白蛇2：青蛇劫起

本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。

那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。

当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。

这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。

到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。

你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。

电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。

这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。

本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。

她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。

我命油我不油天！

而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。

此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。

结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。

好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。

无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！

原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。

bg一下子变成了gl！

惊喜不惊喜意外不意外！

我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。

一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。

如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。

法海到底是干嘛的？

你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？

修罗城是他建造的嘛？

还派牛魔王去当清道夫？

他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？

难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。

司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？

加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！

还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？

比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。

还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！

别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！

最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。

你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。

整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。

都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。

更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？

还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！

以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。

毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。

我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。

当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。

真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。

然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。

以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。

说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。

问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

130分钟的作品，拖沓至极，中间有一个小时都是我看电影都是一种“倒看你还能整出什么”的状态，没想到越看越崩溃。

不能自圆其说的设定到处都是。

前期的舔装备开始，处处是对各种游戏的致敬，抄都抄不明白，舔装备那个设定毫无价值，因为后面都是灵魂飞走了。

故事整个就是一个小青对男人的看法连续剧，以找小白为执念，从一开始的鄙视许仙没能力，到鄙视自己没能力，到被孙姐帮助，获得兵器时代的作战能力，这里也是唯一一处女性帮助女性的情节。

然后出现意外，孙姐死了，这时候就突然接受别的油男人了，然后被抛弃，抛弃了以后小青的看法就是寻死觅活？

你的执念不是找到小白？

看到这里我以为你的执念是找到好男人？

无论男人能力强弱，都是不靠谱的所以你就放弃自己的执念？

你的执念就是挂在嘴边的屁？

前面从法术时代到兵器时代做的努力都不要了？

就因为男人的背叛而选择去死？

转机又出现在无脸男身上，因为他带着一张小白的脸，即使没有记忆又是个男人，小青也不知道怎么又想明白了决定活下来并和他并肩，对男人的态度也转变成男人能力强弱无所谓，不骗人就行。

看到这里我都怀疑小青的执念是找到一个好男人，小白？

查无此蛇，背景板罢了。

果然小青在帮派火拼中又发现被骗。

这时候在小青这里，无脸男已经是一个贴着小白脸，没有相关记忆的角色，就完全是一个路人，和小青的执念毫无关系，按理说大家大路朝天各走一边吧，无脸男一顿输出，我就觉得我的命运是保护你！

竟然又被小青原谅了。

看到这里我就觉得这电影是为了糟践小青专门拍的。

和小白这个执念有个屁关系，对靠谱男人的执念才要紧。

然后两人捆绑出街，女主修炼男主后勤，一来一回中小青破除心魔，最后无脸男回应自己保护小青的命运，以死助小青回到人间。

最让人无语的是这个结局，出来的小青发现无脸男还真就是性转小白，这里面膈应人的先决条件有多少，才能促成这样一个结局啊。

看了电影出来我还只是觉得糟践小青，看到宣发的女性力量，才是真的作呕，导演编剧把男女这一块儿研究的明明白白，女性力量就是女性角色反复被男人骗，然后男人被莫名洗白或者被无故原谅，最后好不容易有个男人牺牲自己助力女主，这会儿想起来覆水难收破镜难圆，说好的女性力量在哪里呢？

赶紧一拍大腿把无脸男强扭为男人身姐姐心。

女性力量真就是什么金砖到处垒。

整个故事就只有小青刚到修罗城是被一个孙姐帮助，其他时候没有任何和女性的交流，她就在相信男人又被男人欺骗，最后回转一个唯一帮助她的男人是她姐姐投胎性转。

就这种依靠捧踩的玻璃磕下去都怕剌嗓子。

如果无脸男的角色在修罗城已经是没有面部特征，没有相关记忆，且性格不符，为什么不设置成一个骨钗上的碎片化身成的呢？

一定要设置一个真实存在的男人，就为了专门整一个性转？

刚到修罗城时孙姐就说了各个朝代都会落到这里，多宏大的伏笔，女性力量，多应景的说辞，最后电影完全四六不着，东拼西凑，狗屎摆摊。

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。

虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

—————————————————————————————————————————当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。

这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。

小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？

依赖过男人吗？

她有指望其他人去打败法海吗？

这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？

如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？

罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。

那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？

他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？

对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？

如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！

左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。

最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。

这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！

”

是的，一如白蛇1，当时已经让我感觉挺惊艳的了，没想到2依旧能保持，只能说没有最惊艳，只有更惊艳，整个画风特效，都相当的在我的点上，不抛弃传统的中国风唯美，又有现代化钢铁森林的冷感，各种风格通过一个很好的故事在修罗城里完美融合在一起。

每个人物的塑造依旧一如既往的鲜明与传神，小青不向命运屈服的刚硬与对姐姐不离不弃的温情；双面的九尾狐又冷酷又可爱，双面双性格的交错还真是勾人；谜一样的大官人，不知最终执念到底是什么；还有小白，哪怕被牛头马面附体，却始终没有放弃对小青的一丝挂念。

至始至终，白蛇青蛇都没有放开过对方，姐妹情深穿越千古，终成绝唱。

先上结论：震撼惊艳的开场，引人遐想的彩蛋，敢于突破的创新，加上精雕细琢的特效，纵然白玉微瑕，《青蛇劫起》也是妥妥碾压最近一部高票房动画电影《姜子牙》的存在。

而对于还没进影院的朋友，我唯一能给你的建议就是：去买票。

以下是正文：一、东京奥运的风头仿佛盖过了一切，也盖过了这个暑期原本最令人期待的电影。

直到此刻，我才知道《青蛇劫起》连续五天的票房居然将将2亿出头。

作为一名以“中国皮克斯”自许也在向这个目标一点点靠近并打磨出了一部部优良国漫的「追光动画」的影迷，我得说我实在没看懂这个操作。

因为好电影如果没有与之匹配的好票房，那么后续再创作好电影的动力无疑会被大大削弱，接着显而易见，资本裹足，导演束手。

劣币驱逐良币，恶性循环开始。

想一想吧，为什么曾经的国产电影像是在喂观众吃屎，但大家却不得不忍受？

反过来，为什么《魔童降世》和《流浪地球》远不完美，票房却能一骑绝尘呢？

没错，这都是观众用脚投出的结果，国产电影未来的走向取决于在看的各位。

但这都应该由我们自己的眼睛，而不是他人情绪化的发言，来决定。

二、现在，驳斥开始。

我是7月23号晚上看的电影，注意到《彻底玩儿脱了》这篇“影评”——先假设不是竞对黑文的话——却是在今天早晨，在看到作者首先声明自己是“追光老粉”的身份时，就隐约感到有种欲盖弥彰的奇怪，直到后面全盘的剧透以及接近谩骂的措辞，证实了我的疑惑：如果作者对《青蛇劫起》的态度是真实的，那么她/他就绝不可能是“追光老粉”——并且追光前期的作品就能完美将其劝退——而哪怕稍微有点操守的影评都不可能在电影上映初期就剧透得如此没有底线。

所以这作者写的究竟是不是黑文，甚至是收费的以诋毁为目的的黑文——关键是出发点很坏的同时写得又很蠢——我想完全可以交给读者们去判断。

而我要做的就是，把文中的观点列举如下，然后逐条驳斥：1、【本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。

她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马...... 小青的反应是，娇羞一笑......男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。

好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋？

】 1）根据电影设定，小青进入修罗城是因为心存执念不堕轮回，她做的一切都只是为了逃出去救姐姐，请问哪一帧哪一秒体现了小青的“找男人之旅”，烦请具体指出？

2）既没有“找男人”，又何来“找强男人”？

而且片中司马是先看上小青对阵的表现才主动救她入帮会，怎么到你这儿就变成小青先看上司马了？

另外把电影看完就知道主线讲的一直都是姐妹深情，所以你来翻译翻译什么叫做“从大女主变成了bg虐恋”？

还有，小青的“娇羞一笑”是你脑补出来的吗？

3）结合全片，小青其实清楚小白“下场凄惨”的根本原因是她们自身不够强大，不是男人的问题，但许仙帮不上忙让她痛恨，修罗城的男性同伴又不给力，所以在前世就不接受姐姐找男人的小青才会有“女人要靠自己”的言论——但这不是从《白蛇缘起》就埋过伏笔的小青一贯的态度吗？

2、【我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。

一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。

】1）直男皮/伪百合只是“腐眼看人姬”的你个人贴的标签。

因为片中始终围绕的还是青白姐妹情在构架整个故事，但在国内的审查制度下又不能过于出格——即便是大导演徐克，在创作《青蛇》时也是以男女感情为明线来为他的主旨服务（所以这部经典也是“直男皮/伪百合”吗？

）——否则不从转世角度做一些设定的调整和制造悬念，难道你要电影拍成《断背山》吗？

2）“noting、啥也不是”应该送给你自己！

首先，小青的成长或者变强是肉眼可见的，刚进修罗城的每天学习和训练，明显为她后面在城内生存打下了基础；其次，经历司马和蒙面男的事件后小青的心智逐渐走向成熟，不然她做不到不受追杀影响地专注修炼；最后，修炼过程面对虚空里的法海，小青一次次进攻失败，又一次次整装再起，但显然一次比一次表现得优异，如果这样屡败屡战不断进取的事实都成了“唯心主义”，你再解释解释，牛头帮主的护身符为什么刚巧在小青“打败法海”的瞬间崩裂？

