苹果

黄导建中常常自称内地第一个三级片导演，陶泽如也理所当然的认为自己是内地第一个三级片男星，他们合作的那几部如《大鸿米店》之流的电影，算P的三级片啊，根本还没有走出谢晋老师二十年前的《芙蓉镇》模式，而《迷失北京》的出现令人很欣喜的发觉，内地的三级片终于上路了，如果去掉里面一些无谓的、艺术性的长镜头（例如范冰冰呆呆的望着灯光望了半分钟）就是一部完美的现实主义三级片作品了。

不应该让金燕玲演梁家辉的太太，她不符合这个角色，任凭演技高超也诠释不好一个四十多岁黯然失色又患得患失的商界女强人，我觉得叫杨贵媚过来演会好很多，范冰冰则是最成功的演出，或者说，这个角色太适合她演（说一句打嘴的话，气质太相近，甚至逼真到让人觉得是本色演出的程度）这部电影的重要意义在于，中国内地的三级片又前进了一小步，开始出现浴室共欢、醉酒强暴等生猛镜头，虽然只是露两点而且露的隐隐约约，但总归是一种进步（在正式公映的版本中，被剪掉的有30几处），更令人瞩目的是男女主角分别由正当红的范冰冰和佟大为出演。

二人均不避嫌的演出似乎也昭示着内地电影人---无论是导演还是演员开始对新的艺术形式有所觉悟，或者坦白讲，对三级片的兴趣慢慢升温。

梁家辉的演技不必说，自是一流，大概导演们都知道梁家辉有一个世界瞩目的性感后背以及屁股，《情人》里演出杜拉斯笔下的北方中国情人令梁家辉的性感的臀部变得举世瞩目，从此，只要有三级的要求导演都愿意让他露一下，而且姿势和动作完全相同，在《饺子》里，在《黑金》里都是一样，镜头收足整个梁家辉的背以及臀的刚硬线条，宛如版画一般粗犷、有质感。

不光是形体，梁家辉的对白也讲得精彩，把北上淘金的港商演的淋漓尽致，那几段对话真是太好玩了，比如他骂刘苹果时最后那句：『是你采取主动的。。。。

而且最后，你不也挺爽的嘛。

』很有赵老师的神韵啊。

比如，他和佟大为在天台上的那段对话，真是太逼真，太生活化了。

可见只要采用生活中的语言，对白就会很生动，这并不难，可有些杂碎就是做不到，比如王斌李冯，你看看，只要有他们掺和的电影，演员统统不说人话，《英雄》和《十面埋伏》里那些傻B对白不必再举例，就连《霍元甲》都被丫策划的丧失了人味儿。

用人民群众的语言来讲对白就这么难吗？

比如这一句：『傻B，你才来北京几天就学会说傻B了啊』多J8地道的对白啊。

总之，看了这部电影再次印证了我的猜测：人才是有的，问题主要是体制，只要敢放话可以放宽尺度拍电影，电影的盛世立马就能到来。

虽然院线版被剪的体无完肤，但我们仍可以看到完整版，仍可以有一点点欣慰，总算给内地的三级片市场争了口气。

与《苹果》有关的花边新闻张三四范冰冰的性爱戏完整版的《苹果》被称为“民工版”《色戒》。

范冰冰和佟大为、范冰冰和梁家辉的床戏对“阅尽A片无数，心中自然无码”的人来说，自然算不了什么。

但审片人是从来不、绝对不、永远不看A片的，所以难免受点刺激，刺激的结果就是剪了。

看过“和谐版”的写手说《苹果》没感情，这是因为感情被剪了。

本文不关心剪不剪，只关心脱不脱。

两个女生讨论范冰冰脱衣服的问题。

甲说，当女演员面临两个问题：一是向导演脱，二是向观众脱。

乙说，范冰冰很聪明，反正都要脱，迟脱不如早脱，舒淇就脱得早，脱干净了再穿上，我要是做演员，我肯定脱。

甲说，那也得选准时机，比如汤维，脱给李安，就是找准了时机。

我在旁边插嘴说：贾樟柯没让演员脱吧？

乙说：谁说的？

《小武》里不就脱了吗？

我想了半天才想起，《小武》里是有脱的镜头，不过脱的是男主角小武，不是女主角梅梅。

有两个难题始终摆在编剧和导演面前，一是怎样表现性，二是怎样表现杀人。

做爱得做出花来，要做得和其他影片不同，同一部影片中出现的做爱场面也要不同。

比如《色戒》，第一场性爱戏是S/M，第二场性爱戏就不能再是S/M；《苹果》里第一场性爱戏是在浴室里，属于夫妻两人的正常性生活；第二场就改在了洗脚城的包房，是老板对女职员的强暴。

故意把性爱拍得一样，追求的就是其他效果。

比如《本能》，最后一场性爱戏和第一场几乎一模一样，其目的是勾起观众对第一场的回忆，让观众担心男主角是否会被冰锥杀死。

上面是从纯粹技术的角度说的。

对导演来说，把性爱拍得与众不同不算太大的难题，有一千个哈姆雷特，就有一千种做爱方式。

难的是用它来表达。

《色戒》中的S/M戏既刻画了易先生的内心，又表现了王佳芝的情感变化，可算高明。

《苹果》里的几场性爱戏在叙事上有推动作用，在表现人物上则稍有欠缺。

五十一处修改《苹果》原名《迷失北京》，影片送审之后，电影局说它有诋毁北京伟大形象之嫌，不利于2008年奥运会，所以改成了《苹果》，用女主角的名字来为影片命名。

它的英文名是Lost in Beijing。

这真是可笑的事。

影响北京形象，那是对老外而言吧？

可是大多数老外不懂中文，他们读懂的仍然是Lost in Beijing！

电影局为什么不命令李玉把英文片名改为Apple呢？

电影局给影片提了51处修改意见，李玉看了之后哭了。

经过五度送审五度修改，《苹果》从112分钟剪成了90多分钟，删去几条重要线索。

其中包括：刘苹果的同乡小梅从洗脚妹变成妓女，后来被嫖客奸杀；安坤与林东的老婆勾搭成奸。

我们的电影审查严厉到什么地步呢？

举几个例子。

李沧东的《密阳》肯定被毙，因为它表现了基督教的内容；《埃博拉病毒》肯定被毙，因为它把国家和军方表现得太坏。

何平的《天地英雄》中，前来抢劫佛骨的响马中有一个人头上戴了白色的帽子，电影局认为他可能会被当成穆斯林的代表，引起宗教和民族矛盾，因此凡是出现这顶白帽子的镜头一律要修改。

