星运里的错

唐培里侬（Don Pérignon）修士发明了香槟后说的第一句话是：快来！

我正在品尝星星！

——《星运里的错 The fault in our star》环顾周围，似乎总有这样一类人，不管生老病死、病痛缠身，还是遭遇磨难、挫折不断，笑容始终挂在他们的脸上，乐观仿佛是他们天生的技能，他们的身上从来不缺乏所谓的正能量。

这个故事的男主角，一个失去左腿的癌症患者，就是这样一个男孩。

这个故事，从头到尾看完的过程中，我的眼眶里总是不自觉的流出眼泪。

流泪并不是因为悲伤，也不是因为感动，而是被故事中面临短暂人生里无穷尽的磨难的人所鼓舞，并借此想到了自己所经历的那几次生离死别。

故事中男女主角是17、8岁的癌症患者，病患让他们走到了一起，由此发生了关于∞的故事。

他们的人生也许只是0和1之间那些无穷尽的小数，我们的人生也许是0和2、0和10、0和100之间的∞，假设每个人的生命长度是一个不尽相同的定值，那从0到这个定值之间，我们将以怎样的态度活着，我们能创造出多少∞，我们以怎样柔软的心去感知世界的美好、感谢收获的爱，在忍受悲伤、伤害的同时，学会阅读自己，从而读懂人生。

在找到这些答案之前，我脑海里不断涌现出我所经历过的三次葬礼。

4岁时我经历过人生第一次葬礼，那时候的我哪里懂得什么生死之别，我懵懂的眼里看到的是哭啼的大人们，和躺在那里一动不动的外婆。

我甚至有点懊恼，因为我的第一次旅行刚刚开始，就被葬礼赶回了家乡。

22岁时我经历了第二次。

大学时期的前女朋友因为煤气中毒、意外去世。

听到这个消息的时候我除了错愕，还有一点点的难过，但更多的是对无常的人生的第一次亲身感触。

生命说来就来，要走的时候也不会有预告。

我以为我不会在葬礼上哭，但当我看着缓缓推入焚化炉中的曾经笑面如花的人一动不动的躺在那里的时候，我突然明白了什么叫永远的失去。

我突然不受控制的哭起来，眼泪怎么都止不住，持续了很久很久。

28岁的时候，我的父亲遭遇了一个看起来很荒谬的交通事故，就这样毫无征兆的离开了我。

听到噩耗，我一路开着飞车赶回了老家，一下车脚就软了，噗通一声跪下，一直爬着，穿过痛哭的人们，爬到了父亲身边。

父亲的嘴微微开着，仿佛有话要和我说。

我摸了摸父亲冰冷僵硬的手背，知道这双有力的大手再也无法搭上我的肩头了。

跪在父亲身边，我说不出话，也流不出泪，脑子里全是从小到大父亲留给我的记忆，直到次年清明，给父亲上过香，下山后我喝醉了，自己一个人躲在卫生间里一边吐，一边大声嚎啕，吐出来的黄胆水和眼泪混合在一起，说不清的苦。

父亲的离去，终于让我明白，我今后的人生里没有了任何的靠山，我是时候长大了。

看到电影里最终的葬礼，我在故事里的两位年轻人身上，看到了一些答案，这些答案在隐约中、从内心深处在影响我，并印证着一直以来我坚信的一些东西，这种感觉，仿佛一股暖流从弥漫空气中渗入我的毛孔，进入腹腔，在心房汇聚，把原本冰冷的东西软化，融合，冷热交替带来的雨水最终上升至心湖，喷涌而出。

如果你和我一样，看到电影的最后的最后，眼泪第五次甚至更多的流下来，恭喜你，你读到了一个好故事，这个故事，柔软但有力，痛苦但不悲伤。

原来，葬礼不是为了逝者而举办，而是为了生者。

葬礼上你不会记得逝者的任何不好，而是不断的怀念TA的好，并以此作为自己继续活着、并期待活得更好的动力。

原来生活带来悲痛，不是为了让我们沉缅，而是让我们学会乐观。

“If you want the rainbow, you have to deal with the rain”.不要责怪这样的我，我不矫情，我不文艺，我也不是所谓的正能量大师，我只希望任何时候保持对世界敏锐的感触，以最柔软的触手、用受伤害的代价，去收获人生最宝贵的经历、去爱值得爱的人、去做让我开心的事，去真正的承担起，生命的责任。

