死的赞美

篇幅比较短，而且感觉剧情有些许的跳跃。

男女主演技在线，虽然感觉剧情为了向前推进某些地方有点刻意，但是俩人的演技确实很好，将人物情绪表达的很到位，会让人为之牵动。

男女主为什么最后会选择死亡呢？

因为他们认为“死亡是为了更好的活着”，他们都不想再为他人而活了，希望活出自己，将最真实的自己保留下来，在另一个世界获得解脱，男女主在那个年代都承受着许多，或许对现在的我们来说无法理解（虽然起初我以现在的视角也无法理解他们的行为，为什么一定要选择死亡呢？

不管他们的家人了吗？

）也许是他们在生前承担了太多了，也许他们真的累了，他们的心在现实将要枯竭，那时他们想放下一切，渴望寻求一种解脱吧。

这是我看过剧集最短，却是最好看的。

因为他们在那个时代，他们只有死，才能才能在一起，找到真正的爱情不容易，所以，他们不会轻易放弃。

他们没有和对方说过我爱你，可是他们对对方注入了全部的感情，最后一吻，弥补了五年前那没做完的事，最后男主牵着女主，一起走向了永久。

他们再也不会分开了，愿你我都能找到一个让我们无惧死亡的人。

于金佑镇，痛苦是人的志向不得满足，思想不得倾诉，满腔热情不得施展，爱而不得，束缚在身为人子、人夫的义务下，大背景的政治正确之下。

于尹心悳，痛苦是爱人有家室，被蜚言缠身，仕途被阻，两难处境-回到朝鲜成为签约歌手，死去的是灵魂。

而若不回去，死去的是家人。

压抑的不只是金佑镇和尹心悳的压抑，而是一代人的压抑，是世俗先前世世代代积累百年下的愤懑。

当一个歌者要唱侵略者的歌、为生活所迫、流言所陷害，当一个作家再也不能书写自己的思想，忍受心中违背人伦的痛苦、失去人格地活着。

也许是懦弱的，毕竟多少岁月中，无数生活更艰苦的人，忍着忍着一辈子也就过去。

疲惫、想休息。

但有时，比起放弃，坚持更需要勇气。

可是这是为了活下去啊，为了自己想要的生活，而选择的死亡啊。

사의잔미 《死之赞美》日据时代的朝鲜，云心悳通过自己的努力成为了第一位公费留学生，日后成为第一位女高音歌唱家以及第一位灌制唱片的女歌唱家，开启了朝鲜大众音乐的新时代。

金祐镇则是木浦大户人家的长子，先是奉家长之名去了日本农业学校，后来就读于早稻田大学英文系。

金在大学期间就与大学同窗进行新剧创作和演出，去世时留下48首诗，5部戏剧，和20多篇剧评。

他是朝鲜文学史上的一位重要人物。

云心悳 号水仙

金祐镇 （右）号水山两位本属于那个时代最出色的一群，却在30岁时(1926年8月4日)双双于玄海滩自沉。

他们殉情的原因也经历了后世的种种猜测。

1991年韩国电影《死之赞美》从伦理角度试图分析两人的选择。

（https://baike.baidu.com/item/%E6%AD%BB%E4%B9%8B%E5%92%8F%E8%B5%9E/14443538）在家庭伦理和爱情自由之间挣扎的云心悳纵身一跃，投身大海，将一切纷争抛在了身后。

