默杀

还不错，可以去看。

⚪整体感觉：前半段看上去有点吃力，感觉视角东打一下西打一下，好像每个人都有嫌疑，剧情进展比较平没有逐渐深入，最后情节修剪深入，结局还听出人意料的，一些细节也解释得比较好，没有那种为了反转而硬凹的感觉。

🟢观后感：警察和职工母亲的教育方式是两个极端，又极为相似，一个管不了，一个硬要管，殊途同归都使用了暴力的手段。

而这样的方式，其实和偷窥狂、限制他人自由没有本质的区别，都是恶口口声声说了“为你”但主题还是“我”，你是否接受都无所谓，都是为了完成“我”的自我感动和自我牺牲主题:“当时为什么不报警”，最后给了解释，报警也可以解决你的问题⚪分段说下感受（剧透）：🔴开头给我的感觉就是，啊，导演又要搞那种为母则刚的把戏。

再往后看，发现有点不一样，之前看的“父母之爱子则为之计深远”类型电影，一般都是父亲或者母亲为了字母叠buff开挂，这部不同，直接让一位母亲一位父亲因为子女的事对决，冲突更升一级。

最后镜头集中在了女儿身上的反转让我很意外，前面去掉得比较好了，所以我完全没有想象到她是一个那样坚韧的孩子⚫大部分场景为了衬托都使用了下雨，看到后面有点疲劳。

暴力片段很多，元素很密集，常常让人感觉可以预见之后的剧情中又有一点点突然的感觉

烂在毫无逻辑。

逻辑是真实感的基础，超出逻辑是需要理由的。

坐在旁边的旁边的前妻说，校长知道自己女儿害了王传君女儿，还继续雇佣王传君在身边，脑子不好，这就是超逻辑。

其实第一场霸凌戏，保安被骂走，本身就很荒谬，只因为对方是校长女儿？

看过听过的所有校园霸凌都是在大人不在场的情况下发生的，这才是真正的校园霸凌！

大人遇到这种小范围霸凌通常都是会阻止的，喝断是常识。

这是现实中的真实。

但这位毫无正义感和起码良知的保安片尾竟然还踢倒了王传君，这是它的自相矛盾漏洞百出。

超越逻辑的点，观影时的观众不一定每个都能反应过来，但一定会有膈应不舒服不流畅之感，积少成多，就变成了一星。

舒服二字，是艺术的最高追求。

烂在手段低劣。

我很能理解导演拍大段霸凌场面的用意，他希望以此激起观众对霸凌的恶感，怕是从纳粹电影学来的，但是这种手段很不高明，功夫最高境界是无招胜有招，现在是拍暴力戏就暴力给你看，导演第一场霸凌是为了让后面复仇更容易理解一些，也就是它们的恶行配得上那种铁斧开瓢的报应，否则就会显得王传君很坏，比如它们只是把王传君女儿的书撕了，王就劈了它们，那就是王有问题，可现在它们把王女儿虐s了，王传君的私刑就是正义的，这是导演的用意，导演是站在家长一边的。

但让人恨有很多种办法，最常见的其实就是展示结果忽略过程，《素媛》北野武的电影里，都有类似用法，这就是留白，再残酷也不如观众想象出的残酷，太超越观众想象的也就是不必展示的。

《辛德勒的名单》里军官塔楼随机狙人，画面不血腥但手段残忍，让人提心吊胆，这是高明的适合电影的手段。

这片子实实在在拍了多场虐待戏，导演没有别的办法让观众恨校长女儿，只能让校长女儿演坏人，所以从她出场第一个镜头就符号化了她的坏人形象。

总而言之，多场暴虐，超越了观众底线，起了反作用，观众终究不是来探测自己的罪恶下限的。

烂在内容空洞。

半小时过去了，还在找失踪的学生，霸凌其实是本片的引子，内容主体是一起🐻sa案破案过程，如同误杀，全片都在找凶手，而对霸凌的原因，尤其霸凌对当事人的伤害，对家长的影响，都毫无描写，开场张的女儿被欺负，对她母亲的影响是她去求校长转班级，一下弱化了霸凌事件，重拿轻放，毫无力道。

可这起案件本身又不那么吸引人，破这种案子需要被关注吗？

我当时想法是破不了才好呢，这种渣子就当是天收了，情感上没有吸引力，理性上因为影片人物很少，王传君又莫名其妙的被当做真凶，直到最后成了真凶，毫无悬念，要么她妈要么王传君，到后面知道王传君是为女儿报仇，故事已经毫无吸引力了，剩下再怎么拍都是空虚抒情，这就解释了片尾那些大段的慢动作。

而且收尾反转非常破坏立意，全片s人最多的反而成了那个被霸凌的小女孩，她9岁弑父，中学联合好友家长主谋s同学，尤其最后的一笑，人物彻底摧毁了，逻辑上小女孩是主谋，她怎么会需要被送走呢，王传君还把她妈妈给举报了，就…一塌糊涂。