最后想说，世界上没有完全相同的两个人，或者经历。

但如果谁能从我的经历、我的文字中读懂我想表达的一些东西，我要说，谢谢你，这是我坚持精彩的活着、坚持写字，坚持用自己喜欢的方式去影响世界的，最佳赞许。

比大帅2014年8月29日

By Reichenbach44--在此之前，我想先吐槽一下豆瓣简介上对女主角"Hazel"的中文译名——海泽尔。

也不是说这样的音译不好，只是不如“海蓁”来得合适。

根据书中注释，取“蓁”字有“草木茂盛、生机勃勃”之意；而英文中的"hazel"一词也有蓁树、榛子之意。

看到没？

即便以“海泽尔”作为译名并无不妥，但这个基本没什么意义，仅通过简单地音译而来的名字与“海蓁”相比还是逊色很多。

好了下面进入正题。

众所周知，本片是根据小说《无比美妙的痛苦》改编而来，我也是今天上午才把这本小说读完的。

既然是改编，那就意味着书中会有一些情节会不可避免地进行删改，但同时，也会为书迷埋上些许彩蛋。

当然了，彩蛋总是伴随着删改出现的，所以两者我就一起讲了。

1、原著作者约翰•格林在影片52分钟左右客串出现。

2、原著中格斯（男主角）与海蓁第一次相遇时就邀请她回家看电影，书中写到他们一起看《V字仇杀队》，而在正片中并未出现两人一起在地下室看《V》的桥段，但影片中却给了这样一个镜头：格斯通过手机对海蓁读着范•豪滕（一个两人崇拜的小说作者）的来信时，格斯家墙上贴着一张《V》的海报。

3、原著中是海蓁一家在去阿姆斯特丹之前到格斯家接的格斯，而在正片中变成了格斯站在加长轿车上来接海蓁一家。

此外，书中格斯在那天早上与父母争吵的桥段在正片中被删除。

4、原著中两人在通往阿姆斯特丹的飞机上看的电影是扎导的《斯巴达300勇士》，而在正片中改成了卡神的《异形2》，我也不知道是编剧单方面对《300》有偏见还是别的什么（开玩笑）。

5、在小说靠后处，有两处海蓁与父母争吵的桥段，一处在格斯死前，一处在他死后。

而编剧将两处争吵戏合并到了一起（连争吵内容都合并了），也使影片节奏不会很拖沓。

6、这是最让我对本片感到遗憾的地方。

书中的橙意餐厅是在靠近湖边的室外，可在正片中却变成了内景戏，据说是预算问题。

当然啦，墙壁变多的橙意餐厅环境还是不错的，但如果是外景戏的话势必会更好，毕竟阿姆斯特丹风景还挺好（宅男没去过，起码影片展现的是那样）。

尽管在制作本片的过程中有一些遗憾，但在剧本编排上并未出现什么大问题，就是有一处不好的就是前面太欢脱，后面煽情得有些过头。

这点不如书中做得好，当然书中内容之所以没有影片中表现得过头还是靠成段的心理描写来过渡的。

但影片的层次感并未因此受到影响，虽说本片是在最后20分钟的时候氛围才开始变得伤感的，但因为之前有了格斯向海蓁坦白自己病情的桥段加上谢表妹毫不做作的哭戏就已经为之后打下伏笔。

下面谈谈我对影片其他比较满意的地方。

影片最令我满意的地方莫过于选角。

小说中海蓁形容自己的脑袋就像个大气球，而谢表妹的婴儿肥正好与海蓁的大气球脑袋相符。

安塞尔长相帅气却又不失亲切，与格斯的形象也相符，影片也因此在今年的青少年选择奖上有所斩获，最受关注的“最佳接吻场面”就由谢表妹和安塞尔·埃尔格特获得。

可最令我惊喜的却是盲人艾萨克和范•豪滕的选角。

在小说中，他俩一个戴着一副厚厚的眼镜，镜片使其双眼巨大得超乎自然；一个用海蓁的话来形容就是一个肉球插着四根棒子。

简直就是怪物般的形象。

可在正片中，艾萨克长得很帅，没有超乎自然的大眼；范•豪滕虽然还是酒鬼相，但其身材已经不是小说中描述的一个肉球插着四根棒子，而是威廉•达福。

虽然威廉•达福在好莱坞男星中不算很帅的，但也算有魅力的了，他在影片中的造型也很符合我第一次在小说中看到范•豪滕这个名字时对他的想像。

然后就是影片的原声阵容，有我喜欢的Birdy和Ed。

他们俩都是90后，在青少年中一定有不少的人气，更重要的是，他们都有独特的嗓音，而且在演唱时能够表现得恰到好处，毫不做作。

在影片47分钟左右背景音乐变成了由Birdy演唱的"Tee Shirt"，让我颇为惊喜，尽管之前知道这首歌在原声里，但出现在正片里还是让我这个鸟粉很激动的。

而在影片临近尾声时又放了她的"Not about Angels"，但估计是受影片片长的影响，这首歌被删了不少歌词，而我之前又听了不少遍这首歌，所以正片中的“残缺版”多少会让我有点出戏。