这部剧上演时在韩国引起了很大轰动，在韩国青龙奖和大钟奖两个重量级的电影奖上斩获多种奖项。

电影《死之赞美》而这部SBS的独幕剧对两位历史人物进行了更多更细腻的挖掘，为这出悲剧提供了一种理解方式。

1921年两人因为在日韩国留学生的戏剧协会相识，互相萌生爱意。

乐观向上的云心悳为金祐镇的才气倾倒。

金祐镇生活在日本和父亲的双重强权下，在文学创作中找到了宣泄口，与云心悳的相遇让他得到安慰。

爱情的确认可以细微到别人根本无法察觉。

心悳看见大街上的时髦女士戴着礼帽很不以为然，认为作为新女性不应该矫揉造作。

金祐镇一句无心的“我觉得挺好看的啊” 种在了她的心里。

下一次见面心悳带着一顶帽子出现在祐镇的眼前。

祐镇眼里的欣喜和苦涩混在了一起。

微妙的感情在两人之间变得明目张胆，但很快就熄灭了。

被邀请到祐镇家里的心悳发现她的心上人是个富家子，并且已经有了妻室。

心悳留下了自己的爱情宣言---帽子离开了。

祐镇保留着这顶帽子，在两人决意自沉前为心悳带上了。

金祐镇的妻子是家庭包办的，虽然两人没有感情，她看见祐镇一直保存的帽子，祐镇离开之后消失的帽子，也明白了一切。

这顶帽子标志着了两人之间爱情的确认，爱情的挫折和对爱情的守护。

为什么一定要选择死亡呢？

编剧的理解是（也许并非历史）两人在当时都处于极大的压力之下。

金祐镇深处父亲的威权之下，无法投身反抗日本帝国的斗争，更无法通过写作来疏解自己的愤懑。

接受过的教育与伦理世俗的金祐镇却无法一走了之。

云心悳是一家之女，也是家庭的经济支柱。

虽然是留学归来的女高音歌唱家，但当时朝鲜民众对古典乐并不了解，所以不得不转向大众音乐。

历史记载云心悳经常为当时上流社会聚会演唱歌曲，因此在剧中有了弟弟妹妹听到流言的一幕，家人的不理解压垮了云心悳。

日据政府的威胁进一步逼着她走上了绝决之路。

为日帝唱歌，为他们的文化统治效力，会让她的灵魂死去。

云心悳和金祐镇相遇时，祐镇正在阅读有岛武郎的书籍。

有岛武郎出身于日本贵族官僚家庭。

与金祐镇相同的地方是他们都热爱文学，却读了农业学校。

有岛武郎在招幌农业学校毕业后留学美国哈佛大学攻读历史学和经济学， 深深受到以惠特曼及易卜生为代表的西欧文学社会主义，与及柏格森和尼采等人的西欧哲学所影响。

1916年因为父亲和妻子去世转向文学写作，很快在文坛声名鹊起，成为对日本现代文学影响巨大的”白桦派“的代表人物。

他是日本最早倡导无产阶级文学的作家之一。

他以行动贯彻自己的信仰，把他在北海道农场所有的土地分给佃户，把庄园住宅分给农民居住；并变卖私产，作为工人运动的经费。

1923年和女记者波多野秋子一起在轻井泽的别墅上吊自杀。

心悳和祐镇也分手了。

看着大街上盛传的“大作家与有夫之妇殉情”新闻，心悳对此非常不解，认为感情不被祝福分手即可的她却不知道这也会成为自己的结局。

1926年两人再次在日本相遇，同样进退两难，身心疲惫。

于是他们对有岛武郎的殉情有了新的看法。

选择“死”是为了选择“自由的生”。

有岛武郎云心悳和金祐镇的死是因爱情而起的，却绝对不只是因为爱情。

也许这部剧的意义在于，让人对“死的赞美”这个字眼生出更多的理解。

这不是感伤主义的矫揉造作，而是追求自由的反抗呼声。

于是号中带水(云心悳号水仙，金祐镇号水山)的两人选择在朝鲜和日本之间的玄海滩结束自己的生命。

“你现在活着吗？

” “没有，但是在等待着死，为了真正地活着。

“ --- 1926年5月4日 《生死论》去世之前，云心悳自己填词的《死之赞美》成为了两人生命的总结。

这首歌的曲子是俄国作曲家奥西夫·伊凡诺维奇(Iosif Ivanovici,1845-1902) 的《多瑙河之波》。

由云心悳演唱的这首歌作为韩国大众音乐历史上的第一支HIT歌曲而被载入史册。

剧中结尾出现了云心悳和金祐镇共同做诗的场景，也许就是这首歌词。

《死之赞美》在荒漠的狂野中奔跑的人生，你要去何方孤独的世界，荒漠的苦海，你要去找何物满是泪水的世界上，我死便可了结寻找幸福的人生，寻找你太空虚微笑的花儿，哭泣的鸟儿，命运都相同热衷于生活的可怜的人生，你是在刀片上挥舞的人。