烂在匠里匠气。

电影导演有一类是天才，比如老塔，库布里克，斯皮尔伯格，天生会拍；还有一类是后天玩命学，也能学会，比如第四代第五代；最麻烦的是毫无天赋还玩命学有命拍的，就像路边理发店的学徒，他每次出手都有理有据，但每次出手又都一言难尽，还总能分到客人，本片就该归到学徒电影范畴，导演每次意象的使用，或者反转的设计，都能理解他的用意，一板一眼，但就是透着蠢笨，比如开场突然膨胀的白鸽，到最后片尾白鸽自由飞走；比如被霸凌小女孩设置成无法发声的哑巴；比如全片凑不出一个完整家庭；比如校门口反复出现三次的发传单的家长；再比如方老师在校门口劝解王传君时突然上了校长的车；包括废弃公交车上捡起一个灭火器突突就是喷，以制造一种迷雾效果…蠢笨！

所有设计都让人一眼看出是设计，这就是匠气。

顺着电影的纹理布满匠气，或许也能忍受，本片更根源的烂是匠气主导了电影：导演知道什么时候要上工，而不是电影到了上工的时候，意志先行，就变成了强迫，内行看着这些学过的东西觉得无味，外行看着这些突然的东西觉得费解，所以前妻说“就像炒了一锅调料问你香不香”，这话内在道理即如此。

烂在表演零碎。

吴镇宇港普很普通，也不配音，突然又和同事说粤语，很突然。

吴镇宇开头在发癫唱白脸，突然又变成自己给自己找台阶的可爱的人，他殴打自己儿子时，动作设计真的很多余，不如扇耳光，吴站着扇儿子耳光，而且只扇一面，一直打一直问，还拍不拍，还拍不拍，儿子不说话白眼盯着吴，这样儿子才好执迷不悟，继续逆反。

现在大段莫名其妙的打斗，难道是让观众从父子畸形教育方式中看到动作戏的快感？

这一点包括王传君和张钧甯打架上，王传君竟然抱摔张？

让我瞎吧～这种流俗的动作设计是否应该考虑一下情境和对手双方的情况呢。

吴看着王下坠时的惊恐表情，我都笑出声了。

里面所有表演都因为多机位而支离破碎。

烂在制作粗劣。

这一点或许很个人感受，仅做记录。

影院里明显听出蔡明老师的配音，有些地方比如进出屋拿钥匙时的声音很出戏，一惊一乍的动效可以用离奇二字形容，整个画面也很低劣塑料感，调色很行活，写满做作浮夸，综合内容，怀疑这是不是创作者缺项目了，强行仓促扶上马开机。

市场效果上看是得逞了，但陈氏电影的名声是再滑一档，钱包越来越鼓，名声越来越臭，哦，原来是内地王晶啊。

一句话总结：在一个架空的环境，虚构了一个他人即地狱的社会，拼凑了一个漏洞百出的复仇故事，用来迎合无脑的仇恨情绪。

在我们讨论电影的好坏之前，我先问各位一个问题。

当你们坐在影院里，被剧情里的复仇爽到的时候，你们可曾有那么一瞬间想到，那几个霸凌别人的孩子，她们因为什么如此残忍？

这个问题就是影片有意回避的问题，因为他们要利用大众无脑的仇恨，赚取票房。

关于未成年人犯罪的观点，我在《彷徨之刃》那一期论述的已经很清楚了，有兴趣的观众可以翻看。

这些年创作的螺丝越拧越紧，各路导演都在用自己的才智规避风险，有的直接被招安，你让我拍啥我拍啥，有得呢，自费武功，主动和三大电影节决裂，有的还在扭扭捏捏，假装表达，其实呢已经言之无物。

个别骨头的硬的导演有硬核的作品问世，但我们看不到。

而这位柯汶利导演却另辟蹊径，他把故事放在一个看似东南亚的架空环境下拍摄，这样既可以放大尺度，还不会触碰国内现实问题。

算是得了陈思诚的真传。

这样的创作方法本没有问题，只要故事精彩，言之有物。

但不得不说，这位柯汶利导演既不懂剧本，也不懂视觉语言。

他理解的悬疑类型片就是反转，再反转，还翻转，继续反转直到宇宙毁灭。

影片几乎每一场戏，每一句对白，都显得非常笨拙。

比如吴镇宇审讯自己儿子的那场戏，虽然还知道挡住监控，但是牢房的栏杆外面全是人，挡监控的意义在哪？

我在影院一边看一边想这样的情节要是交给香港导演，比如邱礼涛，一定会完成的非常简介流畅。

影片的台词更是灾难级的烂，有一场戏吴镇宇拿着av问问女主：这是你们家的楼吗。

这不废话吗？

如果换做邱礼涛导演镜头已经是警察在楼里勘查了。

本片的剧情bug，就多的数不过来了。

我就简单说几个。

剩下你们评论区补充。

林在福的女儿被校长女儿霸凌致死后，校长为什么要留他在学校工作？

偷拍者是警察的儿子这和剧情有什么关系？

小彤敢杀自己父亲，她会忍受霸凌？

还被别人看到，她是怕别人不怀疑他吗？

女主一个人把血淋淋的丈夫尸体从楼道拉上天台，在打扫楼道，愣是没人发现？

为了推动剧情，导演还设置很多的硬设定。

比如他人即地狱的社会环境，残章孩子和普通孩子同校，索有关键证据都被偷窥者拍了下来。

这样的剧作水平，别说是拍电影了，就是我儿子的二年级作文写成这样，老师都得让他重写！

都说“沉默是金”，在电影《默杀》中，沉默成了杀人的利器、让凶手逍遥法外的帮凶。

惠君（徐娇饰）被杀时，所有人都保持沉默，让凶手得以继续作恶；小彤（王圣迪饰）被霸凌时，所有人又都保持沉默，让霸凌者有恃无恐；李涵（张钧甯饰）被家暴两年、小彤被母亲李涵家暴整栋楼的人都知道，但都事不关己保持沉默……这些帮凶、看客之所以保持沉默，好像都有自己的理由，但其中哪怕有一个人能够挺身而出，也许就不会有如此严重的后果。