还有，假设小青“完全是口号式的”，你给说说看她是靠哪句口号逃出的修罗城？

3、【法海到底是干嘛的？

你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？

修罗城是他建造的嘛？

还派牛魔王去当清道夫？

他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？

难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。

】1）电影开场就借小白之口说明了，法海针对的只是与人结合的小白，不是小青；而且后面都把小青打进修罗城了，你还觉得这是在“普渡”是“做慈善”？

那么请问，你愿意接受这样的慈善吗？

2）你但凡稍稍认真看了电影就不会问出这个问题，修罗城收纳的都是死后心怀执念入不了轮回的鬼魂，类似于另一种地狱，法海有这本事建造还需要牛头帮主（影片中牛头人很多，无迹象表明他是牛魔王）“当清道夫”？

而牛头帮主为法海做事，也不过因为法海给了他在城里的护身符以及出城的许诺，换成你难道会拒绝合作？

3）你过于混乱的想象力总让我怀疑自己是不是喝多了不清醒，是不是神经纤维分叉了？

意识到我现实中就没有喝酒的习惯之后，我释然了，所以“法海到底是干嘛的”还需要回答吗？

4、【司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？

加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！

还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？

】1）司马的戏份是为了推动小青的成长，牛头帮主的戏份是为了给小青制造障碍，而且他们本身戏份并不多，砍了之后故事线还会完整吗？

后面的冲突还可信吗？

2）牛头帮主的执念说不说明对剧情的发展影响大吗？

何况按照你的逻辑，片中真说明的话不就变成你所谓的“加戏注水咖”了吗？

怎么，不嫌他们“戏多”了？

5、【还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！

别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！

】1）宝青坊主小狐狸的设定一直都是商人，而片中宝青坊所用的燃料主要来自修罗城，修罗城的人又需要外界的补给，那她为什么不能有特殊的渠道往来交易呢？

《肖申克的救赎》里犯人都不能随意进出监狱，但外界的商品是怎么流通到犯人手上的呢？

2） 《白蛇缘起》结尾有小狐狸的彩蛋，这部电影有她的戏份不合理吗？

人气高不正说明角色的成功吗？

难道不更应该多一些出镜让观众开心吗？

所以你管这叫“吸血”和“掉价”？

确定不是在内涵自己写的“影评”吗？

6、【 还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！

以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。

毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。

】1）且不说你对片中怪物的设定理解已经有了严重的偏差，也不说看过电影就知道《恶魔城》跟这个没一丁点儿关系，先问你个问题：你猜《国产凌凌漆》向“007”出品方购买版权了没？

2）“你知道他要怎样，他还真的就这样了，毫无新意，东拼西凑”具体是指哪些情节，劳驾列举出来？

另外你前面不是还说剧情跟反转自己没料到吗，这就选择性失忆了？

3）没必要“翻着白眼无情念叨”，电影院允许随时退场，但是在里面小声哔哔就不礼貌了。

再说都到“救救我”的地步了还要坚持看完你是图什么呢？

图怎么编这个黑文吗？

7、【 我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。

当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。

真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。

然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。

】1）“转折”之前说的一切都是废话——你身体力行地证明了这句名言的准确性，但前面铺垫那么多就为了粉饰“然而”后面说的东西，你看像不像掩耳盗铃？

2）“男性凝视、物化女性、土味审美”，我强烈建议你举例说明，不然真不好反驳。

至于“借着女性话题薅羊毛”，我很想知道本身就是女性做主角的系列电影不强调女性应该强调什么？

3）顺带一提，片中没有任何女性角色的大尺度镜头，带孩子的家长尽可放心去看。

但说到“脱”，我还是想咨询下，就是你平常淋浴时都穿着衣服吗？

8、【 最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。

你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。

】周星驰的全系电影都“充斥着令人可恨的既视感”，问题是你还知道“出自哪部电影”，也跟“好莱坞商业大片差不多”，但国内观众居然还无知地将周星驰捧上神坛，你说气人不？

麻烦黑也黑得专业一点，不然“打人都没力气，还说是黑社会”？

9、【问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

】虽然我从头到尾都没搞明白你所谓的“愚蠢”点在哪儿，但不妨碍我喜欢这个句式，因为很适合给你全文做个总结：问题是，把“影评”写得这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂读者蠢呢？

法国剧作家博马舍说过一句可流传千古的名言：“若批评不自由，则赞美无意义”。

很多豆瓣影评人（既蠢又坏的《彻底玩儿脱了》作者显然不在此列）将其奉为圭臬，于是“批评”走出了桎梏，开始放飞了自我，一同被放飞的还有变了形的“批评”——诋毁，但却没人管制和在意。

仿佛部分观众或读者需要的已不再是有价值的理性的信息输出，而只是一个肆意宣泄情绪的窗口。

即使，这会让豆瓣不可避免地堕落下去。

不过所幸，看到这里的豆友（也包括我）们，大概率都将是改变这一切的种子。

三、尽管开头已放了结论，尽管中间已写了驳文，但文章的尾声我还是想再谈一下我眼中的《青蛇劫起》。

毋庸置疑，这是一部值得你去电影院甚至是IMAX厅欣赏的电影。

当然从理中客的角度去看，就像《魔童降世》一样，本片也不完美，五星里多的那颗是我个人的情感分，以及为了平衡世风日下的无脑恶评。

如果起头剧情再多一些铺垫，如果支线人物再多一点描摹，如果主题思想再多一分烘托，以及，贯穿全片的草蛇灰线能够更加扎实，那么个别情节的设定就很难出现争议性的不妥。

我想，《青蛇劫起》也会更加出色。

但我要谈的并非这些。

如果说“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”是正确的话，那么《青蛇劫起》真正让我触动的，是小青在片中由始至终面对困难的勇气。

请设想一下，一个无依无靠的女生，自己的姐姐被抓走，自己也被仇人弄到监狱了，不仅要确保能在监狱里活下去，还得想办法逃出来；最后终于找到了一个路子，却是要先单独关无法限定时间的禁闭，然后再在限定的某时某刻闯过执勤狱警最多的偏门，有且只有这一次机会才能成功。

请问，这个女生会绝望吗？

如果这个女生是你呢？

生活中常有各种对困难的吐槽，但如果真的面对重重困难，如山压顶，我们是否还有信心迎难而上，是否还有信念持之以恒呢？

或者说，如果从开始就知道你要面对一个看起来很悲观的未来，你还能不忘初心的努力吗？

小青给了她的答案。

哪怕失去姐姐、战友，哪怕遭遇欺骗、背叛——执其念，从未变。

明知有失败的可能却仍义无反顾，就是这个电影以及小青最打动我的一点。

观影之后，有一个问题开始在我脑海深处萦绕，久久不能消散：我是否有这样的勇气去追求自己想要的生活？

最后，这个问题也抛给豆友们：你呢？

别急着回答，先去电影院看看小青的表现吧。

执此念，续前缘不同于以往暑期档的喧嚣，今年七月的院线总体稍显平静，不论是质量还是体量都略逊一筹。

不知你是否还记得两年前那个寒冷的一月，前作《白蛇缘起》在宣传不足的情况下，凭借其本身的质量，再加上观众的口口相传逆势而上收获了良好的口碑和优秀的商业成绩。

青蛇2劫起时隔两年，“国漫之光”等词逐渐鲜少被人提及，他也不再被赋予“国漫崛起”的重任，而我们也终于等到了《青蛇：劫起》的到来。

作为我本人十分期待的作品，本片并没有辜负我的期待，反而在很大程度下让我十分惊喜，那我们今天就一起来聊一聊这部电影。

以下部分涉及《青蛇：劫起》前半段轻微剧透，我将以第二人称视角，带你梳理前半段的故事（这并不影响故事整体的体验，因为故事真正精彩之处与反转都集中在后半）影评与分析可跳转至本文第二部分。

你叫小青，她叫小白，自打记事起你就与她生活在一起，你与她修炼千年，相依为命

你们的修行艰苦，生活平静但正因为有彼此的陪伴，却也多了一份温暖。

在你的印象中姐姐是如此温柔，她爱着你，你也爱着她，你永远都忘不了你们在茫茫的雪地中打闹、在日落黄昏时分互相依偎、在青池中靠着她的肩膀感受着她的体温与温存。

白蛇：缘起直到那天她遇到了那个叫许宣的男人，那个你觉得永远无法保护姐姐的男人，他只是一介文弱书生，但她似乎被他迷住了，义无反顾的要打破这天地间的王法。

你深知，你们是妖而他是人，人与妖注定无法修成正果，但为了姐姐你还选择是全心全意的支持她，历经无数轮回，兜兜转转他们终于相会与西湖。

青城山下白素贞洞中千年修此身啊……勤修苦练来得道脱胎换骨变成人啊……一心向道无杂念皈依三宝弃红尘啊……望求菩萨来点化渡我素贞出凡尘歌声不绝于耳，行人来来往往，人们传颂歌唱着你们的故事。

你回眸一笑百媚生，当你以为姐姐与他终于要修成正果，但其实这只是苦难的开始。

白蛇：缘灭那天是惊蛰时分，万物生长，你与她来到了金山寺去救那个男人，法海在前，你永远无法理解他口中的秩序，正如他也永远无法理解你一样。

就像你说的：“你们姐妹两条蛇从来不主动伤人性命，你为何要阻挠我们？

”在你心中姐姐和许仙只是一对坠入爱河的普通男女而已，和天下其他被爱情所困的人们有何区别？

你们姐妹俩欲掀翻这金山寺，拯救她的夫君。

一场大战一触即发，水漫金山，无法回头，但怎奈法海法力高强，纵使拼尽全力，你们也很快便败下阵来。

水漫金山你高喊着那个男人的名字：“许仙，你真是个懦夫，永远都保护不了姐姐”。

他并不是你眼中的强者，雷峰塔轰然阵下，你挽着姐姐的手不想与她分开，你们姐妹相伴千年，你深知，这一别可能永生永世都难以再相见，但这一切都已经无可挽回，她被吸走，临别前的一刻她使出全身力气发出最后的呼喊：“小青，活下去”你看了看自己，虽已法力用尽，但仍心有不甘。

