闪灵侠

漫画英雄一直是好莱坞的钟情之物，从记忆中最早接触到的超人到后面轮番露脸的蝙蝠侠、X-man、蜘蛛侠、夜魔侠、光速侠……姑且不论好莱坞的导演是否当真要用这些影片向那些经典的漫画致敬，最少，这些英雄电影带来的视觉冲击，华丽的特效是足够赚取观众眼球。

所以努力挖掘人们记忆中深藏的英雄们是制片商们乐此不疲的事情；尤其是随着越来越高超的视频特效技术，英雄们的屏幕可移植性也越来越大。

最近几年，影片列表越来越频繁冒现“某某经典漫画英雄”云云的角色名字，制片商更是直接用英雄的名字作电影名，大有给英雄们排座位的想法。

所以，送走08年的那个大家伙hellboy（地狱男爵）之后，又一个英雄开始接力——the Spirit！

The Spirit（《幽灵奇侠》）当是年初的份量之作，仅仅以其和弗兰克•米勒这个名字挂上了勾，也足以确定它的视觉冲击保证。

这个年过五十的山姆大叔，激情依旧——最少从他最近几年在电影圈的活跃来看，他的雄心可谓冉冉；这个游走在画与影的视觉“恶魔”，用他天赋奇才游刃地结合着漫画与电影的美学。

无疑，把一个新的漫画英雄搬上荧屏，没有谁恰当得过这位现在集漫画家与导演于一身的弗兰克。

他在《罪恶城市》中创造的黑白泛化的漫画电影美学，定让看过这部片的人震撼良久，记忆尤深。

而同样根据他的漫画拍摄的《斯巴达300勇士》也同样是彼时电影丛林中的一株奇葩——使用滤镜的色彩处理，虽然不是《罪恶城市》中黑与白的强烈对照，但那种始终笼罩影片的昏黄色调，却同样从视觉上带动观者与故事的同调，产生身临史诗神话的震撼。

他的电影，追求的是和他的漫画一般的视觉撼动感。

The Spirit是弗兰克•米勒自称向其原作者威尔•艾斯纳的致敬之作。

这部在他13岁第一次接触就被深深打动的漫画的主角，和所有的美国英雄一样有着特殊的能力和隐藏身份的面具，还有打击罪恶的职责——Spirit是英雄的名字，源于这个原本是一个名叫丹尼•科特的警察在一次任务中殉职后神奇地从坟墓里复活伸出手来，这个大概是最狼狈的英雄诞生场景之一了；然后他跑到他的旧上司那解释了一番他的复活，最后来了句“我应该有个新名字”，接着这个没有被吓到的老警长很意味深长地吐出这个词，spirit。

而遵循着所有英雄电影的惯例，spirit同样有着他的万年对头——章鱼，在电影中看来是和他同样有着不死能力和过人的力量的怪物。

而这个过人力量的设定，很好地为影片末尾的决战中章鱼的那对巨型枪械的吓人和飞沙走石的枪弹四射的浩大场面做了铺垫。

弗兰克•米勒在the spirit中继续贯彻着他的漫画电影美学，依旧的滤镜镜头和强对比的色调——这次集中在spirit的那身黑色装束和鲜艳的红色领带上，以至于让主角的出场就惊艳四座。

可是这种视觉的惊艳却在紧跟的spirit与章鱼的第一次遭遇中大打折扣——这两个势均力敌的男人，上演了一场大概是好莱坞英雄中最没有水平的对手戏。

可以打保票，大凡看了影片这一段的人不会对上面的话有任何异议。

毕竟两个男人像小孩子打架般——而且远当真打架的混混小孩们的那般狠劲——在泥潭上推搡拉扯、放枪、砍砸，谁也杀不死谁而落得的是瘫倒在泥潭中浑身污泥。

这种不由会心一笑的荒诞与滑稽感，和后面接踵而蹴的那幕章鱼博士在查看赃物时日本武士的模仿，以及后面抓获spirit时的希特勒的恶搞如出一辙。

以致通番看完电影才惊醒，原来同样用着几近相似的昏沉的色调的镜头滤镜，但是《the spirit》的风格远与《斯巴达300勇士》的肃杀、威严所不相同，这里的弗兰克•米勒用异样色彩勾勒出的是和spirit那条红色领带同样鲜活的显眼、突出和别样。