张献民说起自己拍纪录片《汉字》时的逸事：镜头从黑板上的汉字摇向一个孩子的脸，经过了一面墙。

这面墙显得很旧很脏。

中央电视台的人说，这不行，摇的过程要剪掉，它会被认为是在表现中国的贫穷落后。

谁都知道电影审查是有问题的，但是电影审查的基础实际上是“矫枉过正”的观众审查。

《图雅的婚事》公映之后，一些内蒙官员认为该片损害了蒙古人的形象，向电影局提出抗议，说蒙族人是绝不会带着丈夫出嫁的；《色戒》公映之后，也有人大骂它是替汉奸辩护，说是“中国人都站起来了，只有李安还跪着”。

这些人属于王小波笔下那些擅长做道德判断的人。

如果大多数观众还没有学会把电影当成娱乐品，那么，电影局也是不可能放松审查尺度的。

有些人云亦云的人说，中国应该建立电影分级制度。

但是，电影局知道中国法律法规的执行情况。

法律规定不准向未成年人销售香烟，但实际情况是，谁不向未成年人销售香烟？

在这种情况下，电影分级制度有什么意义？

《苹果》的制片人方励方励，1982年毕业于中国华东地质学院应用地球物理专业，1989年毕业于美国Wake Forest大学MBA。

1991年创建劳雷工业公司，在地球科学和海洋科学技术领域获得极大的商业成功。

他在2000年创建劳雷影业公司和北京劳雷影视文化有限责任公司并开始了他的电影制片人职业生涯。

他所制作的电影包括：2001年《安阳婴儿》（王超导演），2001年54届戛纳国际电影节，获“金摄影机”最佳处女作奖提名；2004年《日日夜夜》（王超导演），2004年法国南特三大洲电影节“最佳影片奖”和“最佳导演奖”；2005年《红颜》（李玉导演），2005年威尼斯国际电影节欧洲艺术奖；2006年《颐和园》（娄烨导演），2006年59届法国戛纳国际电影节“金棕榈”最佳故事片奖提名；2006年《若汐》（李玉导演），艺术短片，法国爱马仕丝绸展；2007年《苹果》（李玉导演），2007年57届柏林电影节“金熊”最佳故事片奖提名。

简单地说，方励原来是个商人，挣了点小钱，吃穿不愁了，愿意把钱花来拍些没人看的艺术电影，钱少挣点没关系，只要赔得不多，他还能接受。

目前看来，这些影片都是挣了钱的。

走过一些电影节的人回来说，王超、娄烨和李玉在国外有比较高的号召力。

娄烨先是有名声的，艺术青年大概都知道《苏州河》和《紫蝴蝶》，但《颐和园》使他的风头盖过了王小帅；王超的《安阳婴儿》当年也列在DVD青年的必看片目之中；据说，老外所知道的中国女导演，只有李玉。

