柜中野兽

其实短评写不下了就再多写一点点。

含有细节部分的微剧透！

只涉及一些个人的看法并不是实际意义上的影评，所以这也不能算是剧情分析！

家庭不和谐给成长中的儿童心理造成了极大的伤害！

从小就要面对承受成人世界不可预知的羁绊！

爸爸的角色有比较独特的闪光点，像坏孩子一样去表达自己的情感，他是非常爱奥斯卡的，影片中亲手伐木建造树屋睡前故事足以说明。

但破碎的点滴却被动的让他成为了故事中的混蛋。

奥斯卡因为想要去参加变装舞会从背后将爸爸踹到衣柜里那段简直虐心直到最后"闪回"那段，现在你需要创造自己的梦了！

感到爸爸的角色是那样让人爱恨交织，他想要的只不过是一个“正常”的孩子！

只怪这个世界对于小众群体中的孩子们没有更多的包容这也是现阶段同志作品中的一大主题！

关乎于成长还有家庭关系！

影片通过一些迷幻写实的表达方式让奥斯卡身边的每一个人或事物都充满了张力因童年目睹对同性恋的暴行产生身心上压抑的幻觉 从小被爸爸换过4次的仓鼠Buffy在结尾告知真相的那一幕，"告别"在奥斯卡的脸上甚是百般人间滋味！

也许人们会认为生活就是这样 每一个人的一生都注定应该要承受不同的困惑与难题！

似乎这就是生活的根源，任何一个"点"都可以成为我们去思考的问题！

这样的故事也可能只有开始却从来不会结束，它发生在现实的每一个角落里，谁又是下一位去经历承受这些“梦”的人呢！

看到豆友说：加拿大导演作品 加拿大多伦多电影节获奖 地方保护性质很强。

hhh不拿几个奖谁会去关注，每行的都是这部电影我是在广州lgbt电影节加领馆看的，看的英文版，我的英语能力还不足以支撑我能看懂听懂小部分英文，所以只有一些使我印象深刻的并且我看懂了的，我会写下来这部片子讲了一个男孩小时候受到创伤，然后导致心理阴影以及性取向变化，最后得到温暖，回到最初还啥也不懂的小男孩这部片子最有特色的就是他的特效，然后混上谜一般的音乐，二者结合，有一种恍若梦境一般。

尤其表现在他去wilder家参加聚会那一段，磕了药，镜头描写他的主观视野：夜店灯光，夜店音乐，wilder亲吻女孩的脸在晃动，一男人过来找他，挡住他的视线问oscar：你在等谁？

这时焦点从男人转移到他在意的wilder身上，这里镜头的聚焦非常的有意思；还有后面两人在厕所里的战斗戏，镜头晃到头晕，一股梦幻的效果，他喝醉了，是不清楚自己在干什么，就只是享受这一刻的快感罢了。

最后那段他发现仓鼠死了，从肚子里终于掏出了那根年少时候的凶杀现场的铁棍，向正在争吵的父母挥去，音乐加上特效加上不断重复的镜头，节奏是非常的紧凑。

这部片子用的比较多蒙太奇，比如说oscar和wilder在床上准备接吻时，插了波涛汹涌的瀑布画面，这里用了隐喻蒙太奇，第一次接吻一个你非常喜欢的人的时候，你的内心难道不是波涛汹涌，激动的恨不得马上融入另一个人的身体。

然后还有重复蒙太奇...其中oscar和wilder两人开车撞到树那段中，oscar看wilder弹烟头那里的镜头放慢，生活中也是如此啊！

在你喜欢的人面前，你喜欢的人所有的动作，都想去一帧一帧的观看，深入地去研究。

《Mannen som elsket Yngve》（我爱英格）中英格看他喜欢的人也是如此。

片尾男主人公回到开始的梦境，他爹说：闭上眼，你可以做任何你想做的梦。

然后睁开眼，又是一个新的人生。

这部电影会让我想到《穆赫兰道》，两者都有利用心理、梦境的元素在里面吧。

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《柜中野兽》，下面请看前线躲在阴影中的少年们如何面对现实的评价了！

子夜无人：有生命力的处女作。

赵小毯：泛善可陈，实则是青春片。

热可可加盐：Vapid and cliche. This is exactly what an LGBTQ movie should NOT be.Xavier-耐观影：柜中的描述没能鞭辟入里，就像是任何一个少年青春期所发生的故事，没能给观众强烈的记忆点。

