一个明星的诞生

看这部电影的时候我的心情非常的矛盾。

一方面为男主的为爱奉献感动，另一方面因为看到了这种燃烧自我的奉献背后的人格缺陷而感到惋惜。

如果“爱”真的可以用健康和不健康来形容，那男主这份爱明显是不健康的。

电影的故事毕竟是80年前的，虽然电影中加入了LGBT的元素（这一点可以给高分），比如酒吧里的变装皇后和女主的gay蜜，但女主仍然几乎是这部电影里唯一的异性恋女性角色。

而且从头到尾，女主虽然有成为明星的愿望，但所有的决定都是通过听取别人的意见决定的，男主，经纪人或者她的gay蜜。

反观男主的每一个行为和决定，都是跟随自己的想法来做的。

他想要请她喝酒就请了，想叫她上台唱歌就派车派飞机去接了，甚至想死就死了。

唯一失控的一次是女主遇到了经纪人，代表有在他范围之外的力量可以去塑造女主了，但是有意思的是女主的第一反应是，我要问问Jack。

最后一首歌女主说自己名字的时候冠了夫性，可以说是对爱人的纪念，也可以说是一种男性视角下对无内在人格的女性的塑造过程的成立。

男主最后实际上成为了女主的束缚，因为女主越飞越远越独立男主的价值就越来越低了，要么女主降低自己的发展潜力留下来维持他存在的意义实现两个人的小我，要么男主只能自我毁灭放女主实现她的大我。

或者说女主最后自己实现了他们两个的价值，这样说可能理解更正面一点，但女主的独立价值是一直都没有实现的。

朋友说这部电影很虐心，但在我看来这部戏虐心情节的内核来自于男主的自毁。

仔细分析会发现，男主的酗酒，嗑药，不愿保护听力，都是一种自毁的过程。

我想弱弱的以一点点久病成医得来的心理学知识说，内核有点不健康，当然了，都健康也就没悲剧这种东西了。

男主是一个可怜人，他欣赏女主的才华，用尽自己所有的资源甚至牺牲自己给她一个登高的阶梯，内核其实是因为对自我价值的忽视，希望投射到另外一个人身上去完成自我价值的实现。

鼓励别人要自信，但自己却不够勇敢去相信自己。

他一直希望自己以女主的提携者，照顾者的角色出现，但实际上这种人格的人才最需要呵护，因为他甚至不自信到不会去麻烦别人来照顾自己。

所以他的死几乎是不自信的他在不断自毁之下的一个必然的结果，因为他觉得他自己并不值得让女主牺牲事业来陪伴。

对一个人最好的爱不是毁灭自己，但当我真的对自己无能为力，离开是我最后的勇气。

如果可以，我希望生活把我塑造的更爱我自己。

2018年是Lady Gaga进入音乐行业的第十年。

这十年，她创作了多首白金单曲，拿下六项格莱美奖，打破13项吉尼斯世界纪录以及登上最受关注的超级碗表演。

这位前卫的电子音乐明星，将大卫·鲍伊的戏剧性、麦当娜的挑逗流行音乐和黛比·哈利的朋克精神结合在一起，创造了不同寻常，属于她自己的音乐。

最近，随着Lady Gaga主演的电影《一颗明星的诞生》的上映，这位超级巨星再次受到关注。

今天，我们带领大家回顾Lady Gaga出道10年最受欢迎的10首歌。

▽▲10.《Til It Happens to You》 (2015)

★★推荐原因：这首萦绕心头的管弦乐摇滚民谣是为Netflix纪实电影《The Hunting Ground》而写的。

电影取材于大学校园的性侵犯事件。

《Til It Happens to You》使听众站在受害者的立场上，认识到性暴力的创伤。

这首歌获得了艾美奖，并获得格莱美和奥斯卡提名。

歌曲于高昂的弦乐和忧郁的钢琴开场，伴随着Gaga感性的声音——“You say, I’ll pull myself together / pull it together / you’ll be fine.”（“你说，我会振作起来/振作起来/你会没事的。

”）愤怒、绝望的情绪逐渐升高，Gaga喊道：“Tell me, how the hell could you talk? / How could you talk? / Cause until you walk where I walk / It’s just all talk.”（“告诉我，你怎么能说话呢？

/你怎么能说话？

/ 因为直到你走到我走过的地方/这只是说说而已。

”）她富有情感的声音，听起来令人心痛。

★★花絮：据报道，Gaga一度想放弃录制这首歌，因为不得不面对自己遭受性侵犯的痛苦记忆。

正如合著者黛安·沃伦解释的那样:“她非常激动。

她有时甚至整天不说话。

Lady Gaga告诉《综艺》:“我觉得这首歌激励女人（或者男人）站起来对暴徒说，你认为你会伤害我吗？

在你对我做了什么之后，你甚至不知道我有多坚强。

”★★Gaga的闪耀瞬间：2016年奥斯卡颁奖礼上，50多名性暴力受害者在舞台上加入了她的演唱，他们的身体上写着“受害者”和“这不是你的错”。

▽▲9.《Diamond Heart》

★★推荐原因：Lady Gaga的唱片《Joanne》是为纪念她的诗人姑姑而创作的。

姑姑19岁去世，给Gaga的童年蒙上了一层阴影。

编曲从70年代甜美的钢琴演变成了激烈的独立摇滚，将蓝调、独立摇滚、流行音乐和乡村音乐进行了意想不到的融合。

整首歌的感情是克制的，直到在合唱中爆发。

伴随着一声勇敢的呐喊：“我不是完美无缺的，但是我有颗钻石心”。

听众发觉她的摇滚嗓音是如此引人注目。

《Diamond Heart》展现了你从未听过的、未经打磨的 Lady Gaga。

虽然Gaga过去用她的歌声创造了美妙的奇迹，但在这里，你能够窥探到她的内心。

★★花絮：《Diamond Heart》由Gaga和 Queens of the Stone Age乐队的Josh Homme共同创作， Father John Mist和北极猴子的Matt Helders担任鼓手。

