服。

晚上邦妮误把胡迪当作叉叉拉到被子里抱着睡觉，第二天早上，从甜梦中醒来的胡迪第一件事就是找叉叉，一低头发现它就在脚下垃圾桶里盖着废纸睡的安心，场面莫名和谐。

【？

】和邦妮全家一起出去公路旅行的时候，胡迪为此操碎了心。

时刻关注是不是要在下一秒奔向垃圾桶的叉叉，让他觉得生活疲惫，他眼皮沉重、靠着柜角对巴斯说了一句让闻者心碎的台词：I don’t remember it being this hard. （我记得事情没这么艰难啊）【蜡烛】从前的胡迪是安迪最喜欢的玩具，他珍惜也享受被小主人需要的感受，没想到，轻而易举拥有这些的叉叉，却一心只想当个垃圾！

这一切都让胡迪觉得心累又心痛。

自己不再是主人的最爱了，却还要时时刻刻保护着主人喜欢却并不爱她的玩具，仿佛往胡迪心口上插刀。

全剧从头到尾看的最清楚的就是叉叉，从未犹豫迷茫，也不自卑哀伤，一直坚持自我，想做什么就立刻去做，叉生就是要痛痛快快做自己！

就像它追寻了本心，边念它的著名台词边纵身跳下行驶的房车，开启了胡迪和它的冒险之旅：I don't belong here. （我不属于这）I am not a toy. （我不是玩具）I was made for soup, salad, maybe chili and then the trash. I'm litter. （我生来为了喝汤，吃沙拉，或许还有辣椒酱，然后变成垃圾）FREEDOM! （自由!）

叉叉自学成才，还会撒娇，它跟不上胡迪的脚步，十分有节奏地蹦两下，被安迪在地上摩擦拖动两下，蹦两下，被安迪在地上摩擦拖动两下：叉叉：Carry me. （抱我 (つ´ω`)つ）胡迪：No. （不）叉叉：Who is Andy? （安迪是谁？

）（好样的！

已经学会得不到想要的就戳人伤疤了！

）然后镜头跳转到胡迪无可奈何地抱着叉叉走在夜路上，给叉叉讲安迪、巴斯、邦妮的故事，导演在这里把故事节奏把握地有趣而得心应手，有一种银幕年代默片的幽默感。

叉叉被胡迪亲亲抱抱举高高以后，终于明白自己是belongs to Bonnie ('s trash?)，还搂住胡迪的肩膀，安慰他虽然我们都是（邦妮的）垃圾，但是不要担心，Everything will be ok. (一切都会变好的)（简直一个忽然懂事的熊孩子，在闯祸的烂摊子前还安慰父亲，没关系的爸爸，明天又是新的一天）

古董店门口，胡迪看到牧羊女的台灯驻足，对面就是邦妮家房车的停车场，找到新的叉生方向的叉叉又开始放大招：叉叉：我们现在为什么不去找邦妮了？

胡迪：我在这里好像有个朋友。

叉叉： A friend? （一个朋友？

）胡迪：Friend is like you and me! (朋友，就像是你和我！

)叉叉：……A…… trash? (似懂非懂，恍然大悟般地：一堆……垃圾？

)（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）（总觉得叉叉好像窥探到了什么了不得的人生哲理）（哦不，叉生哲理）叉叉的思维似乎总无法用正常思维去推断，它对电影中运用反转、阴影、视角、光线等手法渲染的恐怖古董店毫无所觉，在被盖比绑架的时候一点没有被绑架的觉悟，它像是自来熟似的与面相吓人的班森（盖比的保镖/助手）聊天，在看到盖比翻自己的绘本的时候，听到她说：“When my voice box is fixed, I'll get a chance.”（当我的发音盒子修好的时候，我就有机会了）心疼地把手搭在盖比手上，瞬间倒戈给盖比讲胡迪的前世今生，和胡迪那点微薄的亲亲抱抱举高高的交情，一下子就消失的无影无踪。

叉叉的形象，在整个电影的前半部分，完成了推动情节发展，运用各种异乎常理的行为、出人意料的对白制造笑点，再加上本身这种似乎对一切都无惧无畏的懵懂单纯，令这个形象让人一看就喜爱。