从方励的简历之中，我们知道他们的背后都站着方励。

因为改革开放而先富起来了一批人，其中很多人不知道该怎么花钱，搞黄赌毒的不少，建希望小学的不少，买古董买油画的也不少。

《藏宝》《鉴宝》一类电视节目火了起来。

山西的煤矿老板一批批地去往北京郊外的画家村批发油画，都以十万为计价单位。

一些哥们游荡在北京电影学院周围，开口就说：我认识很多有钱人，他们要投资电影！

可惜百分之百不靠谱。

不靠谱的原因之一是，这些有钱人对电影了解不多，对电影审查制度倒了解得不少。

了解电影、有胆量投资的有钱人太少，像方励这样有眼光有艺术欣赏能力的就凤毛麟角了。

假如比方励更有钱的人来投资电影，假如更多的有钱人来投资艺术电影，是不是可以形成一个和审查机构讨论的氛围？

搞电影的容易情绪化，讨论起来不容易冷静。

商人和审查机构讨论起来也许可以更有效果？

第一节 喜欢李玉的新片有两个版本，连名字都不一样。

影院剪辑版叫《苹果》，中正平和。

完整版叫《迷失北京》，意识上很危险啊。

我看的是完整版。

实在是前一部《红颜》入戏太深，李玉的这一部《迷失北京》在我脑子里自自然然就又和“红颜”的意象紧紧联系。

在我看来，《迷失北京》就是《红颜》的进化篇。

《红颜》讲的是一个女人如何背负破碎的历史，而《迷失北京》讲的是一个女人如何面对残忍的现实。

为什么会如此喜欢？

是的，这个故事看起来就像是随便哪个大众都市情感杂志上的奇情通俗剧，自始至终都弥漫着一股子烟火气。

或许可以说成是俗套，可是日光之下并无新事，不能因为要标新立异就要背反现实。

我喜欢的戏，大概都是这样的：情节很戏剧，表达很现实。

所以贾樟柯的电影始终跟我很隔，情节不戏剧倒是其次，主要是为求现实而起用的群众演员让整部电影看起来都像是一篇木偶戏，或者是报告会。

我的观点：群众演员是破坏戏剧现实的，他们只是个符号，一进入戏剧，就失去了生命。

所以终究还是要专业演员来诠释现实。

《迷失北京》的演员们完成了这一使命。

尽管因为都是大牌，对观众入戏也有一层轻微的阻隔。

到年终，终于可以有一部国产电影让我看完睡不着觉了。

《色，戒》是好，可是它太像戏，始终让人不忘自己在幕前端坐，它调动的是观众的脑袋，在深度上尽力挖掘，在质量上尽力细致。

而《迷失北京》，它让我背脊发凉，它让我头晕目眩，它让我产生无力感。

和鉴赏性观影比起来，我更喜欢这种生理代入性观影。

它和那些视觉大片又不一样，因为它传送给我的感觉，从生理流到了意识深处，然后久久停留。

《迷失北京》是有多种层次的。

有女性境遇的层次，有金钱与性爱关系的层次，还有时代发展与人的迷失的层次。

好戏，即便很悲，也需要笑点来衬托虚妄与荒诞感的。

这个戏里面，比如，楼顶上突然消失的女人，王梅勾引安坤的过程，还有林东和几个小姐的几场床戏前奏，甚至开场安坤和刘苹果的洗澡戏。

没有这些，电影不会这么好。

第二节 情色大陆终于也有了像模像样的情色片了。

开头的连续三场交媾戏让我强烈不适应，整个镜头把握都很急促，甚至说混乱。

和《红颜》的感觉很不一样。

后来一想，《红颜》中的那个四川小镇，和这座飞速发展的大北京城，怎么能比呢？

《红颜》里面也有露点戏，可是都很静态。

而这个里面，每一场激情戏的时间都够长，动作够大，尺度也实在不小。

范冰冰其实没露什么，倒是佟大为同学露了好几次美臀，就像当年的梁家辉。

而如今的梁家辉，臀无论如何也称不上美了。

片子一上映，激情戏就被爆炒，然后就给人以跟《色，戒》之风的不良印象。

可是，《迷失北京》年初就在柏林电影节放了，而《色，戒》可是在9月的威尼斯才首映的。

这时间差多大一节啊。

怪就怪在李玉没李安那地位，关节难打通。

再者，我觉得这片子比《色，戒》更大胆。

虽然《色，戒》不但性意识大胆，而且扯到国仇家恨，但那毕竟不是现实题材，在“性”上做的文章基本上也仅限于易先生和王佳芝身上。

《迷失北京》却是对准了两对男女之间的“混乱”关系。

本来刘苹果和安坤是代表底层的一对，林东和王梅代表新富的一对。

然后，由林东疑似强奸刘苹果打头，王梅也引诱上了安坤，两阶层完全交叉到一块。

到刘苹果怀孕，由孩子牵线，两对男女简直组成了形式上的一家人。

当然，这只是利益之下的虚假团结。

这样对准金钱与性爱的现实片，并且粗口满天飞，就算修改了五十处，我也好奇竟然能在内地上映。

可是，我要为李玉鼓掌。

第三节 女性李玉最初是做纪录片的，做了很多有关女孩或者女人的纪录片，她要揭示当今女性特别是底层女性的最阴暗最压抑的生活环境。

后来，她干脆用剧情片完整表达自己的看法。

《红颜》已经是一个凄凉的故事，可是至少还有一抹由小勇带来的暖色。

而在《迷失北京》，刘苹果的孩子仅仅刚刚出世，并且被拿来做利益交换的工具。

于是那么一点暖色也看不到了。

《迷失北京》只有寒冷，在北京灰蒙蒙的天空下。

片子里的人物其实只有两个。

所有的男人其实都只是一个男人，林东和安坤，阶层地位不一样，可骨子里是一样的。

最初，他们在钱上面争执不下，安坤为了钱，林东为了面子。

后来，他们又在孩子上做起了文章，安坤还是为了钱，林东却只是想要个孩子。

也许，孩子同样也代表了林东的面子。

到最后，他们又要争那个孩子，安坤反悔了，作为一个男人的自尊或者面子意识终于觉醒，把自己的老婆孩子卖了换来的钱，终究不能让他心安。

所有的女人也只是一个女人。

在这场男人之间的角逐中，女人当然是受害者。

刘苹果从来都好像只是个工具，要么是性爱工具，要么是生财工具。

被强奸了，丈夫的第一反应是“脏”；怀孕了，丈夫只是想这个机会怎么把握；到最后终于遂了丈夫的意，丈夫却又心理失衡，发泄当然也落到她身上，她被撕扯，被骂为“婊子”。

王梅自称为聪明人，对林东的作风问题，她拿出大局意识小心应对。

可是，从她点烟时颤抖的手，从她摔车门时的狠劲的手，从她掌掴刘苹果时疯狂的手，我们知道，她是太聪明了，聪明得连悲哀都要尽力掩藏起来。

当安坤找到她要钱时，她说：林东给你带了顶绿帽，你也可以给他戴一顶啊。

她要安坤向林东以此种方式复仇，又何尝不是她自己的反抗。

她和身处底层的安坤刘苹果一样，都是弱者。

还有一个女性角色，叫小妹。

她只有四场很简单的戏，然而像一个精准的符号，清晰勾勒出一名底层女性的一生。

轨迹就是：对客人的揩油行为坚决反抗——利用自己身体的轻微伤害得到想要的东西，哪怕只是一个手机，也沾沾自喜——彻底滑落向深渊，在《飘摇》的歌声中却说，她想家想妈妈了——被嫖客抢劫杀人，一具冰冷的尸体。