最后的最后你也不够强大，无法保护姐姐，你拿起了剑，冲向法海，即使你也知道这只是徒劳，他轻轻一推，你便手握青带，坠入万丈深渊，此刻你也失去了你的唯一——小白，你想可能只有来世才能再相见了吧。

青蛇：劫起费尽力气睁开紧闭的双眼，眼前一片黑暗，你感觉浑身疼痛，不知道自己到底睡了多久。

你艰难的起身，踉跄的走着，在你面前的是一座看不清有多高的建筑，在你长达千年的一生中都没见过如此庞然大物。

还没走几步，你就遇到了只存在于可怕传说中的怪物——牛头马面，好在一个姑娘出手相救。

你问她：“这是什么所在”，你只知道，这也是一个弱肉强食的地方，摆在你面前的只有两条路——要么变强，要么等着强者把你杀死。

你根本来不及反应这一千多年间世界的变化，她给你看的短片中的996对你而言也只是一串普通的数字。

但你不得不快速的适应这里的节奏，你答应了姐姐要活下去，你还要逃出这修罗城，去解开心中的执念，见到姐姐小白。

这些日子，姑娘告诉了你有关修罗城她所知道的一切，你与她一起练习射击与骑车，你多么熟悉这种感觉，毕竟之前的千年，这就是你与小白的点点滴滴。

你看着眼前的日落，想起千年间与姐姐一同看过的无数个日落，这更加坚定了要离开这里的决心。

城中的牛头帮，他们的老大想要吞并所有的地方，让每个人都带上他的人皮面具，没时间反应你便又踏上了逃亡之旅。

罗刹门与牛头马面帮两军对垒，一山不容二虎，大战一触即发，你与姑娘倒在中间，他们并没有因为你们是女子而手下留情，大棒挥下，她成为了战争的牺牲品，而你的心中也再次燃起了复仇的烈火。

劫起！

无情的烈火不分敌我，你被罗刹门的老大司马所收留，他带你飞驰在残垣断壁之间，摆脱了怪物的追击，他或许就是你眼中足够强大能够保护你的男人，你心中想着。

你们来到了万宜超市，宝青坊主向你讲述了这个城市的秘密，修罗城是由世间的怨气所构成的，人们无法克服心中的执念，不甘心就此忘掉今生的记忆落入新的轮回便纷纷坠入到这里。

想要离开修罗城有两个办法，一个是将执念之物丢入“无池”自己也纵身一跃便可离开，另一个方法则是城主所说的——“劫起之日，投身之时”。

兜兜转转你与那个先前搭救你的男子来到了桥边，而之后的故事就等待观众自己去发掘了。

影评部分修罗城的设计——文化元素的大熔炉在前作《白蛇缘起》中，故事发生在宋代，人们所熟悉的古代建筑也悉数登场。

而在本作《青蛇劫起》中，故事发生在一个全新的架空的世界——修罗城，正如我们在预告片中所看到的，这是一座融合了现代钢铁丛林与古代琼楼玉宇尺椽片瓦的城市。

对于观众来说，这个地方既是似曾相识但也十分陌生——我们早已习惯了直耸云霄的建筑样式但是弱肉强食生存法则，牛头马面与断壁残垣，人、妖、怪物、牛头马面与罗刹共存、这种错乱的混搭又为修罗城增加了一份陌生感。

而对于小青则也是，她习惯了弱肉强食的生存法则，张牙舞爪的怪物，但眼前的建筑和人们开的车、使用的武器则是她也不能理解的所在，而甚至她赖以生存的法术也不再能施展。

正是这座观众和小青都熟悉又未知的城市除了表面上增加了观众的新鲜感之外，也对故事剧情编排的合理性提供了便利。

观众无法用常识去判断这座城市的运转是否合理，而主创才可以修罗城的一呼一吸所代表的劫起劫灭来说服观众去相信。

后启示录风格后启示录时代就是启示录中的预言发生以后的时代，也就是世界末日之后，而我们所熟悉的核爆后的世界、废土世界都是其中的典型，这类风格在各种游戏与电影中也屡见不鲜。

末日废土——《疯狂的麦克斯4》机车元素、末日废土朋克、后启示录风格等等文化符号的融入与各种要素互相杂糅的设计使得修罗城对于观众来说显得十分新颖。

但这也是一把双刃剑，架空世界的构建需要耗费更多的精力，并且风险更大，一不小心就有可能招致观众的反感，好在就我看来，追光这次的豪赌是正确的，既搭建了一个精心雕琢的城市也丰富了“新神话”宇宙的世界观，确实可谓一举两得。

影片的推翻与重建——传统故事的现代化改编影片中有一对显而易见的矛盾——法海所代表的秩序与白蛇和许仙跨越种族的禁忌爱情。

薄伽丘的《十日谈》这两者的矛盾恰如意大利的文艺复兴中资产阶级和天主教会的矛盾。

随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，人们不满于教会所宣扬的禁欲主义，而开始追逐世俗的乐趣。

片中道貌岸然的法海也正是西欧虚伪腐朽的天主教化身，法海用金袈裟让牛头王去杀掉修罗城中的所有人的行为也就像是天主教会向人们所兜售的赎罪卷，对人们的无尽剥削。

影片在传统故事的现代化改编上也煞费苦心。

水、火、风、气这些中国传统元素，影片也用对应的水、火、风、气四劫通过视觉化的方式展现给观众，除了可以看到赏心悦目的特效外，我们也可以切实的感受修罗城的一呼一吸。

火劫与法海的打斗中水墨画风格的战斗更是堪称惊艳，除此之外本片的优秀之处当然也不止这些外部视觉设计。

水墨风格的战斗故事内核影片中有一个十分有趣的人物，与小白长相相同却丧失了记忆的神秘男子，那么这个人到底是谁呢？

这体现了“忒修斯之船”这个哲学概念忒修斯悖论，是一种有关身份更替的悖论。

假定某物体的构成要素被置换后，但它依旧是原来的物体吗？

当你失去记忆但仍保留着原来的长相，那么这个人还是你自己吗?相信看过电影的观众也会产生这样的疑问，影片的结局也会给出答案。

《白雪公主和七个小矮人》迪士尼的传世经典《白雪公主和七个小矮人》就改编自《格林童话》中的《白雪公主》一篇，这种旧调重弹般的改编体现了创作者对于传统文化的执念，西方的动画人是这样，我们也是如此。

作为中国四大民间爱情传说之一的《白蛇传》，从诞生之初到现在已经经历过无数次的影视化改编，无论是轰动一时的国民电视剧《新白娘子传奇》还是徐克执导的《青蛇》都拥有自己独特的艺术价值并都进行了适应时代的改编。

徐克的《青蛇》而《青蛇劫起》更是如此，除了上文提到的现代文化元素的加入之外，本片本身的故事就发生在《白蛇传》之后，剧情更是对于《白蛇传》的续写，可以说是完全原创的故事，主角也不再是白娘子和许仙，而是小青。

小青不再是传统故事中的女性形象——柔弱、贤惠、需要男人的保护，而是英姿飒爽有自己的价值观并且可以自己独当一面。

电影也不再讲述有关男女爱情的故事，小青的执念不再像前作中小白的与某个男人白头偕老，而是与自己的姐姐——同为女性的小白长相厮守。

这种触及了禁忌的同性之情，在对于人们思想的启蒙程度与对传统三观的冲击上上可是绝对不亚于许仙和白娘子跨越种族爱情，是更加复杂的存在。

而也正是在这个时代，观众们喜好的变化才赋予了影片如此大胆改编与表达的可能性。

本作的内核除了表面上高喊的"弱肉强食，只有更强才能生存下去"之外，其更深层次其实是女性自我意识的觉醒（虽然这个词如今看来多少有些政治正确的成分）小青与小白心中的执念并非是司马和许仙，而是姐妹彼此。

司马作为小青心中的强者，在关键时刻也会为了自己而将累赘——小青丢掉，所谓“本是同林鸟，大难临头各自飞”最后她们也互相拯救完成了对自己的救赎。

她们的互相拯救不同于其他作品中“打女拳”一般的政治正确，这种并不偏激，并非捧一踩一的女性主义我认为是十分必要并且容易让人接受的。

在我看来，与其说是女权，倒不如说是平权，男女之间本来就不是对立的，而应该是相互扶持共同进步，抛开平等谈权益，既会令男性反感，对于女性自身也是一种极大不尊重。

总结以上种种都是本作除了场面更宏大，故事节奏更快等显性层面外对比前作其他的改进。

追光的纯动画制作能力与工业水平即使放在整个世界也已经足够优秀，选取青蛇作为故事切入角度也十分有趣，种种元素的加入与修罗城本身也产生了奇妙的化学反应。

当然影片也还有许多不足之处，一些细节剧情欠打磨、人物某些动机不合理、文本方面仍有进步空间等等，但是总的来说瑕不掩瑜。

我不想再用诸如特效好、人物美甚至是“国漫之光”“国漫崛起”等这些已经烂大街的词语来评价《青蛇劫起》他超出了我的预期。

对比前作创新明显但也承担着相当大的风险，这必然也会引来无论是褒是贬不同的声音。

片尾彩蛋但他仍然在前作《白蛇：缘起》已经十分优秀并且承载着粉丝爆棚期待的情况下，出色的完成了自己的任务，也用结尾的彩蛋为“新神话”宇宙系列的搭建写下了浓墨重彩的一笔，我对续作依然十分期待。