歌词激励人们，要有战胜这个操蛋世界的信心和勇气。

Gaga告诉NME：“我可能不是完美，但我有颗钻石心。

我有一种善良而坚强的精神。

”★★Gaga的闪耀瞬间：“年轻、狂野、美国”，是Gaga向大卫·鲍伊的《年轻的美国人》致敬。

▽▲8.《Paparazzi》 (2008)

★★推荐原因：来自Gaga的第五张专辑。

整首歌充满了科技感和未来感，暗示艺术家与媒体之间的关系。

通过电子合成音乐的方式，Gaga让听众进入了狗仔队的世界。

《Paparazzi》在是当年夏季的大热门，Gaga获得了她在英国的第三个前五，并进入全球前十。

10年后，《Paparazzi》凭借其富有感染力的节奏，仍然令人感到创新和新鲜。

★★花絮：Lady Gaga解释说，这首歌有多重含义：“这也是为了吸引狗仔队爱上我。

”另一个解释是名人文化的负面影响，Gaga在她的Netflix纪录片《Five Foot Two》中解释道:“如果我变得性感，唱《Paparazzi》，在我流血而死的同时，提醒世人想起名人光环对玛丽莲·梦露的影响。

”★★Gaga的闪耀瞬间：在2009年VMA颁奖典礼现场，Gaga唱着《Paparazzi》，在舞台上“流血而亡”。

就在这个时候，世界才意识到这是属于Gaga的表演，谁都无可取代。

▽▲7.《Alejandro》 (2009)

★★推荐原因：《Alejandro》是Gaga一首通过synth - pop音乐向过去的恋人告别的歌，它借鉴了欧洲流行音乐和迪斯科音乐，评论家甚至把她比作ABBA。

这首歌以意大利作曲家维多罗·蒙蒂迷人的小提琴作品开场，正如Gaga所说:“I know that we are young, and I know that you may love me / but I just can’t be with you like this anymore, Alejandro。

”（我知道我们很年轻，我知道你可能爱我/但是我再也不能像这样和你在一起了。

”）Gaga给这首歌带来了一种近乎忧郁的感觉。

《Alejandro》是作为一个诱人的、令人振奋作品，后来成为双白金十大热门歌曲。

★★花絮：《The Fame Monster》是一张概念专辑，涵盖了困扰Gaga一生的各种“怪物”。

Alejandro解决了她“对男人的恐惧”这个怪物。

这首歌的三个主角—— Alejandro、 Fernando和 Roberto——被Gaga拒绝了。

Gaga独立自强却又害怕寂寞——她渴望前情人，但却对他们冷淡，害怕名人生活光环给他们造成影响，干脆直接拒绝他们。

★★Gaga的闪耀瞬间：在MV中，Gaga穿着乳胶修女服装吞下了念珠，和性别扭曲的德国士兵纠缠在一起。

▽▲6. 《Applause》 (2013)

★★推荐原因：2013年的《ARTPOP》可以看做是Gaga怪异艺术的巅峰，而《Applause》堪称是代表作品。

这首歌带有80年代的怀旧气息，类似华丽摇滚的风格。

《Applause》在超过17个国家排名前十。

Lady Gaga的声音可能会让人不寒而栗——她以绝对权威的语气说出每一个字，同时保持着令人不安的语气。

批评家称有大卫·鲍伊的风格。

★★花絮：歌词“kiss my ass”批评那些评论家对作品的过分解读和对她吹毛求疵，当然Gaga也分析了艺术家和批评家之间的依存关系。

在“天生完美舞会”巡回演出中，她的身体经历了极度疼痛和疲惫，害怕粉丝失望，最终坚持在演出结束后接受髋关节手术。

Gaga说：“我不能取消，因为不忍心把50，000个孩子留在舞台上。

所以我必须演出，直到我走不动为止。

"★★Gaga的闪耀瞬间：歌词：“I’ve overheard your theory /‘Nostalgia’s for geeks / I guess sir, if you say so / some of us just like to read。

”是回应 Maroon 5的主唱Adam Levine批评Gaga是个艺术教师而不是艺术家。

▽▲5.《Bad Romance》 (2009)

★★推荐原因：《Bad Romance》将Gaga标志性的电子流行音乐发挥到极致，将类似 Depeche Mode风格的重击节拍混合在一起，营造了一种险恶的氛围。

这首排行榜上的冠军曲目，获得了广泛的好评：拿下了多项格莱美奖，并且是有史以来最畅销的单曲之一，全球售出了1200万。

MV中Gaga被囚禁在俄罗斯澡堂，并被当作性奴隶出售。

完美的编排、怪异时尚的高级时装……所有这些元素都提供了吸睛的视觉效果。

该MV成为YouTube上观看次数最多的视频，被Billboard评为“21世纪最伟大的MV”一，VMA提名最多的MV。

★★花絮：这首歌为2009年的《The Fame Monster》设定了严峻的基调，涵盖了亲密关系中最黑暗的部分。

她用各种方式引用了阿尔弗雷德·希区柯克的电影：“我想要你的神经病，你的眩晕症状/想要你在我的后窗，宝贝，你生病了。

”Gaga解释道:“我真正想说的是，我想要你最深、最黑暗、最恶心的部分，因为我太爱你了，所以你不敢和任何人分享。

”★★Gaga的闪耀瞬间：“我是个免费的婊子！

”▽▲4.《Scheiβe》 (2011)

★★推荐原因：这首激烈的欧洲舞曲席卷了Lady Gaga的粉丝群；这是她所有唱片中最珍贵的曲目之一。

Schieβe，德语翻译为“狗屎”，Gaga用山寨德语和英语的混合语言来模仿嘶嘶作响的合成器和敲击的低音。

该首歌是专辑《Born this way》中的亮点，受到了评论家的高度赞扬。

堪称荒谬艺术的完美之作。

歌曲始于Lady Gaga奇怪的咆哮：“I don’t speak German, but I can if you like”（“我不会说德语，但是如果你喜欢的话，我会的”），然后她发出嚎叫，接着是刺耳的合成器的声音。

