封门诡影

看短评太惨不忍睹了，看着都觉得有点尴尬，因为个人感觉这是一部挺完整的恐怖片呀，所以得稍微乱评一下。

从何说起呢，呃，就讲看电影时的一个好玩的事情好了。

电影开始进入封门村后，就开始各种惊吓套餐丢出来，各处女生惊叫连连，整得很多男生都很崩溃。

在其中某个套餐丢完，在铺垫下一个套餐期间，各种渲染气氛的音效回荡，坐在后排的一个男生突然把手伸进投影的光束中，荧幕中突然出现一双大手压向逃跑中男主，正好剧情差不多发展到下一个惊吓套餐，男主正好惊叫一声，这下可好，影院里又是一片惊叫。

叫完后发现是有人恶作剧，然后一阵哄笑，结果还没笑完，下一波惊吓套餐刚好袭来，哄笑立马变成尖叫。

回过头来说电影本身，整体故事架构搭得还是很不错的，一开始就设置很多疑点，然后随着人物的依次出场，疑点不断不断增多，可爱的是，在增加疑点的同时，还不断的再把各种疑点串起来，一路加一路串，然后在还没有人物出事的时候，就已经把悬疑气氛烘托起来了。

就是那种虽然没有尖叫，但是那种四面八方聚拢而来的恐怖疑点已足够让人后背发凉了。

Ok，气氛铺垫到位了，当然就是各种事件频发了，串在一起的各个疑点或单独爆炸、或几个同时爆炸、或者连环爆炸，这个爆炸当然不是揭秘，只是单纯的由之前的疑点印发的惊悚事件的发生而已，当然这时影院就是各种尖叫了。

然后，在那一串疑点最后要爆完的时候，就开始从最后（观众以为的最后）顺着那一串疑点往前快速解谜，然后大家就相信了，艾玛，原来是这么回事。

结果人家并不是这么回事！！！

具体是怎么回事，剧透是影响双方身心健康的，为了大家的身心健康，还是别透好了。

整体来讲，故事架构搭得蛮好，就是…就是…最后解谜的那十几分钟，画风不太一样呀……稍微影响了影片的整体讲述。

看到后面那部分，明显感觉到，大家都傻掉了，大家脑袋顶上都顶着一个大大问号：这是神马情况？

刚最后的疑点恐怖大爆炸后，画风变得太剧烈，以至于大家都傻掉了……这样真的好吗？

呃，还有就是，女主已经要把我旁边的一个男性观众逼疯了，每次女主一出现，大哥就几近崩溃，明明是一个人来看电影，然后女主一出现，大哥就咬牙切齿的说实在受不了这个女的，简直就是一个psychopath（精神变态……还玩英文我靠……不知是否拼写正确），好想一巴掌拍死！

最后我没忍住，跟他说哥们儿，这就是剧情需要，一个团队里总要有这么口角色剧情才更好推进。

哥们低声说，我知道我知道，但是我还是受不了这psychopath……好想一巴掌拍死……………………

我不是职业“喷子”，也不是那种一见国产片就一票否决的偏执狂，但不可否认的是，国产恐怖片从未出现高质量影片，一部都没有。

这部《封门诡影》，整体上只适合给一星（但结尾比较出彩，可以再加一星）。

话不多说，在此我只想借机会谈谈国产恐怖片档次低的原因，此为序。

不知道大家有没有发现这样一个事实，在恐怖片这个大家庭中，存在很多被一再推崇的经典影片，但是这些经典恐怖片中，没有一部是国产片，换句话说，国产恐怖片档次都很低。

为什么会这样？

为什么国产恐怖片很难实现质的突破？

个人认为原因主要有以下几点：一、国产恐怖片无法实现构思上的突破。

这是国产恐怖片提不上档次的最根本原因。

那些被一再推崇的恐怖片，大多数是构思奇妙，标新立异，甚至创造了一种全新恐怖模式的电影。

如“电锯之父”温子仁（个人认为温子仁是最专业的恐怖大师）导演的《电锯惊魂》系列，他采用游戏的形式，利用人性的致命弱点或错误来考验当事人，大部分人都会因为自己无法通过考验而命丧黄泉。

这一恐怖模式经典得无以复加（个人观点），也成为支撑整个系列的核心支柱。

再如《小岛惊魂》里主人公一直以为房子里有鬼，到最后发现原来自己才是鬼；《高压电》里主角一直在被追杀，到最后才发现原来自己就是那个杀人犯；《捉迷藏》里的“父亲”一直在寻找威胁女儿的“杰瑞”，最后才发现“杰瑞”就是自己分裂出来的一个人；《第六感》里的主人公一直在以正常人的身份生活，到最后才发现自己早就死了等等。