Her Majesty：只有掏出无用的乌干达，用它把父权牢牢锁在柜子里，才能跑出柜外，拥抱母性。

柜里柜外的对位关系蛮有趣。

将nbcs单元里的几部lgbt题材电影作比较，就不难看出《醉•生梦死》和《橘色》是带有猎奇目光和优越感的直男拍出的假冒伪劣产品；而《柜中野兽》才是由真同性恋导演和演员拍出的带有思考的、沉浸于身份中的真品。

psychopath.MN：心灵的压抑与挣扎最后还是回归探讨到家庭与成长原因。

一切的爆发和释放都归于对父亲的怨恨与愤怒，受童年阴影的影响而采取了措施寻求解脱，可整部影片却一直在强调Oscar的身份认同与挣扎的过程，对于父子情感后来的禁锢却是模棱两可，使得大多情感冲突与压抑后的爆发都有些不知所云。

仓鼠本是因情感缺失而幻化成Oscar心中的另一个自我，可最后的最后又处理成情感之外的事物，显得异常超现实与突兀。

鲍勃粥：cliche, cliche, cliche. kitsch, kitsch, kitsch. 和仓鼠对话居然成为了内心戏的推动主体，这种宛如世纪初的特摄电影（加菲猫，鼠来宝）的把戏真的还能再用？

通过刻板印象（看手的方式）的两次确认身份过度刻意且腐朽，类型化的人物描述令人毫无兴趣。

派对部分甚至需要直接展示男主使用药物才能推入高潮，强行的借物似乎是不信任影像本身的能力。

高度随机的情感唤起毫无预期和预警，一切都被过度设计，且同时不够大胆。

欧.尹：比预期好看些，视听上的风格化可以给人留下印象，整体节奏尚流畅。

文本意图过于明显，为讲身份认同，攒出一个模板化的故事，原生家庭问题、遭遇ptsd、环境舆论等等一般都能想到的点皆在，且不说父母形象均塑造失败，更强行让宠物开口，以此勾勒内心，不说笨拙也不能算新鲜高级。

影片的说服力因而欠奉，观感上几无共情，观影中更像是阅卷人读应试作文，单除去unfortunately一段——我在收到拒信看到最刺目的词也即是这个表面客气的unfortunately。

迷幻松饼：奥斯卡和王尔德。

虽然剧情平铺直叙，但是童年、父母和性向三条线通过主角对性向的探索串联系来的构思还算巧妙。

前半段电影的配乐有点土，后来的电子乐加上暧昧的灯光、怼脸特写和一些隐喻，感觉才逐渐上来。

很喜欢影片最后仓鼠说你父母换了我四次和气球爆炸的声音。

整部电影最让我喜欢的是主角没有去成纽约，爱情无果，并没有获得一个皆大欢喜的结局，就像他妈妈跟他说：you’ve never had it easy and maybe you never will. 当你决定面对真正自我和人生的那一刹那就是梦的泡沫破碎的时候。

布谷卟咕：合格的青春片（居然是处女作？

），为了Aliocha Schneider的颜值得一看，故事结构很简单，这次的主角尚未打开自己，暂且处于人生种种小挫折爆发的时间点- 失学，感情不顺，家庭不和。

延续了这类类型片的套路：略显孤僻的天真主角，有与众不同的潜能，去派对麻痹苦闷的自我，和暗恋对象有亲密的暧昧瞬间。

观众可能会被某些瞬间戳中，也许是钢筋刺穿小腹般对性向的恐惧，或是在喜欢的人面前表现出的不由自主的笨拙。

对我来说是“What’s on your nails”那小心翼翼、快速掩盖欲望的一句。

主人公对爸爸又厌烦又因为是亲密关系而失望的感情处理得很细微，结局小转折说的小仓鼠其实不知道是换了第几个了（给这个故事温柔加成），也许也照应了人的成长中，有的时候会很愤怒目前的人生现状，感到迷失自我，过去的自己消失了；但送走过去迎接的是新的成长。

#FIFF16#无人知晓单元第2日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

整个片子有一种迷幻偏执的美感，其实很喜欢结局的处理，真的很希望每一个人最终都能够从阴影中走出去，男主最后的放下其实更能反应现实中大多数人的现状吧，成长后更能去理解，去原谅那些伤害，所以最后放走仓鼠也就是对自己内心世界的放下了，结尾的海边小屋太美太宁静，电影色彩也从最开始的迷幻混乱变得舒适，也说明了男主内心的变化。