★★花絮：歌词内容谈到女性权力，以及女性处理生活琐事的烦恼，以及这些琐事如何让女性变得更强大。

Lady Gaga大肆宣传女权主义，鼓励女性在逆境中勇敢和独立。

值得注意的歌词包括：““When I’m on a mission / I rebuke my condition / If you’re a strong female you don’t need permission”（“当我执行任务时/我谴责我的状况/如果你是一个强壮的女性，你不需要许可”） 和“Blonde, high-heeled feminists, enlisting for this / Express your womankind, fight for your right.”（“金发、高跟鞋的女权主义者，争取这一点/表达女性意识，争取你的权利。

”）★★Gaga的闪耀瞬间：前面提到的髋部受伤发生在《Schieβe》中期，但是Gaga仍然坚持复杂的舞蹈编排。

▽▲3.《Perfect Illusion》 (2016)

★★推荐原因：这是Gaga的专辑《Joanne》中的主打歌曲，它让Gaga这位流行偶像更贴近现实。

这首完美的合成器摇滚歌曲，充分展示了Lady Gaga的生涩嗓音。

整首歌有一种紧迫感和迷失感。

★★花絮：tame Impala的Kevin Parker与Gaga共同创作，Josh Homme 弹奏了吉他。

歌词是Gaga在打字机上头脑风暴而成，试图解读现代世界中真实和虚构的界限。

“我们如何看待这些被过滤和改变的图像，解读什么是现实，什么是完美的幻觉。

”★★Gaga的闪耀瞬间：这惊人的声学表演。

▽▲2.《Judas》 (2011)

★★推荐原因：《Judas》在超过15个国家中名列前十，是《Born This Way》这张专辑中的精品。

《Judas》是Gaga最具煽动性和无与伦比的流行音乐作品之一，展示了她将这首哥特式音乐作品包装成市场认可作品的独一无二的技巧。

★★花絮：《Judas》是Lady Gaga寻找光明未来的象征。

曾经她一直在寻找恶魔——无论是男人、药物滥用还是和精神疾病斗争。

《Judas》代表了Gaga竭力摆脱的自我毁灭的恶习——“犹大是我所依附的恶魔。

"★★Gaga的闪耀瞬间：就像《Alejandro》一样，《Judas》受到了天主教会的恶毒批评。

这首歌因为使用宗教文字游戏和隐喻而被批评亵渎神明。

▽▲1.《Poker Face》 (2008)

★★推荐原因：这首势不可挡的经典作品是2009年最畅销的单曲，拿下当年格莱美奖，全球排名第一销量超过1400万张。

Gaga把autotune作为一种艺术，很好地符合电子流行音乐的审美。

《poker Face》结合了机器人的黑暗声音和synth - pop，创造了一首让人上瘾的歌曲，成为21世纪最具标志性的歌曲之一。

★★花絮：抒情内容以对德州扑克的各种角色为特色，表明了Lady Gaga的双性恋取向。

她告诉芭芭拉·沃尔特斯，“这首歌真正的意义在于——为什么当我和男朋友在一起的时候，我会幻想女人？

”★★Gaga的闪耀瞬间：“因为我在用我的松饼虚张声势。

”翻译/明明 编辑/明明文章看完了，打个硬广，「合唱Chorus」筹备已久的#流行音乐史上的今天#实体日历预售已经上线，点击我可以直达详情页：

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或許音樂電影對我來說總有種難以言說的魅力吧，平時不太看爆米花電影的我，只要接觸到音樂系列的電影，無論形式總是能讓我著迷，尤其只要歌曲深得我心，基本上就會一股腦兒的陷進去。

回想當初深陷 Adam Lavine 在《曼哈頓戀習曲》中的魅力後，播放清單維持了好幾個禮拜就只有一首，而午夜夢迴之際，總會想起 Dan 和 Greta 那段藉由”音源分享器” 而加深的友誼，也總會希望在現實生活中能遇見如此的友情甚至是愛情。

再次出发之纽约遇见你 (2013)8.62013 / 美国 / 喜剧 爱情 音乐 / 约翰·卡尼 / 凯拉·奈特莉 马克·鲁法洛

Begin Again9.4Various Artists / 2014而論《一個明星的誕生》的故事本身，其實對我來說是比較沒有吸引力的，說起來，他其實就是由幾個大型MV拼接而成的音樂電影，而主角 Lady Gaga 的光環及歌聲基本上照耀了全片；換句話說，這部片簡直可以說是單純的「Lady Gaga的誕生」紀錄片，除此之外並無其他。

不過值得一提的是，本片由 Bradley Cooper 根據 1937年的《星海浮沉錄》自編自導自演，而該片已經歷了多次翻拍，分別在 1954年 及1976年；由此可知，這是一個美國人非常喜歡的劇本，然而，一個已經被拍爛的劇本要如何拍出新意大概是這部電影能在 2018年年末 驚豔眾人的原因所在了。

本片與最初的版本最大的不同在於，本片的背景設定由原先的好萊塢改成了搖滾樂壇，而其餘的故事以及轉折則並沒有太大的差異。

一个明星的诞生 (1937)7.01937 / 美国 / 剧情 / 威廉·A·韦尔曼 杰克·康威 / 珍妮·盖诺 弗雷德里克·马奇

一个明星的诞生 (1954)7.61954 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 乔治·库克 / 朱迪·加兰 詹姆斯·梅森

一个明星的诞生 (1976)6.31976 / 美国 / 剧情 爱情 音乐 / 弗兰克·皮尔森 / 芭芭拉·史翠珊 克里斯·克里斯托弗森關於電影本身，我想說的並不多，而且我相信本片刮起的風潮大概也讓大多數的朋友們都觀看過了，所以在這裡我只是想提一些我在本片中特別喜歡的幾個元素，與你們分享。