独幕剧海报

之前看了小李子和凯特的电影，不是最为人所熟知的《泰坦尼克号》，而是据说是被网友调侃为jack和rose婚后生活的《革命之路》。

《泰坦尼克号》我足足看了四遍有余，每一次都为电影中jack和rose凄美的爱情所震撼，并且这份震撼也随着我年龄的增长愈发强烈。

一切文艺电影在我这里都是一个独立的世界，更可以说是乌托邦，可以超脱出世俗的眼光，没有道德法律约束，更经受不得人言无端指责。

假如用伦理道德去评判《泰坦尼克号》，你会觉得它忽然索然无味了起来，莫过于一个浪子遇上千金大小姐，订了婚的大小姐精神肉体双出轨的故事，说起来还有些耳熟，俗称婚后遇到了“灵魂伴侣”，这不就是众多网络文学作品的套路吗？

从这个角度看它不可能名扬至今。

同样地，《死之咏赞》若将它看俗了，它也不过尔尔。

但《泰坦尼克号》和《死之咏赞》为何会有如此高的评价？

《革命之路》被调侃为jack和rose婚后生活的真实映照，便是因为《泰坦尼克号》可以从这个角度解释，也是因为不少人从世俗的角度评判了《泰坦尼克号》。

你说两个来自不同世界的人怎么可能安稳地携手共度一生？

放在现实生活中的当下，这样的两个人结合，我觉得恐怕不是你死就是我活。

jack和rose不仅来自不同的世界，还有着截然不同的三观。

拘束惯了的rose认识了放荡不羁的jack，可能会感觉到一时的新鲜与有趣，但是时间一久了，或许说jack没有死， 他们一起生活在了一块，你猜猜温室的花朵rose会不会嫌弃不修边幅的Jack？

于是这就变成了《革命之路》。

《泰坦尼克号》是乌托邦，《革命之路》就是真实世界。

我不得不说《死之咏赞》若有第二部，两个人没有死，并且最后生活在了一起，极有可能难免于变成jack&rose 2.0，第二对痴男怨女。

打下这句话的时候，我是有一丝犹豫的。

《泰坦尼克号》和《死之咏赞》在剧情上有着异曲同工之妙，但无论是男女主的人设，还是感情处理上，都有着很大的不同，这点不同，中间夹着两个文化和风俗上截然不同的国度。

现代人的爱情观里很讲究“共同话题”，很巧合的是，《泰坦尼克号》的rose和jack起码还有着对探索世界的共同幻想和向往，而《死之咏赞》金祐镇、尹心惪是没有什么“共同话题”可言的。