正是这些经典构思成就了经典恐怖片的伟大，而在国产恐怖片中，从来没有出现原创性的恐怖模式，总是处在“一直在模仿，从未出原创”的尴尬地位，如《校花诡异事件》模仿《小岛惊魂》，《双非》模仿《捉迷藏》，《二次曝光》模仿《高压电》等等。

二、国产恐怖片无法创造出经典的恐怖形象。

恐怖形象就好比一部恐怖片的名片，更是一部恐怖片的广告宣传。

通常，一部恐怖片最可能留在人们记忆深处的不是故事情节，也不是故事内涵，而是恐怖形象。

如温子仁在《电锯惊魂》系列里所创造的“竖锯”形象，在《死寂》里所创造的“木偶”形象，韦斯•克雷文在《惊声尖叫》系列里创造的“面具人”形象以及雷德利•斯科特创造的“异形”形象等等。

而在国产恐怖片中，至今没有出现一个经典恐怖形象，没有恐怖形象便没有名片，没有名片便很难深入人心，因此国产恐怖片一直处在低档次的从属地位。

三、国产恐怖片喜欢无病呻吟。

很多经典恐怖片之所以经典，是因为它们总能给人带来强烈的恐惧感，而这种恐惧感更多的是从内心深处出发，由内而外爆发，能给人以实实在在的质感。

而国产恐怖片大多显得很做作，没有故事总要费尽心机捏造故事，生怕故事讲不下去了一样（也可能担心片长不够，故意拖延时间），就好像便秘患者努力了半天都毫无所获，内容显得空洞，叙事苍白无力，总给人以无病呻吟的感觉。

四、国产恐怖片喜欢设置“滥竽充数”的无关情节。

通俗点说，就是国产片里很多情节的设置不知道是干嘛用的。

国产恐怖片的一个通常诟病就是在前面搞很多莫名其妙的奇怪情节，给人带来强烈的悬疑感，观众迫切想知道到底发生了什么事情，迫切想知道这些奇怪事情发生的原因是什么。

但直到影片结束，你都没发现这些奇怪情节设置的目的是什么，影片并没有给出一个合理解释，属于典型的“挖坑不埋”。

如《封门诡影》里为什么老杜要自杀等，这些你倒是给出个解释呀？

设计一个悬疑点你倒是来个自圆其说呀？

再比如在这点上表现很突出的《孤岛》，影片开头女主角房间里的菜刀盘子之类的无缘无故运动，完整的哈密瓜无缘无故被切成块堆放在盘子里，电视机无缘无故被打开，为什么会这样？

只有前文没有后文，哎！

五、国产恐怖片仅停留在视听层面，无法深入心理层面。

很多经典恐怖片特别是高分恐怖片，他们成功在于能给人带来发自内心深处的惊悚感。

这些恐怖片画面不一定血腥暴力，但内容却能让人头皮发麻，脊背发凉，不寒而栗，毛骨悚然。

换句话说，一部恐怖片只有达到了心理层面的恐惧才称得上优秀的恐怖片，如库布里克导演的《闪灵》，杰克不分昼夜打印出来的都是同一句话，如佐米•希尔拉导演的《孤儿怨》，可爱的爱丽斯用荧光笔在墙上画出的都是杀人画面等。

而国产恐怖片几乎没有能达到如此深度的，只能靠突然出现的恐怖画面和急剧变化的音效来营造恐怖气氛，典型的场景就是楼道里面的灯光总是一闪一闪；黑暗中总会突然飘过一道人影；黑暗的房间里瓶瓶罐罐之类的东西总会无缘无故地动起来；主人公高度紧张时总会有一个人突然拍一下他的肩膀等等，其效果就是让观众一惊一乍的，带来的是一种虚无的恐惧。

试想，一部影片就靠这些外在的东西来支撑，层次怎能不低？

六、国产恐怖片细节经不起推敲。

说国产恐怖片粗制滥造一点都不为过，因为他们基本上都过不了细节推敲这一关。

很多情节安排看似合理，仔细一分析便漏洞百出，甚至出现前后矛盾。

对电影缺乏研究、仅仅将其当做娱乐消费品的观众很可能看不出漏洞所在，因为他们不会去推敲细节。

而对于电影爱好者，特别是恐怖片爱好者来说，认真推敲细节，深入解读影片是他们的最大爱好。

遇到这样的观众，国产恐怖片的诟病便如灯塔一样明显，招来一片谩骂便属情理之中。

纵观影史，那些经典之作在这方面做得均非常到位，他们在情节的设置上不能说天衣无缝，至少是滴水不漏。

他们在情节的安排上谨小慎微，精简至极，不会设置一个多余的无用镜头，且能够做到前后呼应，某些细节甚至需要观众的补脑才能解读出蕴含其中的丰富信息量，个别细节看似可有可无，却往往成为理解全片的关键所在。