最后谎言拆穿，刘苹果和王梅坐在床沿，相视落泪。

这段可说是全片最煽情的一段。

在男人们折腾够了后，女人又何苦为难女人。

鲜明的女性意识渗透在李玉的影像表达中，在此之前，中国电影的这种表达实在是太微弱了。

第四节 迷失北京。

大城市的背景下，小人物惶然不知去向。

四个主角，都看不出什么错，都像其他的每一个人，怎么怜悯都不够。

林东的强奸，算错吗？

他说“明明是刘苹果你喝醉了对我采取主动的”，所以这只是一个正常男人而已。

即便要孩子只是为了面子，看他抱着孩子的那股陶醉劲，我们也能够体会，他终究是情感的动物。

而最后，他撕碎了DNA鉴定单，咬牙切齿地骂：妈的谁都跟我玩阴的。

他还带着一班员工跳舞，告诉他们要保持笑脸。

在北京，笑脸有多少虚伪，笑起来要费多少力气？

他是大老板，也是那样无力。

安坤卖了老婆卖孩子，算错吗？

他是个“蜘蛛人”，成天就在那些高楼大厦的玻璃幕墙外攀援，没有安全感。

而幕墙里面，是大老板坐在高档办公室悠悠然。

安坤一定无数次地问：这是为什么？

他把握住的机会给他带来的，只是十二万块。

十二万，在北京能够做什么？

十二万到手，他在床上用钱搭积木，他快乐吗？

王梅不能生孩子，在林东看来，一定是个错误。

他们的夫妻关系，名存实亡。

王梅于是只能整天做做美容抽抽烟，偶尔钓个安坤这样的小男人来打发空虚感。

她在车上含泪对林东说：我一向什么都是听你的，你说什么都对。

刘苹果住到家里来看孩子，王梅的心理也失衡到了极点。

直到发觉林东偷看刘苹果洗澡，她的情绪终于爆发，上去就是一巴掌。

刘苹果，是风暴眼，是个沙袋，除了承受，不知道还能做什么。

在男女关系中，她处于弱势。

她阶层关系中，她也是弱者。

王梅怒了还能打她一下，她却只能抹着脸呆站在那儿。

她要承受丈夫的鬼迷心窍，担当发泄对象，如此这般，也还要哄好丈夫，顾全大局。

她要承受老板的命令，乃至性要求，她要承受顾客的身体接触，忍而不发，同样要顾全大局。

她要承受怀孕，生产，以及孩子下地后的失落感。

那是她的孩子，她却失去了控制力。

刘苹果整个儿都不明白自己的存在感，北京太大她太小，她站在中间，随着一点风向飘摇。

你飘啊飘我摇啊摇，无根的野草。

小妹就是她的同质写照。

小妹活着时，还有个说说话的。

而小妹死后，再没有一点慰藉存在。

甚至，小妹会成为她一生的噩梦。

有一段对北京市民的全景式扫描，充分提示出李玉的记录片前科。

每一个人都身处高楼大厦古城宫墙的缝隙中，人的存在感是那么微弱。

因为人在时代洪流中过于渺小，他们总想抓住一点什么，好让自己有点安全感，能够稳住片刻。

可是那个抓住的过程，又过于漫无边际。

穷人要抓住票子，富人要抓住位子，男人要抓住面子，女人要抓住男子。

所有的人都是无根的野草。

今年寒假写的《红颜》影评：http://www.douban.com/review/1255167/

以所谓大尺度裸露来哗众取宠的《苹果》，其影片水准基本上相当于地方电视台的社会新闻讲述，只是多了两三分钟的搞戏以及民工（佟大为）和老板（梁家辉）的屁股。

不同样是社会底层关怀吗？

人家电视节目最多半小时关怀完了，毫无才气的李玉却要浪费我们近两小时，无非是想像大多此类中国片那样骗个老外的奖项嘛。

http://wuqing.org/

电影电影，未删减版。

佟大为的演技真是越来越好了。

从奋斗看过来，从上进青年一下子变成了擦玻璃蜘蛛人出现在我面前，真是吓了一跳呵。

演了个混蛋安坤。

从一开始利用老婆被强奸骗钱，到后来不让老婆堕胎是为了勒索老婆老板。

再到后来发现孩子是自己的一点点窃喜和贿赂医生把血型改成老板的的卑鄙，再再到后来拿了钱偷走了孩子只是为了要会自己的东西的自私。

混蛋的小人。

冰冰。

无论怎样都很美。

苹果是受伤的女人，但也不代表她善良。

爱老公为老公牺牲不是善良，最终还是潇洒地抱走了孩子浪迹天涯去了，当然也抱走了钱。

没了钱怎么可能那么潇洒，一个人飘飘摇摇，需要的又要不到的只是那一切庸俗的东西。

还有那个洗脚城老板。

之前的残酷，之后见到苹果怀孕的狂喜和殷勤。

大城小人。

老板娘金玲。

因为不能生育而遭冷落，索性与佟大为演的那个蜘蛛人通奸，做个潇洒给钱的女嫖客。

她是聪明的而悲哀的，她爱她的男人，却无法拥有，只能通过冷冰冰的协议捆绑住他，她无法驾驭。

最后两个女人一起哭泣的场景，很真。

其实印象最深的还是那个被完全删掉的支线配角小妹。

从最开始单纯的因为被客人摸了一下就不小心将客人的脚剪破，因而被赶出洗脚城，到后来为了手机和名牌香水被打工处的客人调戏。

她终日喝醉，没有什么时刻清醒，最后有一天在街上遇到安坤，然后回到他的住处，醉醺醺向他的脸上吐烟，拿出最开始获得的那款手机放着音乐。

“我飘啊飘，我摇啊摇，路边的野草。

”她说，“我想我妈了”，然后哭泣。

最后她面无血色躺在太平间，是嫖客强奸后杀人。

还有金玲和苹果牵手哭泣的场景。

她们的男人都不爱她们，只是为了那些其他，那些他们所追求的东西。

老板的孩子和钱，安坤的孩子和钱，似乎与她们无关。

他们只爱他们自己，无论这些女人。

是聪明的泼辣的，还是渺小的，即便世界相隔如此之远，也都无法驾驭。

所以哭泣、无助、绝望。

小妹说。

北京这么大，怎么就容不下一个小小的小小的我呢。

直到后来她才知道，好多好多居住在这个城市的人，不管他有钱没钱有房子没房子，都不属于这个城市，在哪里都一样，只有心属于了那里，安心了，才真正不会迷失在水泥森林中。

否则只是背着壳的蜗牛，永远没有安定感。

苹果，迷失北京。

是一部压抑的电影，也是一部好看的电影。

看到有人如此评价《苹果》：庸俗的故事，卑鄙的观念，迎合着弱智的国民。

我觉得很是奇怪。

难道大家不会看电影，或者都希望看我D给提供的精神食粮？？？

