雷神4：爱与雷霆

屏幕五彩斑斓的除了是屎还是屎，搞不懂是来看剧情还是来看特效，在孤勇者的陪同下观看体验更加，被前面尴尬的剧情整无语了，剧情个人感觉穿插零零散散，多少有点无厘头了，甚至还不如奇异博士，虽然看名字爱与和平已经猜到多少有点尬，但是看的时候真没想到能尬到我看不下去刷了半个小时抖音，没看很难受，但是看完难受一整天

爱与雷霆不知道有没有，但雷是真的有点雷😂加入的旁白，介绍诸如雷神和他女朋友的爱恨情仇，个人感觉不太有必要。

毕竟能看4的观众应该看过前三部，或者不知道也关系不大，就是个前女友的关系能感觉出来。

有些事情发生的莫名其妙的，例如成为女雷神的过程一笔带过，上一个镜头还是观看锤子的科学家，下一个镜头就成了上天入地的英雄降世了。

还有反派要复活他的女儿，前一秒还在伸手向上天祷告，后一秒女儿就出现在他身边了？

是因为想象不出来所以省略了这些过程还是缺经费嘞😢(┳◇┳)然后作为一个科学家，女雷神拿了把锤子变了身装扮就可以和反派开打了？

都不需要练习一下的？

这哪是变身啊，这直接大变活人吧！

加入了很多笑点但感觉和雷神这个浑身肌肉的样子不太符合，还是银河护卫队的梗来的自然有趣。

以及，我知道雷神和小朋友们的那场打斗戏是电影的燃点，但这造型真的让人燃不起来啊，从隔壁鬼片片场请的造型师和特效吧🤦🏻‍♂️

视频：https://www.bilibili.com/video/BV16G4y1z7Bv大殿里出现了金龙，它可能和《尚气》里的龙有关系。

两个天神族，左边是疯狂天神族，右边是天神族园丁。

魔力之神伊西斯，《月骑》中出现了她的化身。

她拿着一对翅膀，这是“伊西斯之翼”，《月骑》中莱拉战衣上的翅膀就是伊西斯之翼。

这是一个巨大的眼睛，它是微博之神，不好意思口误了，是梦之神。

电影仅仅是提到了“木工之神”，并没有出现他的镜头，其实“木工之神”就是耶稣，说明MCU中耶稣是真实存在的。

塔导证实了木工之神是指耶稣，并表示原本不仅会在台词中提到他，还会出现他的镜头，但是害怕被宗教人士喷，所以取消了。

“包子是饺子之神”显然不通顺，Dumpling不仅有饺子的意思，还可以泛指由裹着馅儿的面团或是没有馅儿的面团做成的食物，所以应该翻译为：包子是所有面团食物中的神。

