寻梦环游记

刚刚看完，速来评价，感动的一塌糊涂，庆幸是个温暖的大结局，动画片的世界，色彩明丽，营造出家人温馨之感，充满想象力，剧情衔接非常到位，到后面感人至极，看题目以为会在追梦上进行大规模刻画，后来追着剧情走，原来是围绕，家人要永永远远相亲相爱在一起为主题，时不时让我想起啦自己的家人，是啊，你伤害的都是爱你的人，永远不要对家人说狠话，今生在一起就要彼此珍惜哦。

也令我看到社会黑暗的一面，那就是，有些功成名就之人并不是我们所想的那么光纤，兴许，他背后也坐着不为人知的勾当，足以证明，不要过分崇拜迷恋自己不熟悉的人，因为，兴许那都是表面功夫做的好而已啦，真真假假，假假真真，这个世界的真和假到底是什么呢。

米格的曾曾爷爷为了追求音乐抛弃家人，拆散了整个家庭。

而曾曾奶奶通过做鞋修补了这个家庭，并且将做鞋的本事祖传了下来。

从此，一家人严禁米格碰音乐，是为了不让他变成曾曾爷爷那样。

有一天，米格发现曾曾爷爷就是歌神德拉库斯，同时无意来到光怪陆离的亡灵世界，他需要曾曾爷爷的祝福才能回到现实世界。

而在寻找德拉库斯的过程中，米格又发现埃克托才是自己的曾曾爷爷。

当年，德拉库斯毒死了埃克托并剽窃了他的成果。

故事的最后，米格顺利回到现实世界，全家人也终于开始支持米格的音乐梦想。

如果在观看电影前，你不幸得知了剧情，可能会觉得电影过于老套，顶多是个平庸之作。

但阅读文字版的剧情介绍，和完整观看电影是完全不同的体验。

皮克斯再一次化腐朽为神奇，把“追求梦想”如此老套的主题拍得感人肺腑又毫不做作。

虽然满满都是套路，但是已经优秀到了让人感受不到套路的地步，使人潸然泪下又意犹未尽。

不出意外的话，这就是明年奥斯卡最佳动画长片了。

即便是落选了，它也是我心目中的奥斯卡最佳动画长片。

电影以夸张的方式讲述了一家人对米格百般阻挠的故事，他们严禁米格碰音乐，还口口声声说是为了他好。

他们宣布米格可以做鞋了，可以学会祖传的手艺，好像还是什么不得了的喜事，其实米格根本不感兴趣。

这已经是老生常谈的话题了，家长千万不要把自己的思想强加给孩子，你所觉得有前途的医生、会计、从商等等，都是你自己的梦想，你不能帮孩子选择梦想，他们应该有自己选择人生的权利。

这就好比是兔子把胡萝卜送给鱼，你觉得很好的东西，不一定是别人想要的。

这些仅仅是《寻梦环游记》最表面的一层含义。

皮克斯的动画片一向充满隐喻，通过巧妙的比喻传达正确的三观。

比如，米格需要得到家人的祝福才能回到现实世界，比喻孩子需要得到家人的支持。

如果无法得到家人的支持，孩子就如同亡灵一般行尸走肉了。

但孩子需要的是家人祝福自己实现梦想，而不是子承父业。

再比如，亡灵需要有人们供奉才可以过桥与家人重逢，比喻铭记已故的长辈，他们的灵魂就会得到安息，会在阴间保佑你；忘记已故的长辈，他们就成了孤魂野鬼。

俗话说，人有两次死亡，第一次是他停止呼吸的时候，在生物学上他死了；第二次是最后一个记得他的人把他忘记的时候，那时候他是真的死了，也就是电影中的“终极死亡”。

而祝福孩子和供奉长辈又往往是相互的，长辈支持孩子追求梦想，孩子长大后成为了想成为的人，自然会对长辈倍加感激；长辈把自己的梦想强加给孩子，孩子一辈子做不喜欢的事，自然也会恨死长辈。

