花瓶

好棒的电影！

超爱苏珊娜！

女人就是要做到这份上才值啊！

这才叫真正的越品越醇越来越有味道的女人。

年纪算什么，气质依旧好到无人能比。

年轻时候貌美如花，丈夫朝三暮四，那我也青春洋溢该放荡就放荡什么都经历一遍。

年纪再大眼睛里都是天真，为生活中所有单纯的美好而喜悦。

认真生活认真地不自知的美着。

不做花瓶，再也不做花瓶！

不让我做工厂经理人，好啊那我去竞选个议员玩玩。

人们不是瞎子也不是傻子，所以她赢得了所有人的爱戴。

大家都叫她妈妈。

真好真好。

太洒脱太张扬太美丽！

我爱你苏珊娜！！！！！

怀旧情怀加上美酒搞笑算得上欧容的成功转型虽然有些小打小闹可是人物和叙事弄的挺别致本以为是场群殴的戏结果大伙都别开生面的给Catherine Deneuve当花瓶真是众星捧月Catherine Deneuve从序幕到终场换了无数行头小动作和坏表情绵绵不绝把一个资产阶级妇人刻画得又爱又恨看着Gérard Depardieu和Catherine Deneuve这对以前的金童玉女而今的人老珠黄还在舞池里眉来眼去能不喷饭么个人评价：7.0分欧容擅自颁了恺撒女性演员表演终身成就奖

冲着女性主义电影几个字去看的，但看后有些失望。

不可否认，电影的女性主题是突出的，凯瑟琳德纳芙的魅力也不容置疑，甚至让我开始相信，女人不必年轻，苗条也可以很美。

但是个人魅力并不能证明一切。

作为轻喜剧是不错的，但若称作女性主义电影，它似乎难以承担如此的重任。

先说说电影的背景，上世纪七十年代，法国的女性主义运动如火如荼，以埃莱娜·西苏，朱莉娅·克利斯蒂娃和露西·艾瑞格瑞为代表的一批女性主义者脱颖而出，她们深受福柯的话语权力理论与德里达的解构主义的影响，试图解构男权中心主义，改变女性在社会中的“他者”地位。

在这些理论的影响下，女性开始争夺话语权，甚至开始创作属于女性的话语系统，在文学界形成了女性身体写作的传统，在社会中也努力要求平等的机会与权力。

但与同时期的英美女性主义一样，法国女性主义也有其局限性，主要限定在精英阶层的女性，或者说主要关注的是中产阶级白人女性的权益，而较少考虑到社会底层及少数族裔的女性。

在这样的社会背景下，电影的女主角是一位贵妇而不是在苦难中挣扎的底层妇女也就可以理解了。

她生活安逸优越，并且热爱生活，乐于享受生活。

她的丈夫是男权制的代表，自我中心，粗暴，强硬，花心，并且众叛亲离，而她性格温和，为他人着想，与周围的人相处和谐愉快，虽然年轻时也有诸多情人，但似乎并未影响到她的声誉，反而证明了她的魅力。

除了和丈夫貌合神离，她的生活似乎无可挑剔。

如果不是丈夫的意外生病，她也许并未想过要改变现有的生活。

可以说，她是被动的走上女性主义的道路的。

这符合社会对女性被动地位的想象，但同时也不可避免地削弱了电影的女性主义意义。

男性与女性的冲突与对抗在电影中也被弱化了，女性受压迫，受歧视的一面仅仅表现为女主角没有工作，无法满足被社会承认的需要。

在丈夫生病期间，她作为原厂长的女儿，临时承担厂长的职位，似乎提供了一个正当的理由，但同时也似乎证明了女人要在男人的社会中有所作为，仅仅有能力还是不够的，她的后盾仍然是男人，在这部影片中，是她的父亲以及她的儿子。