再加上胡迪想让叉叉留在邦尼身边像是徒劳般的努力，让故事荒诞感里有了一丝心疼。

Forky，Me in a nutshell. 2. 曾经的暗恋对象忽然变得好帅怎么办？

挺急的，在线等编剧很贴心，怕我们忘记牧羊女是谁，电影一开场，就介绍9年前牧羊女消失的原因。

当时牧羊女站住纸盒里释然地笑着拒绝了胡迪让她留下的请求，胡迪听完喉咙仿佛被什么东西堵住一样，心口空荡荡的，手中觉得好像流失了什么。

之后汽车开走，留下车底的胡迪孤单地躺在瓢泼的大雨里，全身淋得湿透，一瞬间身体像是海绵被雨水浇透般塌陷下去，如同胡迪此时的心。

此时为之后故事做好了铺垫：牧羊女成为了胡迪心上的朱砂痣，越求不得，越心心念念。

直到胡迪失态地在古董店橱窗里看到那盏熟悉地台灯，他顾不上邦尼和叉叉，忍不住抬脚去寻找这唯一的线索。

功夫不负苦心人，胡迪终于再次见到了女神，并且和女神一起经历了游乐城、弹珠机、古董店等副本地图以后，见识了这几年以来女神的成长。

她穿上行动自如的裤子，把蓬松的裙子取下折叠变成斗篷，常备绷带以修复断掉的手臂，像个Party Queen一样游刃有余地穿插在不同的玩具里social，从不觉得自己是被遗失(lost)的，反而对未来充满了探索未知的坚韧乐观，拥有可以掌控自己未来一往无前的生存能力。

这些都让胡迪深深着迷，也让胡迪莫名心疼。

当爬上古董店高台的那一刻，他和牧羊女站在满室吊灯的闪耀下，仿佛处于细碎的星空里，牧羊女感叹说：这是我唯一喜欢这个古董店的部分。

五彩的星砂在高高的天花板上纵横交错，电光明灭，如夜空中浩繁的星图。

胡迪忍不住扭头去看牧羊女，灯光下她的脸庞就像是月华一般的皎洁。

忽然仿佛对牧羊女的感觉又回到最初的模样，梦幻、唯美，还是那个没有拿起利剑披荆斩棘的小女孩，不需要被生活磨砺得浑身伤口。

只是这时候牧羊女一句话把胡迪拉回现实：“That's gonna be quite a jump for you.” （那对你来说会是很不简单的一跃）牧羊女真的很有领袖的气质，她很会鼓舞人心，就像伟大的将军或者皇帝身后总有一群忠心耿耿追随着的人，牧羊女有种一呼百应的魅力。

最开始他们去找潇洒公爵帮忙，她就以喊口号的形式让颓靡在曾被遗弃的过去里的公爵再次相信，自己是加拿大最棒的机车手，之前的怀疑和不安全感顿时消失的无影无踪。

如今在胡迪上场飞车前，牧羊女又在漫天星光下给他鼓劲：你是最棒的！

相信自己！

但是，直男胡迪和心仪的女神相处久了，就变得得意忘形了。

他们在古董店地图遇上了随机乱入地图的隐藏boss：【不可爱的猫】，被打的落花流水。

胡迪却只关心要继续救叉叉，因为叉叉对邦尼很重要，毫不在意周围的人为了帮他变成什么样子，于是牧羊女对胡迪发出灵魂的拷问：So the rest of us don't count? (所以剩下的我们什么都不算了是吗？

)（天呐，简直是问我和你妈同时掉进水里你救谁。

）（现在给胡迪点一圈【蜡烛】祈福还来得及吗？

【蜡烛】【蜡烛】【蜡烛】）然后牧羊女对伍迪下了结论：You need Bonnie. Not Bonnie need you. （是你需要邦妮，不是邦妮需要你）说完带着其他人潇洒扭头就走。

帅气的仿佛拔雕无情的大魔头。

十年来牧羊女的形象改变了很多，面部表情从温润无害变成又飒又A。

就像邻家小女孩在社会洪流里身不由己地经历了一些摸爬滚打，最终成长为独当一面的女强人。

谁也不知道变成现在这种帅气样子她吃了多少苦，有没有曾在暗夜里独自哭泣，有没有摔倒之后一瞬间再也不想爬起来。

牧羊女的样子像极了离家成长的我们，终于离开安逸的区域，为了生存学会了奔跑，胳膊受伤也若无其事地修复，没有人问她痛不痛她就一个人逞强说不痛。

她大胆也胆小。

在漫长跋涉的过程中她的心也终于变得冷硬坚强，小心翼翼地与心里那个得不到的人保持距离。

她可以在重逢巴斯的时候毫无负担地拥抱，却在重逢胡迪的时候用拐杖支开想要拥抱她的胡迪，直到和胡迪经历了一系列历险以后的故事剧终，在胡迪确认了心意以后，才接受胡迪的拥抱。

成长不仅教会了她生存技能，也给她建立了一条感情的底线。

不敢再毫无保留的付出，得知你也爱我的时候才敢正视这份感情。

有没有觉得莫名很像长大了的你和我？

3. 我自私、阴暗、有心机、有手腕，但我是一个好娃娃故事进行到古董店时遇到了最终Boss：盖比盖比。

盖比是和胡迪一样的“拉拉环后说话”的古董娃娃，她非常珍视自己的绘本，总想修复自己能够再取悦孩子。

她看中了胡迪身体里的发音盒子，抓住了叉叉，要引诱胡迪来。

像所有故事里的终极boss一样，它们起初都给人一种不可战胜的绝望感。

【蜡烛】牧羊女听见胡迪要她去盖比手上救人，第一反应就是逃离。

俩人第一次去救叉叉，叉叉还没见到就把自己的三只小羊搭进去了。

第二次明明做了万全准备，却还是被盖比提前预知，全军覆没。

胡迪最终还是没有解决Boss，相反，Boss一句话KO胡迪：“This is the most noble thing a toy can do.” （能陪伴孩子是一个玩具能做的最荣耀的事情）。