家暴、幼女性侵、校园霸凌、跟踪偷拍、冷眼旁观、ptsd......一场失踪案却连锁引发一系列陈年旧案，呈现了包罗万象的社会之恶。

整部电影其实悬疑部分很少，更多的是在惊悚、犯罪上，盘凶基本毫无难度，我认为故事的重心其实是在还原人物关系上，全程剧情紧凑、环环相扣，展现的了人性的复杂和阴暗，好像全员恶人，但又好像有自己的坚持。

首先是疯爸疯妈组合，林在福作为受害者的父亲其实是人物线最简单的一个，就是个要为女儿复仇的形象，虽然要复仇但也有内心的底线，不会乱杀无辜之人，也会为方老师打电话想叫救护车；李涵作为一个母亲，人物刻画的要更为复杂一些，愿意为女儿杀人甚至为她顶罪，但却常年家暴她控制她，可以说这是一个内心已经疯狂的母亲形象，但对女儿的爱却也毋庸置疑。

徐妈代表了世上大多数看客的形象，沉默的原因只是“与我无关”“明哲保身”，但她也会将房子低价租给在福、经常参加慈善活动捐款捐物。

方老师，一个被无数人相信而被捧上“神坛”的帮凶，向大众传播着善，自己却行着恶，但也会不顾生命会为别人挡住危险。

天真而残忍、良善却也罪恶。

王圣迪饰演的小彤，是本片的灵魂、幕后大boss，也是我认为演技最好的，一个典型的黑化恶女形象，电影也主要是围绕她的复仇所展开的，这个9岁被继父性侵而杀人的女孩，常年被母亲控制、家暴，被要求不能说话，从小就被当成哑巴所歧视，身边唯一的纯白就是好友惠君，但好友却被杀害了，凶手却逍遥法外并且还对她进行了霸凌。

小彤与在福一起设计了一切，对4名凶手、对她又爱又恨的母亲、对所有知情却保持沉默的帮凶开展了复仇和惩罚。

这里面我比较可惜的是结尾彩蛋处，如果小彤能是唱着歌然后露出一个纯白无辜的笑，反而会让我觉得更有反转。

这部电影简直展现了所有的人性之恶，将背景设定在东南亚那边，以暴制暴嘎嘎乱杀的复仇确实爽感拉满，估计也有不少观众疑惑为什么不报警，这可能是作为长在红旗下、生活在世界上最安全的国家的我们发出疑问的底气。

当你生活在一个“沉默”之地，可能真的只能自己保护自己，更反衬我们国家的安全，政府、司法系统、信访，国家给了老百姓多渠道的保护，虽然有阳光的地方不可避免的伴着黑暗，但至少我们是生活在阳光下的。

总的来说，电影复仇情节爽嗨，剧情层层反转、伏笔满满，人物内心复杂都刻画的很好，导演个人风格很鲜明，诡秘氛围营造的很出彩（这点对不看恐怖片的我不太友好，尤其是配乐），看完之后和朋友各种讨论剧情，黄明昊那个角色其实我有些疑问，所以有二刷倾向。