这同样削弱了电影的女性主义色彩。

电影似乎暗示她从她成功的父亲那里遗传了管理的能力，因为并无其他证据表明她是个能力超强的管理人才。

她如何使工厂走上正轨，繁荣发展，仅仅个人魅力和对工人罢工的妥协并不具有很强的说服力。

这一点在竞选市长的部分就更薄弱。

为什么大众支持她，记者都围着她转？

仅仅因为她是个有魅力的女人吗？

她的能力从哪里体现？

我不相信法国的选民如此浅薄，如此容易就被表面现象冲昏了头脑。

这样的选举更像一场感性的运动，而不是理性的选择。

女主角的参选动机也不明确，是因为尝到了权力的甜头，所以有了更大的权力欲望吗？

还是真正站在了女性的立场，想要为社会中实现男女平等和自由做出努力？

我感觉前者的可能性更大。

女主角在电影结尾的演讲中便说过，我花了几个月使工厂恢复运转，所以就想为什么不试试管理整个法国呢？

演讲中她还说，“成为议员后，今天我的梦想是撑起一把大伞，保护我周围的人们。。。

因为你们还都是孩子，我的孩子。。。

为了你们，这就是我想成为的：妈妈！

”。

这与男权中心主义的话语何其相似！

“保护”，“孩子”都预示着不平等的地位，这似乎并不符合法国女性主义解构与去中心化的初衷，而是想要在打倒男权中心的基础上建立一个女权中心，因此她喊出了最后的口号：“经历了几个世纪的压迫和奴役，女性应重拾自己的权利，是时候回到母系社会时期及亚马逊女性统治时代了！

”总而言之，这是一部打着女性主义旗号，但实际上仍然不过是一部男性执导的，主要为了迎合男性观众口味而创作的关于女性的电影。

我又是看了一张海报，连简介也不读就被吸进去。

冰雪美人卡特琳.德纳芙（Catherine Deneuve)，大鼻子情圣吉哈.德帕迪约（Gérard Depardieu），专长神经质小人物的法布西斯.卢奇尼（Fabrice Luchini），颇具谐谑旋风的卡琳.维亚德（Karin Viard），杰莱米.赫尼耶（Jérémie Renier）好像是初见，却极端面熟--他酷似已故香颂巨星克罗德.弗朗索瓦（Claude François）。

外带名噪一时《八个美人儿》（Huit Femmes)的帅导演弗朗索瓦.奥宗（François Ozon），如此这般壮阔人马，兼营惊喜与惊吓，哪怕端个势儿，已确保跌宕腾挪，你几乎都立时感应非同小可。

的确，《花瓶》(Potiche)是部很好看的电影，虽然《世界报》（Le Monde）和《电影手册》（Cahiers du Cinéma）不约而同认为它不够颠覆（guère subversif），如果以《八个美人儿》为佐照的话。

故事背景设定在上世纪70年代，劳资纷争云涌，老牌制伞厂厂主罗伯特.布如勒（Robert Pujol，法布西斯.卢奇尼饰）处理一起大罢工不当，险丢性命，其阖府上下统一认定只配作“花瓶”的女主人苏珊（卡特琳.德纳芙饰）不得不浮出台面，她出乎意表挽转颓势，荣升大器晚成铁娘子。

奥宗拍片，吸收前辈导演多样风貌，假若侯麦是哲思散文，苏提沉静如诗，戈达尔领衔实验场，特吕弗像情感小说，奥宗就有点类似侦探小说兼话剧。

前者表现在他一点一点丢包袱的方式，不动声色，借由人物对话揭启剧烈矛盾，你被暗处的他诱惑着，疑思团转，不知前途何处，又会弯一道惊险弧。

此片为例，观者随众角耽搁在疏离小室，根本触不到血腥格斗，仅靠一次次抛面的讯息，获知罗伯特.布如勒遇困，发飙，不服，而恰恰因为形同拘禁无法亲临，观者的不安会逐步升级。

儿子罗兰（杰莱米.赫尼耶饰）的婉转身世，也是透过罗伯特和苏珊零碎的对话，泄漏端倪，刺激你的窥私欲。

说奥宗有话剧之风，无妨从鲜艳浓厚的画质，镜头里极突出的人物，人物颇夸张的动作和语言得以印证。

戏中女子更赢得洋娃娃之誉，德纳芙一头蓬松服顺黄金卷，维亚德干练火辣红短发，苏珊之女茹艾尔（茱迪特.戈德赫齐（Judith Godrèche）饰）瀑纹起迭金发翩翩；贴体裁制，暖色系、呢面、轻绸为主的装束，人人耀目。