《寻梦环游记》的高明之处在于，电影没有非黑即白地说追求梦想一定是错的，应该听父母的话；也没有说追求梦想一定是对的，要不顾一切追求梦想，而是辩证地分析了梦想。

从事音乐事业是正确的，但因为它抛弃家人就是错误的；为音乐投入精力是对的，但不择手段剽窃他人成果、毒死搭档就是错误的。

不违背法律道德、不伤害他人的前提下玩音乐可以支持，背叛家人朋友、杀鸡取卵地玩音乐就不可取。

德拉库斯确实应该遭到鄙夷和臭骂，但音乐没有错。

错误的不是音乐，不是追求梦想，而是抛弃家人和作奸犯科。

家长应该阻止孩子离开家庭，阻止孩子违法乱纪，但不应该阻止他们追求梦想。

至于埃克托，电影也揭晓了谜底，其实他当年并没有抛弃家人，他在准备回家的时候被毒死了。

《寻梦环游记》在讲述追求梦想的同时，还不忘传达家庭的主题，毕竟“家庭”早已是皮克斯动画片的标配。

不得不说，现在电影里的“家庭”主题过于泛滥了，观众早已审美疲劳。

要让观众满意，就必须创新。

《寻梦环游记》大胆尝试反套路和多重反转，把电影的各种技法运用得炉火纯青，以至于观众看不出任何设计的痕迹，整部电影行云流水而毫不刻意。

电影先是讲述米格为了寻找德拉库斯多么辛苦艰难，好不容易才成功祖孙团聚。

如果这时候电影就结束了，那就太普通了。

眼看米格就要阖家团圆的时候，电影又抽丝剥茧、不动声色地告诉观众德拉库斯那肮脏的成功史。

此时，电影已经达到了悬疑片的水准。

导演的目标显然不止于此，它就是冲着奥斯卡来的。

于是，当埃克托说出他的女儿叫可可时，不仅点明了《Coco》的片名，又揭晓了埃克托才是米格的曾曾爷爷的悬念。

观影前本以为《Coco》的片名是随便取的，看到这里才发现Coco是很重要的铺垫和细节。

当埃克托和米格说道“我们是一家人”的那一刻，真相大白的感慨、破镜重圆的喜悦、家人重聚的开心、认祖归宗的辛酸、虚惊一场的解脱、失而复得的感动等一系列情绪瞬间倾泻而出，猝不及防给观众带来泪点，纵然是再粗犷的硬汉也必然热泪盈眶。

“We are family”早已是陈词滥调，我们在太多电影中听到这句台词，但《寻梦环游记》确实拍得太好了，当我们再次听到这句老掉牙的台词，仍然会哭得稀里哗啦。

《寻梦环游记》采用的手法类似于希区柯克的“一浪高过一浪”，多次反转，戏剧张力不断增强，又永不脱调，当节奏上升到顶点时，电影就达到了接近完美的境界。

电影的泪点是一定需要铺垫的，米格和埃克托在一起这么长时间，有合作，有分歧，有代沟，有误会，有同甘共苦，有矛盾相向，又最终在得知是一家人后冰释前嫌。

充分的铺垫下，电影显得格外感人。

第二次泪点是米格丢失了埃克托的照片后，太奶奶可可将缺角的照片补齐，埃克托不仅魂魄健全，还在阴间一家团聚。

原本以为埃克托的照片遗落在水中的剧情是刻意营造悲剧气氛，是为了教育米格直面死亡、放手过去的道理，不料太奶奶还保存着照片的残角。

不少导演为了追求艺术造诣而刻意拍摄悲剧，口碑是上去了，但观众多少会难过。

而《寻梦环游记》先给你一个悲剧的结局，又给你一个圆满的反转，让你哭成泪人的时候又给你带来温暖，达到笑中带泪的效果。

一部电影同时兼具悲剧的缺憾美和喜剧的合家欢，在皆大欢喜的同时又不落俗套，实在是高明。

毕竟电影源自生活但又高于生活，它不一定要贴近现实，不一定要很丧，也可以给人以安慰和希望。

有人说，人生会经历三次成长：第一次是发现自己不是世界中心的时候；第二次是发现即使再怎么努力，终究还是有些事无能为力的时候；第三次是在明知道有些事可能会无能为力，但还是会尽力争取的时候。

