碟中谍5：神秘国度

相对于北美上映时间，国内还是推迟了蛮长一段时间，但是这又如何，有阿汤哥总是让人期待的。

国内首映日全场几乎满座，第一排都是观众，如此可见大家对于碟中谍的热衷。

开头便是惊险刺激的阿汤哥徒手扒飞机，这段相比于碟中谍4的阿尔法塔难度又上升了一级，这位50多岁的男演员真的很敬业。

骑着摩托车飚速也是让人过瘾了一把，实拍这位不算年轻的演员真的很拼。

同碟中谍四一样，5的拍摄穿越了世界各地游览了明斯克、伦敦、巴黎、维也纳、华盛顿、哈瓦那、卡萨布兰卡。

维也纳音乐大厅的富丽堂皇，图兰朵的演奏，以音乐的演奏推进暗杀的进程。

暗杀也是与中国那句螳螂捕蝉，黄雀在后相契合。

电影中不时有一些幽默的元素存在。

歌剧图兰朵是把整部电影的格局提升了不少显得非常大气，金光璀璨，绚烂夺目。

射击的刹那惊心动魄，伊森的枪一直在犹豫之中，最终他选择了射向总统并且只是让总统擦伤。

伊森带着伊莎一起逃到楼顶，当我们以为总统已经顺利逃脱时才发现原来真正的手段是在让总统的座驾爆炸。

电影中女刺客着华丽长裙身处于东方韵味的阁楼间认真的瞄准着总统，枪是用弦乐器改装的，金光灿灿闪耀夺目，女杀手在开头时就已经出场过，不算特别漂亮，气质取胜，能进行打斗动作，形象非常契合特工形象。

身为一名理工科生，其实我一直在考虑电影中那些是根据什么完成的，真的是强迫症了。

张静初我没认出来，衰，我对她应该还比较熟悉的 结束时感觉有些仓促意犹未尽

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1. 拥有飞机驾驶员资格证的汤姆·克鲁斯，为了感受在机舱外飞行，主动请缨为片中的“徒手扒飞机”场景亲身上阵。

这个片段一共拍了八遍，拍摄过程中他和飞机之间仅仅只用了一条非常细的绳索相连，在1500米的高空中被悬挂了二十多分钟。

2. 汤姆·克鲁斯和西蒙·佩吉在追车戏中没有使用替身。

特技指导表示汤姆·克鲁斯亲自完成了所有驾驶戏份，理由是找不到比他更专业的驾驶员。

3. 在整个拍摄过程中，汤姆·克鲁斯一共受伤了六次。

4. 本片剧情承接前作，在上一部《碟中谍4》结尾处，伊桑·亨特接受任务调查神秘组织“辛迪加”（Syndicate），它是1966年电视剧版《碟中谍》中的常驻反派组织。

5. 在本片中，IMF团队的每一位成员都是在前作中出现过的“老脸孔”，其中只有汤姆·克鲁斯（左二）和文·瑞姆斯（右一）参与过《碟中谍》系列全五部作品。

6. 女主角丽贝卡·弗格森的形象与同样来自瑞典的英格丽·褒曼十分相似。

她的角色名字Ilsa Faust，是对褒曼在《卡萨布兰卡》中的角色Ilsa Lund致敬。

7. 宝拉·巴顿（曾出演《碟中谍4》）和Maggie Q（曾出演《碟中谍3》）原定将回归本作，但由于档期冲突陆续退出。

8. “卷福”本尼迪克特·康伯巴奇一开始是出演反派的第一人选。

9. 影片中所有好人开的车都是宝马，而反派则开奥迪或奔驰。

10 影片中，伊桑从录音唱片上获取了他的新任务，这是《碟中谍》电视剧中最早的获取任务的方式之一。

11. 影片中，伊桑·亨特的团队代号是"Bravo Echo 1-1"(BE11)，这也是他在第一部《碟中谍》中使用过的代号。

BE11是1138的水平镜像，这个数字比较有名的来源是乔治·卢卡斯的早期短片《电子迷宫THX 1138:4EB》。

12. 伊森在水中需要打开编码为108的舱门。

这个数字曾在Bad Robot公司制作的多部影视剧中出现，其中最为人熟悉的是美剧《迷失》里的108计数器，108是著名数列“鲁索基因镜象”（4, 8, 15, 16, 23, 42）的总和，该理论指出每个人都有一个双胞胎存在这个世界的某处。

从机率和自然定律推断，你永远也不会遇见这个人。

13. 为了拍摄潜水镜头，汤姆·克鲁斯需要训练在水下闭气长达6分钟之久。

14. 在影片里，一辆灰银色的阿斯顿马丁DB5出现在伦敦拍卖所的停车场中。

这是著名特工詹姆斯·邦德的经典座驾，曾出现在多部007系列电影中。

15. 这是目前为止第一部大反派没有死亡的《碟中谍》电影。

文 | 彩蛋君KL本文部分内容来自IMDB，图片来自网络及截图，侵权请联系。

拓展阅读：《碟中谍1》中你可能不知道的秘密《碟中谍2》中你可能不知道的秘密《碟中谍3》中你可能不知道的秘密《碟中谍4》中你可能不知道的秘密了解更多关于电影不为人知的花絮与彩蛋，欢迎关注「电影彩蛋堂」（movierush）。

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如题，阿汤哥的独角戏，打打打、追追追，坏人笨死笨死笨死，好人一直好运气好运气好运气。

坏人总是无关紧要就拼人多，但是基本也都是炮灰，好人一律bmw撞不死，坏人奔驰一般没啥用，好人一枪可以挂两个坏人，坏人反正就是打不到好人，好人可以随时变脸拿书本当笔记本，坏人除了说狠话屁不会。