《花瓶》原本也确为知名话剧，如今可谓良佳改版。

但也有评论认为奥宗过度局限于后方家庭，一笔带过火线之剑弩，喜剧效果虽显然，时代创痛轻描淡写，实属“突破”不足。

我看片，其实不过好奇老戏精们怎样斗戏，最意外这次法布西斯.卢奇尼居然演大老板。

他一般主攻中产阶级及下，与富贵花德纳芙全然无涉，现在却正面开火了，大呼小叫，激愤刻薄，明谋暗算，半遮半开养外室，非得闹到要离婚，讨求与老婆同床获首肯时孩儿气一笑，低眉乖眼靠向她颈窝，方才恢复点常态。

卢奇尼角色大变身，气场腾升，绝对是个看点。

德帕迪约呢，这是他与德纳芙第七度合作了，自《最后一班地铁》（La Dernière Métro），三十年云烟 已逝 。

那出手挽手的开放结局之后，但凡他俩同时出镜，总好像提供了某种可能性的延续，两人真的很登对扮“老情儿”。

无独有偶，他在《花瓶》里饰演的莫里斯.巴邦（Morice Babin）也是“革命”领袖，倾慕的苏珊偏偏也是有夫之妇。

老德近年发福，戏路咋呼，貌似移动的巨冬菇，喜剧范儿十足。

然而别忘了大鼻子情圣的凯撒奖演技，还有一把低沉深情嗓音，虽能轻易为《花瓶》贡献几次笑料，他事实上常常延时喜味的迸进。

小轿车中黯然道别，咖啡厅前苦苦含情，一见到苏珊，巴邦大爷即水准失衡，忧伤的背景音乐烘托着标识他们性格的问答，男：你怎么这么理智（Comme c'est raisonable)，女：我们都不年轻了呀（C'est notre âge)。

苏珊无法回应莫里斯，德纳芙、德帕迪约之间痴缠戏码还得继续下去，她终究，还不够爱他。

此次的德纳芙，自是核心中的核心。

习惯了她那打上生人勿近标签的美丽优雅，我在她的苏珊身上，感到一点不一样的东西，也许可以称之为“可爱”吧。

以我的思维定势，我毫不怀疑苏珊能找到营救丈夫的法子，可她情逗巴邦时含嗔半羞、电眼那么一轮，十足小女儿娇憨，看得我一怔。

她和工会代表谈判，四两拨千斤化散戾气为暖气，过程仿如在厨房里收理盘碟、削胡萝卜似自洽、自信，而她温柔而了解的笑容，毫无芥蒂，像春风杨柳，使人无力招架。

这苒弱的新女主，上任前草拟发言稿，她不要称呼 “先生们”（Messieurs），改用“朋友们”（Mes amis），说自己，她不说“我不过区区女子”（Je ne suis qu'une femme），坦荡荡改为“没错我是个女人”（oui je suis une femme)附书“但是”提出与男权平等或更优的固业大计。

她美而不带杀伤，柔软而秉以坚持，婉静而头脑清醒。

她不时在记事簿上速写几行小诗，只不过粉饰单调主妇生涯吗？

我看未必，她有一份乐观、纯真，总能提拨对象更好的一面，在物，升华成诵，对人，化敌为友。

特吕弗评价德纳芙是个可以盛放各种花的花瓶（un vase dans lequel on peut mettre toutes les fleurs），你也无妨说，她是多色系的干燥花。

奥宗相当配合为她定制两支老香颂，《今晚带我起舞》(Emmène-moi danser ce soir)描刻思妇心境，片末《多美啊，生活》（C'est beau la vie）则流露珍存惜福，点滴展望。

我深深动衷于她吟唱拂过金发的微风、地平线上的夕阳、歌里偶得几个字、那些差点失去、那些重新拥有。

戏里，罗伯特彻底服输，戏外，《费加罗报》提议向德纳芙起立致敬。

两个我都同意。

Emmène-moi danser ce soir原声：http://www.youtube.com/watch?v=KqBCzbg3iUQ德纳芙演唱 C'est beau la vie：http://www.francois-ozon.com/fr/accueil-infos/131-potiche/246-potiche-musique，点击粉色播放器。