米格为了避免埃克托玉石俱焚，不再孩子气，不惜牺牲自己，愿意接受曾曾奶奶“不再碰音乐”的要求而回去供奉埃克托的照片，是他第一次成长；他竭尽全力还是丢失了埃克托的照片，是第二次成长；他通过弹吉他唤醒太奶奶的意识，间接补全照片，是第三次成长。

经历了三次成长，米格不再是那个固执叛逆的小孩子，他能分辨黑白是非，能辩证地认识音乐，而家人也终于与他和解。

曾曾奶奶祝福米格的时候，收回了不允许他碰音乐的话，只要求他“永远别忘了我们是一家人”。

而在世的长辈也开始理解米格、支持米格，只要你不抛弃家人，我们就永远支持你做喜欢的事。

当然，德拉库斯也并非十恶不赦，他为了梦想不择手段的行为是不可取的，他过于极端和偏激。

倘若他能像米格那样在追求梦想的同时不违反法律道德，始终顾及家人朋友，那就是积极的。

正如他说：“音乐不仅是我的工作，也是生活。

”“人生再艰难，我还有我的吉他。

”“我受够了征求同意，我不要循规蹈矩，我要跟随自己的心。

”“坚持梦想，努力把它变为现实。

”除此之外，《寻梦环游记》的音乐沁人心脾、画风精美绝伦、曾曾奶奶一边跳舞一边躲避反派、亡者世界打造得极其富有美感……完全可以用“完美”形容。

感谢《寻梦环游记》把一切美好都给了我们。

《寻梦环游记》给我的感触很深，我一度以为自己就是电影里的主人公。

我从高中开始就热爱电影，却一直受到家人反对，他们觉得看电影毫无前途，纯属消遣。

我就像米格一样无助，就像米格说的：“如果我玩音乐，我家里一定会气疯的。

”对于我的叛逆行为，朋友同事没少冷嘲热讽，说我不孝顺，说我要气死父母。

但至少我还敢于追求梦想，而他们连上路的勇气都没有。

去年9月开始，我坚持在豆瓣发表影评，终于坚持到今年5月的时候，现在的主编给我抛出了橄榄枝。

我终于可以从事电影行业，每天的工作就是看电影和写影评。

眼看我能够通过看电影赚钱了，家人也逐渐开始理解我、支持我。

我不仅可以通过爱好养活自己，每个月还可以寄钱给父母，何乐而不为呢？

我感谢曾经矢志不渝、坚持到底的自己，我锲而不舍、忍辱负重也终于让自己过上了想要的生活。

正如服装设计师马可所说：我们所有的文凭、证书、奖项，都不及选择怎样去活更能说明你是一个什么样的人。

《寻梦环游记》中，米格一路奋战、绝不言弃终于得到了应有的回报，家人终于开始支持他的梦想。

这是他的故事，是我的故事，或许也是你们的故事。

我感动的地方你们可能没注意。

就是米格第一次见到冥界人的时候，其中有一位“中年妇女”对着她的孙子说:哇！

已经长这么大了呀。

然后我就想，我已经逝去的亲人，是不是也这样说我呢？

这部电影催泪的地方很多，更重要的是联系自身用心去感受。

曲折的剧情，紧密的结构都令我们叹服。

我想起了奶奶当初说的一句话，在世之人不忘已逝之人，已逝之人也没有忘记过在世之人。

支撑人类的，全是爱。

每位艺术从业者——画家、作家、音乐家、诗人等等——都在借他们的作品向世界说：请记住我！