而这些细节通常由于不起眼而被忽略掉，只有那些认真琢磨的人才能发现其点睛功效，这也很好地解释了为什么某些评论界拍手称好的经典之作在很多人眼里都是不伦不类、无聊透顶的平庸之作。

相对于经典之作的“美味耐嚼”，国产恐怖片就如窗户上的窗纸，咋看起来漂亮完美，轻轻一碰便出现一个大窟窿。

七、国产恐怖片喜欢装逼，喜欢故弄玄虚。

用一句不好听的话来描述：装逼不成反类犬。

典型表现就是安排一个无缘无故的人突然跑上来说一两句莫名其妙话，搞得神神秘秘的，让人摸不着头脑，如《封门诡影》里那个老奶奶突然跑上来拍拍车门甩下一句“别去啦，回不来的”便若无其事地走开；《午夜心跳》里那个貌不出众的中年看门人时不时蹦一句“都结束啦，都结束啦”。

这些情节到设计的目的何在？

对剧情的发展有什么作用？

除了让人感觉在故意装逼外，真想不出第二点理由了。

此外，这些与中心剧情联系不紧密的情节使得整部影片显得松散，毫无紧凑感可言，一大败笔是也。

八、国产恐怖片总喜欢用“做梦”、“幻觉”或“人格分裂”来解释一系列无法自圆其说的情节。

有些导演，生编硬造了一系列莫名其妙的情节来吸引观众眼球，最后发现自己根本无法自圆其说，更没办法给出一个合理的解释，就在结尾将其统统归为做梦、幻想或者人格分裂。

恩，似乎这是一个万能的做法，再无法解释的东西做出这样的归类都能解释得通，好吧，暂且放过你吧。

当然，回过头来说，采用“万能模式”做解释总比那些没有做解释的要好，狗尾续貂总比没有尾巴强，至少确保了故事的完整性，不会落下“死了没人埋”的悲惨下场。

结语：总而言之，国产恐怖片一直没有也很难摆脱低档次的命运，尽管偶尔看起来高大上，但终究难逃屌丝命。

以上观点皆为个人观点，是在看过大量国内外恐怖片的基础上总结而出的，并非瞎编乱造，空穴来风，不喜勿喷。

说起来似乎国内的恐怖片不好拍，据说非科学事情必须有科学的解释——话说当年电视剧《聊斋》是怎么过审并拍出来的呢？

呃，话题扯远了，其实我看了不少国产恐怖片，精彩的很少，或者说，能吓人的地方都不多，结尾更是为了有个科学解释生拉硬拽，你说你要编也编的圆一点啊，虽然有限制可以不是说剧本就不用走心了吧？

这部电影难得的逻辑没有太大的硬伤，虽然安质量来说肯定不值四星，但是这是国产电影啊，胆子不够大也不喜欢欧美血浆片的同好真的可以一观。

对于没有大咖的国产电影来说，敢在如此前后夹击的环境下上线就说明有足够的勇气，更别说是恐怖电影。

建国后的动物不许修仙，国产恐怖片里不许出现鬼怪，如何带着脚镣跳舞，并把舞蹈演绎出彩，这对大陆的导演是个挑战。

所以，国产的知名导演不想也不敢碰跨入这一领域。

但是本片的导演去却去碰这个南墙，并用镜头把一个没有鬼的“鬼片”演绎的跌宕起伏，剧情反转不断，但最终能够把故事讲的圆满，足见导演和编剧确实下了很大的功夫，电影绝对不是随便找了个噱头，赚足眼球，之后便粗制滥造，胡拍一气的残次品！