Ed演唱的片尾曲"All of The Stars"很好听，但是在片尾的衔接上有点问题，如果是我的话，正片一黑屏马上从这首歌的高潮部分（即"So open your eyes......"开始播放），这么做主要是因为影片结尾处的配乐给人的感觉还是乐观向上的，这时黑屏直接进片尾曲高潮能更好地烘托气氛，多兰的《双面劳伦斯》在结尾处就用到了这种技巧。

影片在“海蓁和格斯拜访范•豪滕”这一桥段上表现得要比小说中好。

这一桥段在表现上有缺点，也有优点。

在小说中，这一段充满了人物的情感爆发，不管是海蓁、范•豪滕还是李德薇。

我个人认为，小说把这一段写得有些作。

我说的“作”指的是李德薇，她在小说的那一端可是把眼妆都哭花了，而她情绪失控就是因为范•豪滕对两位主角的态度。

可是她和两位主角认识应该没几天，就这样失控不是说不可能，只是在大部分人看来会有些摸不着头脑，自然也就不会引起共鸣，幸好影片中的这一桥段没有出现小说中的状况。

不过，尽管影片做了这种改变，却仍有一个小问题。

海蓁穿着画有马格利特的名画《烟斗》的衣服，与范•豪滕小说中的女主角造型很像。

于是范•豪滕问道：“你是故意穿成她（小说女主角）的样子吗？

”在这里，没看过小说的可能会摸不着头脑，因为两位主角此行的目的是为了知道小说的后续，他们之前也有讨论到小说，可对于小说中的人物却没有提到过，虽然读过原著的会立刻反应过来，事实上这也是拍给书迷的电影，但也不能因为这个因素而不去好好铺垫吧。

本片还有一个桥段在表现上就完全是乱来了，我指的就是海蓁因为肺积水太多进医院那段。

首先，那段本来转场就没转好，更何况还没有前期铺垫，使得这段更是突兀。

本来小说里也只是说海蓁感觉自己肩膀疼什么的，虽说是心理描写，但在电影中加些类似揉肩的小动作以作为铺垫有什么不好？

可即便如此，我还是手软在豆瓣上给这部电影打了5星。

毕竟选角很好，而且还有我喜欢的歌星加盟献声，更何况这种电影也是我喜欢的那种类型。

画面构图也很对我的胃口，很多近景。

评分：3.6/4同类型电影个人评分：蓝色情人节 3.8/4朱诺 3.2/4壁花少年 3.0/4要知道，在我一开始接触《无比美妙的痛苦》这本书时，我以为这只是一个通过青少年的视角来看待死亡的故事，可在我读完之后，才发现故事想要表达的不仅仅局限于此。

故事中海蓁曾说道自己去互助所只是为了让爸妈开心，不希望爸妈在她死后只能两眼瞪着墙壁，她害怕自己的死去会伤害所有爱她的人，就像手榴弹，爆炸产生得弹片会让周围所有的人无一幸免。