克罗南之神，克罗南就是科尔格的种族。

科尔格和克罗南之神都是塔导演的。

克罗南之神的王座是恶搞铁王座，王座上全是剪刀，因为石头克剪刀。

石头（科尔格）克剪刀（米克），剪刀（米克）克纸。

米克是萨卡人，萨卡人有两种，一种像昆虫，一种像人，而米克是前者。

米克是“剪刀”，所以他克“像人的萨卡人”，因为他们是“纸”。

而纸又克石头，所以科尔格想发动一场起义，但是宣传单没有印够。

羽蛇神，阿兹特克神话中的神。

伊察姆纳，玛雅神话中的创造之神，《黑豹2》的亚特兰蒂斯就是玛雅文明+阿兹特克文明。

既然有羽蛇神，就说明MCU存在“米克特兰”，即阿兹特克神话的地狱，《寻梦环游记》也出现过。

还有女武神说：

这是《头脑特工队》的梗。

雷神是忧忧，简是厌厌，女武神是乐乐，科尔格是怒怒。

还有包子是联动皮克斯短片《包宝宝》。

还有《洛基》中出现了《玩具总动员》里的披萨星球的货车，说明皮克斯是MCU的一部分。

刚才我们说了阿兹特克神话的地狱，而《黑豹2》的亚特兰蒂斯的真名叫“特拉洛坎”，即阿兹特克神话的天堂。

米涅瓦，罗马神话中的智慧和技术及工艺之神，相当于罗马神话的雅典娜。

Fur God，毛之神或毛神。

起初我以为这是他的手，后来发现他没有身体，这是他的脚。

玉帝，漫画中他曾召见雷神，判定雷神是否有资格接替奥丁。

他还遇到过尚气，他抢了尚气的十环，然后囚禁了尚气等人。

狄俄尼索斯，希腊神话中的酒神。

他的头上有一串葡萄，意思是他酿的是葡萄酒，你敢喝他酿的酒吗？

马陶允卡，毛利神话中的战争之神和人类活动之神。

埃尔切女神，埃尔切是西班牙城市。

其灵感源自“埃尔切夫人”，这是1897年人们在西班牙埃尔切的一个私人庄园发现的半身像，它是在公元前4世纪由伊比利亚人做的。

黑豹女神芭丝特。

狮子女神塞赫麦特。

埃及神话中芭丝特和塞赫麦特是姐妹。

“绿草原”就是先祖之境的别称。

天津翁星，日本神话中的神，雷神和赫拉克勒斯的反派。

她的真实面目其实是这样的。

天津翁星同时也是“湮灭”的分身之一，湮灭、永恒、无限、死亡、行星吞噬者共称五大创世神，他们五个是兄弟姐妹。

格尔的形象和漫画不一样，漫画没有鼻子，而电影有。

塔导对此的解释是如果格尔没有鼻子，就会和伏地魔太像了，

结果格尔有鼻子还是很像伏地魔。

格尔的星球发生了一场旱灾，于是格尔向“拉普”祈祷水和食物。

但后来我们得知拉普是“光明使者”，意思是他是太阳神，所以越向他祈祷，旱灾只会越严重。

格尔想要水，然而他却生活在沙漠。

后来他来到了宇宙中心，这里和沙漠恰好相反，除了水之外什么都没有。

格尔的女儿“爱”死于沙漠，而格尔死在水里，说明两个极端都不好，应该找到一个平衡。

所以爱复活后，雷神和她生活在海边，这里既有水又有沙滩。

爱喜欢在石头上画画，呼应结局她在雷神之锤上画画。

拉普是光明使者，他的头饰就很像光，这正是人类描绘神的方式。

拉普说他刚刚打败了黑死剑的持有者，但他并不是黑死剑的第一任主人，因为后来我们得知黑死剑自开天辟地以来就存在了。

黑死剑叫Necrosword，也就是Necro剑，惊奇少女的手镯叫Nega-Bands，也就是Nega手环，真的不打算把名字改一下吗？

漫画中黑死剑是由共生体之神纳尔铸造的，黑死剑也是史上第一个共生体。

由于共生体的版权在索尼，所以电影中的黑死剑和共生体没什么关系。

《蜘蛛侠3》片尾彩蛋毒液回到自己的宇宙前留下了一小团黏液，当时很多人以为这是为《雷神4》的黑死剑做铺垫，现在看来并非如此。

《蜘蛛侠3》片尾彩蛋并不是为《雷神4》做铺垫，而是为《蜘蛛侠4》出现共生体做铺垫。

也就是说未来MCU仍然会有共生体，但共生体只会出现在《蜘蛛侠》和《复联》系列中，不会出现在其他的电影里，对其它电影来说约等于不存在共生体。

就像蜘蛛侠只能出现在《蜘蛛侠》和《复联》系列中（《美队3》例外），对其它电影来说约等于不存在蜘蛛侠。

因此我们仍然有机会在《复联5、6》看到毒液，甚至毒液大战格尔，

甚至夜魔侠、格尔、秃鹫集结，大战莫比亚斯、德鲁伊、毒液、闪电汤普森。

而这个人有可能是卡（Kaa），漫画中他是暗影领域的统治者，暗影领域就是《雷神4》中格尔的星球。

卡可以召唤影子来帮他作战，这正是电影中格尔做的事。

漫画中纳尔用黑死剑砍了一个天神族的头，后来这颗头就成了虚无之地。

MCU也可以是这样的，因为黑死剑自开天辟地以来就存在了，所以虚无之地有可能是黑死剑以前的主人砍了天神族的头。

格尔把他的项链扯下来了，《黑袍纠察队》中莱恩也做过这件事。

莱恩叫莱恩·布彻尔，而格尔自称God Butcher，也就是神·布彻尔，因此我们可以推测莱恩和格尔是同一个人，格尔原名叫莱恩·布彻尔，后来他改名叫神·布彻尔。

还有《雷神3》有个人叫刽子手斯科尔奇，他和布彻尔长得很像，其实他不是像布彻尔，他就是布彻尔。

而且他也说了他去过地球，还去过德克萨斯。