这个系列越来越无聊了，不要说和伯恩比，就是和007比剧本也是烂的一塌糊涂，完全就靠阿汤哥大冒险的噱头了，阿汤哥为了一亿多美刀也是拼了老命。

换我，做绿汁男吃翔也可以啊，何况是绿幕旁边假装拔飞机？

1.女主身着黄色礼服，缓缓走上台阶的时候。

2.女主掀起礼服裙摆，曲起一只腿，把枪架起来的时候。

3.在演奏图兰朵歌剧的时候，众人的殊死搏斗。

4.女主和男主再次见面，女主邀请男主一起走（私奔？

）的时候，背景音乐响起轻柔的图兰朵曲调。

好吧，我觉得这部片子如果没有图兰朵的存在真的很平庸了2333看了这部电影之后，图兰朵直接变成我单曲循环列表里的一首歌了。

好莱坞动作片通常把最棒的动作序列摆在结尾，次一级的放在开头，剩余的星罗散布。

而《碟中谍》系列却从不按理出牌。

比如第一集最宏大的火车追逐和中情局偷情报两段，分别出现在高潮和半程，再比如第三、第四集的压轴打斗，远没有中途的大桥狙击、爬迪拜塔来的扣人心弦。

到了《神秘国度》，又破天荒地把最让人惊掉下巴的一幕，海报上最显眼的阿汤扒飞机一幕放在开头。

在那炫耀派头与不用替身的短暂开场之后，电影进入了一个非常古典的场景。

我们那个很爱飙范儿的伊森•亨特就像IMF的老前辈一样，规规矩矩地走进接头店家，见联络人，对暗号，甚至用上了第一代交代任务的产品——唱片。

尽管阿汤哥不忘自吹自擂，借店员之口表达了对演员-角色一体的倾慕之意，整体来说，看得我心头一喜，莫不是被《王牌特工》熏陶的，要回归冷战年代的经典范本。

当然，这是不可能的。

场面很快急转直下，接任务是个圈套，五秒后自毁的程序也成了套中最迷人的一环。

把任务录音带变成陷阱，这一招曾经被其他变节特工用来刺杀菲尔普斯（就是第一集自己也变节被伊森弄死在直升机里的那位前组长），如今他的接班人伊森也未能幸免。

其实整套接任务流程的那句“如果你选择接受”已经被人吐槽了好多年——如果老子不接受呢，你们就看着世界毁灭吗？

电影把它变成来自辛迪加的提议，让接不接受真正变成了一种选择，一本正经又天衣无缝地开涮了传统。

而我们很快会发现，反传统几乎成为这一集的主旋律。

艾尔莎的兔子脚钥匙环向《碟中谍3》致意，把此前的麦高芬变成了实体；伊森死里逃生后在电话亭汇报的段落，与《碟中谍1》如出一辙，只是结果相异；反派采用协助逃跑来取得信任，此前这可是IMF屡试不爽的经典招数；冷战年代无往不利的面具和模仿玩不转了，电脑侦测的存在使得毫无意义，迫使伊森进行一次CIA空悬、迪拜塔蹦极式的全新玩命。

如果你足够熟悉《碟中谍》世界，可能会萌生这样的念头：要不是从头到尾气氛严肃，这俨然就是《王牌大贱谍》那样的恶搞电影嘛！

《神秘国度》不止于拿本系列开涮，也从其他间谍电影取经。

眼尖的观众已经从预告片指出，班吉戴的眼镜与迈克尔•凯恩扮演的哈里•帕尔默（60年代经典银幕间谍）是同款。

就像导演麦奎里所说“这是写给那些来自冷战时期间谍们的一封情书，也是我想唤回的情怀，它们已与当今的间谍片渐行渐远。

”最早曝出预告片时，我就狐疑，把辛迪加性质大改，真的大丈夫么。

辛迪加在冷战时代就存在，当时布鲁斯•盖勒分身制作了一套警匪剧《无声行动组》，并将剧中名为辛迪加的犯罪组织被移植到了《碟中谍》，让IMF小分队时不时与辛迪加旗下的犯罪大亨展开较量。

本片的辛迪加实力大增，作为英国政治高层培育出的毒瘤，接收了各国前谍报人员后自行其是，狠狠黑了一把英国人。

说起来，银幕上的英美情报机构似乎总在合作之余互相较劲，《量子危机》黑了中情局，《王的男人》黑了美国文化，《女间谍》吐槽英伦间谍，而《神秘国度》继续火上浇油。

剪辑大神完全可以出个视频，把片中的辛迪加换成王的男人，所罗门就让科林•费斯来演，绝对是间谍界的世纪大撕逼。

上一集中濒临解体的IMF，此番遭到了彻底裁撤，一度沦为CIA旗下的小部门。

此举更像是来自银幕下的吐槽。

IMF是冷战的产物，是看不见硝烟的战场上的精锐尖兵，最擅长神不知鬼不觉的渗透、操控和撤退，他们曾经依靠的是滴水不漏的策划，对对手心理的精确算计，而非拳脚枪炮。

现如今为了不断挑战视觉震撼，编剧习惯了每每让潜流暗涌的行动横生出一段追逐打斗来，拿《幽灵协议》举例，迪拜塔掉包后接上一段沙尘暴追逐，新德里的美人计演变成停车场大战。

但我们不能忘记，IMF区别于其他银幕间谍团队，就在于其深藏功与名类型的行动风格，不像某位英国花花公子间谍一样喜欢搞大破坏大爆炸，几乎无需劳烦上级来disavow他们的行动。