不知这是否就是法兰克所说的“忠实于原著基础上的创新”，但是显然他在他强调的另外一点上做得更加成功——那就是塑造他心目中真正的主角，丹尼的初恋情人桑德•沙瑞芙。

那些华丽而性感的装束，和弗兰克所用的泛黄的滤镜色彩配合得天衣无缝，无时不在桑德的出场中映衬她凸凹有致的身材尽显诱人的魅力，大大地在屏幕中改过了spirit的风头，最少对于男性观众来说这是毋庸置疑的。

在桑德的第一次出场，在面对章鱼的搅场时，无论是从定格过后慢速的轻身倒入水中，还是在水中的游动，就已把性感的美丽表现到极致。

这让人不由怀疑这个五十岁老头的滤镜是否就是为了这个他心目中的主角放置。

哪怕不是，桑德无疑是和影片的色调结合得最完美的角色，也是在弗兰克的别样的光与影中最具魅力的女人不要被影片开头的抒情的口述和城市的俯瞰给骗倒，这部片子远不是一部凝重的如它荧幕色调的英雄诗篇。

这是弗兰克这个五十多岁老头的漫画电影献礼，为经济海啸之后的电影氛围注入的一抹鲜红——如Spirit的领带般鲜活耀眼，夸张的漫画电影视觉之后还有夸张的恶搞幽默，这是一部在某个时刻会不自觉一笑的电影。

可能spirit这个有着耀眼的鲜红领带，一席长衫，映衬上俊美脸庞的帅气英雄留给我们的笑料远多于他的英雄事迹。

无论如何，弗兰克还是给我们把一个新的英雄搬上了荧屏；再者，影片末尾的那截被炸剩下的章鱼的手指的跳动，似乎预示这个英雄的故事还没有结束。

我们大可在往后期待弗兰克的这个新式英雄的诠释。

在所有抗揍型英雄里，穿黑衣戴红领巾的这一只最让我无言，在所有的反派角色里，塞缪尔 L 杰克逊扮演的章鱼最荒诞。

好在有一个演技越来越受好评的杰西卡.阿尔巴串场，不然这部随时都会让人凉透的电影，我实在没有兴趣看完。

整部看完，倒是晃过神来了。

原来这片子是这么个意思啊。

再回过头去看两个不死之躯玩笑似的互殴，我才发现做一个城市英雄是多么孤独，而做一个反派是多么容易走火入魔。

两个怪物的对战不仅是情节上有趣，当少先队员对上法西斯大帝，强大的视觉效果是混然天成的，而弗兰克•米勒也只是把整部电影风格化，并且走上一条他擅长的路。

英雄必须是闷骚的，在那种动荡的虚拟社会里，英雄就像是平民的皇帝，他是权利和自由的代名词，而他的特异体质又保证了床事的质量，多少纯情少女和风骚少妇都随时准备献身，他狡黠的笑着，他不羁的挑逗着，可是在他的心里，他从未迷失，归宿在哪里，温暖在哪里，牵挂在哪里。

英雄有时候是古怪的，古怪是自我安慰的生活情趣，他特立独行不是为了哗众取宠，他只是为了给自己灰色的生活增添一点色彩而已。

The Spirit，他一点也不闪，一点也不灵，他只是重返人间的灵魂操纵着它的人体机器人，当看到他站在楼顶，红领巾迎风飘扬的时候，我只想对他嚷一句：嗨，哥们儿，唱个少先队之歌吧。