这句话瞬间让胡迪被盖比的人生观价值观折服，他决定积极投身到构建社会主义和谐社会的行列里，全面贯彻落实科学发展观，把自己的话匣子让给盖比。

只有一个要求就是让叉叉回来。

盖比拿到了梦寐以求的金属话匣，坐在孩子Harmony（字面意义：和谐，真的是去找和谐了）能看见的地方，拉动金属环。

当甜美的童音从盖比背后流出的时候，小姑娘果然被吸引，她拿起盖比，新奇地翻看。

叉叉和胡迪看着这一幕，仿佛看到了王子和公主幸福快乐地生活在一起的happy ending。

现实是，小姑娘感兴趣了一下就丢弃了盖比。

盖比一直以来的努力都是无用的，仿佛全世界跟她开了一个巨大的玩笑。

我们故事里最大的冲突，也不痛不痒就在这里被揭晓谜底。

#反派开了太多挂，最后却自己投降了，求摸头 ( ´･ω･)ﾉ(っ ̯ -｡)# 胡迪跑到盖比身边，看到蜷缩在角落里的盖比像是被遗弃的破布娃娃，哦不，就是被遗弃的破布娃娃本娃，安慰她说，不要哭，你还有一整个世界的孩子等着你去关爱（你看，这一整片鱼塘都是你的）。

此时本已走掉的牧羊女也出现，扶起盖比，反派和主角握手言和，主线任务变成主角带着反派去找邦妮。

故事尾声，盖比找到了属于她的孩子，编剧依然给了她一个Happy Ending。

盖比并不像《玩具》系列的其他大Boss一样，非黑即白，反而她趋于一种圆形人物，自私、有手段，但是似乎本心并不坏，机智聪明，难过时也会让人心疼。

胡迪把可以与人类沟通的发声盒让给盖比，更像是与从前的身份做一个告别，叉叉是他告别前最后的坚持。

此处铺垫了结局，他其实心里早已经不把人类看得很重了，象征与人类交流的发声盒子对他来说，已经不那么重要了。

也呼应了前面牧羊女带胡迪第一次见识到游乐场全貌时说的：who needs a kids' room when you have all of this. （当你有了眼前这一切，谁还需要一个孩子的房间。

）4. 如今我想要的，就是能和你一直在一起最后，胡迪离开牧羊女走向巴斯, 巴斯看出了他一瞬间的迟疑，巴斯引用胡迪金句说：听听你内心的声音。

静默里，胡迪忽然松了一口气，好像某个螺丝钉，啪的一下，跌落在地面上，发出惨淡而清脆的音质，有什么要涌出来。

他终于忠于了内心，奔过去抱住牧羊女，仿佛抱住了一整个明天。

满天繁星闪烁，星斗在广袤的太空中闪闪发光。

世事总有很多无奈和变数，也许我们已经选择了自己将来的不同的路，但只要有任何一点可能，我都希望能和你一起走下去，持续到这大地倾覆、星辰陨灭的最后一天。

如今我想要的，就是能和你一起，静静仰望这亘古不变的银河。

胡迪在心里说。

我从未想过《玩具总动员4》会这样结尾，未来的故事里胡迪和巴斯没有在一起，即使我们曾经一起经历过再多风雨，到了分道扬镳地时候，也要笑着再见。

想来伤感。

那些美丽或不美丽的一瞬又一瞬，因为有玩具们的陪伴，孩子们可以一点点开心地成长，也因为有孩子的存在，才让玩具们有了强烈的归属感，他们一同度过的时光才没有成为一个人的寂寞哼唱。

那些日子永不会逝去，在蓦然回首的刹那，他们就在那里，依旧年轻的眉眼，镌刻着彼此的快乐时光。

如陪伴我们走过20年岁月的玩具总动员系列，在那个平淡的激动的懵懂单纯的青春期里，成为我们成长路上明媚的星芒。

很多小伙伴们看完《玩具总动员4》之后，发出了“这像极了爱情”的感慨，广义的“爱”并非只是成年人之间的爱情，亲情、友情、关爱、爱慕……所有这些人类美好的感情，都属于“爱”，“大爱无疆”的那种爱。

本文涉及大量剧透，建议看完电影之后再看！

本文涉及大量剧透，建议看完电影之后再看！

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胡迪——老主人安迪 & 新主人邦妮安迪是胡迪的第一个孩子，永远在他心目中有着最珍贵的一席之地，他们一起玩耍，一起旅行，一起骑车，一起兜风。