因此《幽灵行动》先是把俄国皇宫付之一炬，又让导弹在纽约乱窜，高层表示无法忍，也是可以理解的。

当然，大多数动作片的英雄主角都要仰仗运气，可如果IMF的标准仅限于此，与流水线大路货又有什么区别。

《碟中谍》之所以为《碟中谍》，就是有着与众不同的特色。

《神秘国度》开宗明义的指控，反映的是制作团队的自省，也暗示了该集的风格变迁。

假如冲着视觉效果的规模而非内在惊悚而去，这回你可能会感到明显的落差。

就像班吉和伊森的对话：—“说好的大场面呢？

”—“我们尽量保持低调。

”这次IMF不再炸掉、撞烂和砸毁很多东西，肉搏、刀战、攀跳、潜泳和近距离枪战的比重大大增加，全片最大的火球也就是炸飞一辆汽车或摩托车。

高潮制敌一段，纯然回归到古典格局的心理制衡和设计围困，动静极小，与充斥着速度与火药的任何一部都大相径庭。

亚力克•鲍德温扮演的CIA主管是这一集的全新人物，开篇不久他有一段慷慨陈词，极力主张取缔过时又失控的IMF，并声称辛迪加是编出来为了让IMF合理继续存在的，编剧借该角色之口表达了一番自嘲。

这个主管不是典型的《碟中谍》角色，因为IMF向来与政治保持距离，而他的存在——远程操控精准军事行动，应付恼人的官僚主义——使得影片的基调靠拢一部杰克•雷恩电影。

伊森团队的部分也变了味，像是《火线警告》（USA频道的间谍美剧）的一个剧场版：被炒鱿鱼的特工，组织一支信得过的精锐小团队，试图找出他下岗的原因，并为了世界和平以及朋友的安危而战。

《神秘国度》吸收了各种新式谍战作品的元素，以保证持续走在时代前列，但它距离原初的《碟中谍》已经太远，除了调侃和颠覆，再无他法来有效地继承那些引以为傲的经典元素。

当然，任何以科技产物为噱头的影视作品都很难避免这一点，除非像盖•里奇的《秘密特工》一样，仍让故事在冷战年代展开，不论如何，观众总希望看到主创更多积极的尝试。

也许《神秘国度》的最佳打开方式，就是脱离对于一部《碟中谍》的期待，将它看作“伊森•亨特大冒险”的全新章节。

（文/方聿南）

本片主要关于IMF与邪恶版IMF“辛迪加”的斗争，阿汤哥在调查该组织过程中失手被擒，还被剥的光溜溜耻辱Play。

在一旁围观的女主角感叹世间竟有如此曼妙的身体，于是当场倒戈，把阿汤哥放走。

阿汤哥了解到辛迪加正派刺客去维也纳打算趁着演《图兰朵》的工夫对着奥地利总[哔]撸管。

于是阿汤哥赶去把刺客撸了，然后又对着总[哔]轻轻丢了一发来示警。

可惜总[哔]最后还是炸了。

不过此行也非一无所获，阿汤哥得知辛迪加的真正目标是一块保管在摩洛哥的满是种子的硬盘，于是动身前去与女主角会合，准备展开一场北非谍影。

为了更换校验信息以便顺利拿到硬盘而潜入水底的阿汤哥因为长时间憋气而把脑子憋瓦特了，在接下来的追击战中展现了驾照被扣成负分的驾驶技术。

翻车之后改骑摩托的他才重新找回了作为一名摩的大飚客的自信。

然而这并没什么卵用，硬盘终于还是被女主角夺走。

好在阿汤哥手上还有备份。

原来这硬盘里的种子是腐国有关部门拷的，由于内容过于劲爆，所以设置了家长模式，只有腐国首相能解锁。

女主角将她从阿汤哥那儿夺走的硬盘交给了军情六处的头目，以为这样就能结束自己在辛迪加的卧底生涯，获得解脱。

万万没想到自己的上司早把她当成了弃子，掉包了硬盘之后想借辛迪加之手杀她灭口。

为了活命，她只好引辛迪加的人去抓阿汤哥。

被她坑习惯了的辛迪加决定暗度陈仓，抓走阿汤哥的好基友作为人质要挟他交出备份硬盘里的种子。

为了救回基友，阿汤哥派自己的另一名好基友鹰眼去色诱腐国首相以便解锁硬盘，终于成功观摩了硬盘上的学习资料，随即销毁硬盘。

在最后与反派谈判时，机智的阿汤哥表示硬盘和种子都已经没了，现在我就是种子，想学姿势只能靠我来给你示范。

气急败坏的大反派亲自出马与阿汤哥决一死战，结果中了阿汤哥设下的陷阱，被关进大玻璃柜中，叫破喉咙也没有人来救他，欲出柜而不得。

最后IMF洗去了污名，还成功地引起了到CIA负责人的注意，并使其以一个长者的身份加入IMF。

未来这位首长也许会时不时拿出自己令人难以抗拒的秘制肉丸来改善一下IMF小队成员们的伙食。

--对于实拍和电脑做出来的大场面，像我这样的普通观众即便不具备相关专业知识，也能感觉到细微的品质差别。

大部分观众还是更喜欢真货，这也是为什么剧情简单粗暴的《疯狂的麦克斯》以及本片今夏都能先后收获一片掌声。

相比本片，我其实更喜欢2012年上映的《碟中谍4》，除了一样火爆的动作戏份，那电影里出现的所有角色，无论正反，基本上能让你记住脸的也同样能让你记住他的性格和作用。