所以格尔就是莱恩就是刽子手的儿子，这就是为什么他们留了相同的发型。

现在刽子手很可能在瓦尔哈拉，快进到《雷神5》刽子手复活，刽子手+X教授（传闻）VS德古拉（传闻）+格尔。

黑死剑对格尔说：前往永恒，召唤彩虹桥。

暗示彩虹桥就是见到永恒的钥匙。

随后有几个镜头一闪而过，永恒的雕像，神殿地上的印记。

永恒胸前的图案、神殿地上的印记都是开启彩虹桥后会留下的印记，再次暗示彩虹桥是钥匙。

这个也是黑死剑给格尔看的幻象，这个镜头其实是最终战艾克索带其它小孩回家的镜头。

这个镜头是格尔开门的进度条，

这个是进度条已经走完了，这两个镜头都暗示结局格尔成功见到了永恒。

有人问为什么彩虹桥是进入宇宙中心见永恒的钥匙。

别问，问就是设定。

如果你一定要问，那么我的理解是：《雷神1》洛基说过彩虹桥一旦被摧毁就不可能修好了，然而《雷神2》他们还是把它修好了。

他们用来修彩虹桥的东西只可能是空间宝石，一是因为《复联1》雷神回阿斯加德的时候把空间宝石带回去了，紧接着他们就把彩虹桥修好了。

二是因为空间宝石和彩虹桥的功能很像，都可以传送。

既然空间宝石可以修好彩虹桥，就说明当初奥丁就是用空间宝石造的彩虹桥。

《雷神1》就暗示了这一点，奥丁站在彩虹桥上，手上拿着空间宝石。

也就是说《雷神2》他们并不是修好了彩虹桥，而是用空间宝石重新造了一次。

《复联3》说宇宙大爆炸之后不久无限宝石就出现了，而这个地方是宇宙中心，说明无限宝石就来自这里。

由于彩虹桥是空间宝石创造的，所以可以用彩虹桥去空间宝石和无限宝石的诞生地。

《银护1》星爵在魔拉格找力量宝石的时候，墙上出现了一个壁画。

后来收藏家给银护科普无限宝石的时候再次出现这个壁画。

壁画上的4个神是死亡、熵、永恒、无限，中间是六颗无限宝石，暗示这4个神在共同守护无限宝石。

还有《银护2》伊戈让星爵看到了永恒。

星爵的眼睛里是星空，因为永恒就是一个满是星空的人形轮廓。

并且星爵和格尔看到永恒的表情很像，都是“我看不懂，但我大受震撼.jpg”。

格尔杀了拉普，拉普流的血是金色的，和后面宙斯的卫兵的血是一样的颜色。

而雷神的血是红色的。

拉普死后化成了金灰，类似于奥丁、弗丽嘉，同时为简化成金灰做铺垫。

格尔黑化了，呼应《黑暗骑士》双面人对布鲁斯·韦恩说的话。

几乎每部电影、剧集的片头都会有细微的变化，比如最左边从奇异博士变成了月光骑士，但是《女浩克》又变回了尚气。

之所以说是变“回”，是因为《蜘蛛侠3》就是尚气。

还有R从绿巨人变成了惊奇少女。

科尔格在给一群人讲故事，而科尔格就是由塔导配音，科尔格给他们讲故事呼应塔导用电影给我们讲故事。

此时的BGM是《Only Time》，也就是尚格·云顿沃尔沃广告的BGM，后来雷神劈叉也是致敬尚格·云顿。

雷神在禅坐，呼应后面永恒禅坐。

这时出现了婴儿雷神，他拿着木锤。

饰演者是卡梅隆·查佩克，迪士尼CEO鲍勃·查佩克的孙子。

还有爱的饰演者是海总女儿，

少年雷神饰演者是海总儿子。

抱着婴儿雷神的人是年轻时的弗丽嘉，她拿着双剑，因为她不仅是法师，还是女武神的首领。

年轻弗丽嘉由Chanique Greyling饰演，不是之前电影的蕾妮·罗素。

雷神跑步致敬《阿甘正传》。

《雷神》系列和《阿甘正传》都是讲述一个不太聪明的人去打仗，然后坐船，然后和病危的前女友复合，然后喜当爹。

雷神曾经爱过一个女狼人，女郎人由海总妻子埃尔莎饰演。

之前格鲁特睡了雷神的妻子，所以他当着雷神的面砍了自己一只手来谢罪。

埃尔莎还曾在《雷神2》片尾彩蛋演简的替身，所以这个镜头是没有露脸的。

这头狼和《雷神3》的芬里斯是同一个品种。

后来出现了一个狼人小孩，由卡恩·古尔杜尔饰演，他还演过小海王。

这个狼人小孩有可能就是雷神和女狼人的私生子，但是雷神不知道。

难怪雷神和海王长得那么像，原来是失散多年的父子。

克拉格林已经戴上了勇度的鳍。

雷神的打扮致敬《阿甘正传》。

雷神的帽子上写着“雷神，蚁人，绿巨人，钢铁侠”，他把“蚁人，绿巨人，钢铁侠”改成了“最强”，并且划掉了the和s，从而变成了“雷神，最强复仇者”。

“最强复仇者”是《雷神3》的梗。

雷神健身的时候出现了一个巨大的骷髅，他可能和矮人王是同一个种族。

雷神把风暴战斧从土里拔出来的时候，我们可以看到把柄上长出了许多树根，

这是因为格鲁特的再生能力很强，比如《银护1》他只剩一根了都可以长成完整的个体。

因此如果雷神不把它拔出来的话，它有可能会长成一个小树人。

即便雷神把它拔出来了，它也产生了思想，比如它会吃雷神之锤的醋。

雷神骑风暴战斧呼应《雷神3》。

雷神的T恤的图案是九界，背景是彩虹桥印记。

我猜测雷神的外套是星爵的，因为和星爵的外套很像，但不是同一件。

简得了癌症，我猜测这是现实宝石进入她身体的副作用。

简的《维京神话》上的图案是彩虹桥和世界之树的结合。