庸俗吗?-这样的故事每天都在发生！

卑鄙么？

借腹生子的故事太多了，只不过这里面有了一点剧情的张力罢了。

迎合么？

——迎合什么呢？

编剧只是讲一个故事，也没把洗脚城老板妖魔化，反而更人性化。

老板娘的报复也没迎合谁。

国民弱智——更是从哪里看出来了？

我怀疑，进城打工一族比这更艰难。

结局两个男人推车的镜头，给了人希望。

什么都按法律来，如果发生了告强奸，这个故事就没有任何意义。

在中国这种法制环境下，告强奸，能告成么？

没有告，让故事发展下去，才是最好的批判！

电影可以不喜欢，说垃圾也可以，但找出上面几个理由来说垃圾，就显得不那么理直气壮。

女导演的电影，能有自己的风格，这算非常成功。

4位主演都很好。

虽然梁家辉两夫妇的台词功夫还需要提高。

但把老板视作非大陆人士，也很合剧情。

-看了一下，这片子竟然是我前老板投资的，很奇怪。

怎么搞起了电影来了？

里面一些细节很好，原片名《迷失北京》也很好，虽然有抄袭的嫌疑。

借种－《苹果》与《大电影2.0》的巧合Womb to let － The Coincidence of《Lost in Beijing》and《Two Stupid Eggs》野 城 摘要：从《苹果》和《大电影2.0》的“借种”巧合，冷观这欲望社会，“只有偏执狂才能生存”的法则已经作废，而当下，“人至贱则无敌”成为一种新的生存法则。

对于草根们，不能反抗，就只能被生活强奸，而只有够“贱”，才能“享受”生活。

以这2部为代表的片子大都是反映着当下社会的一种新的生存困境和“贱”者生存的社会进化模式，褒贬已经失去了意义，能做的只有自救和一声叹息。

关键词：借种，三角性，草根，弱势群体，欺骗，赌局，欲望，交易看电影常常是一种巧合，把一堆不相干的电影放到一起，花上一个下午、一个晚上甚至一整天，什么都不做，只看片……把诸如《盲山》《三峡好人》《颐和园》《安阳婴儿》《苹果》一类的“冷现实电影”放在一起看，实在有点自我折磨。

独自一人在一个与现实隔绝的狭小房间里，与影片中冷酷的现实不期而遇，去体验一种比真实更加真实的真实，有点电影强迫症的嫌疑。

好在《大电影2.0》还有些调侃与黑色幽默，冲淡了一点冷现实的氛围，让长时间冷凝的空气有了一些起伏；但它丝毫没有减低这类片子让人产生的无奈与茫然。

于是，我主观地把《苹果》和《大电影2.0》搀合在一起，就因为都有“借种”这个荒诞又真实的情节。

《苹果》描述的是一对北京男女的都市生活，《大电影2.0》叙述的则是一对上海男女的都市生活。

两部片子反映的都是在中国当下这个物欲膨胀的社会里，上层和草根的生活共态。

揭露也好，讽刺也罢，最后不过是一声叹息，这就是现实，活生生的现实。

相对于《苹果》的冷色调，《大电影》有些偏暖，但仍然没有缓解冷现实的色彩。

从这两部片子看，“三角恋”已经没有什么现实意义可言了，而“三角性”反倒成了一种鲜活的社会关系。

女人对那些没有感情基础下发生的性关系并不那么排斥了，至少可以忍受。

在《苹果》里，甚至这种关系是一种赤裸裸的性侵犯，但却在女人刘苹果的无奈与妥协下演变成为一种“借腹产子”的交易；而在《大电影2.0》里，这种关系更表现为常见的酒后乱性，也在女人小鱼的善意隐瞒下出人意料地转变成了一次“借种”的荒唐事。

那男人呢？

男人赚钱，男人享受，男人潇洒，男人猥琐，男人流氓，男人辛苦，男人无能，男人无所事事……没有要贬低男人的意思，但现实如此，男人们确实活得苦闷，活得乏味，活得空虚，活得行尸走肉，男人们成为奇怪的动物，他们搞不清自己是谁，为什么活着。

（一） 借种者与被借种者刘苹果的男人安坤（佟大为）和小鱼的男人文耀（郭涛）作为草根阶层的代表，一个是麻木的清洁工，一个是爱幻想的推销员。

同样过着草根的生活，前者是实实在在的社会底层，后者因为祖上曾是战地摄影师，便也做着拍电影的小资梦。

而刘苹果（范冰冰）这个洗脚房的按摩女工与宠物店为狗护理的小鱼（刘心悠）相比，也要更草根一点。

两人对生活的态度也不尽相同，但都是弱势群体，一个是男人的受害者，一个是受害者的女人。

最终的角色却都成了“借腹产子”的工具。

但小鱼幸运的是她男人爱她爱得无以复加，她也想孩子想得发疯。

而刘苹果却要悲惨得多，她不但失去身家清白，更遇上这么一个自私无能甚至会拳脚相加的男人，最终还是选择出走来逃避让她伤心欲绝的生活。

这让我猛然想起《心火》里的苏菲玛索，却因为“借腹产子”因祸得福，有些人苦尽甘来，有些人却不那么幸运。

再看两个“借种”的男人，《苹果》里的林东（梁家辉）和《大电影2.0》里的董先生（林家栋），一个是经常偷腥的洗脚房老板，一个是小资多情的单身白领，虽然两者戏份不大相同，但都作为一个插足的“第三者”角色，其实也不是传统意义上的第三者，只有一次“性放纵”而已，还谈不上有什么感情。

林东对于他的“借种”由被勒索到后来的主动策划者，都是在他的控制范围之内，但却被刘苹果的男人用一张在医院篡改了孩子血型的出生证明给忽悠了。

恰恰相反的是，董先生却对他的“被借种”毫不知情，包括小鱼自己也不知道，只有小鱼的男人文耀是唯一的知情者，而判断的依据居然也是医院开具的一张证明，一张精子数为零的体检证明。

（二）《苹果》里的“借腹产子”：假戏真做《苹果》里的林东因为老婆不能生育，又在刘苹果喝醉将其强暴，在得知刘苹果怀孕之后，反而喜出望外，萌生了“借腹产子”的念头。

他从一个强奸者变成一个“父亲”，一个他自我虚拟的角色，他发现他突然找到了生活的意义，他必需要这个孩子，他自己都认为这是天生掉下来的馅饼。

而刘苹果的男人安坤，却拿这个强奸事件作为要挟，让刘苹果跟老板林东要2万元补偿费，正是这个机会让两家四口一拍即合，最后以12万成交，刘苹果负责把孩子生出来，做半年奶妈就把孩子让给老板林东，林东为了这个孩子，对刘苹果也是百般照顾。