电影最开始展示了对同性恋的歧视，可是到后来我看到的更多的是宽容，一方面父亲虽然知道儿子是gay，却始终没有过度伤害儿子，父亲的几次病态的爆发也都是在遭遇儿子伤害他之后，毕竟父亲也是真的孤独，只有孩子了，影片也大多展示了父子之间有爱的相处，也正因为这样，最后男主的钢筋才没有挥向父亲，没有悲剧，只有亲密的人之间的互相原谅。

女闺密和男二号对男主的态度也更能代表这个世界开始包容接纳同性之爱，尤其是男二在树屋对男主的开导和治愈，让男主感觉自己不是那么羞愧，但是我依旧好奇导演对男二的设定，可能无关爱情，只是利用这一角色去展示男主的真实情感，也是引导男主情绪走向的关键吧。

然后本片表达父母对孩子的爱也是大于了伤害，伤害在先，可是我看来母亲一直对男主充满了关心和包容，就算父亲偏执病态，爱的树屋，和最后仓鼠点醒了四次更换仓鼠，都是爱的表现。

更有趣的是男主明知道仓鼠不是原先的那一只，却刻意的忽略，一味把情感寄托在仓鼠身上，所以真正病态的男主啊，是父亲和母亲一直在包容他，他却不自知，一味地给父母憎恨与伤害。

所以最后我从电影看到的是孩子应该学着去理解父母，有了理解就会放下心里的芥蒂，才能真正成长起来。

总体来说很喜欢导演的拍摄手法和剪辑方式，能够能抓住我的情绪和电影一起起伏，可是感觉电影表达还是有些矛盾不清的地方，因为自己也不专业，就不在手法上妄加点评。

第一次写影评，逻辑很混乱只表达自己的直观感受，祝大家观影愉快。

现在的彩虹片拍的越来越像青春片 可能因为青春期的人都有自己最柔软的秘密 而柜子里的事又是这些秘密里最敏感的一个吧 取向的懵懂 童年的创伤都是写烂的东西 却因为这部戏迷幻的配乐 素净的配色显得特别的清新 无论是柜子里的人 还是柜子的人 多少都能从这部电影里看到自己的些许影子 对远处的人的敬仰 对梦想的坚持 借鉴「Black Swan」的意象手法在这部戏里成为男孩一次次蜕变的标志 作为处女作虽然青涩的地方不少 但是看得出导演有自己的情节和风格 希望下一部作品不会太远

电影名《Closet Monster》，说实话不喜欢中文译名，《柜中野兽》，跟傻逼一样，主人公心也不野啊，台湾译名《爱人怪物》要好一些。

话说初看这个名你就会想到这片讲述的不过是彩虹片三个类型中的出柜类型片，然而看完之后实际上并不是，而且全程充满色欲肉欲的部分很恐怖，我觉得导演这一手做的真好，确实，如果电影靠卖肉的话直接拍成色情片不就行了？

可以说两条线索贯穿影片，最终这两条线索都得到解脱，也就是所谓的“出柜”。

主人公小时候目睹过一起案件（一群不良少年用一根长钉子穿透了一名同性恋少年的后庭，导致其下身终生瘫痪，）当时主人公很小（小学），受到极大的刺激，然后当晚回到家中看到新闻中播报了这件事，就问他爸爸“为什么那些人要这么对他？

”爸爸很简单的说“因为他是同性恋。

”可能主人公太小也不知道真正的含义吧。

之后这就是童年阴影了，以后成年每次主人公sy或者和别人ml的时候，快感伴随的是恐惧，然后就会播放那根钉子从他肚子里穿了出来（每次都是，特别吓人，差点吓哭，，，），然后当他第一次去参加party，你懂的，和别人做着做着就想起童年看到的那一幕，然后就开始吐“钉子”，带着血，特别恐怖特别恐怖，，，直到最后结尾的高潮部分，他终于克服了恐惧，把那根“钉子”从他的肚子中拔了出来，实现了解脱。