至少在我观影的过程中，看着两个人的交往过程，我没有感受到一丝兴趣爱好、观点碰撞的喜悦，我甚至在想这两个人聊天聊得笑逐颜开的，能聊什么呢？

他们并不是完全相知的。

但在当时的社会和周边的环境影响下，金祐镇的存在，尹心惪的存在，对彼此来说，真的已经足够了。

你可以不懂我，没有关系，至少你是支持我的。

这点我觉得在一段持久的感情中特别重要。

也许爱情并不在于有“共同话题”，而在于“尊重”。

想来也是，每个人都奔着共同话题去找寻自己的伴侣，这真的不是在找“世另我”吗？

还不如去克隆一个性转的自己。

爱情，并不是对于《死之咏赞》我想说的主要，这不是这部电影的全部，也不是它之所以伟大的地方。

我认为这部电影其实真正想讲的也不是两人“悲剧”结尾的爱情，不是尹心惪，而是金祐镇。

就连导演自己也想通过这部电影探索百年前的这个人物——金祐镇的精神世界。

金祐镇对死亡的定义，让我觉得他很独特。

但启发我的对他独特的认知，却不是他独特的全部。

他的独特，是继承家业的富家子弟中的独特，是动荡年代下的旧社会中拥有着先进思想的独特，更是一种对乌托邦的向往，浪漫主义刻在了骨子里，让他独特。

“我不止一次义愤填膺地诅咒自己的命运，在恶魔的包围下，只有那么一次，是她让我找回了内心的平和。

”写作和尹心惪是两束光，照进了金祐镇的心中，但除去这两束光，金祐镇拥有的，更多的是黑暗。

家庭的压力、经济的压力或许是促使尹心惪想要逃离现实世界的原因，对于家境殷实的金祐镇来说，当这些都不是困扰的时候，是什么促使了他将死亡看作“平常”“无所谓”？

贯穿着整部剧的始终有一个名人——有岛武郎，也许导演也觉得有岛武郎和金祐镇很相像。

与尹心惪初次相遇时的金祐镇，在窗台边念着有岛武郎的《爱是恣意夺取》；和有岛武郎一样，最后选择以自我了结的方式和尹心惪一起拥抱死亡。

跨越了时间与空间，金祐镇了解有岛武郎，向往着“有岛武郎”。

他死于对现实生活中自我表现的不满，死于对抱负、信仰的追求难以在现实中实现的不甘。

“你现在活着吗？

”“没有，但是在等待着死，为了真正地活着。

”选择死去，就是为了实现自我，实现抱负，实现信仰。

无奈又悲哀，真正的“为自己而活”只能通过做出那样的抉择来实现。

惊喜又敬佩，他死了，他活了。

俩天时间很快就看完了短短三集 情节并没有什么很新的东西 也可能因为短 常有一种怅怅然的感觉 女主非常打动到我 每次落泪时的情绪 还有最后一集的状态 观者也觉得生活之无奈和疲累 这部短剧是那个历史时代背景下爱情主旋律的短剧 但又不是 感觉更多的是在表达国家被控制 不能自己做主 命运格外会开玩笑的时代里 年青人向往自由 寻找自由恋爱 自由理想 自由发声 自由主张的生活的一个方式 爱情是杂糅在里面的 是完完整整生活里的一部分但是我正盼望着死亡 为了能真正的活着

还行又不大行，没虐到位，压抑中不够悲壮，最后一个空镜让人觉得很遗憾，就像是他们跳完舞去睡一觉，醒来又是新的一天了。

男主是不是还可以抗争一下，至少回信与父亲继续抗争，父亲态度明显服软了，父亲是否真的会愿意逼死自己的儿子也不愿意做出让步？

男主从家里逃出来，与女主约到日本，到与女主共赴死亡，中间思想有哪些变化，没有升华，这其中态度转变得太快了，快到让我觉得男主是在女主说想休息的时候才知道原来真的选休息这个选项，而不是他自己本身与命运抗争无数次的结果。