可恨也可怜的安坤自以为占了钱的便宜，还和林东的老婆有不轨行为，于是坐享其成等着孩子出生。

可当孩子出生后，血型却和他是一个血型，这孩子明明就是他自己的，他为了钱可以不要孩子，可以贿赂医生把孩子的血型改成林东的血型，为了钱他要欺骗他的女人，欺骗他自己。

这过程中，女人刘苹果一直象个皮球一样被踢来踢去，还要受林东老婆的欺辱，而且遇到一个如此猥琐无能加自私的男人，她一直在压抑的状态下生存，就为了那12万，她毫无主见，也丧失自尊，成为他男人的一个棋子。

其实，谁不都是一个棋子呢，谁不是在玩一个赌局。

结果安坤在激烈的自我责问之后，似乎是找回了良心，他放弃了12万的现钞，冲动地把孩子偷走，而且是在之前告知刘苹果这孩子是他们的，并在她奋力反抗的情况下偷走，导致了小夫妻的彻底决裂。

安坤最后又被公安抓了回来，这事让林东彻底绝望了，他说谁都在跟他玩阴，他不再相信任何人，可谁不是都和他一样被人阴么？

他背着老婆到处偷腥，他老婆背着他和安坤偷情以泄怨气，安坤呢，背着老婆和人谈条件，背着所有人改了孩子血型，还偷了孩子。

而只有刘苹果一直被人欺，被人耍，被人阴，她这样的角色成了社会发泄的集散地，借种把他们纠缠在一起，而刘苹果就是这个关系的中心，她一走，所有的联系都崩溃了，孩子被她带走了，林东的老婆也走了，两个男人终于可以孤独了。

这便是大家想要看到的结局么？

影片最后是一串空镜头，在这之后是一条拥挤的街道，一辆车抛锚，两个男人在推车，一个是安坤，一个是林东。

两人艰难地前行，一直推车推到天黑，没有女人的生活，就像这辆抛锚的车，男人因此变得更加疲乏，他俩最后的一齐出现是在共同找寻出走的女人么？

共同寻找丢失的幸福？

一旦在某个临界点破裂，生活就会有这么一股惯性，让人们的痛苦延长，为了平衡那些丢失的幸福。

（三）《大电影2.0》里的“借种”：真戏假做《大电影2.0》里的董先生只是一个配角，因为自己的宠物狗而结识了宠物店里的小鱼，文耀的老婆。

温柔娴淑的小鱼，因为丈夫没钱买钻戒而手指上空空如也，颇为细心体贴的小资白领董先生误以为小鱼未婚，多次向小鱼示好。

小鱼是个美丽而本分的女人，她深爱他的丈夫，他的丈夫同样也深爱着她，一次意外的小车祸让他们相识，走到一起，小日子过的平凡而甜蜜，虽然丈夫只是一本《新婚指南》的推销员，她也算沉浸在幸福的小日子中。

而她的丈夫文耀一事无成，却整天做着导演梦，以至于找了3个不入流的演员去拍一部《新婚指南》。

在这之前他被一个试镜的无良女演员坑了，背上毋须有的“导演潜规则女演员”的罪名，却被媒体炒作成名人，就着这个所谓的桃色新闻和广告效应，无良片商和老同学希望在他身上狠赚一笔，这才投钱给他拍一部新婚教育片，他这才平生第一次当上了导演。

有人投钱，他虚构的假戏也成真了。

无奈由于没有执照，又被公安勒令停拍，没收了他用祖传的战地摄影机换来的唯一一台摄影机，戏拍到一半却没了器材，对于这个自我膨胀中的小导演而言，是多么难以承受的打击。

但合同签了，钱也拿了，投资商逼着一周交片。

在几乎走投无路的情况下，小鱼去找那个追求她的董先生借钱，好让丈夫及时再买一台新机器。

当晚却和董先生喝得烂醉，更在董的私家车上被董酒后乱性了，于是“借种”的事情就这么发生了。

只是没有刘苹果的失身那么荒唐罢了。

就算事后董先生去宠物护理店找她要新手机号码，她也一再强调“我不会做任何事情去影响我的家庭的，但是钱我一定会还你的”。

不论小鱼那天晚上是出于对董先生的感激而喝了这趟酒，还是出于面子不好借了钱马上走人，但作为一个一向本分的女人，会和一个有意追求自己的单身男人喝得如此烂醉，可想小鱼那晚确实是一种痛苦的发泄。

她一直平淡的生活加上丈夫的荒唐遭遇让她一直在压抑和痛苦中过活，虽然没有刘苹果那么卑微地活着，甚至被老板强暴，可那晚的小鱼还是没法控制住自己，喝醉了，发生酒后乱性之事也是可以料想到的。

可万万没想到正是这晚的不轨，却带来了不期而至的幸福，一个三口之家的幸福。

刘苹果在被强暴后不但没有告发老板而只是要求不被解雇，她的屈服不过是为了一个稳定的生活，以至于听命于丈夫的借种计划的摆布。

刘苹果是非常被动地去适应生活，毫无反抗，只能在生活的强奸下“享受”生活。

她的代价是够大的，远大过小鱼的伤，至少小鱼是主动的。

她去赴宴之前应该多少会想到可能发生的事情，为了争取翻身的机会，她只能与生活赌博。

又是赌博，当一个人的生活成为一种债务，他便会去和生活赌博，而对于一个无助的女人，赌本还能有什么呢。

无论如何，小鱼是幸运的，她碰到的不是林东这样的流氓，而是有风度有教养的董先生。

虽然董先生有车，有房，还有条名狗，对于一般女人来说多少有些动心，更在家境不顺的时候可能有非分之想。

小鱼塑造的是一个欲望都市下的美丽而保守的女性，这多少有些童话色彩，或许这就是导演对现实仅存的一点希望和寄托。

也正是小鱼的这种坚持，最后等来的果真是幸福，戏拍完了，钱也赚了，文耀也顺利转行到拍片的行业，不管是拍婚礼还是拍电影，好歹摆脱了推销员的领带和那本无聊的《新婚指南》。