客观来说，本片的画面与传统意义上的大片有些差距，演员的表演除男主外均有些生涩，但是故事情节的起伏和适当其份的音效能够把这些掩盖过去。

当观众把心放在电影故事本身的时候，就能够更好的感受到影片带来的内心享受。

绝对不是那种一看开头，便能预知结尾的国产烂片！

从影片的整体风格来说，影片可谓多变：既有国产纪录片的风格，又有日本恐怖片的影调，到最后又有欧美烧脑悬疑心里片的影子。

与其说是一部国产恐怖片，我觉得此片更像是充满日本恐怖元素的国产版《记忆碎片》。

当然，这种碎片是一种带着“脚镣”的记忆，最终让人的脑细胞有多活了几天，不用翻来覆去的反复思考，咀嚼回味，所以这也算是一种“幸运”。

当你怀着一种很低的期望去做一件事情的时候，往往能够收获到意外的惊喜，我觉得这部影片能够符合这种心理。

所以，习惯了欣赏国外大片之后去感受下国产电影的用心之作，真的能够获得别样的感受！

会让你能够从黑暗的环境中看到一丝国产电影的曙光，去年我从《绣春刀》身上看到了，今年我从《封门诡影》身上又看到了，至于这丝曙光能否延续，这需要所有人共同的努力。

因此，多多支持一些用心的国产电影，让它们能够为更多的人所熟知，这也算是我们所尽的微薄之力。

此片整体对的起票价，情节很少有尿点，音乐超乎预料，可以说是国产恐怖片中的上乘之作。

我是当地人，太行山中这种废弃的村子太多了，太行山的残酷在于缺水，路难行，现代设备在其中信号差！

动机不纯的驴行者陷入一种自我的迷失太正常不过了！

条件的残酷更能摧毁人的意志！

几年前的“封门村故事”火了一把，但很快驴友们就转移到了离封门村更东北的太行山，这几年出事的也不，身手协调能力差的人，没事就别来了！

本人从小酷爱恐怖片！

至今国内惊悚片也看过不少，不是我恶趣味，我只是很想知道，这个几乎已经被广电勒死的类型片，到底还有没有希望，一个被广电的大大们提前预置好结局 [1、密谋情(仇）杀 2、精神错乱3、犯罪掩盖 ] 的惊悚类型电影，未来的出路到底在哪里？

昨天晚上，我端着大可乐，捏着电影票，调整好看国产惊悚片的心态，走进了影院检票口，看了这场《封门诡影》负责的说，我吓坏了因为我似乎看到了惊悚片立足国内市场的希望早在几年前，当杨幂的大波颤抖在孤岛上时，国内惊悚片的票房一跃而起，但随之靠鬼来吸引票房，结局都懒着好好给你解释的惊悚片开始泛滥成灾。

观众不是傻子，你骗他一次，他认栽了。

骗他两次，他认邪了。

你连续骗他N次，他只能认真的骂你全家去了但《封门诡影》确实做的不一样。

首先，作为第三个上映的，主打“中国第一鬼村-封门村”这一卖点元素的电影，它真的不像前两部一样，随便瞎编个故事然后扣上个封门村的帽子来骗票房。

人家真的好好收集了封门村发生的全部灵异素材（太师椅、棺材、三道血抓痕、三庙镇村、28年前村民消失之谜、鬼音、鬼影、鬼照片等等）甚至还把孟爷爷主持的节目《证明》搬出来，证明自己说封门村的电影说的真是封门村。

而且我作为一个去过封门村的人，我能担保的是，这个片子，确实是在封门村取过景的，也许不全是，但至少三分之一的场景就是封门村其次电影的上半段，是在很负责的吓人，在里面我看到了很多经典恐怖式桥段的再演绎，它身上能透出很多日本经典恐怖片的影子《怪谈新耳袋》《感染》《灵异咒》等等吧。

但作为国产惊悚片，它们改的不错，用的不错，渲染出的效果很合适，不俗，我这种自认为恐怖片老炮的观众，也觉得还算挺刺激的。

另外，昨晚影院里，我被一堆妇女包围，惨叫声大概听到两声，抽气声和小声尖叫，就一直此起彼伏不带间断的下面是重点：电影的后段从日本恐怖片的模式转变成欧美悬疑片模式，《恐怖游轮》的无限轮回，《致命ID》的抽离谜团，再现新局，层层揭幕。

这些我至今都觉得很牛X的悬疑手法，还算合理的融入到了《封门诡影》后半段，使其揭秘过程变成了全片的亮点，逻辑紧密，过程烧脑，结局出人意料，回想起来漏洞不多，全都能接的上！

说实话，只要是有脑子的人都知道国产恐怖片里不能有鬼，对于连TM在电影里都不让高中生成功的谈恋爱的广电局来说。

能允许惊悚电影过审已经不容易了。

那么在这种情况下，想做好惊悚片，就要在悬疑部分下功夫，前面给你刺激，让你爽。

后面层层解密，让你不看完根本猜不到结局，最终给你一个意想不到的答案。

说实话《封门诡影》的悬疑解密设置部分甚至比前段时间的《催眠大师》还好 所以说，一开始抱着随便看看这部电影的心态，最后从影院出来的时候，我真的还挺感慨的，因为我看到了一部真的还算有良心的惊悚电影，同时也看到了一群真的想在夹缝中做好惊悚片的人。