自从在猫眼平台“即将上映”一栏中看到这部电影《默杀》时，就开始期待了，毕竟是吸引我的影片。

这是部犯罪悬疑片，这本身就很吸引人。

领衔主演王传君和张钧甯除了本身就有大量粉丝外，也带动了整部电影的号召力，毕竟他们的演技就是实力。

王传君的演技在近些年来的电影中可以看到有显著的进步，他的演技，动作，尤其是眼技，所带给人的震撼，甚至可以说是杀伤力，都是极其令人称道的。

张钧甯的演技一直是在线的，她的表演使观众完全忘记了她的背后是一个光鲜亮丽的演员。

而女子本弱，为母则刚，张钧甯饰演的母亲为了自己的女儿可以说是不顾一切的。

她和自己女儿的母女情，王传君饰演的角色和自己女儿的父女情，是整部电影最打动人的地方。

这部电影尺度大，揭露了很多现实社会问题，比如校园霸凌，关爱星星的孩子，等等。

有血腥，有暴力，有无法令人直视的画面。

那些镜头，使得电影介绍“建议未成年观众谨慎选择观看”。

如果你刚刚成年，且恰好观看了这部电影，希望你能得到好的启发。

影片中的小彤和惠君带给我的印象是深刻的，不仅是她们饰演的角色，还有她们的演技，看到有演员徐娇，更加惊叹于她的演技，小小年纪，就经历了风霜，吃了社会的苦。

小彤和惠君的友谊，也是电影的闪光点。

整部电影的基调有些压抑，充满了躁动不安恐惧暗沉。

从始至终都是灰暗的色调雨总是一直下，与电影也是形成了完美的契合。

整体来说，这部电影完成的不错，可以说是柯汶利导演继《误杀》后的又一部力作，相信可以取得票房与口碑的双丰收。

暗黑的影像质感和全员疯批的设定直逼今年另一部电影《涉过愤怒的海》，但整体完成度和质量却更拉胯。

影片前半段一惊一乍，过度依赖“Jump Scare”，给人以劣质惊悚片的观感；后半段不注重逻辑，无休止的回忆和慢镜头，将悬疑片排成了MV的浮夸拼接。

把故事背景设定在东南亚，尺度上的束缚要少了许多。

内地版《彷徨之刃》不敢直面拍摄的校园霸凌场景，《默杀》里却进行了全方位的慢镜头展示，深刻地揭露了霸凌者的恶劣行径，此点值得肯定。

但问题也很严重，电影仅一味地展示霸凌场面，而缺少对霸凌者与被霸凌者的刻画，致使霸凌场面的呈现更像是为追求大银幕的视觉冲击，而非真的想探究事情背后的缘由。

毕竟，其中一位霸凌者的母亲还只是一名普通摊贩。

与上述对霸凌事件缺乏前后真相及原因的揭示类似，其他话题，诸如家庭暴力、虐待、变态偷窥狂、xing侵幼女等，也是将众多夺人眼球的刺激元素生硬地塞进这部电影，却未进行深入剖析，未给出深度的思考与解读。

在大银幕上展示这些内地电影不能讨论的禁忌话题，确实很劲爆，但只追求浮光掠影的视觉冲击，其用意也不言自明。

电影最后的真相揭示也很牵强的，反转依靠偷拍直接呈现，没有反转电影应有的通透感。

结合本片监制之前的作品，更像是一种惯用套路，为了追求反转带来的爽感，强行安排反转，全然不顾剧情发展的需求以及人物设定的合理性，逻辑方面也存在许多硬伤。

一个跟踪拍摄至少五年的变态，竟然能逃过爱女心切家长的察觉与报警；在家中对女儿家暴毫不避讳（声响响彻整栋楼、不拉窗帘等），那其在外面展现的爱女心切又有何意义？

等等，还有许多情节都缺乏后续交待，不清不楚的。

时无英雄，使竖子成名。

想不到拉胯的2024年暑期档，被这部电影拔了头筹。

果然流量比质量更重要，只要吃透了流量密码。

有氛围感，有情绪张力的悬疑片。

导演柯汶利以其独有的视角和具有风格性的镜头语言，将我们带入了一场惊险却不惹人恐慌的犯罪悬疑探真之旅。

不同于传统犯罪片的直白暴力或是平铺直叙，《默杀》中故事的呈现方式，自带一种阴雨天在家中被窝里，听一个娓娓道来的悬疑故事那般的阴湿感和诡谲感，只是，这些阴湿和诡谲都止步于落雨的窗外，屏幕上的故事，和作为观众的我们保持着一段足以共情，但是又不具有危险性的安全距离。

电影聚焦于发生在学校、家庭这类熟人场所中的暴力行为，以此为切入口，我们看到在东南亚湿热的雨季里，几乎一切让人恐慌，乃至让人产生窒息感的事件都发生在雨里：女学生小彤成为同学们欺凌的对象；发狂的母亲寻找着的女儿；被包裹在垃圾堆中的尸体，和从空中坠下的鸽子。

各种带有象征性的画面，结合着雨季潮湿泥泞的环境，与接连发生的数桩案件一起，巧妙地融合着诡秘氛围与猎奇风格，构建着既刺激又引人深思的叙事空间。

影片开篇和结尾，都出现了大海上一叶孤舟的画面，单说这蓝天白云和粉色霞光呼应的画面，是《少年派》同款的平静壮美，几乎不像是一个悬疑片的开场。

可到电影结尾的时候，才会恍悟到，头尾呼应，预示着电影讲述的是一个关于海上孤舟这般，夹杂着孤独、绝望与救赎的故事。

电影中这种亦真亦幻的表征式的呼应还有很多，特别是影片中的不少表达都自带诗意的奇幻元素，如小彤在礼堂中看到的巨大鸽子幻影、林在福跳楼前抬头一望的太阳等，这些超现实的呈现增强了影片视觉上的观赏性，也给观众留下更多玩味的空间，单就画面的绮丽程度来说，已经值回票价，电影的片中和片尾配乐更是惊艳得人起了一身的鸡皮疙瘩。

此外，电影有不少细节的表征对剧情的线索起到暗示的作用，比如象征和平的鸽子从天空落下坠死，呼应着从校园庆典上礼堂中悬空坠落的女尸的这一案件。

而小彤的画作，校工随口说的那句“小福最近还不错”，在剧情的中段再回头来看，都已经跟观众伏笔了剧情的走向。

独特的画面美学和叙事结构随着剧情的深入，画面的色调逐渐加深，校园霸凌、凶手视角的沉浸式杀人现场、无辜者直面碎尸等等，一系列虽已在画面上极端克制，但是依旧极具冲击力的场景逐一展开。

只是，可以看出导演并没有拿视觉刺激当作卖点，也并不着力在追求画面的感官刺激。

而是通过画面色调的丝滑过度，和诸多热门犯罪元素的展现来深刻挖掘人性中阴暗潮湿的角落，真正地去探讨沉默者与暴力犯罪者之间的关系。

要达到这个目的，电影的叙事策略是极为考究的，这就包括多线叙事和我们刚才提到的多层次的隐喻设计。

更难能可贵的是，电影把一个叙事上极为复杂的故事讲得极具情绪张力，案件的惊爆感和叙事的丝滑融合在一起，并未引导我们深入推理，也并非执着于犯罪诡计的设计和揭秘，而是让观众跟随着主角的脚步走，在紧凑的剧情中不忘加入一些让人会心一笑的小幽默来调剂情绪，随着主角渐渐揭开真相，观众也会被不断引导去思考“沉默”这一主题之后的含义。