好多人说《花瓶》比《泳池情杀案》好，说《泳池情杀案》只是提到了女性内心的抗争和自我觉醒，而《花瓶》则直接点出了女性在职场过程中会碰到啥并如何应对去向更高的地位迈出，这是有实际行动力的付出的。

但我则更偏爱后者，理由很简单，对于一个被封闭了许久的物质而言，冲破封印的内生动力和能量的给予要在冲破封印之后如何去改变这个封印的内生动力和能量要强的多，所以我忠爱后者。

当然，《花瓶》也很好，好在凯瑟琳用非常幽默以及恰到好处的表演去呈现了富帅奶的进退和意识追求，把一些小三小四小五、乱伦、女儿和丈夫把她当花瓶、股权之争等我们可能要想各种番和设计的东西都用幽默的方式给提及并化解了，但这种处理方式确实也就达成了点点连线，其实让观众不再关注到底他们家发生了啥，而只关心凯瑟琳从此以后自己决定了自己的人生。

当然这里还小提了一下女性的生育权，当然也只是点到即止，难怪Ozon最后要用《花容月貌》单独来讲讲女性的性权利，哈哈哈，一切都是上天最好的安排。

Ozon自我的进步也在作品中呈现的一览无余。

全五星！

其中四星给德纳芙的表演——戏份太给力了，相较之下其他人都是配角。

但要凭这部片子拿凯撒，似乎还难服众，毕竟表演的深度和《印度支那》一类的片子没法比。

《旺多姆广场》尚且输了，这部就更难说了。

一星给服装，非常赞，粉色的纱裙，蓝色的福尔摩斯式大衣都靓得不行，顺便提一句，那身红色的运动衣还有同款蓝色的，也在片尾出现，哈哈，CD跑起来样子还不错，虽然没有身轻如燕，但很有喜感。。。