虽然雷神之锤被捏爆了，但是人们还是不能把它举起来，只能把整块草地都挖走。

简之所以能举起雷神之锤，后来我们得知是因为雷神叫雷神之锤保护简，随后雷神之锤发光了，表示咒语生效了。

新阿斯加德有家冰淇淋店的店名叫“无限”，上面是无限手套。

邮轮上的图案是三勇士之一沃斯塔格。

阿斯加德小剧场是《雷神3》的原班人马，马特·达蒙演洛基，“锤大哥”卢克·海姆斯沃斯演雷神，山姆·尼尔演奥丁。

简解释虫洞的时候提到了《黑洞表面》和《星际穿越》，其中《黑洞表面》就是由山姆·尼尔主演。

雷神的羊是致敬漫画，而漫画是致敬北欧神话，雷神的战车上的两头战羊。

右边这头羊的角是正常的，左边这头羊的角是螺旋的。

飞船上出现了银河系地图，我们可以看见银河系被分成了很多个区域，其中应该有克里帝国、斯克鲁帝国、新星帝国……

不能相信蛇是指《雷神3》的剧情。

它叫法利加，是法利加人的神。

它死后化成了金灰，再次暗示简会化成金灰。

这个镜头是致敬漫画，连牙齿和血迹都是一模一样的。

这个阿斯加德小孩是海总另一个儿子演的，海总和他的三个儿女、妻子、哥哥都演了这部电影。

演阿斯加德小孩的演员还有塔导的两个女儿、娜塔莉·波特曼的儿子和女儿、贝尔的儿子。

雷神之锤的裂缝和《雷神3》不一样，大概导演也没想到会有人去看裂缝一不一样吧。

当然，你也可以说一个是正面，一个是背面。

雷神把Nick Fury写成了Nick Furry，暗示《秘密入侵》中尼克·弗瑞会变得很furry。

同时也是呼应短片《雷神小队》。

雷神接到尼克·弗瑞的电话还有一层隐藏信息，就是尼克弗瑞曾经派雷神去执行任务，并且有可能尼克弗瑞多次这么做。

我们从《蜘蛛侠2》得知尼克弗瑞早就去太空了，这就意味着给雷神打电话、叫他去执行任务的人有可能是塔罗斯，

这就解释了塔罗斯怎么知道雷神不在地球。

简cos成了《异形1》的凯恩，胸前是一只破胸者。

雷神说他们有8年没见了，而简说她以为才3、4年，说明简被灭霸打成灰了。

说到这里MCU时间线又更新了，《雷神4》发生在最后。

《惊奇少女》发生在2025年6月，说明《雷神4》发生在2025年6月以后。

简和女武神站在一起的时候，很明显简更高一些，实际上娜塔莉波特曼和泰莎汤普森是差不多高的。

他们用特效把简变高了，但她的肌肉是真的，不是特效。

娜塔莉波特曼增肌比普通人更辛苦。

健身人士都知道，要想增肌就要补充大量蛋白质，比如吃鸡肉和牛肉，而娜塔莉波特曼是素食者，她就只能通过喝蛋白粉来增肌。

喝蛋白粉没有问题，但问题是她不能喝乳清蛋白，只能喝植物蛋白，而植物蛋白的效果不如乳清蛋白，这就导致娜塔莉波特曼总共训练了10个月。

前5个月是训练，后5个月是一边训练一边拍戏，每天训练1.52个小时，有时候凌晨4：30就要起床。

米克画的东西其实就是《雷神4》的全部剧情，甚至包括结局。

这是格尔来到宇宙中心，这是他的倒影。

右边是永恒和他的倒影。

雷神抱着简，简化成灰。

雷神领养爱。

凯文费奇已经瞄准米克了。

这时出现了海姆达尔的儿子阿斯翠，他说他改名了，叫艾克索。

他之所以改名叫艾克索，是因为他是枪花乐队主唱艾克索·罗斯的粉丝。

他家里有一张《Appetite For Destruction》的海报，他还穿过《Use your illusion》的衣服。

他改名叫艾克索还有一层隐藏含义，艾克索（Axl）和斧头（ax）很像，风暴战斧可以召唤彩虹桥，暗示艾克索会成为海姆达尔的接班人。

格尔对雷神说过：

暗示雷神会领养爱，并且未来他要用彩虹桥的时候会召唤艾克索，就像以前召唤海姆达尔。

艾克索使用的是《雷神3》海姆达尔相同的技能。

有人说雷神的意识来到暗影领域再回去后，他有一部分斗篷已经变成了黑白的。

这是不对的，这些是他去暗影领域之前就有的。

暗影领域所有东西都是黑白的，格尔也是黑白的，这恰好和彩虹桥是反过来的，因为彩虹包含了所有的颜色。

雷神说：

“拉”（Ra）是古埃及神话中的太阳神，九柱神之首。

《月骑》中出现了九柱神，但是并没有出现拉。

海格力斯/赫拉克勒斯已经在片尾彩蛋登场。

毛利战神叫马陶允卡，

毛利神话中的战争之神和人类活动（比如狩猎、农作、捕鱼、烹饪）之神，毛利人是新西兰的原住民。

羽蛇神是阿兹特克神话中的神，它是鸟和响尾蛇的混合体，

《黑豹2》预告片就出现了它的壁画，

而它的人类形态是这样的：

船叫“埃吉尔号”，埃吉尔是北欧神话中的深海之神。

不要误会，和深海没有关系。

船上写着“鸡尾酒和梦想”，这是《鸡尾酒》（1988）中阿汤哥开的酒吧，暗示《黑豹2》会出现阿汤哥演的究极钢铁侠。

全知之城里有很多瀑布。

雷神露出了他的ass，因为他是一名assgardian。

雷神的背上是洛基的头饰，上面是墓碑，里面是一颗破碎的心，再上面是“RIP，洛基”，左边是“兄弟”，右边是“母亲，父亲，海姆达尔，洛基，托尼，娜塔莎”，没有幻视，幻视被开除复联籍，雷神真的很记仇。