而本片则收拢线索，成了双雄（其实是一雄一雌）模式，笔墨都集中在了男女主角身上。

西蒙佩吉戏份虽多，但已经退化成了一个类似于美国队长身旁的猎鹰一般的小粉丝加备胎基友型角色。

至于《复仇者2》里怒刷存在感的鹰眼，到了本片却成了可有可无的几近路人的角色。

不过这些都不是重点，本片最令我不满的是是开场不久那个音像店的漂亮妹子居然这么轻易地便当了，简直人神共愤。

她虽然不像四代的女杀手那么有气势，但是外形也足够亮眼，导演为什么不肯让她多呆一会儿，哪怕让她演到后半段再从楼上摔下去或者在水里憋死也好，多看一眼是一眼。

上网一查才知道这女演员叫赫敏·科菲尔德（Hermione Corfield），看来颜值不够高真的hold不住这个名字。

因为上述原因，本来想给这部电影打四星的，但是鉴于我给新神奇四侠打了两星，如果让本片和那烂片之间只留两颗星的差距，未免失敬。

《碟中谍4》是我第一部在短时间内多次去影院重复观看的电影。

原因有很多，比如那年春节档确实也没什么其他像样的电影。

但是最重要的原因还是电影本身质量过硬。

四代算是当时的话题之作，可惜那一年的话题之作实在太多，国产的有《泰囧》，好莱坞的则有《复仇者1》等，于是年初那一部精彩的特工大片很快被人淡忘了。

从《碟中谍4》到《碟中谍5》之间的这几年，正好是漫威的超级英雄片全盛的时期。

每年两部，每一部都质量不俗，票房口碑双赢。

然而就像没有一直疯涨的股市一样，也没有哪一种电影类型可以持续性的爆发。

经历几乎宣告漫威影业天下无敌的《银河护卫队》后，超级英雄片收获的关注度达到了顶点，今年的《复仇者2》则遗憾的未能达到预期表现。

《复仇者2》拍的并不差，只不过在观众的预期被它的前辈们一再拉高之后，再要带来当年那种爆炸性的惊喜已经比登天还难了。

没有什么能真正千秋万世，一切伟大的成功也早就从一开始就蕴藏了最终归于沉寂的伏笔。

我并不是说超级英雄片要就此衰落了，而是觉得它们大概会逐渐回到08年到12年之间的那种状态，在保证质量的前提下，始终在影院排片表上有自己的一席之地，去继续给真正喜欢这一类型的观众带来欢乐，然而很难再像过去的两年一样，让其他影片侧目而视了。

而接过超级英雄片“最有存在感商业片类型”权杖的，应该会是特工片。

就像当年《钢铁侠1》的上映揭开了漫威超级英雄片全盛时代的序幕一样，作为特工电影全盛时代到来的预兆，也有这么一部标志性的影片。

讨论到这里，我跟我的好基友孙师傅异口同声的说出了那部电影的名字：Kingsman。

超级英雄也好，特工也好，都是已经存在了几十年的成熟电影类型，一直以来有着相对固定的观众群。

而一部能为该系列注入别样活力的标志性影片，则往往能成为该类型在一定时期内观众覆盖面迅速扩张的关键。

当年的《钢铁侠1》就是凭借轻松幽默的气质与神秘莫测的伏笔，一举洗掉自02版《蜘蛛侠》以来超级英雄片的苦情色彩，使原本相对小众的超级英雄漫画亚文化在接下来几年内迅速受到世界各地观众的欢迎。

类似的，《王的男人》也凭借着极致爽快的动作与特有的英式幽默使特工电影中原有的商业元素得以全面引爆。

只不过不同于漫威影业的一肩扛起超级英雄片半壁江山（因为原本作为IP来源的漫画就有一半是他家的），特工电影在今年的全面爆发则是众人拾柴火焰高的结果。

除了福克斯的《王的男人》与《女间谍》外，其他各大发行公司今年也各有特工电影面世。

我的好基友孙师傅被新神奇四侠恶心了一把之后，第一个反应就是接下来一定要去看华纳兄弟出品、新超人主演的《来自舅舅的你》来治愈一下；而超人的死对头莱克斯卢瑟领衔的《美国极端》看起来也别有一番风味。

在这些新片之外，更不容忽视的自然是像本片这样经久不衰的系列电影。

只不过就像超级英雄片的火爆是靠漫威影业卧薪尝胆、步步为营换来的一样，接下来我预期的“特工电影全盛时代”的到来肯定也不会一蹴而就。

中间必然要经历一番大浪淘沙的激烈竞争，一些崭露头角的新特工电影系列也许会在这竞争中突出重围、后来居上；而碟中谍、007这些长寿的系列电影也会在与新的特工电影的互相比拼与互相学习中不断焕发新的活力；除此之外，肯定也会有电影因为质量不过硬而被淹没，比如今年上半年的《飓风营救3》和《刺客学妹》。

但不管成败，我们都该感谢这些电影为特工电影爱好者、动作电影爱好者提供更多选择、更多欢笑。

本片最后亚力克鲍德温的立场变化与《007大破天幕杀机》里老干妈殉职后引入伏地魔作为新任M有异曲同工之妙，所以说这些特工电影本来就有很多相通之处。

忍不住又要提起上面那个关键年份，2012年，那一年除了《碟中谍4》和刚刚提到的邦德23以外还上映了《谍影重重4》，其实也算个特工电影续集大年。

而《谍影重重4》的男主角还是当年上映的《复仇者》里的鹰眼，所以我当时就在想，如果有人能把这些特工电影的版权都买下来，也许可以拍一部特工版的《复仇者联盟》，让杰森伯恩、詹姆斯邦德、伊森亨特等特工来一场大乱斗。

我产生这个不靠谱的想法甚至还远在我想出那篇葫芦娃的东西之前。

作为秘密计划的试验品、同时一直遭到有关部门追捕的伯恩其遭遇很像无敌浩克（不过《美国队长2》上映之后又觉得这两个系列现在看来更相似一些）；而英伦绅士詹姆斯邦德的家庭背景与童年经历则有点类似于蝙蝠侠；至于跟詹姆斯邦德一样风流倜傥，但是在武器装备设定方面更天马行空的伊森亨特，则可以对应钢铁侠，而且两者还有一个非常关键的相似之处，就是身高。