安迪找不到胡迪会非常着急，胡迪则永远为安迪着想。

但是随着安迪年纪渐长，胡迪再也不是他生活中的唯一重心，他们渐行渐远。

安迪在上大学前把胡迪交给了正处在热爱玩具年纪的小姑娘邦妮，胡迪也因此进入了一个“领养家庭”。

邦妮就像是胡迪的孩子，胡迪虽然不是邦妮最喜爱的玩具，但是胡迪处处照顾她，保证她第一天去幼儿园顺利，同时还顺带创造了叉叉Forky。

胡迪虽然也关心邦妮，但是大部分时候是因为胡迪是邦妮的玩具，而玩具对小孩要忠诚，因此在这段关系中，主要是胡迪一个人在付出。

如果用人类的家庭关系来类比，安迪是胡迪的小朋友，父母与小孩的关系很好，邦妮则是胡迪的青春期小孩，虽然父母操碎了心，而到了青春期的孩子总是不愿意和父母交流太多。

安迪把胡迪交给邦妮时，有一瞬间的不舍牧羊女——外面的世界更宽广牧羊女曾经是Molly（安迪的妹妹）的安眠守护神，不过后来被打包出售给了古董店。

在古董店呆了整整一年无望的生活之后，她脱胎换骨，从穿着裙装的可爱牧羊女，变成了身着裤装的干练侠女。

“为什么要把自己绑定在同一个孩子身上呢？

外面的世界更宽广。

”这是牧羊女在《玩具总动员4》中醒悟出的道理。

如果用人类的婚姻关系来比喻，这应该属于过得非常潇洒自由的不婚主义或者丁克家庭，外面的世界很大，可以做的事情非常多，没有必要用婚姻关系或者是孩子来束缚自己对世界的探索。

牧羊女变换装束Gabby Gabby—— HarmonyGabby Gabby一出场，我以为这是个坏角色，因为实在太符合一切坏角色的出场定律：笑容可掬、特殊座驾、怪异保镖、还从后视镜盯着伍迪的拉环看。

古董店老板的孙女Harmony，和Gabby Gabby平时看的绘本中的女孩一模一样，Gabby Gabby总会把自己代入故事中，因此Harmony是她所能想到最完美的孩子，之所以自己尚未被注意到，是因为发音盒子坏了，只要修好了盒子，就一定能够成为Harmony的玩具。

因此Gabby Gabby每天精心梳妆，保持头发的柔顺，妆点脸上的小雀斑，日复一日地完善自己，就是为了等待盒子修好的那一天。

当发音盒子修好之后，Harmony确实注意到了Gabby Gabby，但遗憾的是她并不喜欢这样的娃娃。

如果用人类的情感关系来比喻，Harmony就是Gabby Gabby单恋的对象，Gabby Gabby迷信地觉得，横在他们两人之间的唯一障碍就是发音盒子，只要解决了这一个问题，他们就会在一起。

Gabby Gabby非常自信的同时也相当自傲，她觉得完美的自己，只有完美的Harmony才能拥有，同理，这么完美的小孩，也只有像自己这么完美的玩具才能配得上。

但是感情是双方自愿才能产生的，A对B的单恋，无论A再完美，可是B不喜欢就不会与A在一起。

A需要做的就是move on，放弃B，去更广阔的天地中寻找喜欢或者需要自己的人。

Gabby Gabby做到了，相信你也可以。

Gabby Gabby也是本片的泪点源泉，当她帮助与父母走散的小朋友鼓起勇气，找警察姐姐的那一瞬间，电影院里抽泣声此起彼伏。

《玩具总动员》的世界里，没有邪恶的玩具，每个玩具的最终目的，仍然是帮助人类，或者得到人类的爱。

叉叉Forky——邦妮叉叉Forky是个垃圾，这并不是骂他，而是实话，他是胡迪从垃圾桶里捡出来，再由邦妮制作出来的玩具。

一开始叉叉总是想回到垃圾桶里去，因为那里温暖自由又无拘无束，就像家里蹲一样舒服，懒懒散散可以躺一辈子。

不过后来胡迪让叉叉明白了，邦妮需要他，他是邦妮最爱的玩具，是邦妮的心灵寄托，邦妮离不开他。

于是叉叉就像忽然迷上了二次元爱豆的阿宅，瞬间有了活下去的动力，再也不自暴自弃了。

人如果没有心灵寄托，那和垃圾（划掉）有什么区别？

叉叉对生命的质疑潇洒公爵（Duke Caboom）——原主人潇洒公爵曾经是原主人的圣诞礼物，他是当年最热门的玩具，而他的原主人因为他达不到广告中的效果，而将他抛弃。