白蛇传最后留下的谜题只有一个：被雷峰塔镇压了五百年后，后来怎么样了？

白蛇去了哪里？

青蛇又怎么样了？

还有许仙呢，他还活着吗？

他们还互相爱着吗？

如果是，那么他们会怎么做？

这是所有从白蛇传的结尾开始续写的故事，都不可逃避的问题，也是所有关于《白蛇传》的故事改编必须面对的问题。

《青蛇：劫起》这个故事，抛弃了对于许仙的追问，转而诘问青蛇：你会怎么做？

法海将白蛇镇压于雷峰塔下，小青被打入修罗城，然后心中有执念，一心想从修罗城中逃出，去找小白，这是从预告片中就可以看出的故事梗概。

但从最后的结局来看，埋藏在这之下的东西还有更多。

当所有的目光集中在小青寻找小白的时候，我们是不是忽略了，小白有可能也在追随着她的旅程？

白蛇早就找了无数世，在雷峰塔中的一个又一个潮湿阴暗的日子，终于等到那一天，雷锋塔倒，西湖水干，散落的废墟遮掩了妖精的身影，她得以闯入人世间，但，即使是妖，又能够忍受多少个五百年？

人间早已千年，宋后有元，明又灭元，以至清朝、民国，再到新中国，过了多少年，雷峰塔哪里能够经受得住岁月的折磨？

它早该塌了。

一条蛇，怎样在雷峰塔中度过五百年？

没有人知道，但她从雷峰塔出来那一天，并没有像想象中那样见到小青，白蛇会在五百年后去找许宣，只因为她记得。

同样的，她只会毫不犹豫地去找寻小青。

记忆是追寻的路迹，誓言如凿，刻下摩崖石刻，追寻一遍又一遍，不知是何世。

在小青找到她之前，她早就在另一个时空找寻了不知多少世，人世间的各个模样她都变到了，孩童，妇人，老妪，甚至化为男子。

最终一场大火烧光了所有的记忆，坠入修罗城。

修罗城即是修罗地狱，六道轮回，贪嗔痴，怨憎会，爱别离，求不得，众生皆不得解脱。

两人竟然会在同一个地狱中相见，谁也没有认出对方。

惊蛰那天，花瓣很美，最后当小白说出这句话，就已经断定了他的身份，也与之前的无名相对应，导演很会讲故事，也很会欺骗观众，通过之前的面具和背叛否定了观众们认为他是小白的可能性，让观众对他的身份将信将疑。

小青从地狱逃出来了，但她并没有逃脱执念，二十一世纪的西湖，大雪封天，在雷峰塔地宫博物馆中，她见到了那枝骨钗。

飘散的时间化为烟罗，玉钗断作枯骨，望湖楼下山水清音未了。

一了百了。

是她的爱人，也是她的姐姐，在那一刻重合，这正是青蛇对于白蛇特异的情感，一种近乎于爱人的依恋，导演真的别出心裁，将小白的性别在修罗城中变成了男性，让这种特殊的情感得以用一种普通的方式来表达。

整个电影看似都在说小青，但始终是白蛇的痴情让人落泪。

还有最后一个问题：小白是怎么从修罗城出来的？

他最后已经化作妖灵，除非得到狐狸相救，否则无论跳进无池还是跃入如果桥，都会重新转世，丧失所有记忆，我宁愿相信是后者，因为这样才更加有戏剧张力，带着记忆寻找并不算什么，在人群中摇摇摆摆，并不知道自己要所寻的是何人，而在某个瞬间，四目相对，电光火石之间，追随着她的旅程至此结束，多少世执念与追寻，只为这一瞬间。

是时候，该叫出那个埋藏在心中一千年的名字。

找到你了，小青。

想要彻底理解这个故事，必须懂得记忆和轮回之间的关系。

真正令我心惊的地方，是白蛇本能地抵抗着每一世轮回带来的遗忘，按照逻辑来说，被镇压在雷峰塔内，相当于她已经经历过一次死亡，而死亡者入轮回，理应清除所有记忆，割断一切与前世的联系。

她的执念，一开始并没有小青那么强烈，所以她转世了，成为了后世每一个朝代中的每一个人，她好像记得自己要寻找一个人，但无论如何想不起来，她的名字，她的面容，这正照应了小白在无池中所见无物的情节，在人群中跌跌撞撞，日复一日地蹑着脚步寻找，可她，究竟要找到的人是谁？

茫茫人海中无端的找寻，终究要痛过有目的的找寻，这很像《你的名字》中最后两人的心结。

如果你要问，最后究竟是什么让二十一世纪的小白再次在西湖寻找到小青？

注意，我用的是“寻找”，不是“遇见”，我相信她们都一直在追随者对方的旅途。

那么我问你，真正执念最强的人是谁？

绝不是小青，她只是活了一世，哪里有白蛇生生世世的找寻深沉？

上苍要抹掉白蛇的记忆，她不肯，命中八尺，她偏偏难求一寸，可是即使只有一寸，那又何妨？

走过奈何桥，跃下望乡台，有多少次，她不肯就这么转世，因为每转世一次，记忆便会多削减一分，有多少次，她以为自己就要找到了，可是只能在不舍和抵抗中老去，然后转投下一世？。

人的寿命是有限的，她不再是妖了，但下一世她坚持认为自己要去找某个人，只因为她冥冥中记得。

“记得”，一直是贯穿第一部《白蛇缘起》和第二部的关键，若是没有记忆，她又怎么会爱上第二世软弱的许仙？

又怎么会生生世世不舍地追寻着小青的足迹？

你要问这一切又是何必呢？

只为了一个虚无的幻觉般的记忆？

就要付出一生的代价去追寻？

但，这一切，爱，又是逻辑和理性能够度量的么？

只因为她记得，所以她一定要去。

一定要去。

为什么是“劫”？

这样的追寻又怎能算得上是劫数？

到底什么才是“劫起”的“劫”？

这本质上是青白二蛇同这个世界的规律、同上苍的意志之间的殊死搏斗，法海背后代表的是整个世界的意志，死者需入消除执念才能入轮回，入轮回必然割断一切，但她们要成为这个例外，她们不肯忘，没有什么能够抹除记忆，她们要从这条规律中逃脱，“劫”本来也暗含着自然的意志。

也许她曾经无数次长跪于佛像前苦苦求索，但佛祖只是拈花微笑，并不答她。

之前的每一世都是正常死亡的，直到白蛇成为男子的那一世，他遇到了一场大火，一场能够焚煮干净她记忆的大火，连最后的一点记忆都要消失了，那一段断裂的玉钗，也许将就此埋藏垢尘，她会甘愿么？

即使血液沸腾蒸发，她绝不肯放手。

只因为她要记得。

记忆是轮回的意义。

如果记忆消除，宁肯就此死去。

不复轮回。

及至小青最终在西湖上遇到她时，她们两个人都绕了好大一个圆圈，才回到原地。

两个人都走了很远的路了，彼此见面的第一句，仍然不过是简单二字，却黯然心惊，动人心魄，因为那是誓言，短短两个字，轻启双唇，意味生生世世不肯忘却的誓言。

小青，小白。

想要搞清楚这个故事的真正内核，就必须要把白蛇的故事线想清楚。

甚至于说，隐藏在水下的白蛇线，重要程度超过了明面上的小青线。

为什么？

如果没有最后六分钟的点睛，那么整个电影就变成了一个套着中国故事的外壳，实则本质上是西方英雄之旅的故事，把小青换掉，换成任何一个超级英雄，把白蛇换掉，换成任何一个重要的至亲之人，观众们也不会觉得有任何违和感。

白蛇被锁在雷峰塔中多久，无人知晓，也许短短几十年，法海死后她便逃脱，又也许，她不肯就此被炼化转世，也许坚持下来了？

无论如何，她失去了妖的身份，转世成为了一个人。

从宋以后乃至今日，千年有逾，这千年中她生了多少次？

又不舍地死去多少次？

因为她默默地抵抗着遗忘，像被一条细绳牵着，竟然也能够忍受人世间的那么多磨难，攀着这根绳子，来到了二十一世纪。

在这一个又一个日子里，她为了寻找而存在，曾经变成了女童、老妪、甚至男性，修罗道之中的白蛇几乎彻底断绝记忆，连自己的面目、姓名也忘掉了，那张可以被撕掉的面具，正是某种丧失的记忆的象征，要用另外一张面具来赐予他身份，这代表着这一世的他没有记忆，因此，看不清无池完全在情理之中。

他被撕下面具后，如果稍加注意，可以看出那是一张衰老的脸庞，因为白蛇不再是妖了，她也会老的，她不过一个普通人，总有死亡的那一天，每死一次，记忆就要经过一次彻底的洗刷，一千年了，即使是妖的记忆也承受不了如此长久的磨损。

他连自己的名字都忘了，却始终记得，“有个人还在等着我”，当自我的身份彻底被忘却，却没有忘记要寻找的人。

这也昭示了，白蛇传后所有的续写，从本质上来说都是一个寻找的故事，也只能是一个寻找的故事，爱已经不再静止。

恰似西游记，西游记本质上也是一个找寻的故事，但与西方的“英雄之旅”的过程完全相反，师徒四人整个旅途，从头至尾，都没有任何改变，都坚持着自己本来的样子，这与小青和小白是一样的，无论有多少个法海挡在她们之间，无论经过多少世，她们都不会变，不会悔过，更不会放手。

小青第一次来到无池，白蛇的那句对白又复现了：“无论他在何处，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为，我记得。