漫画英雄的电影，就是那么点儿套路：英雄如何成为英雄（比如蜘蛛侠1）英雄如何打击反派（比如每一部）英雄如何不像英雄（比如康斯坦丁）……要留名就要有点新招。

比如画面。

从罪恶都市开始掀起了一轮画面追求的新高潮。

从《罪恶都市》到《300》再到《The Spirit》无不打着画面的旗帜，作为卖点。

但是结果呢？

从《The Spirit》观感说起Spirit，不是human，不是ghost。

游走于中间的形象。

故作幽默，故作玩世的男主。

（时而使命感十足，时而玩世不恭，时而一脸坚毅，时而面无表情。

）把愚蠢把幽默的反派。

（反主的“幽默”，反配的愚蠢）冗长对白，不知所谓。

《The Spirit》不能说情节，因为会被画面控拍死。

so，就说画面吧。

《罪恶都市》引发的黑色暴力风，在这部《The Spirit》中也是非常明显，原著的风格也能想象了。

但是《罪恶都市》是黑色写实型：黑，但是皱纹纤毫毕现。

《The Spirit》是黑色浪漫型：黑，但是犹如油画一般。

这就不能不让人想起04年的《天空上尉和明日世界》，一样的柔化风格。

《The Spirit》算是做了个折中，没有《罪恶都市》那么硬朗、有棱角。

也许觉得太硬朗、太暴力了，不好推广（《罪恶都市》R级，《The Spirit》PG13级）。

但《罪恶都市》中令人称道的强烈对比的画面，在《The Spirit》也做了折中，只有寥寥几个镜头。

预告片中强烈的一抹红领带，也就飘了三四次。

so，一个形容词送给《The Spirit》：温吞水！

在这样一个“不疯魔不成活”、“只有偏执狂才能生存”的时代，电影画面的中庸是漫画改编电影的大忌。

也许有漫画迷会说“这就是完全按原著来拍的”，那正好说说第二个话题：从漫画到电影的距离不是一小步！

漫画是静态，电影是一秒24格的动态。

从《The Spirit》的画面中截取若干帧，确实如同漫画原著一样。

这也是《The Spirit》的大问题：只有若干帧的灵光闪现。

其他的就乏善可举，除了一些可以的小聪明。

所以说《The Spirit》是粉丝向的。

粉丝看了心欢喜，非粉看了头发晕。

Frank Miller擅长漫画构图，这没的说。

但是如何把一页漫画，填充成一段电影，是他这个导演门外汉要好好了解的。

（不知道还有没有机会了）-《罪恶都市》还有《300》都是改编自Frank Miller的漫画，两部电影Frank Miller都是编剧兼导演，也许这是Frank Miller也要来导一导的原因吧。

但前两部的成功都有一个经验导演的把关：罗德里格兹不必说，是昆汀一样玩电影玩出花儿的主儿。

《300》的导演Zack Snyder也是拍过《Dawn of the Dead》、拍了《Watchman》的。

另外看看票房吧《罪恶都市》全美首映票房：$29,120,273.00《300》全美首映票房为2810万《The Spirit》全美首映票房：$6,463,278.00 数字说明一切大屏幕的电影是拍给众人看的，自恋的粉丝向还是收敛一点吧！

有可能是因为太风格化，设计感或漫画质感太重（高对比，强突出，版画效果==）可能会有部分观众不适应。

或许会说糟糕。

那么只能说看不懂的人肤浅。

影片的细节处理是十分精致的。

整体效果一流。

再怎么说也是蝙蝠侠的偶像。

主调阴暗点是肯定的。

个人感觉是里程碑式的尝试。

（而且还不是高彩美漫的那一种，是其中一种比较特殊的风格，如果对美漫有研究的话会感觉到。

）极具风格的作品。

希望能见更多的这里强调风格和细节的作品，这个电影工业未来的路拓展了宇域。

最后。

Live long and prosper!