快到让我疑惑他们是不是真的准备赴死，抱在一起就像是准备去度蜜月的。

不知道是不是男主微笑唇的原因，除了他和父亲对戏激烈的那场，没感到情绪波动，就算是人设高冷内敛，但是微表情也没演绎到位，就欠缺张力了。

觉得女主演技更胜一筹，女主经历梦想破碎，家人质疑，形象被毁，从出场到闭幕，情绪变化都是有推进的。

要是结尾配乐还有一曲死的赞美，就更完美了。

死之咏赞⭐⭐⭐⭐⭐讲述韩国的民国时期（朝鲜的日据时期）的电视作品（真实故事改编）。

可以类比一下陆小曼和徐志摩之间。

果然民国的爱情很动人。

最后男女主殉情了，跳船了，一起死在大海里了，如同Titanic一样，我认为这是happy ending。

所以再次说明，我们个人的悲与喜，生活与理想，乃至爱情的实现，都离不开时代的背景和历史的进程。

什么是浪漫，一起坐火车，一起散步，一起去海边，一封封来往的书信，在你身边休息，从春天到秋天再到春天，什么也不用去想。

其实，他们两个都没有错，每个人都是时代塑造的产物，在民族独立的背景下都用不同的方式表达着对故土的爱恋。

看完以后没有像大多数观众一样久久不能走出，反而不emo，并且看的透彻，每一帧的镜头都给到足够美。

片尾处天色已晚，黎明时分，两个人从未如此的清醒，甲板之上互相拥抱，跳着生命中最后的舞曲，墙角处欠下的吻也在此时相望相闻，睁开眼睛，四处游荡的海风，空无一人的游轮，他们向着远方奔跑，他们的前方不仅是漆黑一片的大海，还有明亮的月光。。。

男生虽已成婚，但没有感情的婚姻终究是空无一字的白纸，对心上人的想念，可以翻山越岭，所爱隔山海，山海亦可平，一个是被迫继承家业的文学才子，一个是生活所迫的歌唱才女，都是面对命运的无力，而此时此刻，两个人可以相互依偎的休息了，他们即是彼此的救赎，也是压抑生命里的一道光得知是真实故事改编而来，让原本精彩的剧情，增添了无数倍的敬畏之心。。。

村上春树认为：“死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。

”“她是我生命的希望，也是绝望。

”黑暗中的光，雪中的碳，荆棘密布中的双手；你带我逃出绝境，却又走入了另一个绝境，我看不到那束光，感受不到那块碳，握不住那双手，多希望这些温暖从来没有出现过，也不至于让我触碰到这冰冷世界的一丝温暖后，再重重地将我打回原形。

“爱情般的痛苦，因为是不能爱的人。

”我是爱着你的吧，所以才会如此心动，你才华横溢，与众不同，脑海里是挥之不去你的影子，心底是抹不掉的你的位置，你有你的家庭你的妻子，我知道我不应该违背道德伦理去爱你，在这个框架下，想念你都成了一件特别痛苦可耻的事情。

金佑镇尹心德，从来都是奢望。

所以，走向死亡，走向你，走向那个没有名字的地方，那里有自由，有灵魂，有我们。

“你现在活着么？

”“没有，但是在等待着死，为了真正的活。

”——《生死论》

我是想活着，才走向死亡，只是以另外一种方式。

你看，甚至连自杀，他们都是心照不宣的。

但在我看来“殉情”这个词或许并不贴切，爱而不得确实是金佑镇和尹心德自杀的一部分原因，可余下的一大部分都是源于社会的世俗、家庭的施压和道德的谴责。

在这重重地压迫下，两个人各自都产生了自杀的想法，爱情就像一个导火索，只是加速了两个人的死亡。

他们是拥有着现代思想却生活在封建的社会的人。

我们不能用我们现在所认为的出轨去衡量他们的爱情，因为他们没有选择，甚至没有灵魂，我并没有说出轨是一件正确的事情，只是在那个世俗的社会，能遇到一个能彼此理解，崇尚自由和信仰灵魂的人，就算不在一起，也难免不动心。

谁都不是圣人，倒退几十年，用现在的思想去审视当时的社会，应该没有几个人会安之若命吧。

虽然这并不符合伦理和道德的观念，但这是事实。

自由和道德对于那个时代的人们无疑是一个艰难的选择题。

而正是因为我们现在拥有绝对的自由，所以这种问题也就不存在了。

做法是不对的，但是可以给一些相对程度上的理解。

并且这部剧重点是在歌颂自由和灵魂，男女主的一切都只是时代的背景。

可有些人“揣着明白，装糊涂”非要纠结住那一个点不放，去弘扬自己认为的三观和正义，操心着“美化出轨的剧”会带坏别人。

而这所谓的“美化出轨”绝对不是大部分人认为的，是一堆“三观正”的网友引导的，打着影响不好名义，其实就是想让别人认同自己的观点，并且对反驳的人施以道德伦理和三观不正的欺压，毕竟，出轨确实是一个不正确的事情，所以，那些充当网络上正义的使者频繁出现了。

