无处的男孩

首先，我喜欢这部影片的名字，但是我不喜欢它的中文译名。

没有其次。

第三，我不知道导演是不是要引导我们接受这样的一个逻辑：John Lennon是因为他的亲生母亲才走上音乐之路的。

（看过片子之后，才知道影片杀青后，该剧女导演和比自己小23岁的男主角闪电结婚，我就小阴暗地揣测她，是在有意地夸大母性对青年的影响力……）但不管怎样，把偶像请下神坛无论如何都是需要勇气的。

整体来说，作为一部文艺片，它有点偶像剧的嫌疑，作为一部传记片，它的文艺味又重了点，那么把它当作一部家庭伦理片来看，它既有纪实又有抒发，不错。

影片的色调很好镜头干净，配乐一般偏下，服装很好，剪辑一般。

扮演阿姨MiMi的Kristin Scott Thomas绝对有抢戏的嫌疑，片子看完之后，能想到的只有Aaron Johnson帅气的脸和Kristin在生活颠覆时涣散又镇定的眼神，也许本片应该叫 Nowhere MiMi 。

片子开头Uncle死的时候，John从Mimi身后抱住她本想和她一起大哭一场，不料MiMi拒绝悲痛，推开他说：“Let’s not be silly…Let’s get on with it ”就像死的不是自己的老公，而片尾John跟MiMi说要去汉堡的时候,MiMi抱住John哭了，而这时候的John已经不是那个时候的Nowhere boy了，他说“Don’t be sily.”你知道，那种年轻时候的狂放不羁是会让大多数人艳羡的，你敢这样活吗？

你不必这样活，因为你的路一如往常波澜不惊水到渠成，而对于没有归属感的John来说，没有人规定他，他也不接受不服从任何忤逆自己意愿的指令。

也许，导演是对的，他想了解母亲，也想被母亲了解，而他找到表达情感的最好方式just music, simple. Paul McCartney的扮演者就是《真爱至上》里那个小男孩，总觉得他差了点什么，让我对于这个角色多少有些失望，也许是台词太刻板了，也许Paul 是鲜有人可驾驭的。

每一天真的需要好好地珍惜，你不知道哪一天会莫名其妙地被一个神经病杀掉，或是自己纠结成神经病死掉，这件事真的很操蛋。

总之，Nowhere is everywhere.

列侬是个任性的人，认识他的会这样说，不认识他的看了他的生平故事也会这样说，但列侬确实是有着孩子脾气的大男孩。

肆意妄为的性格和暴躁的脾气，让年轻的列侬就拥有着一股子荷尔蒙分泌过剩的冲劲，所以他对所有自己喜欢的事情都会去尝试，都会无休止的去努力。

但我们还是把这样一个童年或者说少年有过多阴影的孩子的生平看的太重了，重得他自己都会去无人之处偷偷喘息。

他是个音乐家，是个摇滚歌手，这是他第一个能让别人承认他的身份，也许也是最后一个身份。

天才们总是带着光环上窜下跳，以为上帝一定会让他的生命延续到世界末日，但生命里的坎坷确实超出了天才们的承受能力，那胸口的一枪一定是必然的，不可避免的，这绝对不是诅咒，但也许是嫉妒。