从此之后潇洒公爵就对他的跳跃功能产生了自我怀疑，用人类的感情来类比，这就是典型的失恋阴影，失恋者沉浸在失败的感情中难以自拔，不断地自我怀疑，失去自信。

还好潇洒公爵在牧羊女以及其他玩具的帮助下恢复了自信，也能够再次跳跃起来。

Yes, he Canada!有一个你可能没有发现的小细节：潇洒公爵是基努·里维斯配音的。

无论是不会放弃朋友的巴斯光年，还是舍身成仁的伍迪，无论是勇敢美丽的牧羊女，还是机智聪明的牛仔妹，玩具们都是人类生活中美好的组成部分。

请珍惜他们，不要把他们塞在储藏室的盒子里，如果不想陪他们一起玩，可以把他们送给更有需要的人。

虽然不是每个玩具都需要小孩，但是每个小孩都需要玩具，感谢它们的存在，让人类的童年变得更丰富多彩。

《玩具总动员4》是一部动画片，但并没有把观众都当做小朋友，它以理智、平和、幽默的叙事手法，向每一个走进电影院里的观众，讲述了一个关于情感的无数种可能性的故事。

希望大家都能像伍迪一样，无私奉献的同时，也不要忘记追寻自己心中真正的梦想。

顺便说一下，本片有5个片尾彩蛋，一定要等到演职员表结束。

好友爬爬带着小女儿去看了《玩具总动员4》，看到结尾，中年人爬爬泪流满面。

而他几岁大的闺女早已失去耐心，不停地问：“还没有演完吗？

”而我看完后的感想是1）群像戏是公认的难写，皮克斯一口气增加7个新角色，居然还保证每一个都有血有肉不失看点，的确是野心爆棚，实力也爆棚；2）胡迪这样的好男人，真的比比特币还要珍贵巴斯光年是我非常喜欢的角色——因为他是个傻屌。

从第一部开始，就巴斯中二气十足，傻得可爱。

作为男二，每次胡迪不在，他就肩负起领导大家的使命，但每次都会出岔子。

巴斯光年的配音演员蒂姆·艾伦也是一个画风傻屌（但十分讨喜）的喜剧演员。

他在90年代演过一个家喻户晓的情景喜剧《Home Improvement》，其角色的性格和巴斯光年差不多，冒着热烘烘的傻气，但又让人心头一暖。

不得不说，皮克斯选配音的眼光还是很毒辣的。

蒂姆·艾伦和巴斯光年 @图片来源：截图在皮克斯采访时，据导演透露，《玩具总动员》系列大部分的配音选角，都是通过盲听筛选进行的。

也就是说，他们在听试镜的音频小样时，音频只有编号，他们并不知道说话的人是谁。

《玩具4》里的新角色卡蹦公爵的配音基努·里维斯就是导演和制片人通过盲听选出来的。

当时他们的要求仅仅是“由于角色是加拿大玩具，需要加拿大演员”，结果在一众加拿大演员里，全凭耳朵挑了基努·里维斯，也是挺有意思的。

但一个例外，是叉叉的配音演员托尼·哈尔。

导演表示，在设计叉叉这个角色时，他就认定了该角色要由托尼·哈尔的配音。

托尼·哈尔最著名的角色是喜剧系列《发展受阻》（Arrested Development）中的巴斯特——一个智商有点问题的“地主家的傻儿子”。

蒂姆·艾伦和巴斯光年 @图片来源：截图叉叉的名言“我是垃圾”，从丧逼无比的托尼·哈尔嘴里说出来，显得格外自然。

胡迪问叉叉，你干吗总往垃圾堆里跑呢？

叉叉说，因为垃圾粘粘的，很舒服，让人感到温暖。

然后叉叉问胡迪，朋友是什么？

胡迪说，我对朋友的感受就像你对垃圾的感受一样。

叉叉说，哦我知道了，朋友是垃圾。

逻辑虽然诡异但是异常感人……对了，叉叉的设计师是个笑起来很可爱的【已婚】巴西小哥……

@图片来源：皮克斯官方

@图片来源：皮克斯官方达鸭和兔哥是著名的喜剧组合“黑人兄弟”（Key and Peele）配的。

其中给兔哥配音的乔丹·皮尔近年在导演界混得风生水起，主攻惊悚片，前年拿下奥斯卡最佳剧本奖的《逃出绝命镇》就由他自编自导。

鉴于《玩具总动员4》的花了5年时间制作，达鸭和兔哥的配音部分应该是几年前完成的，彼时黑人兄弟两人还在以组合形式混好莱坞（两人还客串了剧版《冰血暴》的第一季）。

现在乔丹·皮尔发达了，两人同框的机会恐怕是越来越少了。

@图片来源：皮克斯官方

“黑人兄弟”Key and Peele @图片来源：截图下面说说胡迪，《玩具总动员》系列最悲情也是最温暖的角色。

胡迪警长由汤姆·汉克斯配音。

角色和配音一样，都是国民老爹的形象。

是美国传统价值观里那种在小孩的棒球赛场旁喊破喉咙，晚上读故事哄小孩入睡，“天塌下来有老爸给你兜着”“有什么不开心的可以跟老爸说”，小孩到了尴尬的青春期，懒得搭理他时，会悲伤地抱怨道“老爸难道不是你最好的朋友吗？

