编舟记

真的是把匠人精神诠释到淋漓尽致。

以前从来没有想过，一部词典需要费这么大的心力。

词典是什么，是连接人与语言之海的扁舟，人通过语言才能够相互交流理解。

能够找到自己一生所热爱的事情，并且能够投入全身心去做，真的是很幸福的事情。

《大渡海》所经历的一波三折，其实在我们工作中也很类似，我们能否遇到各种预期之外的意外，都能坚持把自己所认为正确的事情给坚持下去呢？

剧情的立意真的很深远第一重，是语言。

这是小说改编的动漫，本身的载体就是集语言精华为一体的文章。

作者更是懂得言语的灵性。

但是这篇小说没有将视角放在“天才小说家”这类更能体现文字灵气的人物上，而是向我们娓娓道来一本字典的编撰过程。

字典，是我们认识语言的第一课，也是打开我们对文字，言语理解的第一课。

从字到词，从词到句，从句到文，传递着我们的艰难描述的感情。

其实，语言并不是只有高深美妙的文章才能拥有的词汇，语言是我们生活中的每一字每一句，阳春白雪，下里巴人，不都是相同的出发点吗？

虽然有所谓造诣上的高低，但在使用上是不分你我的。

第二重，是永远的进行时。

不是宣扬所谓的“永远的工作”，工作也只是人身的一个阶段，没有什么为了一个目标就用尽一生的力气，难道刚好在你死亡的那一天，你完成你的任务与理想吗？

人身是多端的彩虹色，一个阶段完成后是另外一个阶段，不用去过分纠结这个阶段的完美成功，人生总是要一直走下去的。

两个阶段之间也许没有界限清晰的分割，而是渐变的颜色，慢慢走下去就好了，边走边看，你无法阻挡，也不用纠结。

不是完成大渡海后，马谛就没有工作了，后续还会有其他的工作。

在完成大渡海的过程中，他也成为了丈夫，西岗也成为了丈夫与父亲。

以婚姻为界限，这是否又是另外的阶段呢？

慢慢走，边走边看。

第三重，是协调。

动漫的主角，是编辑。

不是字典的实际撰写人，而是负责所谓背后工作的“工作人员”，是内页中的名字，而不是封面上的作者。

但这么大的工作量，离不开大家的配合，把视角放在所谓“配角”身上，更是让我们知道了什么是配合。

字典本身也是在配合我们的情绪，让我们更好的表达自己的感受，文字与感情的配合，让我们在人际交往中，在人生历练中有了充分表达自身的可能性。

看半泽直树的时候，直树父亲的一句话令我影响深刻:“就是这样一个小小的螺丝支撑起了日本”。

日本从国外进口材料，加工之后再运到外国销售，支撑着日本经济也正是这种工匠精神，几十年如一日地从事着同一个工作，平凡而又枯燥。

馬締さん是很幸运的，很羡慕他，能遇到伯乐荒木さん、知音西岡さん、贤妻林さん、良师松本さん，人活在世上也是需要靠他人支撑着的。

编舟记，很励志的故事，没有勾心斗角，没有魔法科幻，没有天才超人，有的只是生活的平淡和朴实，希望我们也都能找到一份值得一辈子从事的工作。

编舟记的立意很棒，在动漫区算的上严肃。

但是本动画的不足之处还很多，本文将重点讨论。

男主角马缔开始是一个不善交际的书呆子，这个设定很好，作者可以让马缔通过词典的编撰逐步学会沟通，这样身为读者的我们也可以从中学习到很多东西。

一个短篇想要塑造鲜活的形象，最好是让主角经历事情后发生改变。

我一开始以为爱情主线是男主在编辑部从男二和工作中学会爱的表达，最后追求成功。

结果没几集就撒了狗粮，使本动漫的真实性大打折扣。

一转眼，男主已经成为主任，交际水平也大为改善，我们无从得知转变的过程，非常差评。

作者也投机取巧似的跳过成长直接结局，你可以说是因为篇幅问题，但这样会使观众一头雾水。

相当于我们不会这道题，偷看参考答案，但是答案上只写了一个结果，证明过程略。

这是一种不负责任的行为。

另一败笔是“业”。

我理解“业”这个词表达的是一种工作上的使命感。

以前我也看过叙述这一理念的电影《爆裂鼓手》和何夕写的小说《伤心者》。

这两部作品的主人公舍弃了近乎所有的生活才完成了自己的作品或者说事业。

这样的代价也让我们知道了艺术与真理的可贵，令人动容。

而本动漫随提出该观念，但完全给人一种轻描淡写的感觉，大家就日常上上班，顺便恋个爱，就完成了无与伦比的巨作，对奉献的唯一描写仅仅是一笔带过的十三年。

这跟不不是“业”的本来面目。

所谓“业”，必然有彻夜难眠的痛哭，筋骨疲惫的重担，对意义与自我的怀疑。

而本动漫更像是一个表现文字工作者的生活工作，在日剧般略带紧张和鸡血的日常中就完成了。

并且十三年后的缺词情节，没有刻画出任何人物的性格品质，反而让我对男主的认真程度表示怀疑。

最后出彩的角色反而是配角，奶奶和男二远比男女主更为有趣鲜活。

以上。

剧情很简单，一群人要编纂一部叫《大渡海》的词典，然后他们现在编了13年了。

这期间有摇荡，有渐进，有帮改情书的友谊，有不愿见光的办公室恋情…新人来，旧人走，13年后，只剩马缔一个正式员工，帅气小伙西岗变成中年大叔，慈祥的老奶奶也成了照片里的人，好在五个编词典的人还常聚在一起。