也正是因为这部剧的历史背景在没有播出前就已传的沸沸扬扬。

所以其中也不乏没有看过就来评价的人。

你可以觉得剧情不好打低分，可以因为觉得演员演技不到位给差评，毕竟每个人有自己的想法和个人思考空间，但是我不能理解也不能认同有些人所谓的弘扬和美化出轨。

（这里的话是作为三更的吐槽，我实在是看不下去有些人去故意引导这部剧的思想和观念）回归正题金佑镇，尹心德。

作为长子长女，面对家庭长久以来的压力，现实一次又一次地摧残，想随心所欲地去做自己喜欢的事情简直是天方夜谭。

在昨晚播出的第三集剧情中，连续不断发生的一系列的事情，也都在一步一步逼迫着两个人走向自杀的道路，男主父亲的绝食，来自于妻子“你要做好一个儿子的本分”的压力，女主弟弟妹妹的学费，众人纷坛的流言，局长的威胁和侮辱，一件件一桩桩，都在加速着致使这个悲剧的发生。

他们何尝又不想活着呢，可是活着太累，太痛苦了。

他们可以继续坚持自己喜爱的事业，甚至可以抛弃道德和伦理和自己喜欢的人在一起，可是家人，是他们唯一的底线。

没办法眼睁睁地看着父亲绝食，也没办法放弃家人的安危于不顾。

因为在道德和心灵上，不允许我这么做。

只要我还活着，只要我知道，我就不能装作什么都没有发生一样。

尹心德说，我好累，我想休息了。

金佑镇说，那来我身边休息吧。

只有他们懂彼此。

他们是接受过文化有着远大报复和自己理想的人。

所以没办法，放弃自己的梦想与自由，没办法放弃自己的灵魂，放弃彼此。

然而也正是因为接受过良好的教育和思想，所以也没办法，放弃自己的家人。

在这个进退两难的问题上，永远得不出结果。

他们都是既善良又孝顺的人。

只想，能做着自己想做的事情，坚持着自己的理想和信仰，和彼此一起。

我只是想为自己而活，过符合我自己想法的人生，可是就连这么一点小小的要求，都不能满足我。

他们真的没有做好一个儿子，女儿的本分么？

他们做的还不多么，被你们操控的还不够么，这是他们的人生啊！

他们即使选择死亡都不愿意放弃你们，为什么，为什么还在不停地逼迫着他们，为什么就不能让她们有自己的灵魂和自由呢？

可是与其说我恨极了男女主的家庭，倒不如说恨极了那个世俗的社会。

其实站在他们的角度来说，他们并没有错，那个时代，哪有什么追求自由和理想可言，有的只是按部就班的活着，但是他们，才是那个时代大部分的人，而像男女主这种跳出固有的封建世俗的框框，不愿意当社会的奴隶，或许就是“异类”般的存在吧。