哈金说，短篇小说家的终极雄心是有一两篇作品能进入最优秀的选集，这样自己的作品就可以长存，并拥有长久的、一代代的读者。

每一代人中，如果幸运的话，会有五六个长篇留存下来，这样的长篇小说就是里程碑式的著作，每一位有雄心的长篇小说家都渴望能写出这样一部作品，独自立在文学的景地上。

某流行歌手：一个歌手得有五首爆款红歌才能站得稳，我现在才有三首，还不够。

其实用不着五首。

非凡的作品，一首足矣，对早逝的咪咪·芮普顿来说，只要有那首Loving You，她就永远会被提起，被倾听，被一代代听歌的人们记住。

此即“不朽”。

这部电影里的家德“歌神”库斯，以他最著名的作品《记住我》实现了被万千歌迷记住的艺术家终极梦想。

该歌曲第一次完整展示即歌神的现场版，他像蛋糕上的樱桃一样出现在多层舞台顶端，以兴高采烈的尖声大笑开场，在伴舞女郎的众星捧月中，用迷人声线高唱“记住我”，整首歌技巧纷呈，气氛也宏大阔绰。

那不是向亲爱的人的倾诉，而是大明星向粉丝的喊话，他是如此胸有成竹，他唱出的“记住我”仅有一种表演性质的恳切。

他像一个对自己魅力极度自信的英俊浪子，得意洋洋，向痴迷望着他的姑娘挥手，心知她们一定会傻傻铭记他的一切。

他已经在提前庆祝他的成功与胜利。

那些欢快轻浮的情绪，犹如油花飘在水面上发亮。

当时在影院看到这一幕，觉得又失望又诧异。

这就是片子主推的歌曲？

完全不动人啊！

想想Zootopia主题曲Try Everything在朱迪乘火车时第一次出现，那是何等令人深吸一口气的惊艳……后来明白，那种不动人是故意的。

直要等到在亡灵埃克托的回忆中，剥掉矫饰和假惺惺，洗去油脂，这首歌才显出它惊人的美。

当那位父亲在斗室之中弹拨琴弦，唱着为女儿写的睡前曲，他心里想的不是全世界，只是他的可可。

他并没想要用这首歌去赢得世界的记住。

他只看着那一双圆而大的眼睛，只想要在那眼睛后面的小小头脑里刻下永恒的印记。

他心中流淌出的落寞凄苦的歌声，无尽温柔，无限留恋，如羽毛和宝石的溪流，如银河，闪闪发光，流转在彼此凝视造就的寰宇中。

没有女歌手的集体和声，只有女儿嫩芽似的童音在最后两句时加进来，跟父亲合唱完成整只歌子。

而这首并不为名利而写的歌却获得了最大成功，广为传唱，变成歌神德拉库斯生涯的代表作。

有时在艺术之中，最私人的反而具有最普世的价值。

忽然想起《老友记》里的菲比。

她也有一个自幼遗弃她的父亲，后来这位父亲出现了，羞愧忸怩地希求她的接纳，两人在中央公园咖啡馆见面了，父女两人坐在那条长沙发的两头，菲比冷着脸不肯开口。

为了找话题，父亲期期艾艾地说起他跟婴儿菲比的往事：你哭闹得厉害的时候，我会给你唱歌。

菲比问，什么样的歌？

父亲便小声哼唱：困倦的女儿，困倦的女儿（Sleepy girl, sleepy girl）……那就是菲比长大后成名曲“臭臭猫”（smelly cat, smelly cat）的调子。