第一個讓我特別喜歡的部份，也是全片唯一一個讓我感動的片段，是當 Jackson 向 Ally 求婚時用吉他弦拗製的戒指。

我突然發現，好像很多的音樂電影都會有一個信物，好像是想以此將人們與音樂及生活串連起來。

如此說來，音樂其實是一個看似很虛無的存在，很像裝在氣球裡的空氣，你好像擁有它但卻也未曾擁有過，你需要把“那東西”裝入氣球裡，再用一條線狠狠地綁緊了，也才能握在手上，好像你擁有它一樣。

所以，人們與音樂其實既親密又疏離，有它陪伴你得以活下去，可沒有它卻好像也死不了；基於此，在音樂電影中，好像總是需要某個物品，讓音樂化成一種形式，讓電影中的人們能夠緊緊握住那樣東西，好似音樂總是伴著他們左右。

像是《曼哈頓戀習曲》中，將 Dan 和 Greta 串連起來的“音源分享器”，還有《曾經，愛是唯一》中，將兩個陌生人串連起來的“吸塵器”，以及在本片中，將兩人的愛情套牢的“吉他弦戒指”。

也許是我太浪漫了吧，或者其實「音樂」無形之中影響了我的人生很多很多；我總是特別喜歡音樂電影中表達愛情的形式，不溫不火卻能讓我感動很久，總是希望導演在片中想出的伎倆，有一天我也能用在現實生活中，並且另一半也能懂我的感動，每每這樣想起來就能讓自己又再感動了一次。

比如今天，我在寫《一個巨星的誕生》的觀影心得，寫著寫著忽然想起了《曼哈頓戀習曲》中的那支「音源分享器」，也就臨時決定再重溫一次總是能讓我在最後五分鐘熱淚盈匡的電影了。

音樂之於我，大概是一種浪漫的形式吧，而我也總是希望我的另一半能理解我的感動，雖然很難，可是心中仍然會奢望如此一般的感情能夠發生在自己身上。

而第二個我很喜歡的段落，是 Jackson 和 Ally 在天臺上一起看著 Ally的巨型看板時的對話。

那時 Ally 正在準備演唱會，大概是對自己的不信任，讓 Ally 始終無法敞開心胸接受自己正準備登台演出的事實，那時 Jackson 溫柔地將 Ally 摟在懷裡，並說著：「All you got is you, and what you wanna say to people. They are listening now. They’re not gonna be listening forever. Trust me. So you gotta grab it. And you don’t apologize, you don’t worry about why they’re listening or how long they’re gonna be listening. You just tell them what you wanna say. Cos how you say it is the stuff of angels.」聽到這段話時，連我都全身充滿了力量，我忽然明白原來「溫柔」可以是最強韌的後盾，他能夠讓人擁有征服世界的勇氣與力量。

前陣子深陷寫作瓶頸的時候，我特別在意別人的目光，再加上一直以來的自卑感，我不僅無法說服自己擁有的能力，甚至開始懷疑起自我價值；很多時候，我覺得自己的文字沒有任何魅力，儼然是失去靈魂的存在，因此也就越來越不能理解為什麼會有人想要閱讀我寫出來的東西，以及別人又會怎麼看待這樣空洞的文字。

Jackson說的那段話，正是所有我經歷的，我曾經對我的讀者感到抱歉、也曾無法理解別人閱讀我的文字的原因、甚至也會去擔心讀者的離去…，因為我無法相信我自己。

很久以後，我終於靠著自己走了出來，雖然一路走得踉蹌，但我很高興現在能夠開始相信自己，而我也相信如果 Jackson 能夠提早出現在我的人生裡，那我大概能走得更快也更順遂。

所以我想對不相信自己的你說：「你就是你，所有你該擔心的就是：『你是不是以“真正的自己”活著。

』你不需要過度在意別人的眼光，因為那些人不會一直在你身邊，所以你真正必須做的就是“活出自我”，因為你很棒、非常棒了。

」藉著 Jackson 的那番話，我們互相鼓勵，因為我們都是獨一無二的個體，而每一個我們都已經夠棒了。

我觉得这是一个需要静下心来看的电影，因为里面大量的人物对话以及人脸特写。

从ally在drag bar表演的那一段躺在jack旁边的吧台上，给了一个巨大的lady gaga的特写时我被震住。

另外有一个镜头我印象深刻：jack去看ally舞蹈彩排，画面右边是jack的脸的特写，左边是ally练舞的样子投射在玻璃上（？

） 变成了像影子一样的人，但从影子的变化动作可以看得出她练舞的动作。

她好像变成了一个符号，不是她自己了。

Jack内心大概不喜欢这样的她，却还是对她说，很好啊。

还有一个是jack最后本来要去ally的最后一场巡回演唱会，但是却下车回了车库。

吃了药把车门关上之前，给了一个镜头是Jack背后的车库灯照着他，仿佛他置身于舞台一样，最后一次。

Gaga的歌声的感染力我就不多说了……我在片名字幕还没打出来的时候，ally扔完垃圾走在夜里随意哼歌那段我就想哭了……之后的shallow合唱和结尾我眼泪汪汪。

对我而言，她的歌声本身就有种感人的力量。

另外，ally弹琴唱歌的表情……和gaga在她演唱会上表演时的表情是一样的。

怎么港，真实演出了。

好友的离逝Gaga在美国的《娱乐周刊》杂志上讲述了她的挚友去世的事情：“我最爱，最爱，最爱的好友索尼亚·达拉谟在那天由于癌症去世了，那天我还在片场准备拍戏，大概30分钟后，我就要去演唱片中最后的那首歌："I'll Never Love Again"，突然索尼娅的丈夫给我打了电话，告诉我她快不行了，我在电话里还能听到索尼娅的声音。

所以我马上开车赶去她的地方，但是等我到的时候，一切都太晚了，15分钟前她就走了。

我过去躺在了索尼娅的旁边，和她的丈夫，儿子，还有她的狗一起陪伴了她一会。

当我回到剧组的时候，库伯十分体谅我，我们一起渡过了那段难过的时期。

那个时候当我演唱完这首歌时，库伯对我说：你不用再唱一遍了，唱的已经够好了。

但是那时，我唯一想做的事就是唱歌，我想我永远都忘不了那一天，那是个特殊的拍摄镜头，我会铭记那个时刻的。

”