”小青的对白却是：“你为什么要记得？

”小姑娘太傻了，她还不懂，如果白蛇不记得许宣，她也不会记得小青，又怎会苦苦在人间流连数百年？

因为白蛇太执着了，这份执着甚至与上天意志相违逆，天意不会允许转世之人保留前世的记忆。

什么是劫？

从表面上看劫是风火水气，中国神话故事中的“劫”，都包含着上苍的意志，包含着规律、神的意志，而“劫”本身就意味着对抗，如果不是小青和小白都不肯就此割舍记忆，与这种潜在的天意对抗，又怎么算得上是劫数？

小青对于小白的情感，几乎无限接近于爱情，但并不是我们平常所说的同性恋，导演的设计巧妙就巧妙在，他使用了男性的小白，用了一种世俗最能够接受、理解的方式来表达这种近乎于爱情的情感，它是复杂的，包含了依赖、共存、理解、支持等各种爱情应该具备的情感，但又不是爱情。

这种情感，多多少少带有一些禁忌的色彩，自徐克的《青蛇》以来，青白二蛇之间的情感便模糊暧昧不清起来，界限的融化也许总会触犯一些禁忌，但这样的禁忌之情，更显得摄人心魄。

故事的结尾似乎让人意犹未尽，情感在最高峰时如溃堤之势不可阻挡，小青叫出那一声“小白”，令人几欲落泪。

但如果是我来写这个结尾，我有另一种写法。

我会让她们在桥上错过，当她们回首，发现身后空无一物，西湖上泛起细鳞波纹，她们都知道自己已经找到了对方，会心一笑。

真正的找寻不是想要拥有，因为拥有必然昭示着失去，时间过去了，她们都得到了回答，最终释然，消失在茫茫人海当中。

当西子湖上再次出现一对撑伞的青白身影之时，谁也不知道那是传说中的青白二蛇，还是两个平常的女子，只有濛濛细雨在轻轻诉说它的深情，她们要去哪里呢？

也许是回到峨眉山，也许就此一生，或者不止一生，在世间每一座桥上不断地重逢相遇。

直到耗尽生命，直到耗尽所有记忆。

但无论记不记得，当缘和劫同起，她们存在的意义就是找到彼此，她们在对视的那一瞬间就应该明白——那个人，我的爱人，我前世今生最亲爱的那个亲人，此生，我和你同生共死。

第三次更新： 回应评论中关于许宣、关于电影中的一些疑问，以及我自己对于《青蛇劫起》所体现的中国故事的看法：越来越多的人把重点放在情感上，放在性别上，放在其他无关紧要的配角上，我不想争论，也并不奢望他们能够改变这样的想法，因为客观上电影是存在一些瑕疵的，但这些说法，只不过始终在边缘敲敲打打，根本没有深入到这个故事的本质。

无论是《白蛇缘起》，还是《青蛇劫起》，它们真正的美，就美在用中国人的方式讲了中国人自己的故事，难道画面上小桥流水青山夕阳，就是中国风了么？

难道引用一些诗文、经文，服饰上考究古代，就是中国风？

诚然画面、服饰、形象，都是重要因素，但都不是决定因素。

真正的中国风，在于价值观上的独特，我们的故事和西方的故事，从价值观上有根本的区分。

我从去年第一次看完《白蛇缘起》之后，在那种迷惘的心情中整整滞留了一个月，那段时间我一直在思索，究竟是什么让我沉浸其中无法解脱，是白蛇和许宣的爱情么？

是她的勇气、善良、美好么？

还是许宣的奋不顾身？

都不是，我做了变量控制，如果没有故事最后的再世，没有段家桥上的那一次回眸，这个影片并不足以打动我，它只不过是一个加入了中国元素的普通爱情故事，可正是那下一世的回眸，蓦然回首，浅浅一笑，我几乎潸然泪下。

因为那一眼，下一世的回眸，整个故事的性质就此发生了彻底的改变。

如若没有下一世，这只不过是另一种《泰坦尼克号》的故事翻版而已，俩人短暂时间内相爱，然后因为灾难或者外力，其中一方为了另一方死去。

那又有什么可讲的呢？

这样的故事已经泛滥了。

讲好了，至多，是一个好的故事片，但绝不能说是一个好的中国故事。

轮回是只有中国的神话传说才有的，这是独属于中国人的浪漫，实际上，轮回本是佛教的概念，佛教传到了中国，佛教文化也自然成为了中国传统文化血脉的一部分，一些传说故事也许一开始有很多个版本，但是在历史中，因为文化根脉的影响，都渐渐指向了一个方向。

中国古代四大民间传说故事，从牛郎织女到孟姜女哭长城，无一不是带着中国独属的神话色彩的，它们的背后都有一个不可摧毁的统治意志，或许是人间权力，或许是天神意志，但总之是极其强大的阻碍力量，因为这种力量的摧毁，他们最后都用神话的浪漫色彩中和了现实的悲剧色彩，比如梁祝化蝶实则是某种反抗的方式，孟姜女哭倒了长城，在一些版本的白蛇传里小青打败了法海，这么想来只有牛郎织女憋屈一些，只能默默接受王母给他们的安排。

无论如何，它们都是悲剧，而且无一例外、不约而同地指向爱情悲剧，古代人大多是不幸福的，自古以来的四大人生幸事，也正好反射出他们的精神困境：无法金榜题名，无法有一段好的婚姻……谈到本质是缺乏自由，缺乏物质上的、精神上的自由。

所以，反映了劳动人民这种渴望的故事，得以口耳相传，代代继承，它们得到了最广大人民的广泛共鸣。

《缘起》中白蛇的转世回眸，颇有梁祝化蝶的韵味，但比梁祝化蝶的反抗更为彻底，你不是说人妖不能相恋么？

世人不是容不下妖精么？

我偏要爱给你看，而且还要生生世世爱，五百年过去了，我仍然追寻着他不肯放手，即或是苍天，即或如来观音十八罗汉，你又能如何？

每一世都应当忘却前世，这是中国神话体系中不成文的规矩，一个带着前世记忆而活着的人，是在抵抗天道，是异种。

但如果不是白蛇生生世世的不舍与爱，《白蛇缘起》系列的故事，就都失去了灵魂。

这也是只有中国人民才能创作出来并且理解、共鸣的故事。

至于有人说，青白二蛇的感情，已经超越了白蛇对于许仙的感情，那么许仙就被弃如敝履了么？

许宣不会永远陪着白蛇，他终究只是一世的人罢了，下一世，他还是一开始的许宣么？

答案一定是否定的，每一世的许宣都是两个不同的人，我从前构想过白蛇与许宣的故事的结尾，发现无论如何都会面临一个抉择：是陪伴许宣一生，待到他死后，和小青回到峨眉山，就此与小青相伴一生；还是继续锲而不舍地追寻他的下一世？

相信很多人会选择后者，这看起来是那么感人，但是有没有想过，这种爱是不对等、不公平，甚至扭曲的？

每一世的许宣都不会了解白蛇的从前，不会知道她的爱有多么深重，当然了，这种深重的爱也是某种扭曲，因为她爱的只是第一世的许宣，而不是每一世具体的那个人，对于每一世的许宣都是不公平的，这很像《仙剑奇侠传三》里紫萱和顾流芳的三世孽缘。

总之，这种爱不对等，甚至每一世的许宣只是第一世的代替品，这样的追寻，这样扭曲的爱，毋庸置疑，不仅观众不能接受，从故事本体来说，也只会毁掉整个故事的美。

从这个角度讲，能够一直陪伴在白蛇左右的，只有她的小青蛇。

白蛇不会、也不应该生生世世追寻着许宣，不应该始终攥着他的手不放，一世的追寻就已经足够，又或者即使只有这一世的追寻，都是多余。

这也是为什么经过了一千年，小青和小白在雷峰塔下重逢，显得那么恰如其分，那么用情至深，而不会再是小白和许宣相逢的戏码。

白蛇传的后续，也许可以是白蛇在千年时光中，悄悄地躲在角落中守护着许宣的每一世，也可以是其他的故事，但他们一定不能相遇，至少一定不能以白蛇本来的面目介入许宣的生活。

雷峰塔倒后的故事，必然是一个寻找的故事，加之这个故事又不能转向许宣，故而只有小青和小白能够相依相伴，在悠悠历史中穿梭，披肝沥胆。

这几乎是一个必然的选择。

许多人不懂，喊着“电影放弃了对许仙的描述，那之前的爱，之前的一切就这么一笔勾销了？

”我想说，是的，都一笔勾销，一了百了了。

白蛇传如果还有后传，只会一笔勾销爱恨，因为以后的故事，只要是以许宣和白蛇为主题，无论再怎么重复，无论再怎么换汤不换药，都不过是第一版故事的再重复而已。

从原版白蛇传的忠贞、坚定、悔悟，到李碧华《青蛇》里的 背叛、自私、懦弱，再到李锐、蒋韵的《人间》里的复杂人性、穿越时空的羁绊……爱，恨，背叛，忠诚，法海的醒悟与恶性，小青的爱恨果断，白蛇之爱的深沉与坚定，许宣的懦弱和勇敢，人群的丑恶与善良，这一切所有该写的都已经写尽了。

无论正反，无论复杂，都无法逃出这些剧本，而《青蛇劫起》，也已经将小青和小白的故事讲到了极致，再怎么添墨，也不过徒劳。

我从去年以来，一直尝试着写出《白蛇传》的故事改编，我发现这个故事本身几乎无法重写，它的后续改编，也已经被前人作家们书写完了，顿时感到失望，甚至夹杂着一些绝望，因为我无论如何也跳脱不出这些作家、编剧们所创造的故事框架。