马缔充分诠释了一生只做一件事，一生只爱一个人。

平凡而浪漫。

很好奇，为什么常有日本人『一生悬命』（用一生时间拼命努力，将自己的生命寄托在某件事情上）呢？

老爷爷关于『业』的解释——生计/工作，又或者是天命；被一种难以割舍的念头所驱使而从事这份工作。

能找到自己一生所爱的业很幸运。

从社学角度看，细节做到极致大概因为岛国缺资源。

而一生只做一件事也许是他们阶层已经固化？

敬佩匠人精神，但是想到一生的工作是重复做一件事，我大概率做不到。

今日看了第二遍《编舟记》，相比第一遍印象更加清晰。

如若有一份值得投入一生的事业，持续的热情输出，那是多么的幸福而持久呢。

再回到现实中，面对如此攻击性太多的社会，周围的世界变化多端，要做到心无旁骛，只一心追求热爱的事业，需要付出极大的代价。

但也正如此，付出额外的代价维护热爱的事业那一片天地，这样做也是值得。

正如，西岗被调走，马蹄要独自完成内部和外部的工作。

相对于能够热情的和人交谈的西岗，马蹄并不善于交际。

可是，他为了实现大家共同梦想——“大度海”这部词典的成功问世，他还是会硬着头皮迎难而上，用他笨拙的言辞，用真诚的话语争取一切的机会。

因为为了喜爱的事业，付出一些额外的代价，也是值得的。

正如现实中的我们中，那些为了心中梦想，日以继夜的奋斗的人们。

他们之所以奋斗，是为了想要实现点什么，或者看清楚梦想的真实面貌，往大的说，通过艰辛的工作，能够为这个社会实现点什么，提供一些帮助。

正如《编舟记》这部职场番剧中新被调入的女同事，如何在这个公司冷门的言辞部门找到自我的归属，她从事的每天相似的工作能带来具体的什么吗？

随着她不断地近距离的接触这份工作，请教询问，近身观察马蹄的日复一日的认真工作的状态。

以及倾听前辈们的讲述，她看到这份工作背后的意义，他们的工作成果——大度海为这个社会增添了怎样的色彩。

而被调岗的西岗也在以自己的方式，为心中的大度海能出世的梦想而奋斗着。

也许，一个人的一生有一份热爱事业，有一群与自己共同奋斗的伙伴，即使某一天因各种原因分开，有一个共同事业梦想的维系，总会有一个相聚。

在远方的伙伴，想到另一个地方同样在奋斗的曾经的同伴，他也能独自承担起这座共同事业的梦想大厦。

正如《编舟记》中，马蹄君进部门没多久，同事们都各奔东西，只生下一位相伴的大姐——佐佐木。

但这只是现实的分离，在共同创造大度海能问世的这个梦想大厦中，伙伴们始终陪伴左右。

也正因为如此马蹄君独自独自奋斗也能如此专注。

更何况他本身就非常适合做这种类型的工作，其他人也通过他的熏陶，发现编辑词典工作的乐趣。

可能，在我们感觉热爱的工作有些无聊时，可以从另一个角度思考，看看那些和一同投入这份热爱的工作的优秀之人。

即使看似无聊，他们也能发现工作的乐趣之处。