我是第一次看这种类型的片子，背景模糊，从头到尾飘着白的雪还是尘土。

然后我看到那些胖胖的不死的克隆人，看到每次英雄落难吃鳖，看到章鱼色厉内荏的像个扮演坏小孩的好小孩，就忍不住地笑起来。

在它面前，周星星系列是小巫，落水狗和低俗小说搞笑有的拚，比起想象力就匮乏了。

没办法，这个是漫画改编的，本来就可以天马行空，不用考虑地心引力和思维定式。

所以当我看到这个片子被打5.4分的时候我有点出离愤怒，后来想想也挺搞笑的，山楂树都能评个6.7分，本来个人口味这种事情就不能强求。

只能说我的笑点太低了，别人一本正经说无聊的事情都能乐得情不自禁黯然销魂。

　 电影本身很没有内容，有点恶搞，不过演员的夸张演出有点意思，感觉如果是动画版本可能更吸引观众和票房，毕竟那样才老少皆宜，其他无话可说。

　　又：美女甚多，养眼。

　　影片推荐指数：二星，去电影院就太不值得了。

名头太大，结果由于题材的限制，搞得片子像个小成本的动画片。

超级英雄的勇猛，也是需要恶棍的实力来陪衬的，只会往外掏枪的不死人的吸引力，远远不及他那位美艳的秘书更能让人有所期待。

黑，白，红，这三种颜色似乎大家也有点儿审美疲劳的感觉，尤其是这种无法大气的体裁，而且，这个英雄口口声声的表达着对自己城市那近乎变态的爱，但是，也只是做做扔扔井盖这种事情而已，就是说，爱的只是城市的一些路边杂物而已。

估计漫画本身对这一点诠释的会更好吧。

把目光放大到整个城市都能让这个片子更大气一些啊！

反正都是特技，这点儿事情不算难吧，连gta做的比这个好。

这次只看到从头到尾只会耍酷和带着面罩的英雄，而且估计男主角也不会一炮而红，片子导致的。

反而身边的配角由于过于抢眼，基本就看不到主角的英勇之处了。

johanson永远都是这么迷人！

电影《闪灵侠》和《蜘蛛侠》属于同一种电影类型，因为两部电影都是由漫画改编的。

《闪灵侠》和其他英雄故事一样也是以超人和坏人之间的斗争作为故事背景。

这部电影的特效非常多，花样也非常多。

特效那方面是值得表扬的，因为特效给予观众很多视觉上的享受。

搞很多花样那方面可能就待有进步。

整部电影只不过是闪灵侠与章鱼博士之间的斗争。

章鱼博士在电影中造型百变，但是百变的造型却令人感到莫名其妙。

他有时穿着日本的和服出现，有的时候又以刑警的制服出现。

通常在这种英雄类动作片出现的坏人应该都为非作歹；坏的入骨令观众对他们印象深刻。

在《闪灵侠》中，章鱼博士似乎扮演的是“谐星”的角色。

《闪灵侠》也运用很多插画式的图形呈现一些画面。

插画式的呈现在这种注重动作和特效的电影里造成了反效果。

而且《闪灵侠》在电影的最尾端才解释闪灵侠本身的由来；这意味着观众在看电影的过程中都一直被蒙在鼓里，直到电影快结束前才会恍然大悟闪灵侠到底是怎么形成的。

这样的故事和情节的编排不是太吸引人。

故事大纲：一个菜鸟警探在办桉中不幸身亡，没想到竟然奇迹式的神秘复活！

戴上面罩、身如幽灵般的他，开始在中央市的阴暗角落打击犯罪，闪灵侠(盖布瑞马契饰)的头号公敌就是章鱼博士(山缪杰克森饰)，他打算用死亡袭击闪灵侠最爱的城市，同时他也在暗中实验长生不死的阴谋计划。