菲比一低头，偷偷微笑。

她们心底从未忘记父亲的歌。

还是想说说这部片子。

我是看到豆瓣9.2分才去的。

去之前没有看短评，除了知道是皮克斯其余一无所知。

大概是我的价值观跟大众不太符合吧。

毕竟一想到我这种断子绝孙的不婚主义者，死后会那么悲惨就感觉想打一星了。

看的过程我也哭了，在小男孩哽咽着唱remember me的时候。

不过我更感觉，就像是有人在我面前放了一颗催泪弹。

虽然哭了，但我既没有沉浸在久久的情绪荡漾里不能自拔，也没有感受到某种震撼或者洗礼。

很合家欢，很迪士尼，也很无趣。

无趣的梗，无趣的结构。

仿佛又看了一遍冰雪皇后。

飞屋环游记吗？

不，差远了。

翻译的名字像而已。

当然，更可怕的，是它的价值观。

一、死后的世界比生前更永恒。

你二次生命的长短与贫富，取决于你生前的成就。

如果功成名就，记入史书，子孙万代，便可以获得永生。

二、死后世界真实享用了他们的供奉祭品。

名人依旧光芒万丈，平民依旧如蝼蚁般愚蠢而卑微。

三、为了成功不择手段可以受万人景仰，赢得生前生后名，善良而愚蠢的人会被家族唾弃，妻离子散。

别说什么结局是个大团圆，你可以信真的有亡灵之城存在，你会信凄惨死去的人真的遇到自己的曾曾孙子来翻盘？

四、家庭是最重要的，一切的梦想都可以忘记和压抑，只有陪在家人身边是正事。

离开家乡追逐梦想是死了都不能入祖坟的。

五、繁衍后代是最重要的，而且一定要教他们好好祭祖。

感觉仿佛是个阴谋论呢。

这是美国社会阶级固化以后开始愚民了吧。

做什么丁克，创什么业参什么政，多生孩子少做梦，好好在家做工人。

我死了的话，就让我直接真正死亡吧，Don’t remember me。

但看标题，一直以为是一部追求梦想的电影，像《了不起的菲丽西》那样。

再加上上映的那段时间比较忙，所以虽然周围人评价很好，也没有去电影院看。

今天终于抽空看完啦。

还挺喜欢这个电影的。

看到中间就知道追求梦想只是其中的一小部分，影片最重要的还是亲情的部分。

开头用剪纸讲述了米格一家的历史故事，挺有意思的，看其他影评了解到这种剪纸墨西哥街头很常见，很漂亮。

相对于《寻梦环游记》这个名字，我更喜欢《COCO》（不过应该是必须要翻译？

）。

虽然没看的时候会不明白为什么要叫这个名字，但看完电影就会知道，COCO可以算是影片的灵魂人物。

被撕掉的照片，埃克托想尽办法也要回去的原因，那首催人泪下的《Remember me》时，都是围绕着COCO来的。

虽然都是纪念死去的亲人，感觉西方的节日像狂欢一样，特别热闹，很中国的太不一样了。

那些喜欢这个片子的，你要问自己几个问题。

1. 是什么样的经济结构让 音乐家 这个职位需要到处奔波，不能有一个和睦的家庭？

二十一世纪了，艺术家还应该像跑马戏团那样赚钱生活么？

这种 音乐家肯定又穷又注孤 的观念是怎么形成的？

2. 是什么政治或认识论力量让墨西哥裔人成为 大家庭、小手工业者、重视传统、疯狂热爱音乐 等等这些内容的一个标签？

是什么政治力量让主人公奶奶认为 做鞋子 是他的“好出路”？

（这个片子换个套子就是：美国华裔，福建人，爸妈开中餐馆，然后孩子拼命爱数学想当数学家，然后爸妈死活不答应，非要孩子学着开中餐馆。

孩子阴间走一趟，得出了“家庭最重要”的结论，回来开中餐馆了，业余做做数学题目。

想想你作为一个中国人看到这个片子什么感受。

）3. 那么一部动画片，在有大量儿童观众的情况下，直接出这种 stereotype 意味着什么？

4. 那些父母让你考公务员你觉得被压迫，但是看到小男孩在音乐梦想面前退让、抱着他老奶奶骨头说 “家庭最重要”的时候被感动到痛哭流涕的人，你不分裂吗？

5. 这个故事的世界观设定是，如果没有 后代 记着你，即使你死了，还要灰飞烟灭再死一次。

什么意思呢，就是你要生孩子，多生，然后死了就能比别人活得好。

当你给这片子五星却对你妈的催婚催生短信撇嘴的时候，你再想想，你不分裂吗？

6. 2007年皮克斯出的片子是料理鼠王，讲自由恋爱的。

2008年瓦力，更激进，讲连话都不会说的机器人自由恋爱的。

十年过去了，2016年皮克斯出的片子是海底总动员2，回归核心家庭建设。

2017年，核心家庭也不够了，甚至不是折衷家庭，要搞大家庭了。