对喜欢的工作投之以热情，持续认真对待，对己对他人都有着不可估量的影响呢。

读完原著后 我把我码在收藏夹里已经积灰的动画作品拿起来看了迫不及待再看完原著后的当晚看了第一集 惊叹于动画的表现与制作力 词海的浩瀚 乘舟者的无力与冒险 用生动的画面绘意出来 本身作品将词典比作小舟 这是一个特别妙的比喻 而动画作品将这一妙处更加直观地展现在观众的面前 这是一点二是声优阵容的强大与演技之出众 马缔的配音樱井孝宏 西冈的配音神谷浩史 松本老师的配音麦人老爷子 香具矢的配音坂本真绫 岸边绿的配音日笠阳子 尤其是前三个角色的配音 真的让我觉得书中的形象一个个活起来了 考哥的演技 马缔这个角色在原著中我感觉是很榆木的人 但考哥的演绎 让我觉得这是个认真温柔 有一股韧劲在里面的角色 麦人老爷子在配音松本老师暮年之时的表演 真是让人揪心又感动 这个人像是沉入了《编舟记》的世界 越来越深 堕于深海。

本番的oped 以及BGM 特别出彩 尤其是ed 月色下波光粼粼 倾诉爱意 又不是遮遮掩掩 含羞待放 而是表达出自己的心与对方的心渴望交接的热情 在这如水的月光下 我却深爱着你 あなたが好きよ 而BGM 该燃时激昂慷慨 该轻松时惬意情调 如和煦的阳光 舒适的清风 沐浴着 感受着 那种对待词典编纂的态度 那种择一业 爱一生 那样的匠人精神 到最后的传承 我的眼里泛着泪光 松本老师看到了初稿 却看不到词典的最终出版 虽是遗憾 但像松本老师所说“能与你们两位一起编纂词典，是我最幸福的时光，我的内心已没有任何不安与遗憾”；马缔站在走廊 流下了眼泪 “还是赶不上” 令人心碎。

当词典最后出成 大家内心虽然很激动 但表达于脸上就是平常的笑容若思想不自由 若我们不是一个自由的人 怎么能够让我们手下的作品熠熠生光呢 我觉得这部作品的内涵真的好多好多 且思想很深✓

从人物塑造上，男主比影版不那么畏缩，男二更温柔细致。

不过，漫版对人物的神态表现，与影版真人相较差点（尤其是林香具矢这个角色）。

漫版的优点:⒈部分分屏叙事的展现，复古细致。

⒉漫版ed后的彩蛋，和Q版辞典小剧场（小海的吉祥物挂件好想买啊），增加了趣味性。

⒊漫版对利于文字的形象表达（言之海、言之裂缝），给予了语言生命力。

十一话，最后的庆功宴上，看到马缔光也拿酒杯的手，因为没有指纹，而用纸隔着防滑。

以及同样出现在庆功宴上的松本老师（辞典编者中，被方框圈住的名字）的照片，都让我有想哭的冲动。

每一话ed前，都有对标题的词汇释义。

其中，个人比较喜欢的有:①【恋】:恋爱 喜欢上一个人 想要一直陪伴在身旁的心情。

少年知道了什么是恋爱 第一次有了心痛的感觉②【摇荡】:荡来荡去的样子 「无处可去的心， 好似摇荡在海面上的小船」③【共鸣】:想法和行动与对方 相互反应并形成一致。