闪灵侠从中央市的仓库废墟，到潮湿阴暗的墓穴或是寒风冷冽的河边，他不断地追缉着章鱼博士，同时也被一群美女包围着。

艾伦杜兰(莎拉宝森饰)是个拿着皮鞭的聪明邻家女孩，她是警察局长的女儿也是闪灵侠的新欢；丝肯(史嘉蕾娇韩森饰)是章鱼博士的蛇蝎女秘书，也是个狡猾冷血的狐狸；他还要面对充满魔力的神秘女妖(洁米金饰)和夜总会危险法国舞娘的诱惑…。

她们美丽的外表下意图不明，有人想杀他，有人用美色诱惑他，亦敌亦友正邪难辨，闪灵侠要怎样去分辨敌我？

最重要的是他的初恋情人珊德莎芙德(伊娃曼德丝饰)，竟摇身一变成为珠宝大盗，伴随着她曼妙的危险曲线现身！

她受僱于章鱼博士成为收拾闪灵侠的致命武器，闪灵侠知道只有章鱼博士能解开自己死而复生的真相，他不仅要在一群美女心机裡冒险，还要跟章鱼博士缠斗才能活着知道这个答桉…

此片的风格非常类似《罪恶之城/Sin City》：黑暗的背景、漫画般的效果、还有那黑暗中凸现的鲜亮色。

不明就里的人也许会跳出来指责导演抄袭——很多人都会这么做，在指责别人之前甚至懒得去了解一下起码的真相。

事实上，《罪恶之城》与《闪灵侠》的导演是同一个人：Frank Miller。

而这两部电影都是在漫画的基础上改编的，至于漫画的作者，还是Frank Miller。

甚至包括鼎鼎大名的《蝙蝠侠之黑暗骑士》与《300斯巴达壮士》——很“不幸”——漫画作者还是Frank Miller。

如果说国内演艺圈流行“演而优则导”，那么Frank同志则属于“画而优则导”了。

但是同样的花样不能玩两遍，这是电影界的普遍真理。

“爆破专家”迈克尔贝当年把《绝地战警2》里面玩过的追车场面照搬到《逃出克隆岛》里，结果是票房惨败。

所以，几乎照搬《罪恶之城》风格的《闪灵侠》也尝到了苦果。

话说回来，其实《闪灵侠》挺棒的，而且比起严肃黑暗的《罪恶之城》，更多了一些幽默与搞笑，而且里面的几位女主角也都是盘靓条顺的让人喷血。

要怪，也只能怪Miller自己了。

既拍《罪》，何拍《闪》啊！

（不推荐给想看第二部 sin city 以及 看电影总爱思考终极问题的未成年人）本来内 我要给该片一个4分(在笨蛋如林的豆瓣) 蛋是 看到很多笨蛋表示他们对此片的失望之后 毅然给了个五分其实 我也是以一部《SIN CITY》续貂作做的预设 看了五分钟 感觉不对 难道是一部山寨版《SIN CITY》？

再看下去就明白鸟 这是一部正经的美式B级喜剧警匪片 装腔作势 胡思乱想 神喱神经 故作深沉 黑白分明阅读这部片 你需要有一颗低俗的心 除了能欣赏《SIN CITY》的暴力美学 更要能品味《The Naked Gun》系列的无厘头趣味 熟悉一众二流好莱坞动作片的编剧逻辑和操作方式同时该片在美学上非常后现代波普 肤浅 逻辑和笑料都幼稚 自说自话 Andy Warhol老师估计在天上看了此片 也会说“非常棒的一部电影”本以为Frank Miller是昆汀的跟屁虫 结果大出所料 Miller老师有自己滴心头好而且本片制作上一点不差钱 可惜滴是 美国观众似乎也不怎么买帐 imdb的评分不及格 这些美国“豆友”大抵心中也闷闷地说 “妈的 跟SIN CITY不一样嘛···”