他不该如此，相信很多人都会这样想，也许这样的性格让他导致最后的死亡，那么列侬一直在慢性自杀……长久的猛烈的消耗自己的生命？

我想不是的，我们把一个人看太重了，重到他们自己都承受不了，不管是恭维也好，批判也好，那都是过了。

列侬死于地上，说明地上的人们杀了他。

那绝不只是一个人，是每一个人！

虽说大家都相信天才们都是在天堂里，但谁知道这些个无处男孩，他们在天堂还好么？

我也只是想说，要是当年跟你同班同学，也会跟你一起玩吉他。

这不由衷的让我想起我过往岁月里的朋友们，你们真的还在坚持自己么？

不管有没有，都加油吧！

此片给了三颗星，完全是为了给列侬的。

整部片子看的我热情全无，翻到这片子也是无意间的影视杂志得知，一看有关John，一看有关Beatles，再配上Nowhere Man的名字就一直刻在脑子里。

影片的最后几个分钟拉动了前进条一下，听完《Mother》，直接拉到垃圾箱。

一遍遍的数落介绍这部影片的违心影评人。

也许是对John了解些，影片里那些陈词滥调的事件令我乏味，且演技实在不想苟同。

导演在整部影片营造的气氛在我看来不过是为了加重John的恋母情结，片中母亲的Julia眼睛里都透着勾引的意味。

少年的那种随性在我眼里尽是造作，那不是John。

根本找不到《A Hard Day's Night》里咧着嘴眼含笑意，浑身上下透着不甘落寞的约翰列侬的影子。

距离看这部影片一个月，细节只是那么一些。

如果看得人只是好奇列侬，可以看。

但我还是希望你去看《Imagine: John Lennon》。

http://movie.douban.com/subject/1441479/

（局部劇透了1、Julia, the own mother, she's so cool and easy to be with like a pal. Wonderful and amazing as a always dream. But what do too much dreams benefit people? Nothing but endless disappointment. 2、生母那麼輕易就得到了久違的兒子，獲得兒子全然的好感。

君不見約翰注視她彈奏班卓琴的模樣？

他主動戴上眼鏡，眼睛發出沈醉的光。

而最先使他著迷的，與其說是琴音之美，不如說是女性肢體語言之美（鏡頭特意給了塗了鮮紅色甲油的手指，以及雪白手臂），這美的力量甚至讓他不敢逼視（摘下眼鏡，好像從美夢醒來，回到現實）。

3、生活中還有甚麼時候是可以忘我地，全然地投入和關注？

第二次主動戴上眼鏡的時候。

也是學琴，保羅教他和弦。

4、love actually里追女生的小男孩 VS 落選的harry porter：保羅看起來像個小四腳蛇，約翰看起來像個奶油點心5、It is better been abandoned than being played around by life. 所以是時候自己去創造生活了。

6、被生母'拋棄'的時候，你在某種意義上妨礙了她move on。

而再次遇見你的時候，你就成了她生命里的驚喜。

那麼，我可以認為這是緣於時間的魔術，或者愛的力量？

7、OST很帥，服裝也很好；利物浦腔調很正8、生孩子一定要深思熟慮，不是每個不幸家庭的小孩都能得到上帝給的額外補償（如音樂才華），畢竟約翰列農只有一個

片名取自列侬写的歌《Nowhere Man》，描写一个前途迷茫的人。

本片从列侬的养父（也是姨夫）去世（1955年）讲到其生母去世（1958年），即列侬从15岁到18岁的三年青葱岁月。

这期间，正值青春期的他逃学、鬼混、画漫画，从采石坡男子高中（Quarry Bank High School for Boys）毕业，到利物浦艺术学院求学。

这期间，他崇拜猫王，初识音乐（母亲教他第一门乐器——班卓琴），组“采石工人”乐队（Quarrymen，以其高中名字命名），跟保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森一起录歌（第一首歌《In Spite of All the Danger》）。

影片后半段，少女们对着台上的乐队尖叫，已经有点Beatlemania的味道了。

但导演Sam Taylor-Wood刻意回避了“披头士”的名号（也可能是版权问题？

），就连麦卡特尼跟列侬的第一次见面也处理的云淡风轻。

她把重点放在列侬与两位母亲——生母茱莉亚和养母咪咪（茱莉亚的姐姐）——的关系上；并通过不断闪回幼年的列侬面对父母离异、母亲改嫁、寄人篱下的惶恐，来试图还原后来那位巨星的心路历程。

很明显，导演想做到的就是即使你不是披头士乐队的粉丝（毕竟都解散四十年了），也能对这位有童年阴影的年轻人产生共情。

不过老实说我觉得有点做作，尤其是导演将史实改得过于狗血了。

首先，被逼在爹娘之间二选一这件事已经被若干传记作者否认了，导演还这么拍无非是想增加苦情分。

其次，茱莉亚将列侬寄养在姐姐家是迫于无奈（她新组建家庭后又有别的小孩），也没有证据显示她姐姐阻止娘俩亲近。

列侬确实从很小开始就住在养母家（251 Menlove Avenue；即现在向公众开放的列侬故居），但经常去生母家（1 Blomfield Road）串门；你可以说他没办法跟亲生母亲朝夕相处很可怜，但从某种程度也可以说他得到了双份母爱。