下面是一颗破碎的心，最下面是“Rest in mischief（恶作剧）”。

雷神说：

这是一个老梗了，首次出现是《复联4》，蚁人撅起屁股说：

如果你把它们全部大写，就变成了这样，很容易看成另一个单词。

同样的，雷神的台词全部大写也容易看错。

宙斯杀了科尔格，但是科尔格并没有死，因为人类最重要的器官是大脑和心脏，而克罗南人最重要的器官是嘴巴，只要嘴巴没事人就没事。

因此《雷神2》雷神有可能并没有杀死那个克罗南人。

女武神用头发绑住科尔格，看起来就像科尔格长了胡子，暗示他未来的男朋友是一个长了胡子的石头人。

科尔格说的那段话暗示克罗南人是单性繁殖生物，所有克罗南人都是男的，他还说他有两个父亲。

这和《雷神3》的剧情形成冲突了，《雷神3》他说了他有母亲的，估计导演都没想到有人会看得那么仔细。

科尔格说：那是因为你在战斗中失去女友并从未原谅自己吗？

这指的是《雷神3》的剧情，这个人就是女武神的女朋友，我们有可能会在《雷神5》看到她，因为她是在战斗中死去的，说明她很可能进入了瓦尔哈拉。

他们以为这颗星球很大，其实很小，这是致敬《瑞莫》。

这颗星球上也有一个太阳，这就导致雷神组会有影子，所以他们不知道哪些影子是怪兽，哪些影子是他们自己的影子。

格尔说：选择爱，召唤斧头。

格尔是叫雷神选择爱，但是暗示了结局格尔会选择复活爱，放弃杀死所有神。

格尔把他的超能力分给了这群小孩，这个构图很像世界之树。

他们来到了宇宙中心，这是一个被水覆盖的地方，让人联想到灭霸的灵魂领域。

女武神的衣服上写着“新阿斯加德国王”。

科尔格的男朋友叫道恩，而道恩是一个石头人，这是恶搞巨石强森。

雷神把爱的帽子脱下来致敬《复联4》。

雷神和爱跳到空中呼应电影开头，之前雷神是一个人，现在是两个人了。

这时我们得知“爱与雷霆”就是指爱和雷神。

片尾曲是枪花乐队的《Sweet Child O’Mine》，“我可爱的孩子”就是指格尔和雷神的孩子爱。

格尔和雷神的孩子，怎么感觉有点不对劲。

他还真以为有什么永恒的回报……为你们的神受苦，这是你们存在的唯一意义。

“你把你的书撕了……”“是啊。

但你现在理解虫洞了。

”你不能每到一个星球就结一次婚。

当你迷茫时，注视你所爱之人的眼睛，他们会帮你找回自我。

爱到深处，一切就会魔幻起来。

“我得熬夜收拾这些餐具。

”“就两个盘子！

”“还有两个叉子！

”我绕着地球飞了两圈，什么都没发现。

“我们多久没见了？

三年还是四年？

”“八年七个月零六天。

”“好消息是，你们都是阿斯加德人，如果你们死了，灵魂会进入瓦尔哈拉。

”“你走吧。

”“全能圣域”是宇宙中最强大的众神府邸。

你现在是维京人了，也就是说，你得努力死在战场上。

“手雷？

”“不，这是个便携音箱。

”索尔最厉害的一点就是他总能重新振作起来。

宙斯的屁股摸不得。

在全能圣域，百无禁忌，除了和宙斯顶嘴。

若借用别人的武器，至少得把武器的名称说对。

“永恒”是宇宙中心一个非常强大的存在，他会实现第一个找到他的人的愿望。

你觉得一个叫“屠神者”的家伙会有什么愿望？

这就是众神的意义吗？

像懦夫一样躲在这个金光闪闪的地方？

克鲁南人唯一有生命的部位是嘴。

千万别去见你心目中的英雄。

“你被当众羞辱了。

”“只是当众裸体而已。

”它造型优美，手感舒适，力量强大，效果华丽。

“太空海豚”六条一组，相伴终生。

当克鲁南人要生孩子的时候，他们就一起走进大山，手牵手跳进一个小岩浆池。

一个月后，他们松开双手，就创造出了一个漂亮的克鲁南宝宝。

失去爱人的感觉糟透了，但也比没有爱过强，也比没有感觉强。

我厌倦听天由命了，厌倦不停寻觅人生意义了。

我就想活在当下，今朝有酒今朝醉。

科学无法解决的问题，或许维京人的宇宙魔法可以。

没有比助人更伟大的人生意义。

你召唤牙医，我就召唤战斧。

那把锤子赐予了你力量，但它依然改变不了你的命运。

众神只会利用你，不会帮助你。

爱就是痛苦。

我在这里躺着等死有什么意义？

如果我现在住手，还算什么父亲？

你追求的并非死亡和复仇，而是爱。

因为爱是所有人的追求。

现在，人们仰望天空，不是在祈求闪电，也不是在祈求雨水，他们只想见到那些所谓的超级英雄，而众神已成了笑话。

塔导第三部有多精彩，第四部就有多拉胯除了贝尔其他人感觉都在瞎闹，想好好塑造角色奈何剧本太无力无看点，笑点幼稚，剧情亿点无聊，服道化特效全部塑料，漫威滥用cg像是看了个动画片，雷神的闪电救场群杀也没有前两部浑身鸡皮疙瘩感觉了。

两只羊和马特达蒙是全篇最精彩了。

阿斯加德人是真的惨，死了两次一半，贝尔来了当兵的又死了一半。

罗素克劳一年胖过一年➕➕➕每一部的雷神:二傻子→经历→学会道理→下一部→二傻子 一千五百岁的傻子第四阶段的每个反派要么强行洗白要么紫砂，反正就是不能被主角杀死从漫威最强变成了小丑，老复联的角色全都被消费被边缘，每一个都为了给继任者当嫁衣榨干最后的价值，这么看起来真的很难受很可悲。