总之，这部电影值得一看。

如果你喜欢惊悚电影，又想在以后到电影院里看真正的恐怖片。

就支持一下吧，毕竟它让我们看到了那么一点点的希望

因为电影院中午有免费的体验片看，就去看了《封门诡影》。

这部电影刚开始看你就会觉得跟其他国产电影一样的恐怖片，看到后半段才是精华，逻辑性非常强，几次反转道明了事情的真相。

然而真相也只有一个！

故事是以几年前流行的鬼村“封门村”为题材写的开篇。

前半部分的故事讲述生活在幻觉当中的大学心理学教授为了寻找自己消失在封门村的哥哥，和嫂子前往封门村追寻真相。

遇上虐狗情侣二人组。

一路上发生了很多诡异的事件，特别在封门村的时候，网上传言的灵异事件接踵而来，如:太师椅，三道抓痕，指南针失灵等灵异事件串联在一起，一个个人物倒下，最后只剩下教授了，就在以为快结局了……剧情发生了反转“张扬，你现在特别安全，听到我数五个数你就会醒来，5、4、3、2、1“叮……;主人公醒来，以及催眠师的后续努力，教授道明了真相，以为要结局了。

一转眼到了80岁，剧情又反转了，于曼问张扬：”笑笑是谁？

“。

原来真相是教授跟自己的学生相爱了，因为为了钱想通过去娶富二代而改变自己的人生，而把己有身孕的女朋友推下了“封门村”的枯井，杀害了自己的女朋友。

由于良心的鞭挞，让他出现了精神了分裂，才让他幻想出“封门村”里的一序列恐怖事件，其实影片中死去的所有人，还没到封门村就出车锅死了，因为教授看到自己女朋友在对面的救护车上没死，一分神就车就摔下山崖了。

明明是讲一个负心汉的故事，导演加上了一序列恐怖事件，最后面的心理逻辑丝丝相扣，证明导演真的用心了。

有可能我是一个女生吧，看完比较感性。

真的为那个学生心疼，怀有身孕被自己的老师男朋友抛弃谋杀。

真的觉得如果不爱，请温柔相待；如果相爱，请深爱；不要伤害。

《封门诡影》这部电影可能很多人都看了，但这部电影绝对不只是你看到的那么简单。

现在我要站在另一个角度，重头到尾讲一下他的剧情，保证和你看的电影不一样，好了，现在开始……一个叫张扬的人，在封门村受到了严重的心理创伤之后，回到自己的城市，同时，身上莫名奇妙的背负了5条人命。

警察问他出了什么事儿，他完全记不起来，于是警察请来催眠师给他催眠。

催眠师并没有让他直接进入到回忆中，而是另辟蹊径，告诉张扬其实他还没去过封门村，在梦里，他正要去往那里，去找他的哥哥张默。

当然，他并没有哥哥，催眠师故意设定出这个人，其实就是要让他找到遗忘在封门村的最真实的自己催眠师成功了，张扬在梦中凑齐了那5个已经死去的人，并和他一起进入封门村。

这五个人在张扬的幻象中，有人扮演张默（张扬臆想出的哥哥）的女朋友，也有人扮演在路上与张扬刚结识的人然后是反向催眠的第一步——从细节入手催眠师让张扬发挥想象力，尽量不去会回忆真实发生的事，而是由他说出自认为真实的幻象，在幻象中，通过张扬描述出的细节，得到线索（面目狰狞，血肉模糊的活死人、三道血痕、枯井入口），勾勒出真实事件的一些眉目，并以此作为下一步的突破口反向催眠的第二步——制造现实与幻想的冲突在这之前，催眠师通过警方的调查，已经了解到了一些张扬与死者的关系，于是催眠师开始逐渐纠正张扬幻想中的人物关系，让处于催眠中的张扬感觉到幻想的剧烈变化，用幻想与真实的冲突，刺激出他脑海里最真实的画面，直观的表现出来，从而得到第二层线索（这一点表现在于曼偶尔的怪异言行和第一次与笑笑的角色冲突时）反向催眠的第三步——用已知结论，让张扬放松警惕当张扬在幻想世界中，感到极度不安时，催眠师用警方提供的初步线索，引导张扬认为自己已经了解到了真相，大家的死跟他无关，他只是受害者，然后引导催眠中的张扬回到自己的家里，让他放松警惕，以为一切都结束了（这一点表现他认为自己是受害者，回家面对笑笑的那一段）反向催眠的第四步——激发高等智慧 使冲突升级当张扬越发相信，自己幻想出的世界就是真实世界，并且愿意身处其中的时候，他压抑在脑海深处的真实回忆，将会自然而然的跳出来，与他的幻想做抗争。

这是一种自然现象，真实的回忆并没有消失，当有幻象要想排除它，替换它的时候，潜意识将激发高等智慧，引导患者自己接近真实（这一点表现在张扬的哥哥，也就是他另一个自己出来，刺激他发现真相的那一段）反向催眠的第五步——引导高度智慧，让张扬接受现实从这里开始，催眠已经进入尾声，张扬的潜意识战胜了幻象，所有的回忆全部浮现出来。