碟5里面，我印象比较深的有两处，都和打斗无关。

一是亨特被他的上司描述为一个赌徒，只是凭借着好运一路赢了下来，但好运总有用完的一天，当他失败时将有成千上万人为他陪葬。

二是英国女特工半真半假地邀请亨特一起浪迹天涯，给出的理由是：总会有下一个莱恩。

这实际上代表了特工片的两个终极问题：输了怎么办？

赢了又如何？

一个显而易见的事实是，随着正义英雄们的挣扎和痛苦越来越有人情味，他们所要面对的邪恶则变得越来越虚拟。

从天而降的核弹头、未知的生化武器、秘密的极端组织、兔子蹄。

它们从虚无中来，是恨意和强力的聚合体，分分钟宣誓要毁灭世界，可是下一秒又轻易因为一两个主谋的死亡而灰飞烟灭。

碟5中，这种虚拟性甚至开始有了明确的自我指涉——编剧告诉我们，辛迪加是一个不知道存不存在的组织，而他们想要的是一笔不知道来自何处又要用往哪里的巨款。

啊，要钱对于一个大反派来说未免太low。

这个虚拟性还表现在，我始终不知道莱恩篡夺辛迪加后想要干什么。

当女主角质问他为什么要杀害那么多无辜者时，他回答说，他当特工时因为任务的关系杀掉的无辜者比这多得多。

另一方面，同样身为特工，亨特却好像与这样的黑暗任务全无干系，仿佛他每一次执行的必定是惩奸除恶、维护和平的正义行动。

从亨特和女主的对话中我们进一步看出，影片似乎在暗示，有一种特工本身的正义之道，超越了特工这份职务本身所要求的无条件的忠诚，这也是为什么亨特在IMF被解散后依然坚持行动，我们发现这个伟大特工服从的是不是美国政府，而是他内心的道德法则。

亨特在影片中明言，莱恩报复系统的做法是错误的，但他却没有说这为什么是错的。

如果这是一个生产罪恶的系统，那报复它有什么不对呢？

或者换个问题，怎样才是正确的做法呢？

也许他当初应该像亨特一样，坚持自身的正义之道，拒绝上级委派的那些肮脏的任务？

话又说回来，如果亨特曾经拒绝过肮脏的任务，他这样的麻烦角色又怎会成为顶级特工？

难道IMF是美国战狼中队，专招刺儿头？

在莱恩这个特工中的堕天使面前，亨特的纯洁突然可疑了起来。

莱恩的心里一定在呐喊：你丫凭什么活得那么无辜！

莱恩最后被抓住的场面，滑稽悲惨得像是个整人游戏。

一切落幕得如此之快，以至于真正重要的问题永远没有人去过问。

那就是系统的问题。

那个生产出莱恩，以及下一个莱恩的系统。

碟3中亨特的叛徒同事和他推心置腹说，反派就像野草，你干掉这个又会有新的人填上来。

这个判断是非常正确的，这并不是那种有关罪恶永远无法消灭的古老训诫，而是在说，反派是系统性的反派，他们最终只是被牵引着去填补着全球资本主义系统中的那些空缺罢了——军火商、药贩子、被遗弃者。

也就是说，只要这个系统还在，亨特们就将永远疲于奔命地与这个空缺的填补物战斗，甚至亨特本身也是这个系统的产物，用来定期消除一些隐患（如莱恩这种想要报复系统本身的人）来帮助系统更好地运转。

特工就像古代的大侠，看似无所不能，其实不得要领。

古代的侠客杀地主恶霸和今天的特工杀恐怖分子的身姿如出一辙，他们所做的事情就像是试图用嘴去喝光水龙头里不断流下的水，而不是去关上龙头。

这里应该回忆一下左派斗士鲍德里亚·春桥的教导：系统性的问题只能系统性地去解决。

这也是为什么我们在看完一部特工电影时，永远会有这样一种惆怅：大boss死了，可是真正的问题并没有得到解决。

让我们回到开头的两个问题。

对于第一个问题，53岁的亨特已经很好地回答了：赌下去，然后赢下去。

也许他会输，也许输的代价是他不能承受的（其实他在碟3中已经输掉过他老婆一次了），但是康德会说，正是这种情况下的行动，才是一个真正的行动，一个人要去行动，也只能这样去行动。

而对于第二个问题，碟5无法回答，当然碟6、碟7、碟8都不行，或者说，没有下一个莱恩才是他们要头疼的是。

要解答这个问题，需要的不是亨特或佐罗，而是——你们大概不会喜欢这个答案——共产主义。

之前在台湾看的。

忍不住还是想写一点。

1.全戏的平板电脑都是微软的surface pro 3！

微软的surface pro 3！

微软的surface pro 3！

2.全戏的手机都是微软的windows phone！

windows phone！

windows phone！

而且给了特写是诺基亚！

片中有一幕是把手机往桌子上摔过去，记得当时看的时候大家都笑了，诺基亚你懂的。

3.全戏音乐全部是正统交响乐，没有电音，热血沸腾！

尤其是开头，重音啊，整个影厅听的超级爽，回去很久都意犹未尽。

求原声！！

求原声！！

求原声！！

4.硕大的“电影频道”“阿里影业”片头在台湾看到太有特别的感觉了。

剧情已经不太记得，只记得音乐和微软大法好了。

————————2015/9/13更回来在上海影城刷了一遍巨幕。

可是真的没有我在台北美丽华的IMAX音效和屏幕给力。

星美正大的买不到好位子才去上海影城看的，才知道原来上海最大的imax也比北京小了太多，实在是遗憾。。。

上海影城的天空音效，声音能开大一点吗，板桥秀泰小厅的ATMOS也比这个给力啊。

开头最震撼的重音主题曲我在上海影城感到超级遗憾，根本不是我上文描写的感觉。。。

怎么能这样。。。

沙发都不带震的。。。。

实在真的是非常失望的二刷。

MI5盼了三年，熬过了整个高中和难产的保护月终于在趁中小学生上学的今天，赶上了滨州市的首场。

我回去肯定要在豆瓣上说些什么。

短评由于字数限制只能写140字，要给这样的电影写评论，靠短评根本不够。

同学得知我要写长评时，他的心情是接近崩溃的。

他不敢想象一个作文奇差并且因此导致高考失利连写短评都要分条的家伙到底该如何操作。

从《摇滚年代》之后开始，每一场靓汤的电影我都没有错过，我想我也有资格写，那么这篇长篇，我将以分条的形式将观影过程中想说的话、想吐的槽逐一呈现。

①流水的导演，铁打的阿汤。

前五部的导演分别是布莱恩·德·帕尔玛、吴宇森、J·J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托弗·麦奎里，所以整个系列的特典就是每一部的风格都是独立的，属于每位导演。