这是为什么？

电影散场灯亮，我听见观众中发出了一阵尴尬的骚动，仿佛在说“讨厌啊我的眼泪都被边上的陌生人看见了……”没错，电影临近结束的时候，除了孩子，每个成年人都在哭。

皮克斯一直是一个神一般存在的公司，但是说实话，不管是瓦力还是飞屋，从来都没有让我献上膝盖，但这次，我献上我的五体投地……明明是又一个套路式的故事，却因为有着丰富的墨西哥文化背景内涵，完美的想象力，完美的世界观，完美的故事节奏，完美的人设，完美的绚丽画面，完美的歌曲，甚至连猜都猜得到的下一步剧情都让人无限期待它如你所愿地发生……赚足大人眼泪的同时，此片又老少皆宜，对孩子来说，这是完美的爱的教育，以及，死亡教育。

我不知道该再怎么赞美了，最大的遗憾是本片没有IMAX版本，但我很庆幸我在上映的第一天就没有错过。

有些电影真的会让你重新觉得，爱生活和爱电影是多么幸福。

墨国一直是一个我不遗余力安利人去的地方。

与友人分完一瓶Mezcal后坐完十六个小时的大巴走在Oaxaca清晨的街道上时，兴奋地忍不住发抖。

亡灵世界里当然有大金字塔，宛如在Teotihuacan。

神兽（比起spiritual guide，我更喜欢叫伊们神兽！

）的设计大概是拉美瑰丽最极致的体现，这时候也就是金字塔的肃穆才能衬得起了。

在2012年年底传说要世界末日的时候，我从San Cristobal de las Cases坐了五个小时的小巴去Palenque看玛雅金字塔。

灼日下，金字塔周围的空地上，枯坐着看世界各地蜂拥而来的嬉皮进行着“仿佛没有明天”的狂欢。

我想的也是，如果没有明天，多好（大概也是为什么我犹爱末世狂欢、华丽废墟这些鬼东西）。

死亡是什么——没有在怕的。

怕的是被忘记。

————————墨西哥之行后，读完我的捣浆糊西语major后，很长时间我都没有再遇到切切实实来自墨西哥的情感撞击（哦不对，前几年我看了劳伦斯的Plumed Serpent）。

没想到出现了Coco，一部直直白白告诉你“我是来搞文化输出的”的电影。

【剧透分割】【剧透分割】【剧透分割】【剧透分割】【剧透分割】取材调研时间长达六年（如果我没听错的话）。

每次涉及南美、南欧的家庭主题文化输出，我第一个想到的就是强烈母系色彩会不会是大冲击呢？

然后电影一开始就出现了最典型的那种abuelita——狠狠砸坏Miguel的吉他，然后马上进入“欧，mi pobrecito（我的小可怜），食过呢餐饭乜嘢都唔紧要”的状态。

我记得读过一个西班牙的剧本，讲的是一大家子女人，三代还是四代同堂，在闷热的天气里心理压抑性压抑，大家长老太婆还集权得要命，最后出了人命。

看Coco之前我就有点点小好奇，因为看了剧透说又是女性大家长一把集权好手（eg 家里世代不许出现音乐）。

但后来发现这种“传承”性质的大家长集权形象有一点缺口——Mama Coco全程都没有abuelita和Imelda的那种威严。

Coco一直都以和蔼的暮年家族吉祥物的形象出现，最后甚至扎起了小麻花叫粑粑，酥炸。

就是像导演回答“为什么片名叫Coco”那样吧——一开始你有点晕菜，Coco好像不重要啊？

一点点你明白起来，看起来记忆已经开始模糊的Coco才是所有事情的关键。

【我为什么在讲些大道理？？

哭成傻逼的那个人是不是我？？

】那我讲点泪点好了。

我的第一个泪点——并没有想到会那么早出现——是Chicha的死。

这一点可能是我最爱这部电影的设定，即“灰飞烟灭前灵光一闪”的处理，至少让人觉得灰飞烟灭前，我也有闪耀过啊。

好像是所有在世时以及往生后的记忆，都化成了烟花，盛放过一次。

Well, everyone knows JuanitaHer eyes each a different colorHer teeth go out and her chin goes inAnd her... knuckles, they drag on the floor Her hair is like a briarShe stands in a bow-legged stanceAnd if I weren't so ugly, she'd possibly give me a chance 第二个泪点当然是Imelda在铁门的那头唱起La Llorona。