Gaga的好友：索尼亚·达拉谟绝不假唱库伯说：“是Gaga说服了我：我们应该在拍摄现场真唱。

因为Gaga说她讨厌看到演员在电影里跟着音乐对口型，为了不假唱，我们需要为这部戏在现场真唱。

”所以，这也是库珀进行了大量声乐训练的原因。

卢卡斯·尼尔森作指导为了演好本片的主角杰克森·缅因，提高自己的歌唱能力，他请来了卢卡斯·尼尔森来做指导。

卢卡斯大家可能不太熟悉，但是他的爸爸是美国非常著名的乡村传奇歌手：威利·休·卢卡斯。

其实库伯认识卢卡斯，是在“沙漠之旅音乐节”上，库珀看了卢卡斯表演之后，就邀请了卢卡斯来参与到本片的音乐指导和制作。

在一年的时间里，卢卡斯每天晚上都会在库伯家的地下室里面，教库珀弹吉他，指导库伯如何在舞台上表现，像个真正的音乐家一样去表演。

卢卡斯·尼尔森

他老爸威利·尼尔森柯契拉音乐节 有一些电影镜头是在2017年的柯契拉音乐节拍摄的，而Gaga也是柯契拉音乐节近十年来第一位登场献唱的女性。

来到音乐节的人们为了去看电影拍摄，支付了10美元，另外观众们的一切录像设备也不许拿出来拍摄，当然这是片方为了电影拍摄的保密而要求的。

Gaga在柯契拉音乐节上的演出八分钟的掌声 本片于八月31日在威尼斯电影节首映，在电影放映完毕后，全场观众起立，向Gaga和库伯鼓掌致意，掌声一直持续了八分钟。

还有不少的没翻译整理完.......wait for me... 等我有时间再更，thanx未经同意，不得转载2018.10.19 Midnight

《一个明星的诞生》讲了很多东西，涵盖亲情、爱情、自我认同和信念。

自我认同和信念是自我之内的东西，是最重要的；爱情和亲情是自我的延伸，是自我之外的东西。

亲人给我们生命，给我们陪伴，给我们难以磨灭的记忆，让我们成为我们自己；爱情给我们火焰，给我们力量，给我们最亲密的感觉，让我们不断变得更好。

所以我们很容易迷失在自我之外，把亲情和爱情看得高于自己。

但是我们要意识到，亲情和爱情都不是我们自己。

就像植物的光合作用，光可以给植物带来养分，但是光不是植物的一部分。

“自己”是一个完整的生命，是一个独立于他人之外的个体，其核心是自我感知，健康的自己会滋养亲情和爱情，形成良性循环，让爱和能量在亲人和爱人之间流动，形成紧密亲切的关系。