于今日忽然得到一些启示，这一切也许正像我自己说的，是一个永远也没有结果的追寻旅途，这样的追寻也许一开始让人感到绝望，但恰恰是得不到，才让我放下了某种必须要写出我自己想象中白蛇故事的执念。

也许恰好在某一天转身的时候，我会看到理想中那个故事的样子，又或许永远也看不到，那么又如何呢？

即使小青永远也找不到小白，即使小白永远也不知道这一节断掉的骨钗，应该镶嵌在何处，也不会影响这段旅途的进行。

爱不会因为现实中的缺失而消失，它只会因此愈演愈烈，以至永存。

白蛇传题材沉寂数年后，于近年再次复甦。

《白蛇·缘起》及以续集《白蛇2：青蛇劫起》改动了女性在传统故事里的反叛位置。

特约撰稿人 张晓琦 来源：DUAN“白蛇故事”可谓华语大IP，新近上映的《白蛇2：青蛇劫起》虽然几乎另起炉灶，但仍然以原有人物关系打底。

白娘子传奇在民间流传甚广，经历代传袭摹写，情节不断丰富，其中有跨种族爱恋、神魔斗法、正邪对立、男欢女爱、母凭子贵、姐妹情深等元素，因此备受戏曲、影视青睐，不断被搬上舞台银幕。

而同一母题在不同时期的改编，风貌殊为不同。

这一题材沉寂数年后，于近年再次复甦，展现出新动向。

上映于2019年的《白蛇·缘起》，以《捕蛇者说》为由头，讲了白蛇与许仙在宋代之前的初遇。

故事为白蛇增添了背后组织，女蛇王及一众徒弟。

白蛇与许宣的恋爱不仅受制于人妖殊途，也受阻于蛇族与人之间的仇怨。

今年7月份上映的《白蛇2：青蛇劫起》是《白蛇：缘起》的续集，跳过白蛇与许仙宋代那场婚恋，已经与原故事没有太大关系。

从蛇蝎美人到贤妻良母蛇精故事最早的形态是妖女害人。

唐代传奇《博异志》中的《李黄》篇，富家子李黄在长安东市邂逅一孀居白衣女子，“绰约有绝代之色”，极尽欢爱之事后归家，身体化为一滩水，只余头颅。

家人查访，发现女子居所是一座有巨型白蛇出没的荒园。

后面还附了一则李琯的故事，他与一位白蛇化成的素衣女子稍有接触便“脑裂而卒”。

宋元话本《西湖三塔记》中记，有妇之夫奚宣赞游西湖，遇一迷路小女孩卯奴，卯奴之母，一美貌白衣妇人见到他后便杀掉其夫，强留奚宣赞做丈夫，每隔几日便要换一个丈夫。

最终奚宣赞的叔叔施法捉住妖怪，那白衣妇人是一条白蛇。

《白蛇传》的故事成型于明代冯梦龙所编《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，白蛇有了名姓，叫做白素贞，她的侍女青青为一条青鱼所幻化，许宣是杭州城中一药铺主管，依家姐姐夫而居。

白素贞与许宣一见钟情结为夫妻，之后许宣是非缠身，从杭州至苏州再至镇江，金山寺高僧法海将钵盂赠与许宣，令青白二妖现形，永镇雷峰塔。

后世流传白蛇故事的主要情节，已于此篇悉备，包括“雷锋塔倒、西湖水干”的诅咒预言：“西湖水干，江潮不起，雷锋塔倒，白蛇出世”。

在这个故事里，蛇精显示出人性，她想与许宣结为夫妻，懂得制造同舟避雨的浪漫，有夫妻开店共谋生计的日常，但也有盗取官银等一戳即穿不了解人间规则的情节。

后世不断增添情节，有青白结伴、白蛇报恩、雄黄显形、盗仙草、水漫金山、白蛇产子、状元祭塔等。

经清代方成培的戏曲《雷峰塔传奇》、玉山主人的中篇小说《雷峰塔奇传》，至嘉庆十四年的弹词《义妖传》，白素贞彻底变成了痴情女。

最初的故事里都是蛇蝎美女，集诱惑与恐惧于一身，她们是男人欲望的投射，才子们一面垂涎美色，一面又恐惧绝色给自己带来灭顶之灾。

至《白娘子永镇雷峰塔》，白蛇转性，放着逍遥妖怪不做，偏要做人妇，爱上许宣这样的孤儿，出钱出力，不仅支付日常生活开支，还帮他开了一家药店，不管许宣怎样猜忌甚至帮人捉拿她，誓将夫妻关系进行到底。

但白蛇有欲望：“爱你杭州人生得好，又喜你恩情深重”，甚至保留着锋芒与兽性：“我与你平生夫妇，共枕同衾许多恩爱，如今却信别人闲言语，教我夫妻不睦。

我如今实对你说，若听我言语喜喜欢欢，万事皆休；若生外心，教你满城皆为血水，人人手攀洪浪，脚踏浑波，皆死于非命。

”贪恋白素贞美色的许仙最终被高僧法海拯救，以更为丰富的情节与人物重申了“不要好色”的古老训诫。

再向后世发展，白蛇几乎成为田螺姑娘的升级版：人美心善、精准扶贫、无私奉献，这样天大好事落到许仙头上总要有个原因，于是“报前世相救之恩”的情节出现；她甚至还在重重波折下生下了能中状元的儿子，母以子贵，在儿子祭塔时终得脱身。

白素贞欲望泯灭殆尽，成为贤妻良母典范，情欲被伦理取代，而人物之间的关系与故事价值倾向也发生了变化：白蛇从许仙既爱又厌的对象成为他的队友与保护者，甚至不惜与法力高强的僧人对决，而法海则从仗义相救的僧人，成为不通人情坏人姻缘的专制家长、权威。

随着近代新文化的发展，白蛇愈加成为反抗封建礼教、争取爱情自由的象征。

而爱情，作为反对包办婚姻、反抗父权的利器，许多男性文人对此投注了极大热情。

值得注意的是，在儿子向父亲发起的挑战中，在父子的权力之争中，冲锋陷阵的不是许仙，而是白娘子。

高涨的情欲，高涨的个人意志令白蛇故事发生转向的是1986年李碧华的《青蛇》，她以青蛇——道行浅薄未被伦理完全驯化的视角描述了白蛇痴情的虚妄、女人在两性关系中的委曲求全，有着混沌不自觉的女性意识；既得出“不要提携男人”的教训，不同意“孩子必须有父亲”的人间规则，又有着男性话语中常见的姐妹龃龉反目剧情，青白二蛇为得到许仙争相献媚倾轧，青蛇视诱惑不到法海、性魅力不够为奇耻大辱，而过度重视性吸引力是次级性别的特征。

不同于以往文本，《青蛇》鲜明指出了许仙的懦弱、鸡贼、花心，小青感叹“男人真是难以相信的动物”。

他早已知晓青白二人的底细，冷眼旁观她们对他的痴恋争夺，财色兼收，坐享其成。

他无惧蛇妖，因为明白在妖面前，他是主，在法海面前，他成了副。

这是对白蛇-许仙-法海之间权力关系的深层揭示，难怪白素贞会怨恨法海：“他勾引他。

”而小说结尾模仿张爱玲“红玫瑰与白玫瑰”的金句讲每个女人都希望生命中有许仙和法海两个男人，仍旧在性缘关系中打转，甚至一面齿冷一面又陷入新的爱欲痴缠中，最终归于一笔糊涂账。

徐克改编于1993年的电影《青蛇》是白蛇故事改编的高峰。

雨水与落花充斥着整部电影，氤氲着情色氛围。

开篇不久即是暴雨中青白二蛇护佑赤裸孕妇产子、法海心旌动摇的场景，奠定了全片题旨。

白蛇来到人间不因报恩，只因情欲萌动寻找可意人；许仙延续懦弱少了鸡贼，贪恋红尘。

小青天真残忍，其实是不通人情世故的赤子，她对许仙的勾引，既是无处发泄的欲望与对“情”之一字的好奇，也是对白蛇倾情于他的不甘；姐妹虽有些许不快，却始终没有决裂互害。

徐克的百合趣味在此片恰到好处，白素贞含泪要青蛇走，因为自己已经有了许仙的骨肉，眼波闪烁中不舍的痛楚，令人想到婚姻对女性的割裂。

而小青混沌未分的性取向与情感，则对异性恋的性缘霸权形成挑战。

结尾时，小青也曾问白蛇：“你老说人间有情，难道妖就无情吗？

我们相处五百年也是情啊，你有当我是人一样看过吗？

”法海谨慎自持，却始终为欲望所纠缠，影片开头白色长尾怪物围绕他的画面，是欲火焚身的象征。

他要小青乱他定力助他修行是全片最精彩的一场戏，“想不到我第一个男人是你”“你输给我了”，这样暧昧的台词与瀑布流水的场景及法海下半身没在水中、青蛇抱着一条黑灰色大蛇在水中摇曳沉浮、两人最终出现高潮表情、水面沸腾水花四起的画面，以及白蛇与许仙床戏的交叉剪辑，暗示了一场性爱。