一部电影0的亮点也确实很难得尽管如此，要是能上院线那也比去看主旋律好好好写个剧本真就那么难

这部《雷神4》明显感受到编剧对雷神的前情提要是真的没招了。

假如上来就默认大家都看过雷神三部曲直接进正片吧，实在是没这个胆子，毕竟《雷神1》拍得不咋地，总不能预设观众每个人都看过评分7.1的片子吧。

那如果设计个桥段带大家简要回顾一下雷神身世呢？

《复联3》飞船上锤哥自己已经玩过一遍了。

那场戏洛基舍生取义铺垫得这么好，人物弧光都被构建完了，情节也那么感人，再来一段是很难超越的了。

所以编剧和导演一合计，干脆直接摆烂，来了一大段MV画面，一边放还一边找了石头人给观众念旁白，一分钟广告片，满满的糊弄感。

石头人给锤哥念MV还不算完，剧组后来还安排他发挥余热，给女雷神和屠神者女儿一头一尾也各念了一段，看得我就想问石头人大哥到底嘴巴会不会干？

估计是编剧自己也有点不好意思，后半场安排把石头人的身体也给砸了，只给他留了一张嘴，反正有一张嘴就够念MV了，身体没了也不碍事……所以话说回来，漫威现在是真的有点把自己停在杠头上了。

一部接一部拍了29个片子，结果就是还活着的英雄随便放个出来都是一大堆前情提要。

每一次有新电影上线，拍前情提要吧，实在是太长了占空时间，而且老粉丝都烂熟于心了不需要你再重复一遍；如果不拍吧，观众总有几部电影电视剧是没看过的，比如《月光骑士》我就不信人人都看过……说到这就忍不住要羡慕DC宇宙了，毕竟光脚不怕穿鞋的。

现在DC正是无债一身轻，拍电影就和乱枪打鸟一样，哪个火了就接着拍，哪个砸了就重启。

反正蝙蝠侠的故事翻来覆去也重启了三四五六不知道多少次了，我就搞不明白了，小诺小扎拍得蛮好的，你去把他们换了干什么？

现在前前后后拍了十几部蝙蝠侠，一个前期提要都用不上，压根就不需要石头人来念旁白，你倒告诉我，怎么解释？

【概览：无的放矢的Phase Four】在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。

这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。

即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。

若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？

寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。

后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。

然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。

市场和观众对自大的接受程度是有上限的。

一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。

在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。

MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。

这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。

剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。

而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：一是反派形象的自我消解。

自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。

但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。

这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。

模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。

二是角色刻画的滞步不前。

英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。

这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。

目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。

这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。

塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。

【制作：塔伊加·维迪提的陨落】客观地说，塔伊加·维迪提在《雷神3》中对雷神的喜剧化改造，为克里斯·海姆斯沃斯的天生喜感提供了充足的发挥空间，而这也将他和角色的关系提升到了不做二选的高度。

但塔伊加·维迪提的这个版本是最好的雷神吗？

要寻找最好的雷神，还是要回到他的悲剧属性——他在整个MCU中经历的情感变化是最多和最复杂的——父母的离世，兄弟的背叛/释怀/被害，家园被毁，爱人命定的分离，以及作为领袖和秩序维护者的艰难责任。

早期的《雷神》和《雷神2》的确质素平平，但却有意识地将神格降为人格，也要反复经受考验才能获得英雄称号。

这一思路在《复仇者联盟3：无限战争》中得到了最好表现，他也是片中弧线最完整的角色。

塔伊加·维迪提卡通化的喜剧塑造，又强迫雷神变回了无敌的傻大粗，这显然也对角色（和故事）的悲剧属性造成了不小影响。

《雷神3》的故事足够紧凑，每一幕也有着明确的目标，不至于让泛滥的笑话影响观众对情节的判断。

但散漫的《雷神4》就没有那么幸运。

塔伊加·维迪提亲自上手编剧工作后，彻底暴露了他在剧本创作上的短板。

首先，电影没能为雷神提供一个有足够危机感和高风险的事件，这也动摇了其作为电影第一主角的合理性。

雷神对新阿斯加德并不承担义务（这已经抛给了瓦尔基里），而所谓的屠神者格尔在片中只杀了两个“神”，其中一个还是在镜头外，时高时低的战力缺乏一致性，他与地球/阿斯加德的冲突也缺乏理由。

而电影的整个第二幕都是废笔，宙斯一段戏毫无用处，暗影域界和之前的偷袭阿斯加德也完全可以合二为一而不损失丁点功能性。

显然，《雷神4》是“超人误区”的又一个受害者：如果你的主角不会受到哪怕一丁点由危机带来的（死亡）威胁，更不会因为身边人受到威胁而动摇的话，是无法传递出危机的重要性和紧迫性的。

同样地，电影对女雷神简的处理也令人失望。

维迪提想套用《雷神3》悲剧喜唱的模板，但没能发现在此处并不适用：奥丁的死是一次性事件，阿斯加德的毁灭也是通过战斗之后的选择，所以大量喜剧元素的插入不至于影响情绪转换。