一般到这个时候，催眠师就需要做最后一步——给予积极引导，增益正面能量。

避免张扬被痛苦而不堪的回忆再次击倒，进入死循环。

于是催眠师开始引导高等智慧放过张扬，并开始开解他，让他接受现实（这一点表现在催眠师在秋千处变成了哥哥张默，对他进行最后引导的那一段）到了这里，催眠结束，张扬接受了现实，也接受了惩罚，在与笑笑见面的那最后一刻，他对笑笑的愧疚无以复加，同时它的正面力量开始驱使他用正确的方式弥补自己的过错这部电影到这里也就完了，不过，如一开始所说，这个所谓的剧透绝对不影响你去看这部电影，反而看完的人可以来看一下。

这也是这部电影，我个人认为最牛逼的一点。

它里面竟然隐形的包含了反向催眠最标准的五大步骤，我敢说，这部戏的编剧一定学过催眠另外，再说一点，其实我认为这部电影可以称得上是国内首部“催眠侦破”型电影。

相比催眠大师，这部电影在催眠领域里涉猎的更深。

而且更值得回味

推开电影的封门这篇文章不是典型的影评，因为《封门诡影》的导演王孟圆是我的大学室友，我们是深圳大学两人使用一间宿舍的最后一届学生，彼此很是了解。

我们同是1980年生人，在人生的道路上，得一同龄好友，可以时时相互看看彼此的人生轨迹，可谓有幸，这也促使我写下以下文字。

深圳我们所在的深圳大学曾经在九十年代辉煌全国，凭着经济特区的改革风潮，校园从整体设计到各个建筑，以及创新的风气都蜚声海外。

也说不清是什么时候起，深大如同深圳这座城市，绿地渐渐被高楼蚕食，年轻面孔中出现越来越多的老人，越来越少的人谈论艺术和精神，这里渐渐变得安逸，适合居住而非创造。

在1998年至2002年的大学时光里，我们目睹了这个变化的过程。

记得1998年刚入学的时候，我从深南大道（深圳的长安街）的北门走入校内，这一条路坡道转转、绿树苍翠，越往里走，越远离城市的嘈杂，大学的氛围就这样开始包裹着你。

但这样一条路，在1999年一场广东省大运会的筹备中变得如城市交通要道般开阔，两边盖上了一个又一个平时难得一用的运动场。

深圳经济发达，作为这里唯一的大学，深大在各样校外实践/活动中有着得天独厚的机遇，学校中也充满了各种能够赚外快的兼职，再加上本地学生家境一般都较为富裕，攀比之风虽不在明面上，暗里却是不少，譬时的学生会选举，也在一顿顿的请吃和同乡拉票中进行，整个学校的学术氛围并不浓郁。

因为对当地考生分数有照顾，深大在深圳的高中生中有如备胎，王孟圆告诉我他的高考志愿并非深大，只是考得不太如意，他还说英语系并非他的首选。

在荷尔蒙旺盛非常的大学岁月中，终须有些事情让人来投入，王孟圆对一切与考试有关的内容心存死结和抵触，每次考试都凭借着自己总结出来的一套套备考方案考前突击过关；他觉得在大学非得谈一场恋爱，但虽然身处外语系众多女生之中，却每每阴差阳错被当为最好的异性朋友；他参加学校军乐团吹大号，怀揣着满腔结识外系女生的期待，也未能如愿；他甚至参加学生会的竞选，但我一直怀疑他心术不正，可能只是希望一顶学生会干部的光环会吸引来外系女生的眼光……如果说有一件事情，他不是别有用心地投入，那就是他突然对电影的热情。

在互联网尚未如今日这般横扫一切的两千年之初，经由港台翻译而来的外国电影，进而各种翻版VCD电影成了文艺青年的精神食粮。

深圳比邻香港，作为资讯的前沿，其江湖地位国内无出其他，王孟圆与他的深圳同学们，在初中时便已进出东门（类比北京的西单、广州的上下九），遍阅香港/日本的漫画（他后来说漫画其实就是一个个的分镜头）。

1999年，文化人欧宁在深圳做观影团体“缘影会”，播放由香港带来的前卫电影时，王孟圆机缘巧合看了看了几部，《罗拉快跑》（Run Lola Run），在当时对他如同醍醐灌顶，脑洞大开，他也从此踏入淘碟大军之中，一发不可收拾，在宿舍的电脑上看了无数的电影。