再次，影片强烈暗示了列侬的恋母情结（似乎他母亲也对他有意），但这种坊间传言式的擦边乱伦实在不怎么高级。

最后，作为影片高潮的生日派对，所有矛盾（强行）集中爆发，一觉醒来第二天又统统烟消云散，感觉像在过家家。

总之，导演低调解构名人的野心值得鼓励，但完成度实难恭维。

最终还是要靠披头士这个金字招牌撑场面——片尾列侬去了汉堡，我们知道那是他们的历练和成名之地。

The rest is history。

大概得益于披头士在英国的威名，本片在当年的BAFTA上提名了最佳英国片以及三个演员奖项（男主+两妈）。

导演Sam Wood虽然没凭此处女作获奖，但时年42岁的她与时年18岁的男主Aaron Johnson彼此吸引，约会三年后喜结良缘，并双双改姓为Taylor-Johnson。

这姐弟恋的年龄差距比列侬和小野洋子（差7岁）还猛？

每一个孩子都有不一样的童年，每一个人都有不一样的青春，每一个人都有不一样的爱与亲人。

十七岁的列侬在亲人的离别中追寻着童年残存的记忆，享受着短暂浓烈的母爱，渴望着属于自己的亲情。

一样爱的渴望，不一样青春岁月。

列侬青春激情扬溢，两位母亲的表演至真至情，感人至深。

无处男孩，英文名是nowhere boy ,一开始没看英文将处理解为了处男，汗！

电影很简单就是讲约翰列侬的成年之前的生活，别跟我说你不认识约翰列侬（我觉得这是基本常识）。

他之所以成为甲壳虫也就是披头士乐队的主唱，成为无数人心中难以忘怀的人，其实在翻开他的成长经历你会发现原来一切有迹可循。

所以这部电影着重讲的是他的成长经历，如何爱上摇滚，原来是受了妈妈茱莉亚的熏陶，如何组建乐队遇见保罗麦肯特尼，经历成长的伤痛最终成长为一个男人执着的追求自己的梦想。

反正觉得这部电影还可以，心灵有被震撼有被感动，值了。

由于无字幕又拌着强烈的利物浦口音，有些地方还需要再重温。

影片从一开始就带着一点小压抑，也许是童年时不确定的回忆，或是Aunt Mimi对John Lennon的严格管教，John从骨子里就透露着一种叛逆。

影片定位在Bettles乐队组成之前,与母亲的重逢，为John的音乐之路开启了一扇大门。

男主角Aaron Johnson也是不久前上映的Kick-Ass中绿色的Kick Ass的扮演者，今年6月份才刚满20周岁，在这部影片中扮演John Lennon15－16岁有些略显成熟，但是清爽的面孔、优美的歌声，加上难得的180身高，我个人很看好Aaron在未来的发展。

也许他也將开启英伦电影的另一页。

顺便插播一下，影片在英国上映的同时，传来Aaron Johnson和该片导演，现年43岁的英国摄影师、艺术家Sam Taylor Wood的婚讯，23岁的年龄差距似乎不能成为什么障碍，2010年，这对也许可以被后人成为传奇的夫妻将迎来他们的第一个孩子，而Sam也将第三次成为母亲。

影片中的另一个亮点是扮演John Lennon最佳合作伙伴Paul McCartney的Thomas Sangster。

说名字大家也许觉得陌生，但是看过英国影片Love Actrually(《真爱至上》)的朋友绝对不会忘记那个丧母、为喜欢学校的小女生而学打架子鼓的漂亮小男孩，如今他也长大成人。

男大也十八变， 虽然现在的托马斯长成一副可以说是很令人抱歉的样子，但是不变的是那双水汪汪的、可以说故事的眼睛。

如果可以，也许他将成为性格演员的代表。

不知道他是真的是左撇子，还是特意的模仿，用左手弹吉他确实可以引出很多尖叫。

我想，我和Beatles有个约会，Liverpool 如果可以，我会再去一次！

我写不来影评，但我好久没写字，想说话。

最让我抓狂的是影片开始时那一声“bang--”后居然接的不是A hard day‘s night。

就这一点，电影配乐0分。

取这个标题是源自于电影中Mimi告诉Lennon他妈妈当初为了荒唐的“为了有人陪伴”而一次又一次抛弃婚姻与家庭和不同男人混在一起时Lennon望着妈妈说出的话“Rock n roll，Mom”这似乎是影片想表达一下Lennon在现实中遭遇悲伤故事的时候的反应，好比开头George叔叔突然离世时，Mimi从医院回来很镇定的告诉John，叔叔已经离世了时列侬的第一反应，像听了一个笑话一样开心的笑出了声。