影片中的每一个角色，无论是受害者还是施暴者，都在某种程度上选择了沉默，而这种沉默最终成为推动剧情发展的关键力量。

林在福的复仇，不仅仅是为了解决个人恩怨，更是站在了沉默的对面，对整个社会沉默氛围的一种控诉和反抗。

黑化大女主的觉醒。

在人物塑造方面上，《默杀》中张钧甯饰演的女主角李涵，是一个复杂而多面的角色。

她既是暴力的施予者，家暴女儿的母亲；同时也是险些失去女儿的受害者；她既深爱着自己的女儿，又在痛苦与扭曲中迷失了自我。

影片由点到面，通过李涵的故事线，展现了一个女性在极端环境下的心理变化与人性挣扎。

李涵对女儿的暴力行为，虽然源于她自身经历的创伤和PTSD，但这种行为本身却是对女儿更深层次的伤害。

然而，李涵并非一个完全负面的角色。

随着剧情的发展，我们能够逐渐看到她身上隐藏的近乎神性的母爱，与面对女儿时候的自我牺牲精神。

在电影的高潮部分，李涵为了保护女儿而认下自己没有犯下的罪，那句“我只是个母亲”“我求你放过她”的呐喊，简直是摄人心魄级别的震撼。

李涵诠释着“沉默”背后的复杂情感与人性光辉，也可以说，她的故事线，是对电影片名最好最全面的诠释。

总的来说，《默杀》是一部集诡秘氛围、猎奇风格、深刻主题于一体的优秀犯罪悬疑片。

在看电影的时候，不妨想一想，在犯罪发生的时候，你是会选择沉默，还是会冒险抗争呢？

首先，这个故事包含了校园霸凌、家暴、性侵幼女、类宗教组织等等一系列元素一直看到最后我都期待有什么很高的立意出现（我不是说反杀施虐者不高哈），比如校园霸凌的产生是因为xie教和学校有什么勾结，所以学生之间因为这些邪恶错误的意识形态在搞所谓的“惩罚”，也就是我们正常人看来的霸凌，结果也没有···所有反转在我看来都不是为剧情服务，只是为了给几个特邀演员金士杰、蔡明、邢佳栋、李梦、黄明昊加戏···（因为这几个角色删掉也不形象故事推进和剧情理解）剪刀、千纸鹤、锤子本来以为会是什么符号象征的隐喻，或者在加强人物弧光方面有什么帮助，结果就是啥也没有···整了一大堆有的没有的剧情，骗我很好玩吗？

7.4上映第二天开分6.9，作为一个影视行业从业者，看到豆瓣评分和短评里一水儿的好评，我忽然不知道什么是好故事，好作品了。

我不懂母爱是在9岁的女儿面对性侵自救以后，为什么还能带着她在那个就是案发现场的房子里一住好几年？

还用暴力虐待的方式来“保护教育”女儿？

这位母亲认为被性侵是9岁女儿的错吗？

不说受害者不受害者的问题，爱在你们这些中产阶级的眼里这么无所不能，难道爱还能分高低贵贱？

同样不懂的父爱，是在亲眼看见女儿坠楼还有一口气的时候，不顾受伤女儿是否舒适疯狂shake她，并且不求助不呼救，深情的念着自己的对白。

我努力学习，深刻理解并且热切渴望的爱不是这样的。

不管什么形式的爱，难道不都是，努力思考、认真探索，如何让对方更快乐吗？

一个独身父亲带给女儿快乐幸福的最强表现竟然是，弹着吉他为跳舞的女儿伴奏（对不起，这个真的也太中产了）。

我这种普通家庭，能有时间和家人一起坐在沙发上看电视就很快乐···长大以后遇到成长环境物质条件不怎么富裕的同学们，形容的和家人最快乐的画面是一起挤在昏暗的厨房里，有的洗菜摘菜，有的切菜，有的挥锅铲，有的烧火膛，然后在一起挤着围坐在不怎么大的饭桌前吃一顿饭，一边吃饭，一边分享彼此当天的见闻···如果是普通人的故事，那为什么我眼睛看到的所有画面，情绪感受的所有细节，都无法理解呢？

作为经历过校园霸凌的女孩，我不喜欢用这种刻意美化，所谓“艺术”的方式展现校园暴力。

尤其这种美化和“艺术”并没有任何深层次意义的表达。

一个被施暴者像耶稣受难一般被用胶水粘在斑驳老旧的墙上，施暴者精心装扮到被施暴者的每一根头发丝被厚厚胶水均匀的散在周围，我以为这个场景会是暗示这个主要角色后续的转变，比如虽然被施暴者施加暴力强迫她受难，但她也能因为这个暴力让头发散开找到自己内在的最强劲的力量来反抗暴力。

还有用玫瑰花环的刺来对一个智力障碍的女孩施加暴力，如此精美、复杂、浪漫的暴力，作为曾经是被施暴者的我实在是无法共情，暴力对我来说，除了痛苦，除了肉体痛苦之外的自我逐渐被蚕食的痛苦，不剩下别的了，承受暴力的我无法关注自己是否在看客眼里是否是美的或者脆弱易碎的。