那时候，我们尚且不知道昆丁提诺是从录像店里看了无数电影后自学成才。

对于王孟圆来说，电影的门已经打开，为了开启电影制作的那道门，他向北京进发。

北京在毕业就散伙，同学各自奔着那可见或不可见前程的2002年，我也不知道极度反感考试的王孟圆如何考取了北京电影学院的研究生进修班，又如何通过进修班进入了导演系，我只知道他在这个牛导辈出的校园中开始了电影的梦，他语气轻松地提及中国电影史上那些名字，田状壮，谢飞，侯克明等等，他们都是他的导师；他开始谈及镜头的移动、剪接的效果、编剧的巧妙。

我曾在2002年去北影找过王孟圆，坦白而言，这个电影人的殿堂一点也没有给人殿堂的感觉，简陋的大门，毫无特色的建筑，细小的球场，就如北京多如牛毛的机关大院同出一辙。

在北京生活多年以后，我才体会到北影的这种普通也正是北京的独特之处，不张扬，牛逼的地方都在暗处、要待你翻开它的历史才能发现。

“中国拍电影的都在北京，在北影的同学中，我就能搭起自己的团队。

”王孟圆的毕业作品便是这样互帮互助拍出来的，演员、录音、摄影、剪接，彼此不是同学就是朋友，大家共同怀揣着电影的梦想，抱团合作。

他的同学中，许多人并没能坚持下来，但坚持是王孟圆的特别之处，在大学时，他就可以为一件小事反反复复地说他是怎样想的，问你是怎样想的，再看我们可以怎样做，折中的办法是怎样，他的坚持通常都会得到他想要的东西。

在苦等拍摄长片机会的期间，他拍摄过交警的宣传专题片，“那个片区的交警都混熟了。

”；他拍过广告，“制片帮忙把整条路都封了，我得抓好每一分钟。

”也做过副导演，“许多想法都实现不了，限制太多了，经费、各种各样的配合……”。

他自己写剧本、签约北影编剧、寻找各种机会，“我始终想拍长片，也不想接太多的杂活，把电影的感觉都磨灭了。

”这一坚持就是十多年。

封门王孟圆在在2013年执导完成《封门诡影》，两年后才公映，期间的种种协调，种种审批我不得而知，但我估计片子的公映肯定与王孟圆的坚持有关。

回到影片本身，看片过程中，我的思绪跟着片子在走，也记下一些我觉得不足的地方，比如除却男主角外，其他演员表演生硬、有许多看来明显就是从别的电影中学来的表演；鬼村的情节略显拖沓，间插的两段“笑笑”病房陈述将观众两次从好不容易营造的恐怖气氛中抽离，是为不值；影片建立在一个意识的自我保护和防范而塑造的故事上（在没有如《盗梦空间》的造梦师（Architect）而只有催眠师的前提下），有点根基不稳；但且慢，影片的最大亮点在谜底揭晓时出现了，这个谜底提升了影片的高度，也触动许多人心底的隐蔽之处。

（为免剧透，不便说明。

）我能想象导演对于这个结局部分的得意，他可能心里也在琢磨，“前面的内容也许会有些无聊，但精彩的地方总是留在最后”。

看片的时候，我就不停地提醒自己“不要不负责任地批评”，对于一个刚拍出第一个长片，而且是惊悚片的导演而言，我所感觉到上述问题，其实反而让人体会到导演对于电影的真诚，他已经在种种的限制中做到最好并将之呈现在观众面前。

王孟圆推开了电影的大门，进到这个创造梦境的世界，不久他将会推开其他一道道梦境的大门，继续将我们引入到他的电影世界中。

文/黄鑫亮由网上众说纷纭的“中国第一鬼村”改编，至少《封门诡影》不是上屋抽梯的空中楼阁恐怖片。

从孟爷爷用采访相亲女嘉宾的口吻，采访到过封门村探险的驴友，孟爷爷的光头犹如是探照进古村的唯一一束光源，让影片开端迅速进入颤栗；六位抱着不同目的地的年轻人结伴进入封门村，这里承包了恐怖片的几乎所有元素，丢在一旁的洋娃娃、棺材里的假人、夜晚传出的怪叫、进村的路被封山、一个又一个人的颈上出现三道抓痕……过长的前戏是恐怖片元素大荟萃，只是到了高潮，迅速转向，虐恋登场，直到片尾出现两人隔着一块玻璃的静止，恐怖片终于开发出了虐恋的新功能。

中国的恐怖片一直被影迷诟病颇多，追根溯源要问一问恐怖片作为类型片的作用是什么，让观影的时候刚拍拖的小情侣能够不由自主的更亲密接触，让观影之后上厕所的时候总感到身后有人跟着，让驴友们盘算着下一场旅行也进行恐怖探险……然而恐怖片有一个天然的弊端，当影迷看过越来越多的恐怖片之时，就会发现每部片子的情节都那么俗套和刻意，逐渐的恐怖片只能依靠一惊一乍的效果来吓住观众，《封门诡影》的开门、进洞和夜宿古庙也这么干的。