但事实上，我觉得这更像乐队成员Paul McCartney的性格，Paul才是那种出了大事时第一反应是掩藏自己真实感受，然后调侃一下最后把自己锁在工作室里痛苦一天的那种人，而我们被千万人拥戴的John Lennon则是会在大脑中将这所有不开心不愉快的事情一股脑放入一个新建文件夹，并命名为“永远不要打开”或许还会将它设为隐藏状态。

我还挺想知道Mimi要是看了这电影她会是什么反应？

要知道在Lennon的描述中Mimi其实就是一个喜欢做出一副上层社会人物的样子，将自己与普通中产阶级区分开来，（影片中Mimi与Julia在餐厅碰面点茶的时候故意点什么皇家XX茶就看得出来）有点虚荣有点斤斤计较有点苛刻但对列侬却是百分之百的喜爱，一生未孕却像母亲一样给了列侬家庭生活。

虽然在列侬自己的描述中Mimi特别烦特别爱管事而且还是个老顽固，对他的服装眼镜甚至挑选女朋友等等都要指手画脚，就连人见人爱车见车载的Paul和已经为列侬怀了孕的女朋友Cynthia似乎也没能在Mimi面前获得多少特别对待。

但OMG，她也容忍了大变态列侬多少毛病啊！！

尤其是影片最后列侬告诉她，他和他的乐队要去德国汉堡碰碰运气时，Mimi低着头念了两遍“Hamburg， Hamburg”在她这种老固执的心中大概是永远不理解列侬为什么痴迷于摇滚乐而不是柴可夫斯基与巴赫，不理解为什么列侬不能就满足于在学院祭典上随便弹几下就好了，而要去一个从没去过的名字居然还叫汉堡的地方去把他年轻的生命浪费在一个谁都不能预计会不会有未来的事业上。

这部电影太给Mimi加分了。

Kristin Scott Thomas与Anne-Marie Duff真的是电影中拿来撑场子的戏骨了，要是说这电影让我重新对Julia还有Mimi有了新认识的话这两个演员绝对是重要首要原因。

反正乐队演员的表演又不会影响我对乐队成员的真实看法。

影片并没有把乐队从成立一直讲到在汉堡大获成功，甚至连乐队名字几经更改也没有怎么说，重点放在“浪荡男孩约翰列侬在深受母亲的影响之下爱上摇滚乐在遇到了他人生中的Mr.Right保罗麦卡特尼后组建了他们的乐队”不过，走的是亲情路线，打的煽情牌。

我本期望看到年少的他们一起做着荒唐的摇滚巨星梦呀我本想看到保罗和列侬之间那种暧昧的关系啊但影片的重点在于家庭环境影响呀列侬的母亲Julia喜欢摇滚，喜欢猫王，并成功的影响了列侬，她躺在沙发上与列侬相拥一起听着唱片机，她和列侬一起去看猫王的电影，在小酒馆里伴着爵士乐跳起舞，（所以把列侬培养成了一个有恋母情结的人吧）说到列侬的恋母情结，Julia的离去对他的打击是他倍加思念以及美化妈妈在他记忆中的形象，后来是Mimi的照顾有加跟电影中说的一样每周都会和Mimi联系，离开mimi后是保罗，再然后就是小野洋子啦总之列侬这个混蛋就是在不断的寻找一个母性爆发的人给自己温暖。

看电影之前我就只认识这两个女主演，其他的人包括他们的八卦我都不知道，现在知道了也就唏嘘一下咯难怪走的是琼瑶煽情路线咯！

BTW，电影配乐真心不好。

蛮久之前看的片子了，有点记不清具体的情节了，只记得描述的是约翰 列侬那一段不为人知的故事，可以说是母亲和父亲都一起了他，因此只能由姨妈抚养，虽然也是在爱的家庭里成长，但是终究要追寻自己的根，不安定的因素在心里滋长，也许才有后来的Beatles.