我想，喜欢或者向往暴力的人看到这些一定会觉得非常的满足吧。

一直在影片结束我都在期待，导演这些所谓的“暴力美学”能在这个虚拟又“现实”的故事里，在故事情节中，能让我也畅快一次，或者，让我能对坐在我身边的妈妈说，“我当初遭受的就是这样的暴力，所以那个时候的我痛苦的只能逃，所以，妈妈能理解我当时的懦弱吗？

你理解了我也就能原谅自己了。

”但现实是，导演创作的这样的暴力，让我没办法开口为自己向身边的妈妈寻求一丝的理解和这么多年过去依然需要的安慰。

这样的“暴力”实在太“轻飘飘”了。

昨天看完之后确实很生气，普通人这一生可能遇到，或者一些普通人已经遇到的苦难，被拿来这么消费，我真的感受到被冒犯了。

许多普通人的眼泪、痛苦、煎熬，成了资本家们包装消费噱头，资本家幻想出来的痛苦又真的太片面太浅薄。

我只能说，老百姓浑身上下都是宝。

柯汶利最近执导的第二部犯罪、悬疑“利”作《默杀》已于院线上映。

在这部影片中他延续了以往凌厉和悬念丛生的影像风格，并将其进化升级。

于是这么一部剧情跌宕起伏、全员演技炸裂、适合在大银幕观影的类型片标杆就出现了。

文：发条辰责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部早在柯汶利在台北读硕士时，一则新闻令其难忘，大致内容是有个妈妈下班后发现女儿没有回家，通过监控得知女儿已回到自家大楼，而且底楼的门已关上，且女孩并没有再走出去。

于是，这个妈妈层层户户去问邻居，排查到一户人比较奇怪时，她强行闯入，在男人的床下发现一排排的垃圾袋，在其中有女儿的尸体。

后来记者采访这栋楼的居民，问他们是否听到动静？

答案是女孩遇害时的动静非常大，好多邻居都有听到，但是他们觉得这是别人家的事，居然没有一个人选择报警，更没有人告诉这个妈妈。

柯汶利在采访中说：“我觉得凶手当然很可恶、很残忍，但是我觉得，真正的元凶是沉默的这一群人，集体的沉默是会杀人的。

”就这样虽然他没有全部把现实事件照搬，但“沉默是会杀人的”这一概念他一直记在心里。

就这样柯汶利的长片首作于2018年4月开机，40天后拍摄部分杀青。

此时他也接到了远在大陆的导演陈思诚的橄榄枝（陈思诚在看过他的短片《自由人》后立马邀请其加入自己的团队），于是他接连拍摄了《唐人街探案》的网剧和电影《误杀》，这两个项目也都是陈思诚庞大的商业版图必不可缺的部分。

在这段时间柯汶利只能暂时放下《默杀》的创作，直至2022年下半年柯汶利回归《默杀》的创作后才完成所有摄制，并于2023年在台北电影节和上海国际电影节华语新风单元展映。

观众的反馈很好一切也按照原计划进行，但是原本去年暑期档就会上映的《默杀》却因为主角黄建玮被卷入台湾MeToo运动而遭到大陆等地区的抵制而被迫换角重拍。

由于《误杀》的成功让柯汶利成为首位在中国票房破亿的马来西亚导演，资方也看中了柯汶利的潜质，于是这部大陆翻拍版很快推进并于2024年2月在柯汶利的家乡马来西亚槟城拍摄，7月便与观众见面。

与柯汶利合作的制片人也在采访中提到这是他拍摄最快的一部电影。

选角方面听闻要翻拍，柯汶利女友张钧甯立刻成为了女主角（原版由尹馨出演）母亲的不二人选，王传君和吴镇宇相继填补了男性角色的空白。

在王圣迪、徐娇和黄明昊的加持，可以说演员阵容相比22年的版本得到了极大的升级。

《默杀》的故事发生在2006年太平洋某岛的一个虚构城市——都马市。

影片的开始由张钧甯饰演的李涵在女子学校作校工，在工作结束后顺便接无法说话的女儿小彤一起回家。

可此时在校园的角落小彤正在被一个女孩团体霸凌，她被粘在墙上的模样犹如耶稣被吊起，确实柯汶利在这部影片中加入了很多的宗教元素。

也是从此刻开始电影的色调变得灰暗，整个影片传递出一种压抑的氛围。

李涵在看到小彤被霸凌的这一幕后便执意要求校长重新把小彤转回特助班…奇怪的是，在小彤被粘在墙上的当晚和第二天霸凌她的女生团体就一个接着一个的被杀害。

当晚她们来到了学校旁边的古堡，此处柯汶利对镜头的设计活脱像一部惊悚片，宗教的神性元素比如蜡烛、占卜的出现让影片显得更加肃穆。

一个“雨夜屠夫”装扮的人趁着大雨和夜色将其杀害，即使没来赴约的人也在第二天的下雨天被杀害后藏尸于学校的礼堂内。

在影片的前1/3，柯汶利用这个潮湿的地区特性和无止境的下雨构建了一个悬疑感很重的案件。

究竟是谁杀掉了这些女生？

为什么李涵看到自己的孩子被霸凌而不报警？

小彤被霸凌团伙要求归还的视频究竟是什么？

之后警察的介入和小彤的神秘失踪让故事的走向更加扑朔迷离，李涵根据楼道内打斗的痕迹一口咬定住在旁边的由王传君饰演的林在福绑架了小彤。

他是小彤的好朋友惠君的父亲，几天前惠君意外从高处坠亡，因为所有的目击证人都认定是自杀所以这个案件不了了之。

但是后来我们都知道惠君并不是意外身亡而是长期遭受校园霸凌而死，小彤还有林在福所在教会的老师傅方觉众（由金士杰饰演）是为数不多的目击证人，但是都因为霸凌人父亲的身份地位而保持沉默。