说来听她唱了那两句的时候，我恍然以为是Frida里那首negro pero cariñoso，但歌词好像并不一样。

在逼仄的街巷里，咫尺的距离，Miguel说你要我放弃的是唯一能让我快乐的东西。

后来所有的泪点都与Coco有关了。

父女杀！

“我一直都keep住粑粑的照片。

”讲到照片，这算是推动情节关键道具了。

第一次翻开照片折页trigger了Miguel错认祖宗。

第二次拼起照片才有了真正的团圆。

其实结局对我来说有点太圆满了。

虽然这就是大家需要的。

（反正Pixar本来就不会让你全程嘻嘻哈。

谋杀、背叛。。。

）只是不要忘记啊。

不要忘记那些此生哪怕只有一刻曾经对你重要过的人。

【几个minor的点】亡灵世界海关成功地塑造了最能与观众共鸣的一套笑料。

导演是库布里克粉！

制片人是宝爷粉！

（他们说想去亡灵世界见到的人除了家人还有这两位）其实我还一直都蛮喜欢浪子设定的。

但Hector也不是很算浪子。。。

Vive tu momento本质跟Carpe diem还挺像的。。。

Miguel的“小世界”，包括按歌神的吉他仿制的小吉他都是由导演的儿子画的，因为觉得大人怎么都画不出孩子的稚嫩。

满分！

我觉得很特别的一点是这部输出墨西哥文化的电影居然做到了一点都不碰天主教闹。

简直伟大。

我超爱的骷髅邮票。

（看我头像！

= =）【最后的啰嗦】今天早上还在朋友圈推了《我只认识你》。

也是关于记忆的故事。

当时去看是因为全上海话的纪录片，结果感动成傻逼。

人的不知所措不只是因为大自然的不可抗力（真的好喜欢force majeure这个词啊啊啊啊啊），也来自于本身的有心无力。

最紧要是珍视。

前段时间，皮克斯动画工作室推出了一部最新的电影《寻梦环游记》。

我和朋友以最快的速度买了票，跑去电影院刷了上午场，两个人坐在最后一排哭。

一开始我以为是自己泪点低，但没想到在豆瓣标记时，发现大家跟我的反应差不多。

哭不是因为难过，而是通过故事诱发出了我们心底的感动。

至少，在我看来，这是一个好看的故事。

画面、配乐、剪辑过关，情感融入自然，并能借助电影传递出一些看法。

可能最重要的一点是，还引发了一些人去主动思考。

故事的主角是个叫米格的小男孩，他出生在墨西哥的一个小城镇，家族世代做鞋，但他不喜欢做鞋，更热爱音乐。

不凑巧的是，家人禁止他接触音乐。

米格为了追逐梦想，希望能创造出像自己的偶像德拉库斯那样打动人心的歌曲。

于是，他踏上了一条通向未知的路。

这是米格关于梦想的选择，引出了后面的亡灵节奇遇。

电影中的每个人都做出了不同的选择，有人选择原谅，有人选择愤怒，有人选择毁尸灭迹，有人选择后悔救赎，不同的人，做出了不同的反应，并得到了不同的结局。

现实生活中的我们，也是如此，需要做出不同的选择。

稳定或漂泊？

和好或分手？

坚持梦想或陪伴家人？

好像没有完全正确的答案，只能是深思熟虑后，做出选择，并承担结果。

这哪里是动画片，分明发出了毫不逊色于文艺片的拷问。

当然，最深刻的问题来自于电影后面，它提出的一个概念，人真正的死亡，是没有人再记住他的时刻。

所以，一个人的一生会死两次，一次是生命的终结，一次是所有痕迹的消失。