生不逢时，我只能这么说。

我甚至也希望他们能够死去，因为相对于死亡，活着对于他们来说更痛苦。

很难受，也很悲伤，看着他们没有灵魂的活着。

看着他们备受折磨地活着。

或许这才是happy ending吧。

好想休息一下，想无忧无虑一点。

所以才那么淡然地走向死亡。

因为死，即是生。

（以下为前两集后更新，多谢评论区小可爱指正，所以改掉了一些矛盾的观点）先爆两张图，死之咏赞播出当日热爆了韩网NAVER，

二三集亦是

目前死之咏赞已经播出了两集（也可以说是四集），剧情走向已经很明晰了，第二集相对第一集而言，正在逐渐趋于悲伤的一个氛围中。

我想说，金佑镇，尹心德，时代导致了他们这样的悲剧。

男女主虽然家庭背景天差地别，但却都逃脱不了封建社会被安排的下场。

在我看来，金佑镇和尹心德殉情自杀绝对不仅仅是因为爱而不得思念成疾。

其实，金佑镇自杀的想法是一直存在的，尹心德的出现，只是更加深了他的这个想法。

第二集结尾，喝醉的金佑镇终于对父亲发泄了他多年以来的不满，争吵过后，金佑镇面无表情地问父亲，你究竟是想让我活，还是想让我死。

父亲走后，他低着头，又重复了一遍。

我想如果一个可以选择自己的出生，谁也不愿意过这么糟糕的人生吧。

尊贵的身份，优渥的家庭，大方美丽的妻子，虽然看似梦寐以求平安顺逐，但是却都是由别人一手操控的。

如果人的一生，不能选择自己热爱的事业，不能选择自己所爱的妻子，不能自己主宰自己的命运，就如同一具躯壳，任人摆弄。

一个人，只有自由，才会让那些外在的附属变得有价值起来。

尹心德对金佑镇说，你是个好人。

没错，金佑镇确实是一个好人。

他孝顺，懂事，理智，在第二集的开头我们可以看出金佑镇约束于道德和责任之间，推开了尹心德。

所以他才会故意去让尹心德见到自己的妻子，想让她死心也想让自己死心，并且金佑镇一生都在受父亲的摆布和安排，放弃了自己最喜爱的写作，娶了自己不爱的女人，但即使他在崩溃边缘跟父亲大喊，也不忘记说，我永远是爸爸的孩子，一直到死去我也是爸爸的孩子，爸爸，我是在哀求你。

因此我一直觉得金佑镇之所以一直听从父亲的安排也是源于他对父亲的尊敬和孝顺。

所以尹心德对金佑镇说，无论怎样我都希望你能抓住我的手，告诉我不要走，但是我知道你不会这么做的。

出于对尹心德的责任，也是出于对家人的责任。

有的时候我甚至觉得金佑镇和尹心德在一起的时候也会无时无刻的想，当初要是没有认识尹心德就好了，当初要是没有爱上尹心德就好了。

因为爱上尹心德不仅会使自己遭受到道德伦理的谴责，而且他也深刻的知道，自己什么都给不了尹心德。

金佑镇有颗自由的心，他不想被陈旧的思想给固封住，他想弘扬韩国文化，想唤醒民众对艺术的自尊心。

但是没人能理解他，他的朋友被看作戏子，作品被看为垃圾。

他问妻子，你不觉得累么，按照规定的人生轨迹活着。

妻子说，我从来没这么想过。

根深蒂固的时代观念才是最可悲的。

突然间，我完全可以理解金佑镇为什么会爱上尹心德，为什么在已经分别五年后，抱着她，对她说，忘不掉就随它去吧，我也会这么做。

对金佑镇来说，写作能填满他的心，是静默时光里宽慰他痛苦内心的一双手，文字会融入他的生活，留下芳香，永远不会死去。

尹心德说，佑镇，你写作吧，我喜欢看你的文字。

他们是惺惺相惜的人，只有他们懂得对方，真正想要的是什么，尹心德深深地懂得他的文学，可以抚平他黑暗的深渊，同他一起绝望的哭泣，他们彼此欣赏，是真正意义上的灵魂伴侣。

剧情慢慢发展，小男孩边跑边发着报纸，一对恋人自杀。

也为此后的剧情埋下了伏笔。

总之在这个固步自封的社会，金佑镇，尹心德，都是这个社会的牺牲品，我并不觉得金佑镇渣，在自己的一生都被别人安排状态下，这更像是他做出的一种反击，一种对社会的抵触。

然而他知道这并没什么用，只要活着，他们这段爱情永远不能开花结果，道德伦理也一直在无限的折磨着两个人，所以，两个人选择了自杀不禁唏嘘，那个时代催生了多少这样的悲剧发生，金佑镇，尹心德，从一开始就注定是悲剧结尾。

即使金佑镇没有妻子，他和尹心德也是毫无可能。

会不会有有另一个尹心德或者金佑镇，在那个社会，被禁锢了一辈子…如果他们生活在这个社会，那么就不会有出轨这一说了。

取自金佑镇四杀前三个月最后希望大家继续多多支持我们李演员的作品忘了说还有一月份的浪漫是别册附录你要是不看我可是会很凶的哦（看完结局再来更）