李涵单打独斗地闯进林在福的房间，幸好林在福被蔡明饰演的徐妈打岔引走。

就在她和警方接着寻找林在福的踪迹时，李涵意外发现了在隔壁楼层经常偷拍自己一家的男子吴望（由黄明昊饰演），他不仅拍下了林在福绑架小彤的视频，还有过去李涵对小彤的严厉苛责甚至打骂以及五年前她们一家不为人知的秘密…而当这个秘密彻底揭开的时候，小彤也已经逃出生天而“自由“了。

柯汶利是一个极其会营造情绪高潮的导演，早在拍摄《误杀》的时候柯汶利接受采访时就说：“到这个点一定要下雨，雨水滴落的感觉会让你觉得世界是静止的，拍升格（慢镜头）的话，没有雨水衬托就没有意义，把握这些氛围很重要。

”在这部影片中他更是将“雨”这个“道具”运用到极致，在每一次角色发生心态上的变化以及表现出挣扎的行为时，雨滴就好像就映射着他们矛盾的内心。

角色们在倾盆大雨中发泄、哭诉也更能让观众共情角色的痛苦。

除了利用高效的视听语言和道具配合外，《默杀》在剧作上的设计也颇为重要。

人物本身的经历造就的性格和所做的事产生的悬念都很完整。

故事并未参照原新闻，而是相对借鉴了主题，所以人物的前史和自身发生的事情都要自己创造，柯汶利很好地给每个角色都设计了自己的难言之隐并让他们时刻处于无法真正面对真相、无法真正寻求解脱的困境之中。

林在福在整部影片中一直在寻找杀害自己女儿惠君的人并想法设法地搞清楚那天究竟发生了什么，但在他完成了所有复仇后他也因此失去了某种接着支撑他活下去的动力，他一直在与自己的良知在做斗争，直到最后他还是决定救下方觉众。

李涵五年前隐瞒了一个巨大的秘密，在这五年间她对女儿小彤的施压和过度保护甚至变成了一种病态的爱，另外一个主要角色是吴镇宇饰演的警探戴国栋，虽然他的戏份不如前两位但是柯汶利依然给了他一个完整的人物线，同样身为父母的他也在最后的结尾真正理解了李涵的做法。

可以看出《默杀》中的每个角色都处于一个疯狂的临界点，他们癫狂也时刻相信暴力可以解决问题。

他们不断地陷入暴力、掌控的漩涡之中无法自拔，这种观感便像《涉过愤怒的海》般压抑。

柯汶利在这部电影中的视听语言得到了全面的升级。

超现实的小船、白鸽的镜头，各种颜色的霓虹灯预示和警告人物的命运，“我是在保护你”等台词的暗示…柯汶利用完整的故事和自己完备的视听风格为我们带来对于“沉默杀人“的思考。

看完《默杀》的第一感受是愤怒的，觉得导演在把我当小孩糊弄。

情绪稳定下来后想了又想，还是得客观点、全面些看问题。

一定会有部分观众，觉得《默杀》很带劲。

好看、爱看。

这部分观众的特点该是平日里不太看电影。

所以，当看到这样一部“应有尽有、高潮不断、奇观尽显”的《默杀》，会觉得好看，是情理之中。

反之，但凡稍微有点阅片量的观众，大抵都难以接受《默杀》。

那就先来聊，为什么会有观众觉得《默杀》好看。

作为一部由校园霸凌引起的复仇电影，《默杀》全片充斥着尺度颇大的暴力镜头。

单是直观的视觉层面，其尺度之大，在在国产院线片里，称得上罕见。

比如两场校园霸凌戏份。

用胶水将少女糊在墙上，涂抹在她全身；将玫瑰刺头冠硬扎进女孩头里，逼她喝头发水。

再比如接连不断的血浆狂飙戏，锤子爆头、玻璃碎片扎脸、钉子戳进手掌、木棍戳肉、刀片割喉等等。

放到有分级制度的地区，《默杀》至少是个限制级影片。

于是在部分观众眼里，在国内院线看到这种“狂下猛料”的电影，自是深受震撼，大夸特夸。

理解。

至于故事层面，对这部分观众来说《默杀》则是会给予他们超值感。

《默杀》涉及的元素不可谓不多，给人的感觉就好像是导演把平生看到的坏事恶人都一股脑塞进了电影里。

性侵幼童的兽父、安嘉和般的家暴男、虐待女儿的母亲、霸凌同学的学生、收好处的黑警、作伪证的“老好人”、偷拍狂魔、猥琐的校长、麻木的老师、复仇的父亲······花一份钱，看N部犯罪片，嘿！