我又想笑了。。。

有影评说：“女主的一夜情人过于积极，过于旧情难忘... ”其实我真的因为这句话对这片子更加期待来着，但说实话旧情难忘我看到了，但一夜情在哪里？

到底在哪里？

难道是一吻之后作者的YY吗？

其中有一点很好玩，就是CD被Depardieu丢在路旁（我奇怪怎么她总有被丢在路旁的情节，什么男人啊？

），她搭上一辆大卡车之后对着卡车司机的娇羞模样！

加上片中几段德纳芙年轻时ML的演绎，我几乎要开始怀疑这是ozon调侃CD的恶趣味了在作怪了。

其实这如果是部电视剧会更过瘾，剧情很复杂，演绎上十集是没什么问题的。

但影片只有100分钟不到，些地方交代得有些仓促。

很高兴看到豆瓣把片名改成《花瓶》了，这多传神！

一开场,晨跑的情结就觉得“矫情”的要死.果然越往后看，越是这种调调。

就是把舞台剧搬上了银幕的感觉！

这种表演形势直接导致，在没有任何桥段的时候，依然能让观众感受到强烈的喜剧色彩。

非常有趣!大明星的作用自不用说，各个响当当。

最吸引我的还是扮演普若先生Fabrice Luchini，可能是因为是反面人物吧。

他在里边可以尽情的“玩耍”，看着他玩，就跟着开心。

看到一半，才知道这片子非一般的故事片、喜剧，是个典型的女权主义电影。

时代特点——七十年代末。

女主人身份性格特点——养尊处优的家庭主妇、心有不满处处忍让。

加上之后，她为形势所迫，走出家门，管理工厂、选择离婚、参加竞选，等一步步的发展......处处透着女权主义的影子。

最典型的一幕是，被女儿背叛后，两人在办公室交谈的一幕，一个退缩一个勇敢，是两种女性价值观的对撞。

到这里，才觉得这部戏选定的基调别有深意。

用轻松诙谐的口吻告诉观众，女权运动不是与男权的对抗，它是女性自我意识的提升。

改变可以自然而然的发生，不一定非要革谁的命！

看完电影，我才知道名字叫“花瓶”，怪不得！

“花瓶已不再原来的架子上”，花瓶不再是花瓶。

■入评理由：入围威尼斯电影节竞赛单元，近五年来最成熟的一部欧容作品，2011年第八届法国电影展映开幕影片。

在各路大师面前，欧容不用拜山头，他不断尝试，寻找过往时代的电影感觉。

这一回是70年代，他选中了女性自主题材。

当欧容跳出了性取向所带来的新生困惑，汤姆·提克威却用无聊的花哨方式，拍出了一部欧容式的男男女作品《3》。

藉此我产生了一种混乱，进而反省到，是否以前对欧容的印象太过死板，其实他的风格远比一般人想象的还要灵活，不应框定。

应该说，《花瓶》带来的新鲜感还是很突出的。

稍显矫情的开场，晨练的德纳芙有如女王般，享受晨光沐浴，怜惜万物生灵。

由家庭入手，蔓延至社会，不加避讳的男女关系，意外频发，台词灵光，这些都制造了许多惊喜。

有些人的印象可能还停留在了世纪初，那好，《花瓶》恰好是最靠近《八美图》的一部欧容作品，卡司不弱，服装布景都下足了功夫，只是就故事而言，少去了反转的黑色。

电影音乐多，演员表演舞台化，人物载歌载舞，唱唱跳跳的，观赏性很强。

有人又觉得《花瓶》很奇怪，不像文学性较强的欧容作品（《沙之下》、《游泳池》等影片），这是题材选择的必然。

毕竟当《天使》、《瑞奇》和《庇护》无法引起外界的评价兴趣，《花瓶》却轻易做到了。

原因有很多，比如用上了老牌的凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约，但仅以完成度和故事流畅来说，《花瓶》确确实实是近年来导演发挥最好的一回。

影片呈现出传统的法国喜剧风格，说的是女性和上世纪70年代，里头却大有讽刺。

精选观众若熟悉法国社会文化，可能还会看出针砭时政的地方，调侃即将被拍成传记片的萨科齐政策。

《花瓶》从头至尾都伴随轻松的诙谐幽默，欧容又延续了一贯的中产阶级题材，报以不信任，加以“调戏”。

但在另一部分看来，电影的女性主义恐怕要更为突出，至结尾的众人高呼，德纳芙登台，完全成为了一种致敬和影射。

女性通过争取获得了话语地位，而这个画面更让人想起许多法国电影，从德米到特吕弗。

虽然德纳芙也承担一部分搞笑功能，更多时候却以主导者形象出现，既有可爱之处又不失强势，从盲从、逆转到反抗，可以说是一气呵成，让人意想不到。

如果揣测欧容与女性的关系，按照常理，一般人都会觉得是他是好闺蜜，很懂女人。

然而在面对前两部作品的新生问题时，欧容又显得特别困惑，希望有更为主动的行动介入。

《沙之下》和《游泳池》时，欧容只是对女性人物有逐渐的剖析深入，注重内心领域的精神分析。

而被人嫌弃的《天使》，其实只是假布景面前的另一个女性化身，他未必就认同人物本身。

直到《花瓶》，他才举重若轻，你觉得他很严肃，他其实是在玩。

你觉得他是在玩，但电影隐藏有严肃的东西，而抛开这些，电影又能带来实打实的享受。

《花瓶》没有沦为一部平庸的室内剧，也没有被各种噱头所淹没。

欧容很好地把握了富师奶的心理变化，有花瓶之名，却没有成为一部摆设用的花瓶电影。

如果对比忠实于个体和个人情感的《巴黎小情歌》，《花瓶》的表征就明显出许多，它果断介入了家庭和社会，选择稍微复杂的政治议题——虽说整个过程处理得未免有些法式浪漫情调，然而这不就是电影想要的结果吗？

无比融洽，皆大欢喜一场。

而即便是在这样一部电影，欧容依然没有忘记有酒吧，伴着音乐伴奏，主人公要来上那么一段舞蹈。

闪回出现两个人在海边的逆光背影，这些都已成为了欧容的个人标签，在以往电影中反复出现。

因此，我们很难不把欧容看做一名作者导演。

不好说他长年累月的尝试是重要的，但绝对是有益的，毕竟不是人人都可以看明白《人与神》，而法国电影的财富，未必就是高深莫测的符号或者美学批判，轻喜剧同样可以有一片天。