「产生强烈共鸣的两人」④【信赖】:与值得尊敬的人心意相通 相互依靠 「彼此信赖 互相扶持」⑤【编纂】:收集文章·诗歌等，整理成书。

「编辑辞典」⑥【矜持】:骄傲。

自尊心。

「这是投身于工作的人所具备的矜持」 由编写者感受、经历而释义的词汇，充满了人情味。

像松本老师所说“语言是自由的”。

这是一部温柔到令人哭不出来的作品，影版与漫版同样都带给我了感动。

有些书，读了第一句就再也放不下了。

有些歌，听了第一段就永远记住了旋律。

有些动画片，看了第一集，甚至哪怕只看几分钟，也都会爱上它一辈子。

《编舟记》就是这样一部动画片。

先说句题外话吧。

最近我有个课题要结题，还有几万字的报告要写，所以心情是可想而知的烦躁的。

不过，我还是决定休息一下，抽空看看这个新近存下来的日本动画《编舟记》。

本来就是想放松一下，没想到竟然被感动得无以言表。

这是我第一次见到以编撰字典为主题的动画片。

主人公是个天然呆，典型的平民相儿，背还有点驼。

但就是这么一个人，生活却给了他自己的无可替代的使命。

当他莫名就会对一个词汇进行精辟定义的时候，当即将退休的辞书编辑部主任在众多的推销员里一眼就看中了他的时候，当整个编辑部都在朝着一本叫做《大渡海》的辞书开始奋斗的时候，不仅片中的人物眼光闪亮，观众仿佛也找到了生活的意义。

是否，生命也给了我们每个人无可替代的使命了呢？

辞书是人们渡过语言之海的一叶扁舟。

没有语言，没法表达自己对别人的思念，也不能深切感受别人的心情。

人们乘着语言这一叶扁舟，寻找最恰当的传情达意的方式。

所谓“浮上黑暗的海面，收集微弱的光芒”，语言就是这个光芒。

在不断变化的世界中，有人不能寻找到合适的词汇，失去目的地的茫然在心中滋长。

为了让这些人安心的乘上小舟，《大渡海》就是为此而编纂的词典。

最受不了的就是这些意义。

辞书的意义，语言的意义，“大渡海”三个字的意义，一旦开始思考这些意义，生活就会瞬间变得充满意义。

影片不仅提示我们思考辞书的意义，思考语言的意义，更让我们思考生命的意义。

它让我们有机会重新意识到原来生活中有如此这样或者那样的一群人，在不为人所知或者为人所知、但却不在光鲜亮丽的表面之地，在精彩地生活着，在不停地前行，在执着地付出，在默默地实现着人生的意义。

一只名为“小虎”的猫，和一位慈祥的、时不常会说出特别朴素但特别有哲理的话的老奶奶，构成了主人公原本的生活。

显然，那只小猫填补了主人公不善与人交际的空白，却恰到好处地成为了其邂逅挚爱的钥匙。

影片画面与镜头的纤细感，如同一首精美的诗歌一样耐人寻味。

更不用提，那本来就非常到位的对白和词句了。

或许，也只有在日本动画中，我们才能见到编撰辞书这样根本不可想象的题材，或许也只有在日本动画中，我们才能感到充满梦想的真实感，和为了有意义地活着而倍感欣慰的那种内心激励。

无论是表面上激动的流泪，内心中热血澎湃，还是表面上平淡地微笑着，内心却流着感动的泪水，这类片子就是这样的走心。

我已经迫不及待地想看这一群编撰辞书的人将怎样的面对生活了，将怎样从千篇一律地乏味中寻找趣味，将怎样从那浩瀚无垠的辞藻中遴选出最符合“大渡海”精神的那一艘艘“渡船”了。

我甚至迫不及待地想挖掘在自己生活的周围，那些精彩地活着的各行各业的人们的故事。

什么叫艺术来自于生活呢，什么叫追寻梦想呢，我想看看这部动画片就会找到答案的。

动画影评俱乐部 inside

五星好评 动画片拍出了电影的质感 分镜 配乐 op ed均属上乘。

看完之后想到了自己的第一本新华字典，我们生活中习以为常忽略的事物往往承载了很多人的梦想与热情。

词典，人类互相理解的工具。

一本词典就像语言之海中的一叶扁舟。

最近看了很多关于职业梦想的书和动画，我也开始思考，我的业究竟是什么呢……太严肃了，中间卖萌的四本小词典很可爱，十三公主的声音一如既往的温柔。

最开始看番是为了强大的声优阵容 后来就真的是看剧情了。

买了原著小说，拜读一下，希望会有不一样的感动吧