而最让小鱼感到幸福的是，她怀孕了。

对于一直想要孩子的女人来说，没有什么比这件事更值得高兴了。

可讽刺的是，恰恰在这天，文耀刚刚去做了生理检查，体检结果是：精子数是0。

当他回到家准备把这个噩耗告诉妻子的时候，小鱼却抢先告诉她怀孕的喜讯。

作为一个男人，自己“无能”，老婆又怀上别人的孩子，他该怎么办？

路只有两条，要么告诉小鱼他的体检结果，要么什么都别说认了这肚里的娃。

对于一个如此深爱他的女人，连体检打手枪都要看着他老婆照片的男人，他能去伤害，去毁掉他女人一生的梦想和幸福么？

他当然只能打碎牙往肚里吞，否则面对的将是一场灾难。

文耀的内心此时一定是非常复杂的，其复杂程度应该要远大于《苹果》里的林东林老板。

当林东听到安坤说他老婆刘苹果怀孕的消息，他肯定先是一惊，怕又要被敲竹杠了，但后来仔细一想，不如就此顺水推舟，钱对他不是问题，孩子对他来说可是求之不得的事情，他最后非常清醒，如果真是他的种，他要定这个孩子了。

可文耀不同，他清楚知道这个孩子是别人的，但在当时，他要压住心里的惊涛骇浪，并极力地平静自我，他以到垃圾的借口，暂时逃避了这个难堪的场面。

此时，这个男人的所有痛苦都汇集起来，又慢慢流入心灵深处，这也许将是永久的痛，隐隐的痛，对幸福如此渴望，他还能有别的选择么？

这个不情愿但已发生的“借种”事件就这么摆平了，没用钱，没用人，每当有大的起伏之时，生活就是靠得一种自我吸收力把突兀的部分给消化掉，生活就像一个胃，有一种强烈的消解冲动，在这之下，悲伤和痛苦都被自我吸收，化解，所谓的幸福才会呈现出来，生活才又恢复了常态。

在这之后，文耀也学会了向生活屈服和妥协，他无法与现实抗争，那段“三贱客”的对白，就充分说明了这点。

他可以放弃坚持的所谓艺术而同意投资商把片子改的更“火辣”一点；他可以在孩子出生的时候还强颜欢笑，不断地重复“我是你爸爸”；他终于也可以留上大胡子，就算是接拍婚礼的活，也理直气壮的像个导演。

最后在孩子周岁生日那幕，他已经成为一个自然得不能再自然的爸爸了，也许幸福就是有这种疗效，让他真地忘记“借种”那回事了。

当孩子文化出生的时候，文耀最经典的那句“老婆，我们终于有文化了”， 吐露了他作为一个“贱人”的心声，他已经完全认可自己的“贱人”身份，他只有这样，生活才不会吃了他。

同一个事情如果对自己说一千次，一万次，就算它从没发生，便也是真的了，生活就像鸦片，“贱民们”只有麻木地陶醉其中，这便是他们的生活。

我无意去肯定或否定什么，这就是现实，一个真实而又虚幻的现实。

2008－01－28夜巴黎

在电影院不适合看有点深度的电影。

第一、电影院人杂多，而且大部分人根本没有鉴赏电影的水平，很多暗喻和哲理根本不去理会，只知道在好笑的地方大笑几声，环境极其浮躁，在这种环境里就是碰到好片，像我等人也难以心平气和的慢慢冷静思考电影。