”的那种亲爹中的亲爹。

@图片来源：截图是丧偶式育儿里混蛋爹的反面。

是很多人无福得到的爹。

（完了，看个动画片把daddy issues都暴露出来了）从第一部《玩具总动员》开始，胡迪就自诩为玩具们的一家之长，安迪的亲爹型玩具。

他也完全担得起一家之长的名，为大伙的安危操碎了心，就算上刀山下火海，也要回到安迪身边，“因为他需要我，没有我他会难受的”。

作为一个真善美的正面角色，唯一一次小小的阴暗面也是在巴斯光年抢了他的风头时显露的私心而已。

而在《玩具4》里，他却没有去吃邦妮的新宠叉叉的醋，而是把叉叉当（患有自毁型抑郁症的）亲儿子来养，理由是“邦妮需要他，没有他邦妮会不开心的”。

而邦妮早就把他给忘了。

尽管胡迪再也得不到多年前安迪给他的关注和喜爱，只能坐在柜子里吃灰。

但这不妨碍他为邦妮操碎了心。

邦妮第一天去上幼儿园，根本没带他，他腆着脸也要钻进邦妮的书包里确保她会没事。

像不像那种就算被赌气的小孩在面前摔门“不要你管！

”，还是默默准备好水果零食怕小孩饿着的老父亲？

这就是所谓的unconditional love啊，无条件的爱。

胡迪有这种爱，是因为他做出了这种选择，即使被冷落，即使没有任何回报。

一次次被伤透心也只会坐在角落里自嘲，假装什么都没发生，一旦对方有困难还是会去赴汤蹈火，把心掏出来，毫无保留地给你。

胡迪一个手无缚鸡之力的旧玩具，小小的身躯里却藏着如此夺目的勇气和胸怀。

从《玩具3》开始，胡迪就不得不面对着“曲终人散”“小孩翅膀硬了迟早要飞的”这个事实。

念旧的他无法接受自己空巢老人的命运，一心还是要和安迪在一起。

最后被安迪送给邦妮，很像是老来生二胎，把给头胎儿子的爱转移到了二胎女儿的身上。

就算这样，跟叉叉谈心时还是会说走嘴，念叨着“安迪如何如何……”到底还是不忍心去告别。

所以这样的他，得知牧羊女被卖掉时，拼尽全力也想把她拉回来。

但牧羊女的世界观不一样，她是可以放下过去向前看的人。

她反而释怀了，说我早就知道这一天回来，我会没事的。

两人再度相遇时，已经物是人非。

牧羊女成了自己动手丰衣足食，在红尘里打滚地独立女性。

在嘉年华初遇时，躲在“家庭”这个象牙塔里太久的胡迪显然没有适应过来，看到牧羊女断了一只手臂，顿时吓坏。

牧羊女却熟练地给自己包扎好——独自一人在外，这种磕磕碰碰她太习惯了。

后来一行人好不容易有机会逃走，胡迪一意孤行要去救叉叉，牧羊女愤然丢下胡迪：“你自己玩去吧。

”胡迪也头也不回地走了。

但在Giggle McDimples吐槽道“你看胡迪一点也不在乎你，就那么走了”时，她却恍然大悟——对朋友不离不弃一片真心的胡迪，才是值得托付的人，于是折返过去，回到了胡迪身边。

表面上看，两人的世界观简直南辕北辙，但越是在外漂泊打拼，牧羊女就越能看清楚什么才是珍贵的。

@图片来源：截图胡迪和牧羊女的结合（神雕侠侣？

）不仅是老套好莱坞大片结尾的夫妻双双把家还，而是牧羊女给空巢老人胡迪指了一条新路：曲终人散是不可避免，告别终会到来。

但是前路广阔，只要你睁开双眼，有的是海阔天空，有的是崭新世界。

就像胡迪和巴斯光年最后的拥抱一样，告别虽然漫长，虽然不易，但生活还是要继续。

大家不是分道扬镳，而是走向了各自的星辰大海。

我非常不喜欢讨厌玩具总动员4算是我看过的皮克斯最莫名其妙的动画，一言以蔽之，狗尾续貂。

剧情尴尬，人物莫名其妙，逻辑混乱，最可怕的是三观清奇，这个真的是编剧和导演的锅编剧是个神圣的职业，一定要有情怀，不是靠着ip热度弄几个笑点就能骗过观众的 反正在我心里，玩具总动员一共只有三部

虽然作为一个系列的续作，但《玩具总动员4》对路人十分友好，即使没看过前三部的观众仍然能够毫无障碍地欣赏本片。

作为续集，自然是继承了该系列的基本设定与优良传统，甚至把前作中消失的角色重新搬上舞台，比如第三部中缺失的牧羊女。

这个系列最大的设定是一个玩具的世界，平行存在于人类世界，房门一关，玩具们开始了自己的生活，这是一个多么富有童真的想象，哪个小朋友没有想象过玩具们拥有他们自己的故事？