小青逃回家中对许仙的诱惑更像是与法海意犹未尽的延续。

破功的法海恼羞成怒想杀掉小青，蕴含“生”的性爱之后，紧随的是死亡杀戮。

结尾水漫金山一节将反权威倾向推至顶峰，暴雨如注一浪高过一浪，许仙身陷众僧之中，在风雨飘摇的金山寺大喊：“我迷恋红尘，我沉沦凡俗世界，我愿意！

”白蛇无暇考虑许仙是否值得，一力和法海苦战，她在水中产子击溃了法海斩妖除魔的自信。

而小青则揭穿了代表权威的法海之虚伪：“不讲信用，现在用许仙报复。

说什么天理地理歪理，全是废话！

”这是对个人意志、尊严以及人之生命力荡气回肠的礼赞。

这是在开放、健康、蓬勃的时代才会出现的作品，全片饱涨的情欲，正是人自由意志与抉择的体现，是“人之为人”的魅力，是基于本能的精神，一切礼教规规则相形见绌。

“人”是最高境界。

即便还是躲在女性背后反对父权，还是利用女性的爱情反礼教权威，但女性角色被赋予了极大的自主性，对她们情欲的彰显是对其主体性的确认，对许仙的处理也是最决绝的一个。

最终未经尘世污染的真少女小青手刃许仙，对人间文化建构发出疑问：“我到世上来，被世人所误。

你们说人间有情，但情为何物？

真是可笑，连你们人都不知道。

等你们弄清楚了，也许我会再来。

”电影蕴含了对人性、伦理、是非的诸多思考。

三从四德与作为枷锁的爱情在《白蛇·缘起》中，白蛇大部分时间处于失忆状态，搞清身份来历后，更加囿于世俗规则，要斩断情丝。

倒是许宣上蹿下跳十分积极，不惜让自己变成妖来追求爱情。

《白蛇·缘起》呈现出明显的保守主义倾向，小白与许宣之间更多归于“纯爱”与伦理，尤其小白主体性欠缺，非常被动，不仅表现在放弃爱情上，也表现在放弃的理由上：未加审视的族群身份。

而小白作为师父棋子与战斗机器的悲剧感，被电影完全忽视了。

不管是小白还是执着的许宣，都不敢挑战“人妖两途”的天道，许宣令自己变成妖，不过是在认可既定秩序与规则下的妥协与转圜。

而在“白蛇故事”的流变中，许宣的光彩第一次超过了白娘子，整部电影成了异性恋男感动自我付出拯救孤苦少女的意淫。

2021年初夏上映的《白蛇传·情》将这种保守主义推向新高度。

电影延续了“报恩”说，对白蛇和许仙的情感缺乏铺垫展开，只以一两个镜头带过，许仙的形象被修正不少，但故事原型决定了其懦弱与不坚定无法抹除。

较之《青蛇》，这个许仙更差劲，但白蛇还是原谅了他，不分青红皂白一味付出不惜牺牲性命。

白蛇所为无法打动人，不晓得她为何放着妖怪的逍遥日子不过，非要到人间渡劫；行事扭捏，仿佛三从四德的闺秀。

待至水漫金山，无法令人感受到对强权的反抗与个人意志的彰显，只觉得生灵涂炭：白娘娘，请收了神通吧！

法海的横加阻拦如同超度：她这爱恋婚姻实在不值得，色相皮囊镜花水月，回头是岸。

导演在接受媒体采访回答“是否为了符合现在的女权而去做情节改动”时说，“女权对男权的挑战，本质上是挑战男权中没有人性的部分，这是主线”，他对人性的理解大概是女德。

《白蛇2：青蛇劫起》讲小青坠入修罗城，开始了逃离/找男人之旅。

她从小白凄惨的下场中得出结论，不能找没用的男人，要找就找强的，以为油腻的司马可以依靠，结果被司马在危急关头抛弃。

遇到蒙面男温柔以待，小青意识到强弱不是重点，关键是真心，结果蒙面男是奸细，再次被骗。

最后蒙面男牺牲自己将她送出修罗城，小青在脱离险境之前再次沦陷，结果蒙面男就是小白转世后的某一世。

电影明显蹭女权话题的热度，喊着女人要靠自己，却与女权主义无关。

小青自始至终没有独立，她的成长之路就是“擦亮眼睛”找男人；也与姐妹情无涉，将她送出去的那一刻，小白就是男儿身。

故事还是一个老套的女人被爱情和男人拯救的故事。

想强扭成女性互相救助的情谊，又受制于异性恋性缘霸权思维，不知道除了“恋人”之外，一个女人和另一个女人，一个人和另一个人之间，还有何种方式可以形成深层链接和羁绊，搞出一份“伪百合”。

纵观白蛇故事的流变，起初它带有中古时代对神秘野蛮世界的好奇与对女性厌恶恐惧与迷恋的双重色彩；而逐渐拥有了人性的白蛇，仍旧保留着朴素的动物性，如对男色的垂涎。

此后，对黑暗异怪的好奇与白蛇身上的动物性逐渐消失，白蛇成为封建礼法所颂扬的贤妻良母典范，她也就由反面妖精成为正面主角。

而法海则成为这一故事中的大反派，戏剧冲突转变为自由恋爱与封建家长间的矛盾，这一冲突经过新文化运动得到加强，妇德与爱情达成高度统一，成为反封建利器。

加入女性视角后，白蛇故事发生了根本性变化，女性情欲、主体性得到一定程度确认，“爱情”遭到质疑。

而新世纪初期的白蛇故事呈现出前所未有的保守，抽离了情欲与个人意志，也没有朴素的兽性，全然成为伦理戏；既不再有挑战权威父权的勇气，爱情曾经的积极意义也几乎被抽离殆尽，成为了维护现有秩序、迷惑阻碍女性成长的存在，执着地要将女权主义改造成男性话语的传统故事。

不需要解脱，也不需要超度《劫起》的开场，是电影《青蛇》的终章大高潮，小青与法海的一战中，她由于力量对比过于悬殊落败。

带着对小白割舍不下的爱，还有掺杂其中的不理解、恨其不争的怨，以及对法海所谓“天道”的怒，最终这几种情绪纠缠为执念，伴随她堕入了修罗炼狱。

这个炼狱不仅有“风火水气”四劫自然灾害轮回折腾，物质还极度匮乏、想活下去必须卷入惨烈的存量竞争、魑魅魍魉横行、罗刹族和牛头马面组互相倾轧，更有不明来历的幽灵不定时暴起摄魂。

人生在世的种种苦难在这里被集中、加频、放大。

不同于惩恶的阿鼻地狱，修罗狱的主要功能在于对“心怀深切执念之人”的“考验”。

比如在电影的设定中，出修罗炼狱有两种方式——一种看似简单：以自己的执念之物为代价，跳进“无池”，这意味着人万念俱灰、彻底认命。

二是在劫起之时，正面迎接各种致命的危险，踏上“如果桥”百米冲刺跃出狱口，重返人间，战胜归来。

然而第二种方法形同摆设、没有几个人能成功，炼狱级难度不是浪得虚名。

这样的世界观构成，很自然地让人思索：“执念”于我们而言究竟意味着什么？

跟别的人性成分相比，它何德何能成为一部片子的戏眼？

看完电影，我想也许我们从来低估了执念。

在以法海为代表的观念里（如愍度和尚的“心无义”理论），它与贪嗔痴挂钩，是万般不幸和世界纷扰的源头，是需要被化解、被消灭的情绪。

但其实最能有效地驱动人的行为、让人非如此不可、从芸芸众生中获得姓名的，正是这种长久以来不被鼓励的天性。

无他，只因这是把非常难使的双刃剑。

所以我们可以看到齐聚到修罗城的三教九流，虽然有着共通的因由，但他们的执念因受到严苛的考验而分化，不同的角色便拥有了不同的命运：司马门主外强中干、勉强支撑着摇摇欲坠的罗刹门。

当劫数发作间隔越来越短，他很快由于恐惧而生胆怯，丢盔弃甲成为最早认输的那个，所以当他在无池边“放下”的那一刻，神色间的戾气不见了，但内心秩序坍为废墟的他，也瞬间变得面目平庸、即刻消亡了。

梁宁说过一句话我印象很深刻：普通人就是痛苦和快乐都不那么强烈的人。

明白了这两种情绪的依存关系，就算初步摸清了执着这把剑的两面。

熬不住痛苦一面的侵袭，被迫放下，从此心气全无泯然于众生，是执念的第一种命运。

执念带来力量和强大，也带来严重的副作用——因为变强之后“人”容易变“鬼” 。

比如在第一部里，最终boss并不是故事开始就被点明的大反派太阴真君，反而是以被压迫的面目示人的蛇族首领金蛇夫人。

当她发现牺牲同伴可以获得惊人的法力时，便毫不犹豫把合族上下碾成了炮灰。

众所周知，屠龙后的常规剧本是自身亦成恶龙。

本片中的牛头帮主，就是在法海的操纵厮杀中失去了本性的那一个，他几乎戮绝了修罗狱，仍然无法逃出升天，被怨灵撕咬，终于永久堕魔。

拿得起放不下，扛不住力量带来的那份腐蚀，被虚妄吞噬，是执念的第二种命运。

《白蛇传》故事的初代版本，源自唐代传奇小说《博异志·李黄》一篇，在那个故事里，小青不是小青，而是一位“青服老女郎”，以姨母的身份充当着白蛇与公子李黄（许仙初代版本）交往的牵线者。