吴宇森和艾布拉姆斯是其中玩的最高兴的，第二集的吴宇森贡献了擅长的慢镜头暴力美学和心爱的白鸽，第三集剧情不再重要并且被艾布拉姆斯炸了个底朝天。

看MI5之前，可以先看看靓汤和麦奎里合作的《侠探杰克》熟悉一下其风格。

Christopher McQuarrie，编剧能手，代表作《非常嫌疑犯 The Usual Suspects》（第68届奥斯卡最佳原创剧本）。

首执导筒是2013年的Jack Reacher，而靓汤之前主演的《明日边缘 The Edge of Tomorror》他也是编剧。

这次已经是第三次合作了。

②LOGO（龙标除外）。

二十四颗星伴随着即将紧张起来的节奏飞过了雪山，熟悉的派拉蒙就在我们眼前。

这次乱入了电影频道和阿里巴巴，虽然我没有黑的意思，但这让我很不舒服……③开场。

第一个镜头是一片机场草地，观摩过预告片N遍的我秒懂，之前广泛报道的搏命爬飞机其实就是开胃菜。

开胃菜尚且如此，难道长片能满足不了你吗？

④主角们。

依次出场的是西蒙、雷纳、瑞姆斯，都是老朋友。

阿汤哥作为永远的男主角压轴出场，一跃而出。

⑤冷幽默。

这次导演麦奎里（下面简称“麦导”）将擅长的冷幽默表现的淋漓尽致。

尽管某场戏中的两个人没有很强烈的面部表情、肢体语言表现，但做出来的效果绝对令人捧腹。

靓汤上飞机之后和龙套卫兵的对视，以及之后靓汤淡定的按下降落伞逃脱，十分经典。

⑥Mission: Impossible - Rogue Nation。

与第四部一样，又一根导火线引燃了第五部的片名，接着闪电式的让观众预览了一下将要发生的故事。

⑦亚力克·鲍德温，上次看到他的戏是《猎杀红色十月 The Hunt for Red October》，20多年真心发福了不少。

⑧伦敦唱片店。

与伊森接头的女特工是Hermione Corfield，参演了今年伊恩·麦克莱恩主演的《福尔摩斯先生 Mr. Holmes》。

可惜戏份不多，出场没多久就和第三部中的女徒弟一样被BOSS了结。

⑨经典台词。

“身份确认，伊森·亨特，欢迎您。

这次需要你追踪一个非常危险的间谍组织，官方不会承认这次行动和你们的存在，你可以选择接受或者不接受，因为我们就是那个间谍组织……”说实话，唱片机接受任务的设定确实有趣，但真正经典的是上述台词，这意外的创新绝对是对之前经典台词的颠覆和嘲讽，也是代替观众对其一成不变进行了吐槽。

⑩张静初。

让张静初演了超级大酱油，她在主演的名单里还能够那么靠前，这绝对是官方的恶意。

戏份不多，有特写镜头，并且将近一半的时间作为Benji的背景存在。

就算是中岛美嘉在《生化危机4-5 Resident Evil》里客串的僵尸都比这角色有存在感吧，看到她在Benji的身后安静的样子，连我都想替她喊一句“阿卡林”好让她的戏份结束的完美一点。

不过，这一两句台词展示了她非常厉害的口语，能听出来她深厚的英文功底，但这次绝对是浪费人才。

之前张静初主演了成龙的《尖峰时刻3 Rush Hour3》，发挥很不错，有兴趣的同学可以去看一看。

-10-①大胡子靓汤。

本·斯蒂勒《热带惊雷 Tropic Thunder》中靓汤以秃顶肥臀大口脏话毁容出镜。

这次的大胡子造型一样惹眼。

②维亚纳歌剧院。

首先是如潮的好评。

暗蓝色和暗黄色交替的灯光下，伴随着激烈的歌剧，主角与刺客在吊木板进行殊死搏斗。

观众的心都提到了嗓子眼，而Benji神操作又时不时的戳着观众的笑点。

一张一弛，效果拔群。

下面是和谐的吐槽。

为什么歌剧院会上演中国古装剧呢，汉服、水墨画背景，演员们出场的时候我差点就以为他们要唱京剧了。

这一幕让我想起了让·雅南《解放军占领巴黎 Les chinois à Paris》法国歌剧演员演的卡门样板戏。

传送门：http://movie.douban.com/photos/photo/953306206/其实我知道这在正常不过了，这里只是吐槽而已。

迈克·李的《酣歌畅戏 Topsy-Turvy》里不也有天皇么。

歌剧的片段相信大家都在CCTV3的某节目中听过。

这段歌剧就是《今夜无人入睡 Nessun Dorma》，是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵（Turandot）》中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