但简的个人悲剧是一个延续的状态，也是她角色的一个核心部分。

她的个人挣扎是如何让她获得雷神之锤的认可，又是如何影响她做出决定，都被敷衍地一笔带过。

从主题、故事和戏剧冲突上看，《雷神4》理应以简和瓦尔基里作为第一主角，走buddy comedy的路线，让大块头位居其次。

但消灭和贬低MCU已有的女性角色，似乎是第四阶段的重要任务（黑寡妇，梅婶，汪达）。

简言之，《雷神4》在剧作水平上有着巨大退步，只有配乐和美术效果保持在类似水准。

MCU或许认为维迪提是比詹姆斯·古恩更稳妥的“怪咖电影”导演，能够避免大银幕上的实验性和折衷主义，但现实是残酷的：维迪提的这部续集在叙事和人物塑造上绵软无力，缺乏风险和想象力，似乎他的所有灵感都在两部电影中间被榨干了。

在MCU体系里，虽然不至于滑落到《永恒族》的档次，但也有如《黑寡妇》一样空虚和麻木。

【表现：华丽马戏团的混沌行走】尽管受到剧本拖累，《雷神4》的主题依然非常具有探索价值： 一个悲伤的父亲在目睹神明逃避对人类的责任之后被仇恨吞噬，而一个坚强的女性要在病榻苟活或燃烧生命之间做出选择。

虽然俯拾皆是的廉价笑话无法支持这些严肃主题，但主要演员的敬业精神极大地挽救了电影的可看性。

克里斯·海姆斯沃斯和娜塔莉·波特曼之间能够产生一种融洽的化学反应，尽管缺乏足够的情节支持（闪回是亮点）。

这一点上，甚至雷神/雷神锤/风暴锤之间的三角关系都给了更多的镜头，人不如锤，也自然极大地削弱了男女主感情戏的空间与力量；而这恰恰是整部戏的情感核心。

《雷神4》也成功地提醒了观众克里斯蒂安·贝尔是一名多么出色的演员。

对于一套基于正邪对立的电影系列来说，MCU中并没有太多真正令人难忘的反派表演，更不用提高质量的反派角色了。

但克里斯蒂安·贝尔凭借非常扎实的表演，让屠神者格尔在表现力上要超出平均水平一大截。

和娜塔莉·波特曼一样，贝尔已经有好几年没有出现在主流电影中了（奥斯卡魔咒？

）。

他在简短的开场中完成了一个非常极化的转变，也为《雷神4》带来了比前作更加严肃和黑暗的基调。

但格尔的形象依然极大地受到了剧本的限制——基本上将他处理成了Boogieman/麦戈芬。

合理但不合情的第三幕处理堪比《正义黎明》的“玛莎时刻”（以及汝之子吾养之的结局），荒唐且滑稽地动摇了他作为屠神者的目的/动机。

除此之外，《雷神4》的表演基本上都是减分项。

明星客串阿斯加德演员部分尤为恶劣，在《雷神3》中就非常破坏沉浸感。

罗素·克劳的宙斯倒是有点意思，但情节太不成样子，待遇远不如杰夫·高布伦的宗师。

鉴于MCU在女性角色刻画上一向不知从何下手，更习惯性地将女性力量与实际角色的复杂程度划等号，也就自然无法为泰莎·汤普森的瓦尔基里做出什么有价值的指导，她的角色也在本片中被完全浪费掉：弧线说断就断，个人挣扎被全程忽视，强加的笑话也不符合人物性格，成了一颗还不如《光年正传》和《永恒族》大胆的LGBT棋子。

维迪提并不是一个精明的电影制作人，大包大揽之后的《雷神4》不少方面都不够令人满意。

在漫威标志性的喜剧上，《雷神4》也没能发挥出《雷神3》的水平，最好的几个喜剧设计包括两只羊和拟人化的俩锤子。

而在配乐上，对80年代流行和摇滚的机械运用堪比《自杀小队》——不是滚导的那一部——剪辑也有着疫情时代电影不够流畅的通病，各个视听元素之间几乎没有真正的联系和故事，令人迷惑。

【总结：令人失望的漫威安可】MCU在第四阶段终于开始拥抱漫画的夸张和荒谬——这是接近30部电影搭建的电影宇宙所带来的底气，也值得鼓励。

但现实多数时候是骨感的。

就《雷神4》而言，它在试图平衡喜剧与戏剧，并将多个经典漫画故事情节融为一体时，最终还是过于单薄和肤浅，没能为个人系列或电影宇宙带来新鲜感，而成为了之前设定的鸡肋延续。

维迪提想象中的《雷神4》是 MCU 的第一部浪漫喜剧（cue一下SNL的《黑寡妇》小段），但雷神和简的关系处理得并不十分有效，ex的设定既没能勾动天雷地火，也没有什么细水长流可言。

其他主要角色和次要角色多被遗憾地浪费掉，最终连前作标志性的幽默和视觉风格也显得冗长和有些无趣。

短期来看，《奇异博士2》、《雷神4》和MCU第四阶段目前暴露的问题也不太可能得到修缮：《黑豹2》的纳摩显然会被扶正洗白；《银河护卫队3》要为詹姆斯·古恩的三部曲画上句号；虽然有征服者康，《蚁人3》也不太可能承担起引导MCU大方向的重任。