李子整衣而入，见青服老女郎立于庭，相见曰：“白衣之姨也”。

……饭食毕备，皆在西间，姨遂延李子入座，转盼炫幻。

女郎旋至，命坐，拜姨而坐，六七人具饭。

食毕，命酒欢饮。

而《劫起》故事版本的小青，早经过一代代同人作品的丰富加工，进化成了越来越具有自我觉醒意识的女性形象。

她从一个没有多少戏份的工具人，一步步变为感情的襄助者（《新白》）、冷眼旁观者（《青蛇》）、爱慕者（《缘起》），直到这部里的绝对主角、拯救者。

在这里她仍然保留了前辈小青们身上野性、急躁、间歇性天真发作、轻信的一面，电影安排她对司马产生过一丝幻想，原因也是不想把她塑造成一个金盔铁甲的完人。

所以我认为这个版本小青的可贵之处，不在于她的行为多么现代独立、对人性的体察多么超脱通透，更不在武力值多么鲨疯全场。

而在于她始终正面回应执念带来的痛苦，既没有缴械，也没有被吞噬，反而把它当做了最好的助燃材料。

再难再痛再三被打击，她没有向“解脱”这一被粉饰过的劝降低头。

人的本质不是停留在自以为是的意识层面的，它需要反复经受真实的考验和选择。

现实过程越艰难、代价越惨重，人的本质越发被磨砺得熠熠生辉。

小白仅仅因为一句“人妖殊途”的教条，就要被强行镇压囚禁，小青冲天之怒，这是她的不忿和不平。

于是她立志要以一己之力把颠倒的乾坤扭转回来：“我不需要解脱，我也不需要你超度！

”真正最具有穿透力的东西，从来都是出于自然涌动的天性和生命力量，而不是“放下”这样把人往回拉的后天理性。

“解脱”无助于推翻压在人身上的雷锋塔，但痛苦和执着可以。

这就是属于小青的历劫飞升，执着的第三种命运。

写在最后：感觉这可能又会是一部口碑两极分化的电影，但其实这是再正常不过的情形。

不同经历、身份、心境、关注点迥异的人看同一部片子，能获得的满足度都是不同的。

如果它完全没有击中、甚至膈应到你，那么给一星也可以理解，每个人看电影的真实感受都不应该被粗暴否定。

至于它是一部“伪女性电影”吗？

我只能说，我认为不是。

首先，小白性不性转丝毫不影响她就是小青心中独一无二那个小白的事实，身体无非是个物理载体；其次，青白间无论是姐妹情，还是百合情，都不影响她们彼此为对方献出一切的决绝，即使是最纯的姬情也并不就比陪伴的亲情高贵。

（我个人倾向于小白对小青直到最后仍是姐妹情，小青则毫无疑问是爱情，这点在第一部里尤其明显）

诚然，它还有很多细节突兀、情节打磨不够细腻导致为主题服务乏力的问题，视觉元素堆砌过度，各种洋洋得意不高级的小聪明，部分设计出于商业考量肉眼可见的油腻，甚至剧作上的主要动机：小白的执念是怎么转向小青的，这一点都完全没有铺垫和衔接好，算得上重大失误。

最被爱戴的那些公认的杰作，是因为用几近完美的方式触达了最多人的情绪和思考，就这一点来说，《劫起》的圆融成熟水平都够不上五星。

但我愿意给此时此刻的这个影像表达多一些鼓励——喜爱它的那部分观众都是被顺利触发了情绪的那些人，我也是其中一个。

还记得不，感性总是先于理性而行的。

因为抛开那些细节上的不完美，在真正核心的戏肉上，它让小青小白两位女性展现了执念和力量的积极方式，保持了乱世、压迫和考验中最坚定永恒的人性高光。

真正的强大，最后的归宿应该是温柔和深情。

电影把这种最好的结局交给了女性。

在我心里，这就是属于女性的战歌。

电影公众号：东门捷径小V有点不一样的影剧深度长评，没事儿的话，可以关注一下鸭(づ￣3￣)づ╭❤～

暌违三年，小明心心念念的追光动画，终于带着续集新作杀回来了。

作为今年所有待映动画电影中，毫无疑问的绝对S级头部项目，本片某种程度上居然扛起了救市的重任。

开画当日，票房突破六千万，截至目前总票房已超过一亿。

照这个势头，超越第一部的4.7亿只是时间问题，商业成绩亮眼的同时，口碑也不差。

豆瓣开分7.6，创造今年动画电影的最好成绩。

开篇就是大场面。

故事直接从水漫金山的打戏开始，我们熟知的《白蛇传》主体内容全部跳过。

白蛇使尽浑身解数想夺回许仙，然而法器珠钗还是被法海摧毁。

面对即将被收入雷峰塔的姐姐，小青死命哭喊，“那个没用的男人不是你的阿宣”！

面对道貌岸然的法海，小青愤怒咆哮，“杀戒、色戒你都破了，有什么资格捉妖除魔”？

怒火中烧的小青听不进仁义礼智的大道理，只想杀了夺走姐姐的法海泄愤。

却不想一掌被法海拍进了修罗城。

修罗城是个时空交错的混沌之地，群魔乱舞、人妖共存，各个时代执念过深、不愿遁入轮回之道者皆汇聚于此。

城内里牛头马面和罗刹门两大势力分庭抗礼，不仅帮派内斗不断，关键还有风火水气四劫周而复始，无差别地对城内居民进行降维打击。

想逃出去的前提必须得先活下去。

小青入城后法力尽失，幸得现世人孙姑娘搭救，她教小青如何用枪械，骑摩托，玩电脑，学会夹缝里求生存。

作为小青首次独立于白蛇成为大女主，本片充斥着这种“girls help girls”的女性主义价值导向。

许仙和白蛇的爱情悲剧让她对软男的厌恶到达顶峰。

“如果我要爱，一定找个强大的，可以在危险时护住我的男人”，小青不断给自己洗脑，因为她不想重复姐姐的错误。

在孙姑娘被害后，她遇到了罗刹门的首领司马。

他机智、成熟且强大，对她青眼相待颇有好感，于是小青选择跟他携手同行。

但关键时刻，当小青想要帮助他人时，司马立刻放弃了她。

这猝不及防背叛让小青清醒的认识到，男人终究是靠不住，所以强大与否根本不重要，因为女人能依靠的永远只有自己。

这种独立女性成长的主旨无疑跟上了日渐觉醒的女性意识思潮，但本片最大的矛盾（甚至可以说槽点）也恰恰在这里。

立意高调的同时却也充斥着俗套的男性凝视。

明明是蛮荒废土的绝地求生，但所有的女性角色的衣服一水的性感裸露，必须秀出凹凸的曲线。

与此同时男性包得严严实实，一个比一个像粽子。

洗澡就洗澡，还偏得被男人看，关键对剧情完全没有任何作用。

这种第一部就存在的乱加“杀必死”的毛病并没有改。

如此执迷不悟日后惨遭反噬翻车倒是小事，关键这种小家子格局必然会跟世界级动画大厂拉开越来越大的差距。

迪士尼《寻龙传说》中的女性角色但除此之外，本片较前作的进步无疑是突飞猛进的！

追光总是有大刀破斧推倒一切的勇气，善于用传统神话的外衣包裹一个全新的原创故事。

在世界设定的呈现上，用极为丰富的视觉化叙事将整个背景铺展开，并把悬念和线索穿插其中。

当接二连三的反转抖出来时，不仅可以成功说服观众，同时逻辑也能完美自洽，故事和节奏较前作更加完整紧凑，也更像一部成熟的商业动画电影。

但是，缺点也很明显。

虽然整个故事的架构大面上过得去，但琢磨琢磨就会发现细节是粗糙的。

人物过度纠结拘泥于“执念”这个概念，实际的动机却太过空泛，情感驱动力不够，而且不乏用大量工具人来推动剧情的偷懒操作。

一旦进入平静段落故事苍白、人物关系空洞的问题就暴露无疑。

其实主创应该也意识到了这个问题，于是一直吊着一口气，用目不暇接、环环相扣的动作戏顶上，不让观众紧绷的神经有任何松懈的机会。

大矛盾接小矛盾，大危机连小危机，推进环环相扣。

通篇近八成的部分都是大开大合动作戏，跌宕起伏，连环爆击。

各种突发事件紧锣密布，完成了一场场视觉奇观的串联，观众不知不觉就会落入编导的套路，只剩视觉冲击带来的震撼和赞叹了。

要想达成这种奇观堆叠的效果，一切都需要强大的技术作为依托，而这恰恰就是追光最拿手的领域了。

除了风火水气四劫完全不同的视效风格外，本片的场景美术也让人瞠目结舌。

赛博朋克风满满的摩天大楼，疯狂麦克斯一般的机车废土，古色古香的破败庙宇城池……新与旧的碰撞，古代与现代的完美融合都让人耳目一新。

关键这些场景往往只是一闪而过，包括魑魅魍魉、不同族裔的造型设计。

这些美术风格的差异会导致工作量的翻倍叠加，全是爆肝的画师用白花花的银子堆出来的。

最让小明惊叹的，是毛发和水的呈现（这两个细节往往是3D动画中的技术难点）。

水的各种状态以及运动轨迹，毛发的质感和丰盈程度，完全不比皮克斯&迪士尼差了。

光开篇水漫金山浪花飞溅的效果就整整打磨了三年，每一帧背后都凝结着主创的心血。

而且主创非常知道观众想要什么，上一部中大受好评的水墨画风，继续安排。

人气配角宝青坊主小狐妖的戏份，大幅增加。

之前的古装小萝莉造型变成了与时俱进的朋克小魔女，主营业务也从典当作坊变成了大型超市。

这种古今戏谑的碰撞无不闪烁着主创团队的巧思，会心一笑的同时又觉得合情合理，亦如本片惊艳的收尾。

虽然在开篇和中后部集中放置了海量大场面，但故事最后的落点却改用一种举重若轻的取巧方式。

性别的流转、年代的穿梭、前生今世万千的思念，都随着最后一个反转的揭示，瞬间喷薄而出。

褪去一切，《白蛇2：青蛇劫起》有着一个足够真诚且动人的故事内核，虽然并不完美，但无疑让我们看到了主创满满的诚意，以及国漫的更多可能。

比起中规中矩、墨守成规，up还是更喜欢这样的创新，这样的离经叛道。

（本文首发于 十点电影 公众号）