然后一个人去海边生活。

（主人公生下来脐带特别长，差点把他给勒死，这里的钉子也有脐带的意味。

当然所有的镜头都是想象。

但是特效很逼真）。

还有就是主人公从小就有一只hamster陪伴，养在笼子里，它会说话（只有主人公能听懂，当然这也是想象的处理方法），影片最后他把它放生了，完成了另一种意义的“出柜”。

值得一提的是，主人公的父亲，一个渣男，和不同的女人产生一夜情，视财如命，，，不过其实还好了 ，，，他喜欢在喷草坪的时候顺便用水喷洒路过的人（影片中和主人公要好的男2、女2都被水喷过然后说一句“不好意思，我没看到你”）额，突然不想写了，就这么样吧，，影片音乐很好，希望国内有资源。

且不说难能可贵的经典重映和新片首发，电影节还让很多即便在小屏幕上也难得一见的电影有了发光的机会。

而北京国际电影节这些打着“多元视角”等旗号的作品在天朝银幕上更是绝缘，那当然无论如何也要体验一把。

比如《柜中野兽》。

虽然这类包含同志情愫的电影在境外早已日趋稀松平常，昨夜在三里屯观看时还颇有种踩在雷区上但就是不怕爆炸的狂放与傲气。

不过，拎走所谓不同的幻色，这类题材当然并不新奇。

依然满是青春成长类型片寻常的元素——孤僻而有才华的少年情窦初开，在抉择生活与情感的道路上，面对家庭、社会、同侪的左右，苦于渴求和挣扎。

那就要看如何表现，如何让人着迷或至少沉浸。

同是加拿大的天才导演泽维尔·多兰（Xavier Dolan）早已做出惊艳的表率，那些迷眩的光晕和孤傲的角度，为故事的推进打磨出极其迷人的个性。

新人斯蒂芬·邓恩（Stephen Dunn）试水长片，倒也有些多兰的情调在。

镜头干净而绚烂，很多时候充沛的明光一浇上去，都带着迷思般的体验了。

虚虚实实的画面，有时只任着人声长长短短地四溢，也甚是清绝。

不消说，画面的美感遍布全片。

而更抓人的，是那些叫嚣着的音符。

在影院强劲的环绕声中，每一次的搏动与喧嚷都镶嵌着金属的清脆和水分的盈润，意念被高度凝练，直面着拖长了的时间片段。

嘎然停止那一刻，恍惚的咣当劲儿总是奇妙而刺激。

就如海报所彰显的分裂与迷幻，电影的画面与配乐成了这风致最大的养料。

只是，尽管都在为一段段心路历程铺垫，有时配乐太喧宾夺主后，也容易让人在静寂之时感觉落差。

仿佛华章过后，总是懒怠记取那些质朴的主线。

论及主线，尽管常见重复段落，但纵然影史千百遍讲过，也总有个把耀眼或清心的能够打动人。

《柜中野兽》中的Oscar本来美好的童年笼罩着离异与欺凌两道浓重阴影，自此羁绊了他的情感与性情。

刺伤别人的那根血淋淋的铁棍，在他未敢正视自己捍卫自己的时候，总是一旦情动便在肚腹之内钻刺。

如此蚀骨的移情，在电影里总是疼痛万分地撕扯着。

而他为了抵挡这种痛苦，多年来也是苦心孤诣。

小时候乖顺地剪短头发，跟随父亲做木工，走所谓男子汉的路线，却始终未尝明白这些风牛马不相及的行为并不是压抑自身的良方。

长大后跟着尝试大麻，跟着参加迷乱的派对，也是不清楚这些跟风的做派并不能带来多少合意的释放。

就这么一个多少有点格格不入的人，结交着稀少的朋友，沉迷于孤独的化装行当，与仓鼠为伍，还在脑中模拟着假设的对话，对那宽广的外界与前路，总有些封闭和逃避。

一叶障目的无力感，在某些时段就是如此沉重。

就像很多人在认清自己之前，也许都有过漫长的一段孤独与抵触，怀疑自己，鄙夷他人，厌弃生活。

独自落在自己的泥淖中单打独斗，开花也好，枯萎也罢，一个人的战争足以被内心戏渲染得雄奇而悲壮。

所以无论这电影稀薄的同志情由是否相关，在被音乐轰鸣被画面牵引之后，也许很多人会对这种寂寥与委屈有一定的体悟或共鸣。

何况，在很多人心中，又未必没有一只柜中怪兽存在过——电影名为Closet Monster，翻译成柜中野兽真不如柜中怪兽——这种意像更接近于熟悉环境中的梦魇，也符合西方的神怪审美。