真值！

所以，如果是接触电影不久的观众，突然脑袋里灯泡一亮，起了去电影院看部电影的念头，那么《默杀》的确不失为一个好的选择。

那么问题来了，另一部分观众呢？

对喜欢看电影、喜欢看好电影的观众而言，《默杀》适合他们看吗？

这就回到了文章开头我的观点，看完感觉在被导演当小孩糊弄。

《默杀》的类型一栏，写的是悬疑、犯罪。

先说悬疑。

《默杀》的悬疑，一塌糊涂。

影片的悬疑全部浮在表面，连我这种自认不配看悬疑烧脑片的人都能一眼窥到导演的用意。

试举三例。

其一，开场张钧甯扮演的母亲李涵，看到女儿小彤遭遇校园霸凌，心疼不已。

接下来，几个欺负过女儿的女孩挨个被穿着雨衣的神秘人击杀。

观众心底会起疑问，神秘人是谁？

紧接转场，李涵穿着同款雨衣出现。

这能是李涵吗？

下午女儿被欺负，晚上当妈的就去报复杀人了？

如此的故布疑阵，未免也太低级了些。

其二，太过刻意的故弄玄虚。

又是穿着雨衣的神秘人。

警察和李涵追了半天，追上了，结果和案子八竿子打不着，是个偷拍狂。

偷拍狂也就罢了，还硬要给这种龙套加一些毫无必要的身份关系。

原来偷拍狂竟是吴镇宇扮演的警察之子。

所以呢？

我以为后续这个身份会有什么特别之处，结果是压根没有。

完全是凑时长的。

其三，关键信息的过早露出，让影片时长刚过半就真相大白。

银幕内外，根据已知线索，所有人都在好奇，到底谁才是杀害了几个霸凌者的雨夜屠夫。

此时警方介绍王传君扮演的学校修理工林在福时，来了这么一句台词“他的女儿之前在学校意外死亡”。

得，后面都不用看了。

凶手肯定是这林在福了，为女儿报仇呗。

后续果然如此。

如此关键信息，至少也应该是一番调查，“什么？！

林在福还有个女儿！

”，接着慢慢揭开当年的案子，遵循一个基本的故事逻辑，而不是像本片这样，随意就透了底。

直接导致的后果就是，最终的真相不是靠调查、推理出来，而是纯靠凶手的回忆，向观众还原真相。

悬疑？

不存在的。

所以，与其说《默杀》的部悬疑片，不如说这压根是部惊悚片。

因为它到处都是一惊一乍的jump scare，把低级惊悚恐怖片那套硬是套了过来。

还是用一场戏举例。

李涵溜进林在福家里。

刚翻进去，惊恐的BGM突然响起！

原来是头顶的感应灯泡亮了，还是红色的。

没走两步，又是突然的惊恐BGM！

李涵看见一张脸！

原来是镜子里的自己。

再来，突然惊恐的BGM！

林在福回来了！

李涵赶忙钻进床底！

接着，突然惊恐的BGM！

林在福的钥匙掉到了床边地板上！

······没来由的，看到这一场戏时，我突然想到曹云金模仿郭德纲的一句台词“你死不死啊！

”如此故弄玄虚、一惊一乍的电影，说它是悬疑片那真是丢尽悬疑片的脸面。

下面再来讨论它的另一个类型，犯罪。

看得出导演的野心很大。

什么都想拍，什么都想要。

就像上文所提，巴不得把他能想到的所有犯罪元素都融入进去。

如此一来造成的极大缺陷就是，影片太失真。

像是给影片加了一堵墙，将观众隔绝在外，难以入戏。

影片的故事其实相当简单明了，父母为遭受校园暴力的孩子报仇。

可最后既要也要，愣是搞成了大杂烩，做了一锅浆糊出来。

原来母亲有问题，原来继父也有问题，原来校长有问题，原来老师也有问题，到最后，啊！？

连孩子都有问题！？

影片到了尾声，一度成了裹脚布一样又臭又长的存在，愣是要给所有人物都加上BUFF。

至此，《默杀》已经不能称之为一部依托于故事的电影，而分明成了一部一味堆砌犯罪元素的畸形产物。

由于想表达的太多，家暴问题、性侵问题、职场骚扰问题、校园霸凌问题、阶级压迫问题······全片所有的人物都成了完成导演表达的工具，每个人都不再是人物、角色，而成了一个符号、载体。

观众不会和其中的任何一个人物共情，导演所有的表达都成了空中楼阁。

好似在导演的心中，观众都是不带脑子的，给什么就信什么，不配看有深度的东西。

说句不好听的，《默杀》这种拍法，很显然导演压根就没把观众当做是和自己同一水平线的人。

堆元素堆就完事了，他们懂什么啊？

导演的这种自大，到影片最后，甚至已经成了一种癫狂。

车辆在高速疾驰过程中翻车，翻了又翻，车子已然是报废状态。

结果女主李涵没事人一样从车里冲出来，跑到林在福车里要将他剁了。

詹姆斯·邦德都没这么离谱。

最后还想再多提一句，作为一部失败的悬疑犯罪片，《默杀》的喜剧元素倒是让我切实获得了乐子。

蔡明老师登场的几分钟戏份，十足是让我笑出了声。

虽然蔡明老师如今在春晚上喜欢玩尬的，但摸着良心说，《默杀》里老牌笑匠的功力真不是盖的。

那么问题又来了。

一百二十分钟的电影，不如蔡明老师登场的三分钟戏份，我当什么冤大头花元子去看电影？

图什么？

图免费空调吗？