原生家庭是用来和解的我们不断地在讨论原生家庭的负面影响，把很多问题归咎于原生家庭。

原生家庭的一些问题，确实可能会给我们带来长时间的伤痛。

影片中的杰克逊有一个酗酒的父亲，他的父亲经常大醉，甚至连他企图上吊自杀都不曾觉知。

小杰克逊被他父亲影响，染上了酗酒的恶习。

正如他的哥哥鲍勃所说：“爸爸为你做的，只是让你成为他的酗酒伙伴。

”这给他的一生带来了极大的灾难。

他一直都在试图摆脱父亲对他的负面影响，但是它们像幽灵一样时隐时现。

客观上说，他没有获得与他父亲重建关系的机会。

主观上看，他自己也一直在逃避，逃避过往。

他虽然买下了他长大的那片土地，那片他父亲的所安葬的土地，把他送给了他的哥哥，但是这只是他聊以自慰的手段罢了。

他对亚利桑那州没有好感，也没有主动地去获取好感。

客观和主观因素，造成了他的人生悲剧。

歌词中唱“我很高兴那些岁月一去不复返，永远过去。

”但是那些痛苦岁月带给他的影响，伴随了他的一生。

他没有真正地去和解，没有真正地去原谅，他一直以受害者的身份生活着。

他和鲍勃之间的关系，从正面说明了与亲情和解的重要性。

开始的时候，杰克逊对同父异母的哥哥鲍勃，没有亲密的亲情。

虽然鲍勃一直做杰克逊的跟班，真心地爱护他。

演唱会的时候，在后台为杰克逊加油，结束之后，照顾他的起居。

杰克逊认为鲍勃是一个无能的人，写不出来歌，并且因为太骄傲而不想唱别人写的歌；如果没有他的帮助，鲍勃只会守着核桃地终老一生。

他甚至因为一件小事而对鲍勃大打出手。

鲍勃离开了他，那句“I quit”充满了悲凉和心酸。

再见的时候他告诉杰克逊，没有了他，一切都容易了很多，但是在谈话的结尾，鲍勃还是说，如果遇到任何麻烦就打给我。

作为兄长的鲍勃，一直爱护着他。

我试想，如果杰克逊的爸爸还在世的话，他应该也是爱着杰克逊的吧。

在杰克逊意识模糊之际，在他因为嗑药出丑，而被众人唾弃之际，他说的是：打给鲍勃。

他后来当面告诉鲍勃，他一直崇拜的不是父亲，而是鲍勃，鲍勃红了眼圈。

他主动和解了他与鲍勃之间的亲情。

原生家庭固然有很多问题，但是问题是用来解决的啊，亲情是用来和解的啊。

只有自己可以拯救自己爱丽和杰克逊，他们两个人都有着自己的弱点。

爱丽由内而外地不自信，而杰克逊，是醉酒者和嗑药者。

杰克逊一直在鼓励爱丽。

他赞美她的鼻子，带她去演唱会，她在他的演唱会上逐渐崭露头角，签约了唱片公司，但是她仍旧不自信，她需要更多的确认来完成自我认同。

她不相信人们会听她内心的声音，于是她开始迎合观众，开始唱口水歌。

她变得越来越失去自我，但是当别人告诉她，她看起来很像一个明星的时候，她感到雀跃。

她愿意活在明星的光环里。

既然不自信，那就永远在别人的掌声中得到自我的认同吧。

可惜的是，这种方法治标不治本。

她带杰克逊一起巡演的计划被经纪人拒绝，于是她取消了巡演。

她是爱他的，愿意为了他而放弃巡演。

但是当她将要失去光环的时候，她感到沮丧。

她的自信是来源于掌声，所以她将永远渴望掌声。

杰克逊背负着原生家庭的伤害，酗酒和毒瘾经常侵扰着他。

遇到爱丽之后，他得到了暂时的缓解，于是他向她求婚，以为组建家庭是一种解决方式。

他曾希望，这是一种解决自身问题的方式。

可是结果是，他在她的颁奖典礼上毒瘾发作，当众出丑。

他为此十分愧疚。

爱丽告诉他没关系。

但是他没有真正原谅自己，于是当经纪人不留情面地告诉他，他给爱丽的事业造成很大的损失、他总是让别人收拾烂摊子的时候，他崩溃了。

他选择了结束生命。

他没能真正地直面过去，没能真正地直面自己的疾病，他没能再勇敢一些。

爱情是一剂麻醉剂让人感动的是，他们之间的爱情未曾动摇。

爱情并不是影片想要批判的东西。

虽然他们的地位发生了调换——爱丽成为了新星，杰克逊陨落于地，但是他们仍旧真心地互相欣赏，也真心地愿意为对方付出。

可惜的是，爱情只是一剂麻醉剂，并不是一剂良方。

一个人背负着问题的人，当和亲密的人在一起的时候，这个问题并不会被消解，只是会被忽略，它永远在那里。

他们的爱情无可指摘，遗憾的是，他们未能用自己的力量解决自身的问题，而是寄希望于别人。

这并不是说有毒瘾的人、酗酒的人不配得到爱情，而只是说，他们不应该企图靠爱情来解决自身的问题。

那样无异于饮鸩止渴。

我们需要的是，自救。

无论亲情还是爱情，都是外在的东西，需要健康的自我来维持爱的运转，形成良性循环。

正如张德芬所说：“亲爱的，外边没有别人，只有你自己。

”只要我们愿意，一切都可以解决，不要逃避，不要后退。

不是有缺陷的人不配得到爱情，而是，不应该因为有了依靠，而逃避自己解决问题的责任。

寄希望他人，终有失望。

这并不悲观，因为我们永远拥有一个更好的自己。

国外评价不错，imdb8.0分，冲奥的呼声也很高。

国内却口碑平平。

我觉得还是对电影的预期与理解有差异。

《一个明星的诞生》是翻拍片，国外观众对它的内容大致了解。

但在国内，这个标题和阵容误导了不少人，多半以为是讲老鳖式大女主如何披荆斩棘涅槃重生，看了难免失望。

我觉得这个标题是反讽的。

A STAR IS BORN就和THE GOOD WIFE差不多。

TGW是讲一个外人眼中的贤妻是多么的不贤妻。

ASIB其实是讲人的陨落：成为新星的人流失自我，被新星取代的人经历死亡。

国外影视剧标题常玩的反讽套路，在缺乏耐心的观众面前并不讨好。

故事内核确实不新鲜，前几年得奥斯卡的《艺术家》也如出一辙，只不过《艺术家》的结局是新星用爱拯救旧星，旧星重焕第二春，未免理想化。

另外，观众对片子的理解差别很大，尤其体现在男主身上。

豆瓣一条高赞短评如下：五星配乐，一星剧情。

这片子与其叫a star is born，不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫，毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上，造星只是个借口而已。

作为整部片子中唯一的女人，从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。

甚至到了最后，男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛，可在本质上，女人仍旧是这个男人的依附品。

失望至极。

怀疑跟我看的不是同一部电影。

我觉得，这片子的配乐和剧情结合很紧密，歌曲本身就是叙事的补充乃至叙事本身，很难割裂看待。

更重要的是，男主本身很有才华，即便哪天过气，也是因为每种音乐自有存活半径和生命周期，不是个人的失败。

他有堕落的一面，但对于一个童年不幸，成名后被工业机器榨取200%的价值，机械重复着摧残灵魂的商业活动，长年抑郁的天才，很难简单用loser一词来定义（这种人欧美乐坛不少，比如你很难说科特·柯本或艾米·怀恩豪斯是loser）。