《玩具总动员》系列的优良传统是通过不尽相同的故事或明或暗地向观众传递一条理念——打破幻想，回归现实与传统。

第一部讲述了一群玩具接纳新成员的故事，“警长”胡迪从最开始的嫉妒，最终与巴斯成为了好朋友，这是一个简单的玩具大冒险，也像一部老套的西部片，并没有太多的深意，而巴斯光年这个角色给予了这部影片灵魂，他从一开始的天马行空、自视甚高，最终认清自己只是玩具的现实。

第二部则是延续巴斯与胡迪的友谊，只不过这次是巴斯来拯救胡迪，胡迪无法自拔地陷入了一种永恒不朽的幻想，沉醉在虚妄的荣耀之中，忘记了自己的初衷与使命。

满货架的巴斯光年，这个镜头的惊鸿一瞥，警示人们被体制化的危险，这个体制化是从“出厂”就已经开始的，两个巴斯光年之间的战斗正是第一部中他从梦中醒来的痛苦的内心斗争的再现。

第三部的玩具们面临着他们的最终的归宿——被遗忘，面对无法避免的命运，有且仅有胡迪没有被阳光幼儿园乌托邦幻景所迷惑，只有他与主流保持着距离，保持审慎的态度。

在这个依靠恐怖、暴力、谎言而建立起的独裁统治中，是众玩具推举出的领袖，最终也得依靠众玩具推翻。

安迪家的玩具们之所以被蛊惑，正是因为他们遭遇了前所未有的“信仰危机”，怀疑他们的主人、怀疑自己的使命。

虽然胡迪最后找到解决方法，给玩具们找到了新的主人，继续他们陪伴孩子的使命，但是经历了这么多曲折后，玩具们最终准备好了坦然地面对自己最终的宿命，没有谁会永存不朽。

有个细节是很有意思的，大反派罗素被胡迪舍命救下，而后却出卖了所有玩具。

这个早在希区柯克的《怒海孤舟》里有过类似的表达，救生船上善良的人们救起了纳粹德国的落水海军，人们被他出卖后，仍然再次救起了另一名纳粹重蹈覆辙。

这些情节无不是在警告善良的人们，民主平等自由这些高尚的价值观，既是他们的强大之处，也是他们的软肋所在。

第四部是最为特别的一部，也是我最喜欢的一部。

前三部玩具们总是被动地陪伴孩子，处理着玩具内部的故事，而到了第四部，玩具们主动地介入孩子的生活，影响着人类的日常生活；前三部始终是在讲述玩具认清并履行与生俱来的神圣使命，而第四部讲述了以叉叉为代表的“垃圾”承担起了后天给予的使命。

前两部是以玩具之名行人类之事，两个平行的世界互不打扰；到了第三部，玩具扮演的角色不再仅仅是玩具，孩子长大后玩具们坐在阁楼上，这样的景象使得玩具更像是陪伴孩子长大后年迈的父母；第四部则进一步强化了“玩具即父母”这一思路，胡迪溜进幼儿园，暗中帮助邦妮适应新环境，不知道这是多少父母曾做过的事，还有玩具们即使被忽视被遗忘，也会默默守候在孩子身旁，这也是关于家长的生动描写。

《玩具4》是政治正确泛滥的好莱坞电影中的一股清流，是一部良心之作。

这并非是指它高举起了“反政治正确”的大旗，而在于《玩具4》以和解的态度来看待左右价值上的分歧，这在今天的美国十分难能可贵。

披着蓝披风、身着蓝上衣的“新女性”牧羊女与戴着红围脖、头顶牛仔帽的“老牛仔”，星条旗上的蓝红双色，分别对应着女性权力、自由进步的左翼价值与家庭责任、奉献牺牲的右翼价值。

这当然是美国的故事，不可避免地出现关于美国的符号与叙事，但我要指出的是，这些诸多价值并非仅仅属于美国。

自由与责任，独立与忠诚，身份与尊严，全人类对美好对幸福在本质上有着相同的追求，而左与右的分歧仅仅是在实现幸福的路径上有所不同。

牧羊女的形象塑造在近期的不少主流的商业电影中能看见影子，比如《惊奇队长》，一方面这个人物并无太多新意，另一方面也因此而变得典型，很好地承担了叙事中的角色任务。

作为女性的另一面，片中的男性，以潇洒公爵为代表，以炫耀、表现、招摇、虚荣的形象出现。

这恰恰是典型的雄性的描写，自然界中漂亮的动物都是雄性，潇洒公爵凹造型就正如雄性孔雀炫耀自己的羽毛。

胡迪作为这个系列的第一主角有必要单独拿出来说说。

胡迪是一个牛仔玩具，出风头、逞英雄自然是少不了，所以他一时冲动破坏了重回古董店的计划，作为牧羊女的反面，这是可以预见的。

但另一方面，胡迪是一个甘于奉献与牺牲的角色，奉献与牺牲都是付出，两者的区别在于付出是否会让自身有所损失。

前三部里，胡迪奉献自己给孩子，兢兢业业地履行作为玩具的神圣使命；在第四部中，胡迪的时代已经过去，新的主人显然无法与胡迪建立起像安迪与胡迪那样深刻的羁绊，胡迪转而帮助其他玩具履行作为玩具的使命，必要时他牺牲自己以此成全别人。