房间里触手可及的熟稔衣柜，谁知道那黑魆魆的腹腔里潜伏着怎样的怪物等着噬人？

安全感被架空后，Oscar那无法安置的平宁随时被瓦解，随处被风干，电影也被丢到摇摇欲坠的栈桥上。

当然，柜子的隐喻，必然还可以给这少年的不安心魔增添一层因由和属性。

面对这些魔障，我们跟着他在电影中寻找豁口。

那故事总是跳荡在稳固与磕碰之间，渴望，失落，尴尬，释怀。

事情总是要演变得激烈，才更容易促成出路的铺陈。

也是未曾想到，那个孩提时会用气球无比温馨地给自己造梦的父亲，竟在这十八年的生命中搅出了那么多的波澜——变化急促得有些败笔的成色。

作为一部处女作，显然还有很多可以改进的空间，无论是节奏的把控，还是演绎的呈现，一口气到底还是要顺着呼出去才好。

只是这一出独角戏般的战役，也是编排得生鲜活泼，让人回看了一次当年，又抉择了一次当下。

<图片1>

1.Wilder:What are the words?Empathy.感同身受.2.Wilder:Smoke her out.Told you.(弹烟的动作).3.Oscar:Give her to me.Wilder:It's him.4.Wilder:What do you do up here?(what you do p here).5.Wilder:If you don't hate your parents you'll eventually became them.6.Oscar:Sorry to impose.7.Buffy:I'm just happy you're not gonna set me on the fire.8.Buffy:But you know I'm not the original hamster from your childhood right?I mean,it has been 10 years.Your parents replaced me,like,4 times.Oscar:What was that?Buffy:Oh,nothing.

原生家庭对孩子带来的影响什么的....青春电影的干活我好害怕他们太吵了，我不想再搬家了有时候，要是我感觉受到威胁了我就把食物藏在我的颊囊这样一来，不管我在哪儿醒来都不用再出去找食物了它已经在这儿了，在我的嘴里过了几年小仓鼠的台词变成了恐惧的情绪让我亢奋......你们想要它维持多久的？

到永远？

这里没门能坚持那么久 门锁啊门栓啊迟早会坏掉我觉得我陷入了性别困扰这是你的变装吗？

我以为这是真实的你如果你不恨你的父母，最终就会变成他们我不明白为什么我感觉这么孤独你的人生并不容易也许以后都是如此如果你必须在炼狱生活那么最好有坚强的皮肤等你长大你就知道味觉是怎么回事儿了你知道为什么每个你爱的人都离开你吗？

你该知道我不是你童年的仓鼠了吧毕竟已经过去十年了你父母更换了我4次我能做个梦吗？

是时候做你自己的梦了你可以拥有世界上的任何东西只要闭上眼睛那根血淋淋的钢筋是童年的阴影是从此以后把我关在门外的证明（这是主观视角）Aaron Abrams声音不要太好听......嗯....

一部小众(据我目前感受来看确实)的但同样不可不看的同性爱情电影。

虽然说是同性爱情电影，不如说是藏匿在主角内心深处的同性爱情欲望的萌芽和爆发。

穿插在剧中主角探索和家庭冲突两条线中间的仓鼠，是主角从小的好朋友，尽管从主角小时到长大仓鼠已经死了换了多次，但主角依旧把他们当成同一个，一直在某些情况下和自己对话。

在我看来，这从某种程度上就是主角的心理自白，不知他，我们每个人在成长的过程中都总会或多或少的幻想一个伙伴陪着自己，其实长大以后，会发现其实那就是那个时候躲起来的自己。

另外，整个电影里，男主和一个男生在床上喂水，那流淌着透着光的，流淌过的就是那种爱情向往的脉搏冲动。

以及那令人印象深刻的画面。

男主和父亲吵架，看到一根钢筋从自己肚子里凸出来，鲜血和腹部破裂，这些画面组装在一起，搭配音乐，确实有达到一种撞击和冲击感，我至今印象深刻。

我很喜欢结尾，当主角用纸船把陪伴自己很多年的仓鼠尸体送进大海，看到仓鼠和自己说着那些告别的话，有一种仿佛和那个被压抑的自我和解的感觉。