最重要的是，男主和女主本质上是同类，只不过处于不同的阶段。

这类人的诉求不光是名利，更是释放天赋的本能。

如果求而不得，就会无比煎熬。

女主在影片的前几十分钟，就是处于这样的状态，脆弱，逃避，自我怀疑。

男主全片都处于这种状态，因为日复一日地遭受消磨。

两人初识不久，女主瞬间就看穿了男主的内心，《shallow》这首歌体现得很明显，二人的关系是惺惺相惜，灵魂层面的共振，并不是控制与依附。

《Always remember us this way》是女主前期表演的顶峰，描述的也是两人关系最完满的状态，同时有了立flag的意味。

这首歌过后，女主刚刚被经纪人发掘的时候，男主不太高兴。

女主有问过，你是不是嫉妒。

我倒觉得，这样明着问出来的，反而不是了。

后来，男主看到女主正式出道后的表演种种不满，明显也不是同行相嫉。

有前期演唱作为对比，女主后来在经纪人规划下唱着那些庸俗的口水歌，我一个路人都替她尴尬难过，何况男主。

这种事情他肯定并不是第一次见识了。

所以一再提醒女主：你拥有的只有你自己，别丢失自己。

不要迎合其他人。

不要让他们肆意消费你改变你。

男主并没想把女主推上神坛，我想在他看来，那里也许更像刑场也未可知。

他只是不想挡她的路了。

依稀记得《酉阳杂俎》（大概是）里的一个故事，也是我印象中最悲凉最深邃的鬼故事。

书生夜宿破庙遇鬼，鬼青面獠牙舌长几尺，可书生泰然自若，说：“今日我是昔日你，今日你是明日我，何惧之有。

”鬼于是消失不见。

男主对女主的心态，大概可以用类似的话总结：今日你是昔日我，今日我是明日你，何嫉之有。

Bradley Cooper的男主不仅歌声里有故事，眼神也真是从头到尾都朦胧中透着悲悯。

老鳖的表现确实很棒，但在我看来，Jack才是这部片子的第一主角。

一如所有正宗悲剧的男主角。

区别是他很温柔，自己处于低谷时仍能施爱于人，而且从头到尾基本只是在自毁，没有迁怒。

这非常高贵了。

我很理解Ally为什么那么爱他。

所以这篇观后感的标题不是反讽。

看到Jack，打雷姐歌曲中反复出现的那个有抑郁症多半还是瘾君子但令她念念不忘的男人，在我脑海里终于有了脸。

其实很难客观评价这部电影。

只能说，全片长达135分钟，我估计哭了大概100分钟。

从开始不久，到字幕播完都止不住，纸巾装满了一个垃圾桶。

都怪原声音乐感染力太强，还有男主的眼睛。

哪怕国内能上映，也不大敢去公共场合看第二遍。

这个电影据说是美国的热门IP，隔几年就要改编拍摄一番，其实，与其说它是《一个明星的诞生》还不如说它是《一个爱的诞生》。

亚洲文化里，没有真实的爱，夫妻之间的爱被看做是财产、是占有、是来历不明的东西。

其实爱的来历很明确，它是一种独立的欣赏与完善。

过气明星Jackson Maine在酒吧里遇见Ally，由起初的欣赏，到一步一步的完善对方和接受对方对自己的完善。

很多人把坠入情网当做是爱，其实那只是爱的一种幻觉而已。

有一句心理学上的名言：爱，是为了促进自己和他人心智成熟，而不断拓展自我界限，实现自我完善的一种意愿。

显然，Ally得到了完善，获得了爱的力量。

爱情会让人自视甚高，让人敢于挑战自己，敢于自我完善。

可是电影的悲喜剧里，Jackson Maine没能突破自己的桎梏，打破自我的界限，他以一种成全对方的方式离开了Ally，所以电影里传递出来的不是俗套的歌舞剧、音乐剧，而是爱情剧里对爱抽丝剥茧的细致探讨。

爱的不离不弃，不关乎贞操和占有，它的本质是互相完善对方的成熟吸引，脱离了这个意义上的爱，也许它并不是真正的爱。

前面好几幕都忍住了，最后一幕哭的稀里哗啦。

不得不说中间有些剧情安排地跳针和强硬，但是人物还是立住了。

试想如果你是copper，除了死亡，有什么别的选择呢？

除了能看到的，自己已然成为妻子事业发展的障碍、格莱美上的尴尬局面、自己事业的堕落事实，Copper自杀的选择更给另一段生命赋予了某种的意义和力量，这当然包括事业上的，更是生命旅途上的。

以这种可以预想到的方式逃避，却给另一段生命带来了不可磨灭的能量，这种因果关系虽然无奈，但着实令人感动。

但令人反思的是，无论是爱情、成名、出丑、死亡，都在这个造星体系之中被消费着，作为一个市场上星光熠熠的明星，即使是生死之事，依然被消费着。

《A Star Is Born》在中西方观众之中的口碑走向不太一样。

这部电影在海外上映后，票房与口碑一路飘红，媒体综评达到88分，14家媒体打出满分，烂番茄新鲜度90%，基本是2018年度口碑最佳的电影之一。

但在国内释出资源后，在社交网络上口碑则相对平淡，豆瓣评分目前停在7.2分，37.5%的观众仅给予三星评价，“还行”。

其实近期还有一部在中西方观众眼中口碑两极的电影在中国上映，《摘金奇缘》。

两部片子因地域、文化背景而导致的口碑分化情况虽然算不上相似，但都碰到了“想象中的世界”的问题。

“摘金奇缘”幻想了一个在西方人眼中格外新奇的中国传统背景下的灰姑娘故事，大卖。

但在中国人看来，毫无感觉。

《A Star Is Born》呢？

我们碰到了三层期待与现实的差异。

先说第一层，对于“造星故事”的期待差异。

不少中国粉丝们听到这个片名，听到Lady Gaga的出演，想象的是天才女歌手雷霆佳佳超Slay一骑绝尘金光闪耀站在世界顶端唱响Super Bowl的造神画面。

结果片子最激动的圆梦舞台竟然只是她初次登台怯生生闭眼献唱的画面，之后几乎再无任何画面可提供肾上腺素补给。

反之，电影大量的着墨落在了Bradley Cooper身上——关于他的听障，他的酗酒，他的情绪问题，他的过气，他的死，以及Lady Gaga与他渐行渐远的轨道。

与其说这是一出《A Star Is Born》，不如说这是一出艺人过气实录，憋屈，一地鸡毛。

这样的安排显然是不能让中国粉丝满意的。

因此在中国观众这里口碑平平也并不意外。

但当我们的视线转向西方媒体，他们夸赞的重点恰恰落在这部“明星诞生记”的故事讲述的真实感上。

以《TIME》的评论为例，“It’s wonderful to see a first-time filmmaker who’s more interested in effective storytelling than in impressing us; telling a story effectively is hard enough.（非常欣慰，他第一次做电影就把重心放在讲故事上，没有哗众取宠。