MCU的全新利器，怕还藏在多元宇宙的某个角落吧。

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弑神者格尔其实是象征着近代以来普通人思想的转变。

人总想从苦难的人生中找到解脱与希望，进而有了信念这类。

相信超越人类的某个造物主，他们就是真理和所谓最高准则。

人们相信在信仰他们后，给人在死后永恒荣耀，喜悦等等。

总之那些美好的事。

想想各种宗教，对吧。

尼采那个时代是科学慢慢宗教的时代，造物主的概念被科学剥去外衣。

简单说，人不信神了。

剧中格尔，在见到拉普时，发现自己命运不是控制在神的手上。

所谓神只是一群自己享乐的sb。

他觉醒了，世上没人有义务承担你的期望和命运，他们是假的，要消灭那些假神。

其实，最后格尔把女儿托付索尔时，已经是个去神格化的索尔，一个有爱心的好爸爸索尔。

而这类去神化含义剧中很多，阿斯加德神域的居民在地球渔村生活，索尔见到那个sb宙斯，而不是神明宙斯。

所以，不但格尔，包括索尔，地球人“杀死”了心中神。

以此达到所谓“上帝已死”。

这部剧真没许多人想象那么烂。

立意不错，剧中幽默搞笑很多，还有金发女雷神简（超级帅气哦，就这些吧

老子虽然是只虫，做记录是想告诉你老子洞悉了一切

有个坏人祈祷后在绿洲弑神拿了黑死剑

你个色批跟女狼人搞对象的事我也知道

你这几年出去，人家放枪你放空

最后直接摆烂，好听点叫冥想

你在外面潇洒，女王心系战场，老子却变成了文秘

你和我兄弟不跟我打个招呼就收养宠物

不过还好啦你也救了断臂希芙

这是昨晚发生的过程，你俩的尴尬我现在都记得

你穿热狗服的事我比你还清楚

老子预言你们明天坐船起航

去见见你的偶像老老老老色批

虽然你们会有恶仗

但这一路还有太空海豚和旧情复燃

这是你和你马子的结局 你让老子闭嘴那你自己看

老子没在说噪音!仔细看黑板!崽种!﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉兄弟萌，他已经很努力得想告诉索尔这一切了，无奈他只是个虫子(虽然会玩堡垒之夜)。

更多的细节都在会议板上，我就不仔细解读了。

紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

（ 无关键剧透版评价）我看得还是很开心的，符合预期。

毕竟并没有期待这部去铺垫什么，只希望延续塔导无厘头搞笑风格。

加上片中也出现了很多全新场景，比如宙斯皇宫和一些神奇怪兽，新鲜看点不断。

但出乎我意外的是爱情戏份真的很多，最终会给人感觉这确实与之前的雷神或漫威电影不大一样，更像爱情喜剧。

很多人关心的反派屠神者格尔我反而觉得是影片最弱的一环，虽然贝尔的造型和表演很贴近角色要求，但整体下来因为影片里太多有趣抢眼的内容，颜色丰富，反派反而是最黯淡、无趣的一个角色。

甚至连宙斯和羊这样的配角都更抢风头。

最后看完，我印象最深刻的反而是一句雷神说格尔需要刷牙的台词 。

最喜欢的几个段落都与这个反派无关。

他的出现反而每次都给有趣多彩的旅行蒙上阴影，确实是“快乐杀手”当然这确实是这个角色存在的目的。

他代表着生活中那些内心阴暗、不快乐的人，希望消灭掉其他快乐的存在，让自己的阴霾笼罩世界。

这样说，大家会更容易理解这个角色。

所谓屠神者与生活中每日散布负情绪的人是差不多的。

我很喜欢女雷神的设定和故事线，她从一个雷神女友类配角成长为英雄，有机会发挥更多作用，我们也看到更多简与索尔之前浪漫爱情片段，真是甜到发腻。

也许之前简福斯特是一个聪明的女博士，但这次她也要面对无法用冷静和智慧却要用心和情感去做出的抉择。

符合这部的主题：有时爱情确实不是理智的。

我们都会有爱情脑的时候，但这不一定是坏事。

爱会让一个人成长，并且带给人难以预知的力量。

过去的雷神大部分时候需要拯救家人或与自己的国家，但这部即使也有大难当前，他似乎花更多的时间去认识自己，解决自己的情感问题，包括他与暴风斧和喵喵锤之间错综复杂的感情纠葛，整个影片的基调也较为浪漫、轻松。

我最喜欢的还是宙斯宫殿的部分，那个宫殿值得反复、仔细观察，有很多有趣的细节设计。

虽然具有古希腊皇宫的气势，里面的人物却千奇百怪，在短短几分钟内闪过，之后观众定会从里面发现很多隐藏内容。

“银河护卫队”锦上添花，但进一步证明，在这位金色长发大神面前，他们确实容易被盖过风采，还是各走各的路为好。

笑点十分密集。

塔导亲自配音的石头人依然是最好笑的存在，搭配上爱尖叫的羊，每次出现都及时化解和释放某个场景中的悲伤或忧郁氛围，让这些段落以观众大笑告终。

穿短裙的宙斯对我来说是最大惊喜， 卡通包子是神来之笔，也只有塔导能这么出其不意地在众神之间加入一个包子之神。

两只羊嘶声裂肺的叫声保证让观众久久难忘。

与雷神3最终带来“大难临头”的感觉不同，本片最终带给人的情绪是温馨、感人、充满希望的，虽然也略带悲伤与遗憾，但没有绝望，可以让人重新体会了爱与生命的真谛。

但整体依然是Taika Waitii与#克里斯·海姆斯沃斯# 个人风格的体现。

确实雷神越来越像克里斯海本人。

片尾两个彩蛋还是很有必要看的。

另外背面全果的镜头影院正片没有打码，这个是可以说的。