第二、电影院里即使放国外片包括港片，都是用配过音的普通话，这着实大煞风景！

很多东西，一定要原汁原味，什么环境用什么语言。

本身，你看，从一个老外嘴里冒出中文，感觉就很不对付子。

而且，其实，一些英语表达的含义，中文根本就是描述不出来。

有特定的含义和语境，甚至包括语调， 不是你一句简单的翻译就能到位的。

品那种感觉，真的很重要。

包括港片，一定要看粤语版的，最好你还能懂粤语，这样才能深刻理解到影片中的元素和含义。

以前，大学就有一个广东的同学，说《大话西游》其实普通话版真的没什么好笑的，港版的才真正好笑，而且有些对白只有懂粤语的人才能理解其中的意味深长。

《麦兜》，也是同理，正像有人所说，一部只有香港人才能完全理解的电影，确实有一定道理。

电影对白的精彩只有懂得那门语言的人才能真正玩味其中，不然则会遗憾也无法可解。

第三、电影院里的电影基本上都被GDZJ和谐过了，再好的电影被割过了，还会好看吗？

有些镜头是不能少的，一旦涉及裸戏和政治原因，都要被和谐。

一旦反映社会阴暗面，人性的阴暗面，也要被和谐。

甚至连粗口也要被和谐。

就像《lost in beijing》，被剪50刀啊。

这样，有深度的电影还深的起来吗？！

　维纳斯虽然美，却断了胳膊，且露着胸脯，于是给她接上胳膊，穿上衣服。

女神瞬间变成了傻大姐。

广电总局便是将女神变傻大姐的个中高手。

第四，关键是，电影院一般也不会放什么有点深度的电影。

港片《神探》国内都没放映，这部片堪称港片十年来的经典之作。

像FIGHT CLUB、DEAD POETS SOCIETY、NATURE BORN KILLERS这些上乘电影根本不可能放映的，WHY?我们要和谐嘛！

当然了，也是为了迎合观众的口味，说老实话，大陆观众大部分品味都是很低的，看电影就是为了看好玩的，靠，那不如直接去看喜剧片了，看什么文艺片啊。

当时影院一片不好玩的声音让我记忆尤新，看电影就是要好笑？！

总结，电影院适合看喜剧片，而且是国产的（原汁原味的普通话，哈哈）。

或者是一些国外纯动作大片，什么绿巨人啊，无敌浩克，绝密飞行之类的，情节弱智，但听效果，看动作特技，过瘾就Ok。

文艺片？

算了吧此外，建议GDZJ尽快建立电影分级制度。

这样，既能保护小孩子，又能使我们成年人看到有点大脑的片子，不要动不动看到粗口、露点或者社会问题就和谐，这样的片子还算是电影吗？

你这一和谐，还有多少东西？

本来不白痴的人都要被GDZJ和其他白痴的观众变白痴了。

FUCK OFF,GDZJ

《苹果》当年很热闹了一阵，因为被禁。

听说里面色情镜头很大胆，只是听说，一直没找到。

这次看下来，确实很色情，但被禁，肯定不是因为色情。

除了开头范冰冰与佟大为洗澡那段，其余都没什么暴露的，俩字：保守。

比《色戒》差远了。

可是，为什么被禁了呢？

或曰，不和谐。

故事很简单，也很现实，也蛮超现实的。

苹果（范冰冰）与安坤（佟大为），一对年轻小夫妻，京城混饭，女的在足浴城捏脚，男的天天吊在空中擦高楼玻璃，回到家，很性福。

有一天，苹果被老板“强奸”了。

打引号是因为苹果自己喝醉倒在床上自摸，老板来了，她以为是老公，还拿手去掏人家下面，最后可不干上了嘛。

可巧安坤正好擦着这面玻璃，见到此幕，气愤难忍，冲进来撒野。

回家两口子生气。

安坤问林老板（梁家辉）要钱，老板不给，说这不算强奸，顶多算偷情。

安坤去找老板娘，老板娘无可奈何，教唆安坤把自己干了，就干了，以后还经常干，都泄愤。

后来苹果怀孕了，林老板的老婆一直不孕，林东当然想要儿子。

于是乎，签协议，如果孩子生出来是林东的，林东给安坤他们12万，如不是，则不给，算完。

如果这期间林东和苹果产生感情，林东老婆分其一半财产。

再后来，孩子生下来是安坤的，但是安坤想钱，求医生改了出生证上的血型，钱拿到手。

可是钱到手，人很空虚，老婆还在人家里喂奶。

把孩子抢回来，把钱还给林东。

最后四个人分飞燕，都散了。

林东大喜变大悲，发现没人信得过，很伤心。

林东老婆，因为不能生育就要忍受这样的婚姻，很伤心。

安坤老婆被人强了，还得跟人和和气气，老婆还天天在别人家，很伤心。

苹果发现安坤竟然为了钱把孩子血型改了，很伤心。

大家都很伤心。

一出现代城市生活中的伦理悲剧。

这种悲剧现实中很多，但电影拍出来的少，所以要夸《苹果》，因为大家都不这么做，都娱乐至死，搞大片，搞也搞不出个名堂。

片子给我映像最深的来自于手持摄影带来的粗糙感，以及经常性出现的北京空镜头。

因为手持，所以镜头一直不稳（不至于晕），画面摇摇晃晃，正贴合着苹果们在北京的浮沉。

这是一个最坏的年代，时代巨变，人很渺小，在城市的夹缝里求存，被异化，边缘化。

片子的视角很集中，就在他们四个人身上，但还有一个小妹，间或的出现着。

一开始和苹果一样是按摩妹，后来因客人偷摸划破对方脚指，被裁。

再出现成了个爆炸头，ktv做事，像苹果和安坤介绍她的新手机，客人给买的，因为她答应让他摸一下。

再出现，发型、衣着与野鸡无异。

再出现是一具尸体，躺在警局的停尸房里，被嫖客抢劫杀身。

这其实有一点刻意的嫌疑了，但还不算突兀。

说回空镜头，片子的开头，结尾，中间，或者随着主角们的镜头晃向别处。

这些镜头里的北京，也是摇晃的，苍白的，脏的，是属于社会顶层视角的。

这些镜头里的面孔是大街上熟见的面孔，楼盘是那些楼盘，北京一点也不美，反而拥挤，世俗。

这些空镜头使电影获得某种节奏和真实，并且让它变大了，包容了更多，仿佛要说的更多。

还有一个特点就是俗，画面很露骨，表现色情不是色戒那样美的，而是横冲直撞，明明白白的。

有人批评这个，但这是和电影主题相挂的，属于形式范畴，我觉得就应该俗。

《观音山》就文艺了。

从『大丈夫』到『苹果』时隔四年，当梁家辉再一次以好色没得逞的形象在我的面前演绎男人的难言之隐时，我很难不觉得这些年他是揣着一裤兜保险套一路从香港跑到北京的。

虽然变胖了，变老了，柔情却不减当年。

男人为什么都那么色？

{大丈夫}里当波仔认真的说着：“舅舅，我要破处！

”时。

问题立刻有了答案，所谓：食色，性也。

不知是不是这么理解的――――男人有强烈的对性的需求。

而心理学上讲好色是男人自卑的表现。

大丈夫里面的五个男人其实很典型，从最色到最不色一次排序是：九叔――天天――阿娇――Dr.李――波仔，而他们各自的太太的強势程度亦可以得到相同的排序。

也就是说老婆越有本事老公越色。

从苹果里亦可以看到相同的社会现状。

作为北京人，没有人更能比我了解李玉对“维系家庭关系的渴望，和婚外恋（多出于性方面的饥渴）之间的矛盾，外地人来北京寻梦的悲惨结局，男人有钱就变坏blabla”的理解。

我看见过老妈经常一夜不睡的等老爸浑身酒气的回家，一面帮他泡茶解酒还要听他说那些狗屁话，我见识过老爸那些“穷人暴富”的山西煤矿的有钱朋友怎么出去花天酒地叫小姐。

我坐在老爸车里在送我去学校的路上听见过他手机里传出来的女人的声音和他假装的一本正经，我更感受得到老爸无论怎么和妈吵都一样会很疼我。。。

我以前那么恨他，可是看完了『苹果』和『大丈夫』以后反而觉得男人有时候需要女人卑微的爱着他们，才会把用心做的冻蟹喂你吃。

因为他们无论怎么色却依然都很爱你，很爱家，很爱孩子。

PS：{大丈夫}里彭ser的1秒钟出场还是被我们给挖到了，不知道他为什么一定在片尾要把自己的名字加到“九叔的兄弟”里，或许他就是看上了梁家辉叔叔又色又重情的男人味。