要下线了跑去Gaumont 18点这场人很少，加上厅小，很有点儿私人影院的味道。

看了周围，除我之外，都是爷爷奶奶大叔大妈年纪的观众。

找了中间靠后的位子，舒舒服服地等。

开始对片头的广告不耐烦了，20分钟有点儿太长。

大屏幕的广告影像效果好，但唯一留下印象的是看阿凡达时的糖果广告，感觉飞到手边，广告的3D效果比片子好。

看过花絮，以为Ozon会表现Suzanne怎么在厂里大刀阔斧改革，没想厂里部分轻轻略过，他走得更远，让女主参政去了。

当选不是Happy end，但显然对Ozon来说，女主当选是有代表意义的，更深的东西他不想去挖。

片子到此结束。

有几点不太明白：秘书小三的转变太快，她怎么受女上司影响的？

儿子给人gay的感觉，和他同父异母兄弟貌似有点儿牵扯。

我不是腐女，但怎么看怎么觉得他提到的女友，也就是他爸的私生女，面包店老板的女儿是烟雾弹。

女主的一夜情人过于积极，过于旧情难忘...宣布竞选结果时虚晃一枪是干嘛的？

女主过于完美。

不是说家庭主妇没能力，可对于一出身良好，在家呆了30年的主妇来说，即使她注意观察生活，喜欢写诗，也不可能表现得这么好，比所有男人都有思想，有魄力，甚至有颗年轻的心：去欣赏漂亮的男人，挑逗货车司机...片子里的时政笑料，当年的电视节目都让观众会心一笑，片尾的老歌许多人还随着哼了几句。

这就是文化差异，毕竟不是在这个国家长大的，也没有经历那些年代，很多时候共鸣不起来...片子结束，从Gaumont的红色扶手椅上起来，感觉和Deneuve一起老了一回，可老归老，架子在那儿端着呢，发型不变，姿态不变，优雅地老去...Ps: Gaumont 网站每周一晚有vente flash, 3.5欧一张票，这是目前看到的最低的票价了...不过可选片子有限，适合没有pass，偶尔去影院，周二又有空的同学们...

電影節首天看的法國電影, 還算令人笑逐顏開. 揀此片除了因為François Ozon(原來自8 Femmes以來他的電影都有看, 除了一齣短片)外, 另一原因是Catherine Deneuve, 近年都看了不少她的電影.揀片時發現很多電影都比較低沈或灰, 看著看著原來又不至於. 起碼暫時看了十二齣(才開始寫!!!)都有數齣是令人會心微笑的.1977 年的法國, 整天被迫賦閒在家做trophy wife的Suzanne Pujol(Catherine Deneuve), 把家打理得頭頭是道. 丈夫是繼承外父雨傘廠的老闆, 大男人得不得了. 他們的兩個兒女都長大成人了, 女兒的婚姻面臨危機, 因為丈夫經常出外公幹, 而她要照顧兩個孩子不能跟他四處跑. 兒子是個藝術家, 吊兒郎當的, 有一個父親非常不喜歡的女朋友."Potiche"英語解作vase, 即花瓶也, 就是家中的花瓶. 當然Catherine Deneuve又怎會只是家中的花瓶呢? 她甚至頂替丈夫繼承父業把雨傘廠攪得有聲有色, 更安排兒子好好運用他的藝術創作天份, 在雨傘廠裡幫忙. 電影終段更決定參政, 令人嘩然.Gérard Depardieu的戲份雖不算多, 不過和Catherine Deneuve都有好幾場對手戲. 飾演兒子的Jérémie Renier, 我也看過他多次演出了. 各演員都有很不錯的演出, 劇情攪笑幽默, 沒有冷場.差點忘了一提飾演秘書兼丈夫情人Nadège的Karin Viard, 由忠於老闆到後來忠於老闆娘兼情敵, 笑料百出.服飾都很吸引, 有機會值得一看, 輕鬆一番.