可恐怖片吓人的时候之前的情节和影片的类型已经给了观众足够的铺垫，你的设置未必能起到震慑观众的效果，相反倘若白天办公室里你专注于手头的工作，突然背后有人拍你一下，这反而会让你吓得回不过神，这也是如同《封门诡影》等恐怖片是否一定要选择荒无人烟的外景地去拍摄，而韩国日本泰国的恐怖片则更多的取材于普通人的生活，这从惊吓的角度来看更胜一筹。

作为一部主角们是现代人的恐怖片，不能出现真正意义上的鬼，某些恐怖片营造出的氛围都是一场预谋已久的局，线索更多的会是局中局，也就是说最大的且唯一的鬼就是一群人里的其中一人。

《封门诡影》没有顺着大流的先恐怖再破案的情节，而是大胆介入了心理学，一群人其实就是一个人，其他的人都是他内心里臆想出来的，这部片子最大最吓人的鬼其实就是他的内心。

不妨先看铺设的进入无人村的六个人，先介绍一下封门村，这是一个有五百多年历史的古村，可突然22年前村里的人一下子消失了，封门村处于山坳里，四周都是山，呈品字型，这样的村庄选址属于镇妖局。

开车进村的张扬和准嫂子笑笑是为了寻找失踪的哥哥，路遇搭车的情侣文凯小彤，古庙里又碰到了来做探险节目的主持人于曼和摄像师老杜，如此的六人行的身份配置是较为贴合现实的探险，往往你去到一个人迹罕至的村庄，你能遇到的外人也就是这些身份的人，所谓科学探索节目煞有介事的渲染此地如何恐怖，结果只听楼梯响，不见人下来，这都成了惯用的博收视率的方式，驴友不消多说，哪里有什么传说他们就急匆匆的往哪儿奔去。

值得一提的是于曼的扮演者是翔嫂，演技如何大伙儿自己去片子里看吧，其中有一段古庙里燃烧的火苗的更衣戏份，于曼和笑笑都只穿着内衣，比拼了一把罩杯。

只是两个女人互看彼此的身体，这不免让人出戏。

从影片的结构来看是倒叙和夹叙，开头就是心理医生拿着一块玉佩给笑笑做治疗，中间又多次穿插着催眠师给张扬的倒计时催眠，暗示了这是一场心魔出逃肆虐的旅程，影片显然抓住了恐怖片主要观影群体女性观众的视角，给一个为了利益而放弃爱恋的男人审判，甚至不惜虚构出一个张扬的哥哥的角色，来让张扬自我审判，片子后半段多次出现这样的场景，一束追光之下，背后站着同一辆车里的人，张扬如同囚徒一般忏悔；又迅速闪接明媚的摩天轮旁的座椅，荡秋千的张扬的哥哥，也就是他自己对自己的宣判。

期间可以深入不少的心理学范畴的概念，师生间的虐恋、抵不过现实里富二代情人的制片人的许诺、再到学生女友怀孕、不慎掉入井中，张扬从拉着女友的手到放掉，再到负罪感的他为了掩饰内心肮脏而给自己虚构了一个无人村，将与他牵连的人都放置村中，而贪慕虚荣的他手上戴着负罪的手铐，驾车去封门村路遇车祸的他脚上戴着歉疚的脚镣，内心被封锁的他找不到出口，只能借由封门村装进这一切被他所伤的人，他开车跑到了一个臆想的环境，再到编不下去的时候只能选择失忆，直到掉入井里的笑笑没死才为他打开了心里的手铐。

这一场探险活动都是张扬的心理活动，普通人不可能用写小说对号入座的缜密将每个人都编排其中，只是因为张扬是大学的心理学老师。

他搭建了一座没有完工的脚手架建筑，可有一根钢管与其他的钢管规格不同，脚手架上的他就随着这座建筑轰然倒地，这根钢管就是他与笑笑的师生虐恋，换而言之，作为心理学老师的他心里十分清楚师生虐恋的后果，每一个心理学名词和表现就像是钢管压着他，他需要拿掉一根钢管使自己像一个不懂心理学的普通人站着，只是他拿的是一根虐恋的钢管，太重，他想抱着这根钢管去重塑一座新的建筑，可底下的钢管不能承受这根钢管的重压而坍塌，他又被钢管压住。

反复的被压就是一种自虐。

影片结尾他与笑笑隔着一块玻璃的距离，生活中的他更要与自己的心理学专业素养隔着玻璃，彼此能看见却摸不着，现实里心理医生去找心理医生排解压抑，就是同样的原由。