原唱者为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，有兴趣的同学可以找现场版看一看。

于是我脑补了一下这个场面：今天的《艺术人生》特别节目在维也纳歌剧院举行，本期节目特别邀请了汤姆·克鲁斯先生和丽贝卡·弗格森女士，由他们向观众讲述他们的艺术人生。

朱军先生也以古装亮相，并以唱歌剧的形式向嘉宾进行提问。

而节目进行过程中出现了意外，汤姆·克鲁斯先生与现场的单簧管狙击枪保安发生了打斗，并误伤了观众席当中的奥地利国防部长。

部长右胳膊中枪，现场人员被立即疏散。

不幸的是，部长送往医院的过程中由于所乘汽车突然发火不幸遇难。

汤姆·克鲁斯先生和丽贝卡·弗格森女士现在已经离开了现场，目前事故原因还在调查之中……③摩洛哥。

非洲或中东地区是这两年的热选拍摄地。

比如MI4的迪拜、FF7的阿布扎比。

英剧《反击 Strike Back》也时不时的来这打酱油。

④肾上腺素猛增的高潮。

和第四集冷静的剧情走向、小高潮不断的风格不同，第五集开场即进入高潮，使人肾上腺素猛增。

水下惊魂。

本片最令人紧张的时刻。

个人认为这一段不输第四集攀爬迪拜大楼的桥段。

水下的镜头都是一镜到底（如果切了镜头就换了场景），代入感极强。

究竟是怎么样的好，还是请去影院一窥究竟。

高速追逐。

自吴宇森的第二集以来最带感的追逐戏。

汽车摩托车的切换，第一视角的极速狂飙分分钟燃爆。

和《侠探杰克》一样，电影中所有的追逐戏份由阿汤哥独自完成。

不过看到那些车下楼梯的场景，我却想笑……⑤骗中骗中骗。

编剧出身的麦导让第五集的剧情难度上升了好几个等级，炮制了女主角亦敌亦友（或相爱相杀）的身份，而剧情的神奇走向和不断引出的新线索确实需要花费下心思。

⑥流水的女主，还是铁打的阿汤。

前五集的女主角分别是艾曼纽·贝阿、桑迪·牛顿、米歇尔·莫纳汉（李美琪也算吧）、宝拉·巴顿、丽贝卡·弗格森。

除了米歇尔·莫纳汉在第四集片尾打了个酱油，前五集的女主角都是独立的。

有谁和我一样关心茱莉亚的下落吗？

⑦本吉与面具。

第五集里本吉终于如愿以偿的戴上了面具并被揭发抓获。

好吧，麦导其实算是用YY的方式实现了本吉的一个愿望，预告片里的段落其实都是脑补出来的，真正的麻烦是阿汤下水解决的。

他和面具的怨念什么时候才能结束，看有生之年的第六集吧。

⑧文·瑞姆斯。

伊森的同事总是不断变化的。

能从第一集延续到第五集的角色除了伊森只有文·瑞姆斯扮演的卢瑟。

⑨简约风格的回归。

结尾大战没有摩托追逐，没有地铁惊魂，没有停车场鏖战，没有江南水乡狂奔，只是伦敦街头枪战而已。

这段枪战由黑夜中的漆黑色调打底，靠着迷雾的衬托，极具动感。

简约不简单。

⑩狂奔的阿汤。

阿汤哥永远是在不断奔跑的帅气的浪子。

片尾街头枪战他也是一身黑夹克从头跑到尾，但是戏份不多。

还记得第三集，艾布拉姆斯特地在江南水乡铺设了长长的拍摄轨道拍摄了阿汤狂奔在江南水乡的超长镜头，让他过足了瘾。

-20-①反派。

西恩·哈里斯扮演的莱恩算是系列以来最难对付的反派，可是对主角手下留情了，最后在IMF全体的围观下接受烟熏Play，死的光彩。

最会虐主角的反派是第三集菲利普·塞默·霍夫曼饰演的戴维恩，肉体精神摧残双全，最后死在了中国好司机的助攻下。

②IMF的消失（其实是解散，这里套用《凉宫春日的消失 涼宮ハルヒの消失》）。

看似很严重的”解散“其实只是”执行任务的需要”罢了，无须担心。

③被删减的台词。

首款预告片中Benji的“Oh My God”和勃兰特"It's our last mission,make it count"（最后一次任务了，尽力吧）和"You wanna play an anwser or truth?"（你想听官话还是真话？

）被剪掉了。

既然勃兰特"It's our last mission,make it count"被删掉了，结尾IMF得到了正名，那就意味着……④第六集？

MI5全球票房收到7亿美元应该不是问题。

3年一集的速度，到时候阿汤还是能打的。

年届七旬的史泰龙都准备了《洛奇7》（《奎迪 Creed》）和《敢死队4 The Expendable 4》，阿汤哥是不是也考虑一下？

最后说一句，希望阿汤哥和队友们注意身体。

请期待明年的《米纳》（2017年1月6日公映，导演道格·里曼）。

标题的目的是事先说明文章水平和模式，以及避免引战和杜绝无脑黑。

希望能起到一点科普和吐槽的作用。

【MI5】无逼格人士的评价、简介、延伸和吐槽。

by国产凌凌期

想做一个真正超脱无欲的和尚是我看完《碟中谍5：神秘国度》之后的头脑中迸发的第一个念想，换句话说就是期望越高，失望越大。

《碟中谍5》是我从影片筹备之初就开始关注，并一直关注着的影片之一，由于做电影类微信公众号“影评也疯狂”的缘由，对好莱坞大片一直保持着高度的媒体人敏感性，再加上个人对《碟中谍》系列的钟爱，说得再清楚些，是对《碟中谍3》和《碟中谍4》的钟爱（反复看过N遍），《碟中谍5》的一切新动态都被我紧盯着并一刻不停地传播给我的公众号粉丝，旨在让更多人认识并喜欢上这部影片。

在汤姆•克鲁斯在1500米高空徒手扒飞机消息放出后，我开始将对阿汤哥的个人崇拜转化为对《碟中谍5》的神片化追捧，用超五星的期待奉承着阿汤哥半百之年的心血之作。

影片7月31日北美在上映后，票房、口碑双双保持高分，更让我笃定这是一部优秀得过分的影片，因而接下来一个多月就成为了对该片煎熬式的等待时期。

就在昨天，因为出游而错过了《碟中谍5》杭州媒体看片会而心痛不已，忍着性子挨到今天中午，空着肚子，怀着空前的热情终于等到了大银幕的亮起，接下来的131分钟便是十丈火焰的熄灭之旅。