胡迪是美国式的好人，而他的配音正是汤姆·汉克斯。

从阿甘到萨利机长，汉克斯那种憨厚到有点傻气的好人形象深入人心，他的配音也为胡迪这个老好人增色不少。

在第一部中，胡迪多少还有点年轻气盛，会嫉妒新来的玩具，而这一部中他坦然接受其他玩具甚至不是玩具的叉叉取代自己，他只是停不下来，渴望自己的内心得到平静。

之所以不平静，这源于他强烈的使命感，当他不再履行使命时，良心隐隐地感到不安，这便是胡迪一切的动机。

当闯入古董店失败后，当所有人离他而去时，我已经意识到了此前一味奉献的他将要做出牺牲，尽管有了心理准备，胡迪如此坚定不移地回到古董店，还是让人动容。

盖比这个角色是病态版本的胡迪——他们俩都把陪伴孩子视为神圣使命，只是这样的偏执稍微过头便成为了邪恶之源。

胡迪对此不仅仅是认同，而是在她身上看到了自己，因此他对盖比抱有愧疚之情，主动牺牲自己的一部分而去拯救她也就不难理解了。

这里的“牺牲”，反而使得胡迪“得到”，缺憾恰恰成为了丰饶，他的牺牲换回了叉叉与盖比，更是换回了自我，后者更为重要——沉浸在使命中的人容易迷失自我，当他失去发声盒而需要“内心”发声却不能之时，自我才得以显现。

情爱之中的人更能彰显自我。

与此同时，牧羊女也意识到了自己对于胡迪的感情，为他人而活为使命而活的老好人，散发着不可阻挡的魅力，正如独立坚强的牧羊女。

他们俩最终走在了一起，正是价值观达成和解的浪漫的见证。

两人最后共同帮助玩具们找到主人，达到了新的平衡，开始了新的生活。

叉叉是一个极为重要的角色，他和玩具们不一样，没有与身俱来的使命。

他从一开始就有着一种强烈的自杀倾向——他认为自己是垃圾，总想钻进垃圾桶，然后被遗弃。

胡迪一直强迫他面对自己被邦妮赋予的使命，逐渐认识到自己的价值，这个价值是被人需要——从“垃圾”到“邦妮的垃圾”再到“邦妮的玩具”。

在最后的对话中，叉叉可以不知道为什么垃圾有生命为什么活着，但这并不影响叉叉成为玩具陪伴在孩子身边。

全片近两个小时几乎是为了叉叉的发言而铺垫，这直接肯定地回答了一个后现代人早已不屑于回答的问题——人生是否有意义！

虚无主义与自由主义的幽灵大行其道，是时候重拾关于家庭、社会与国家的信仰了。

作者|铃鼓先生曾经如此苍老，而今风华正茂 豆瓣／微博/大鱼号：@刘小黛合作微信号：paokaishubenxbb搜狐号/一直播:@抛开书本

满怀激动的看了「玩具总动员4」但是越看越难过，并没有因为故事情节伤心，真的我非常后悔观看这部电影。

里面的很多情节几乎毁了我对这个系列所付出的感情。

一、邦尼这个人物塑造的让人难以产生共鸣，3结尾时安迪如此郑重的将胡迪托付给邦尼，可是在4中邦尼对胡迪好像选择性屏蔽一般视而不见，甚至胡迪失踪了邦尼都毫无反应，让观影者对邦尼产生敌意，人物塑造婊里婊气；二、邦尼对胡迪的「种族歧视」让我难以接受，明明翠丝和胡迪是同系列玩具却只玩翠丝，如果因为邦尼是女孩更愿意选择同性向玩具这个原因，那么巴斯光年却依然得宠。

所有从安迪那得来的玩具都在玩，唯独对胡迪如校园霸凌般视而不见，为什么？

三、玩具总动员系列很感人的内核就是团结不抛弃，特别是在玩具3中，大家就算抱在一起选择被烧死也没有放弃过谁，可是4中在逃跑路上放弃了傀儡人，巴斯光年如此轻易的就放着胡迪不管自己走了？！

你们可是一起出生入死的好朋友呀！

四、如果说这部要表达的主旨是人物的成长，那么与其说最后只有胡迪觉醒选择自由，不如说因为邦尼对胡迪进行了一场有针对性的抛弃。

其他玩具因为没有被邦尼嫌弃，所以完全无法在4中提现其他玩具的成长；五、最后聊聊牧羊女宝贝这个角色，可以说是全剧最出彩的角色，她真正做到了自我觉醒，以及在流浪生活中的个人升华。

美丽、大方、勇敢、善良！

玩具4的主创们带着卖情怀的幌子而来，强行安利一波成长的意义，最后圈钱而去。

故事从内核到细节的潦草让人难过。

如同海底总动员2一般将淹没在茫茫片海中难留闪光点。

失望！！！