有效地说一个故事已经够难了）”。

换句话说，不少中国观众期待的是一个形式主义的、浪漫主义的、甚至有点浮夸到令人涕泪横流的明星出世现场。

不少人看完之后抱怨，为什么没有宏大的演唱会场面，一点也不激动人心。

但西方观众期待的反而是一个平实的、动人的、去诉说明星作为普通人一面的故事，他们希望这个电影是现实主义的。

Bradley Cooper拍摄的手法确实也很现实主义，不少部分絮絮叨叨得像一部没剪精巧的冗长纪录片素材。

但恰恰是这些拙笔为电影提供了真实感。

Lady Gaga的成名不是什么石破天惊大艺术家横空出世，就和无数的梦想女孩一样，巧合偶然加上天分，很合理。

电影平时到Bradley Cooper饰演角色的死都没什么锣鼓齐鸣的情绪渲染，几个画面简单带过而已。

一者想要的是浪漫，一者想要的是真实，最后看到一部纪录片式的电影，自然前者不屑，后者赞叹。

再说第二层，故事讲述重点的差异。

前面有说到，电影大量的重点落在了Bradley Cooper饰演的摇滚巨星陨落身上。

甚至压过了Lady Gaga饰演的Ally崛起的部分。

同样，在中国观众这里，不少人期待的是Lady Gaga的升起，并不愿去看那些负面的、陨落的事物。

我有个朋友跟我说，看到Bradley Cooper的颓样就想快进。

但这一版《A Star Is Born》动人的地方则在于展现一种“世代交替”的命运之中，人的无助与失控。

Bradley Cooper代表的是一个时代，一个民谣与摇滚的时代。

Lady Gaga代表的是另一个时代，一个流行摩登的时代。

二人在乐坛的故事就是后浪将前浪逐渐取代的残酷物语。

就像滨崎步如是中天时曾在歌里唱的，“我曾目睹一个时代的结束，但怎能想到下一个轮到的竟是自己”。

这个残酷的命运历程，被Bradley Cooper转化为了一个还带着不少温度的爱情故事，使之不那么难以接受。

但实际上，故事里隐藏的，就是当一个人青春不再、地位失却时的无奈与悲哀，只能滚入时代的洪流，被冲刷而去。

正如《La La Land》因叙述了娱乐行业边缘人物在被压迫之下的绽放而获得西方观众广泛共鸣一样，《A Star Is Born》叙述的娱乐行业人物被时代巨浪卷走的故事甚至要更加令人痛心。

这不仅仅涉及关注电影与好莱坞的从业者的共鸣，同样能够引起热爱娱乐文化的年轻观众、以及容易联想到自身处境的中年观众的共鸣。

无怪乎在国外有那么多人会在影院里哭成一片——这多容易想到行业里的心酸，多容易想到晚景凄凉的自己啊。

但我们这儿的中年人，可能会去下《A Star Is Born》来看的人并不多。

第三层，对国际巨星的观察角度差异。

世界娱乐与流行文化的中心在欧美。

他们成熟的工业化体系与选拔机制能够不断产生影响世界的巨星。

当我们隔着重洋看他们的时候，感受到的是因距离和仰视角度不断加成的神坛光芒。

因此我们看西方一线歌手参演的明星诞生故事，总会怀着要看到一个时代巨轮启航的震撼场面。

结果电影里的Lady Gaga，说起来还有点朴实，没有那么多惊人的演唱会表演，倒是一直在排练、练舞、泡澡、吵架，就像个平凡人一样。

于是我们的期待又落空了。

看明星诞生当然要看西洋镜万花筒漫天烟火，这电影拍的也太平实了一点。

但，说来有点意思，我们这里，讲自己地区的歌手成名故事的电影，其实拍的也很朴实。

例如，不少人都听过的，《下一站天后》。

这样类比可能大家多少能够理解——我们对更为先进的流行文化中心的巨星，总怀着更高的期待。

但在欧美观众看来，《A Star Is Born》也就是另一部《下一站天后》，要是拍得花火四溅，倒是不真实了。

再往深里说，其实东亚的偶像文化就是很喜欢造神，或者很喜欢养孩子。

欧美的娱乐产业里，明星们依然是普通人，每天养马种菜岁月静好也没什么大不了（Lady Gaga的Ins每天都是这些），发表点政治观点也没什么大不了。

我们这儿的明星当然没法碰政治，为了接高端广告似乎也没法表现得太平凡，逐渐社交平台就塑料化了，导致全民只能盯着一个出口“感情生活”拼了命地瞧，其实挺无聊的。

这种对明星作为“神级偶像”与“有才华的凡人”的观察角度差异，也造成了《A Star Is Born》口碑的地域分化。

在文章的最后，我希望引用Lady Gaga在美国电影艺术奖颁奖台上对Bradley Cooper的一段话。

“你有时会叫我Gaga，但你我都知道，你私下叫我Stefani（Lady Gaga的本名）。

很长时间以来，我一直在逃避她。

我披上我的超级英雄斗篷，以Lady Gaga自称，是你让我潜入心底深处，再次与她相见。

是你让我再次成为Stefani。

”Lady Gaga说起这段话时泪如雨下。

这也让我明白我为什么会如此珍惜这部电影里的她。

这部电影里，她脱下了那一层她出道起就披上的Lady Gaga盔甲，而是呈现出了自己作为一个有才华的平凡人，情感充沛的一面，如此鲜活而真实，有那么多不完美的情绪，但那是一个living person。

从这个角度想，或许我们对明星作为一个“非凡个体”、“超级英雄”的期待，也总令他们不堪重负、如处牢笼。

虽然总有人可以冷血地说，从事娱乐行业、获取高报酬，就是会牺牲这一切。

但当我们对比东亚文化之中、万众目光扫射之下，不少明星与粉丝彼此被束缚、被异化的病态场面，难道真的不愿意去思考一些更为自然的表演、交流方式吗？

造神的粉丝文化，把明星幻想成无暇的神像，给予其极端优渥的回报，剥夺其为常人的权利。

难道明星真的不可以只是一个“有才华的普通人”吗，他们真的需要方方面面无懈可击吗？

这种无懈可击真的值得相信吗？

或许他们也都想成为电影里的Ally，那个还能涌动真实情感的人，那个不必处处道德完美政治正确，只需要用才华证明自己的人。

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