当这个世上没有任何人记得你时，你将彻底消失。

电影中亡灵们在亡灵节这天，只要有人供奉他们的照片，他们就能通过那座花瓣桥，回到现实中跟亲人团聚。

无人供奉照片的人无法回去，因为没有人想要记住他了。

与死亡相比，我们更害怕被人遗忘。

而死，是谁也无法阻挡的现实。

未来某天，我们终将与这个世界告别。

当家人开始整理遗物，将某个名字列为禁忌，而原本亲密的朋友打算开始新的生活，死去的“我”是不是就失去了价值。

慢慢地，我们会从所有人的生活中淡出，再也不留一丝痕迹。

这样的情景，好像只稍微想一想就觉得戳心。

假如真有那么一天，一方面我们希望悲伤的亲友能放下悲伤、大步向前；另一方面又渴求他们能永远记住自己。

这种矛盾的情绪，成了勒在心上的橡皮筋，时紧时松，让人无所适从。

在看《相爱相亲》时，我也有类似的感受。

生活在农村的姥姥记了老伴儿一辈子，哪怕对方去世之后，也守着他的坟茔，生怕忘记一丝一毫。

可最终，她还是放手了，那句“我不要你了”，触动了多少人脆弱的神经。

导演应该是个温柔、宽厚的人，在他构筑的亡灵世界里，没有阴郁、恐惧、黑暗，反而是墨西哥式的艳丽绚烂。

不管是万寿菊桥、悬浮电车、移动城堡，还是依旧听演唱会的骷髅人，他们似乎只有肉身腐朽了，灵魂还在新的世界里好好“活着”。

而我们在这样的氛围里，好像更能坦然地谈论生死。

这种感动和温暖是情节推进的结果，不是廉价的煽情。

像是加了料的跳跳糖，从舌尖接触的那一刻，纷纷炸裂，如同隐藏在生命中的记忆球，破裂开来，涌进脑海，又快速撤离，消失不见。

好电影就是让观众感同身受的同时，回忆起自己发生过的事燃起共情之火。

我们惧怕死亡，惧怕完全的消失，所以，有人发现了一种方法可以避免——学会爱。

跟死亡相比，爱要更绵长恒久，它是我们死后都不会忘记的事，像是永不熄的灯，照亮着亡灵的内心。

就像电影中，落魄歌手埃克托想要走过那座桥见一见自己的女儿，可因无人供奉照片他过不去，只能想方设法请米格回去后帮他。

爱让我们勇敢，勇敢到哪怕死后都想为某些人存在着。

所以，除了剧情感人外，真正惹我们哭泣的，还有那份正在逐渐丧失的“爱的能力”和那颗不再袒露真实感受的心。

换句更通俗点的表达就是有爱的人将生生不息，无爱的人易万劫不复。

回到电影本身，可能有人会问，为什么皮克斯的电影总能打动成年人？

我的答案是，它并非在简单地拍好看的画面，而是在不知不觉戳中我们的痛点。

《飞屋环游记》里的老爷爷，让我们知道了爱情不仅是轰轰烈烈，更是陪你一路到白头的相守；《头脑特工队》里的冰棍，在消失的一刹那让人意识到所有人终将跟童年美好的幻想告别。

就像《追梦环游记》的情感核心是遗忘和回忆，哪怕这个主题已经被许多人用过，但剧情不断反转变化后，还是给人来带了强烈的冲击力。

这才是真正让我们流泪的原因。

这些年，皮克斯的动画，似乎每一部讲的都是差不多的故事，但每一部都赚足了人们的眼泪。

虽然电影里想象瑰丽，故事奇绝，乍一看像我们儿时读的那些“他们幸福地生活在一起”的童话，但细细看下去，其实每一部都在说：“他们活得并没那么幸福，但他们还在勇敢地生活。

”当你从童话里看见了自己，那就不再只是童话了。

谢谢皮克斯。

－－－－－－日更公众号：非典型单身女青年（nv-qing-nian）