虽然我言之沉重，但并不是要给《碟中谍5》打个鹅蛋，以五星制来评判，我给三颗星，因为本片的打斗场景、演员表演、配乐设置完全能满足一部优秀爆米花电影的要求。

我扣下两颗星，是因为我完全看不到《碟中谍5》和前作有何区别，甚至可以说与传统的间谍电影有何区别，简单而言，伊森•亨特作为英雄人物的特质和性格固化了，已经叫观众熟悉到俨然如可以随便对待的好友，这种角色与观众之间的熟悉感一旦建立，虽然节省了拍摄成本，但也意味着这部影片就步入了毫无新意、从片头就透视结尾的俗烂片之列，这个系列也就开始迈向了死亡边缘，007系列在《007之打破天幕危机》之前所遇到的状况就是《碟中谍》系列现在面临的状况。

如果你问我，阿汤哥扒飞机、剧场之战、水下6分钟极限憋气、市内飙车、公路追逐等等场景刺激不刺激，IMF小组拨乱反正、忍辱负重地救世界于危难之中的故事好不好看，我给出的答案当然是肯定的，但你要问我有木有震撼到我，我的答案是否定的。

如果单靠场面的壮观程度来界定一个故事的好坏，我只能说在阅览数百部爆米花电影之后，我的眼睛已经不是那么好被满足了，克里斯托弗•诺兰都已在二维平面构造出五维空间画面，区区的人类相杀行为还能一击命中我的G点？

打动人的电影，或者说打动人的故事，靠场景取胜的几乎没有（所以《阿凡达》在影史上也不过是一部普通的爆米花电影），靠人物内在性格打动观众或读者却无往不利，所以我们在看如《7号房间的礼物》《时间旅行者的妻子》之类的剧情片时，往往会忘情落泪并难忘核心剧情。

《碟中谍5》是不具备这样的魔力的，它甚至不及《碟中谍4》给观众带来的视觉震撼，而我个人喜欢《碟中谍3》完全是因为一袭红裙迷倒众生的Maggie Q，如此一来，我不能否认我是视觉动物，但《碟中谍5》无论是在影片故事性上还是在视觉冲击力上打动我的企图都是失败的，因为哪怕离观影结束还未超过2小时，我已完全不记得女主角的名字了，就连剧情都模糊了，单留下了阿汤哥黝黑起褶的面容，这或许是因为《壮志凌云》《夜访吸血鬼》《甜心先生》《碟中谍1》里阿汤哥的俊美潇洒得过分，而现在半百的阿汤哥已经完全找不到当初的痕迹了，这种云泥之别让我不自觉对阿汤哥的脸进行了多次扫描记忆（也不能全怪我，谁让导演给阿汤哥的脸超多特写，我不得不一遍又一遍地反复记忆）。

不过这也给观众以警示：不要过于留恋年轻时的容颜，要抓紧时间给容颜赋予丰富的内涵（我不是说阿汤哥没演技，是刷脸演员，而是表示我更喜欢现在满脸故事的布拉德•皮特，厌恶一把年纪还被人称作老帅哥的那种无力感，老帅哥是对个人实力的一种无视，他人对其能力的一种不完全信任。

） 相较于前作故事里的组织遭到内部背叛、亲密队友被杀害，遭遇劲敌挑衅等诱因，《碟中谍5》中的辛迪加组织扑灭IMF小组的设定过于保守，虽然事关IFM存亡，但对任何成员而言都无生死威胁，故事的发展完全是因为伊森个人英雄主义作怪，誓把辛迪加组织挖出来以证明自己的行动是正确的。

借用时下最流行的毁影视剧的方法，在CIA局长要求取消IMF小组时，杰瑞米•雷纳扮演的布兰特探员回应“是啊，早他妈的该取消了”，如此，《碟中谍5》完。

自古英雄爱坏女人，丽贝卡•弗格森饰演的艾尔莎是打入辛迪加组织的MI6双面特工，是影片中的唯一一个女性角色，当然，也是玩弄英雄的“坏女人”一枚。

之说以给坏女人打上双引号，那是无论是剧情设定还是丽贝卡个人发挥，都无法让观众认定艾尔莎这个角色是坏人。

她与阿汤哥的爱情情节完全让位于阿汤哥的救世情节，如此一来，强加在他俩之间的暧昧就显得很寡味，完全不能匹敌《007之黑日危机》中皮尔斯•布鲁斯南扮演的邦德与苏菲•玛索扮演的坏女人之间的情感纠葛，更别提《碟中谍2》中伊森与桑迪•牛顿扮演的“圣手神偷”之间的相爱相惜了。

感情线上的败笔，使得本片犹如一只轮胎瘪了气的飞驰着的汽车，开得越快，死得越惨。

当然，系列电影难免会遭遇瓶颈，演员的老去、新生代观众的成长、故事创新的乏力等等都会让一部系列电影光辉淡去，甚至死去，《生化危机》系列越拍越烂、《惊声尖叫》系列完结、《加勒比海盗》系列垂死挣扎，无不昭示着不再讲好故事的续集电影都是骗钱的无耻之徒。

当然，像《007之大破天幕危机》这样通过打破主角邦德潇洒冷酷的传统形象，使得邦德落魄孤独从而树立起有血有肉的新形象，从而赐予了007系列电影新生命的绝处逢生的系列电影也不是不存在。

阿汤哥还壮言要拍碟中谍6、7、8……，要拍到老（事实上《碟中谍6》已经在筹备，2016年开拍），我不禁要担心，如果按照《碟中谍5》这样的套路和品质再继续拍下去，估计到了《碟中谍7》，观众就该求阿汤哥放过了，就让《碟中谍》系列寿终正寝吧。

好的续集电影是旧瓶装新酒，但《碟中谍5》是旧瓶装了馊水，情节设置上的短板不是阿汤哥高空扒飞机就能补救的，就是阿汤哥高空打飞机也无力回天。

如若能像终结者那样回到过去，我一定会给一年前的自己两记重重的耳光，并告诫之：一定要对《碟中谍5》抱有最低的期待值，不然到时心痛可比挨这俩耳光疼多了。