我想也正是因为这样，她才要向范•豪滕追问小说结尾的后续，这同时也是她对自己命运的追问，而不是范•豪滕所说的幼稚。

而在格斯死后，她不再对小说结尾抱有任何兴趣，因为她感受到了她一直以来担心的东西。

她和格斯的爱情最终为她带来了10级的痛苦，但同时，她和格斯的爱情也给予了她“无穷”。

我想这也就是故事最后想要传达的——爱能通向永恒。

美式小清新下的患难见真情，没有韩剧哭得那么撕心裂肺，却还是被生离死别的天各一方深深打动。

两个癌症患者，在生命的最后一段旅程邂逅，原以为病情较重的女主会先走一步，谁知世事难料，男主成了与世长辞的先驱者。

临走之前，他仍用自己的积极和乐观激励女主勇敢地面对生活，即使是没有他的生活。

男女主角虽然不惊艳，但是很暖心，尤其是男主的笑容，有种整个世界都被点亮的感觉。

阳光大男孩微笑着咀嚼自己的不幸，无条件陪伴自己的同伴，小心翼翼地守护心爱的女生，没有女主的应允他自始至终没有逾越他们的朋友关系。

他的无意吐露堪称世纪表白经典——即使跟我保持距离，我对你的深情也丝毫不减，一切试图让我幸免于你的努力都是徒劳。

中文翻译读来特别诗意，你是我这辈子难逃的红颜劫。

话说两位主演正值青春年少，女主是91年的，男主是94年的，难道现在荧幕都被小鲜肉承包了吗？

他们两人在另一部电影《分歧者：异类觉醒》中也有合作，饰演一对兄妹。

另外，个人认为女主父亲和双目失明的小哥颜值颇高，女主母亲的演技略浮夸啊。

不得不提的是整部影片插入了很多好听的OST，一听就是博士的菜。

列举几个印象深刻的场景，那些完美镶嵌在我心坎里的珠玑。

首先是一句很煽情的台词——这世上只有一件事比得癌症死掉更糟，那就是看着自己的孩子得癌死掉。

女主一直对母亲在病床前的话耿耿于怀，害怕自己去世之后就会被这个家庭遗忘，这也是她如此执着于那个作者的原因，后来母女的一番交流成功令她释怀。

男主参加自己葬礼的桥段总觉似曾相识，原来死亡也可以预演，提前在亲友的哀悼送别中体验死神的降临，这才是真真切切属于我一个人的死亡仪式。

而随后庄严肃穆万人空降的黑色气氛，只能证明“举办葬礼不是为了死者，而是为了活着的人”。

男主爱好把烟叼在嘴边，看似是高中生桀骜不驯的吸引她人眼球的行为，他却美其名曰“把致命的东西叼在口里，却不给它伤害你的力量”，真是活捉呆萌神兽一只啊。

尤其喜欢他们的Amsterdam之旅，甚至可以算作他们的蜜月之旅，觥筹交错间的点点星光，掠过浮动的杯影，你只需一饮而尽。

在Amsterdam的每一帧截图都能拿来当壁纸，很有Woody Allen的感觉，鄙人有生之年真想去安妮弗兰克故居玩一遭。

这部影片最能引起我强烈共鸣的是女主的这句话——这个世界，只要有一个人记得你，你就永远不会被这个世界遗忘。

我承认，某种程度上我怀揣着跟男主一样忐忑不安的心情，我害怕肉体的消亡会带走我所有存在过的证据，这也是我拼命想留下一堆文字的意图，哪怕只是一些空洞的符号。

我记录着日常生活的点滴，我对文字的信任远远超越了对生命的热爱，只因，这份固执的精神财富可以成为我老无所依时聊以自慰的奢侈品……

先定义一下我对“俗”的定义：已经听腻的正能量/人生道理。

例子：勤劳才能致富；活在当下；Live your life to the fullest等crap。

不是说他们不正确，而是实在是腻味了。

其实电影就是个在俗中不断创新的东西。

你把每个电影中心总结下，一定会有很多重复的东西，很多已经“腻”了的东西，但是这并不妨碍我们继续看电影，因为你怎样用不同包装表达这个中心同样重要(how>what)。

虽然你可以一句话总结电影剧情，但是你代替不了体验。

癌症剧我觉得可以算是最尴尬的一种电影类型，因为很难避免俗气。

你知道这个电影是关于癌症的你基本就被剧透的差不多了，大不了就是死了呗，还能更惨？

而且也玩不出什么新花样，因为给你的空间也不太多。

无非是在癌症作用下：珍惜以前不珍惜的东西更珍惜以前本来就珍惜的东西更加向往并争取以前得不到的东西（=Live your life to the fullest）做以前一直想做但不敢做的事（=Live your life to the fullest）思考人生的意义，如人为什么活着（这谁TM能有标准答案？？

）伴随其他超级哲学的问题，如爱情是什么（这谁TM又能有标准答案？？

）差不多就这些。

然后身患癌症少年的爱情故事？

嗯，估计都是爱得死去活来然后最后一方或双方都死了呗。

俗啊俗。

这对观众和电影制作者都不容易。

观众：你TM不就是想让我哭嘛，那也行，但咱能来点新鲜的喵？

制作者：那咋能整出来点新鲜的喵？

我至少很高兴的看到至少本片尝试着打破俗气。

一、sassy的女主女主可能是得癌症的人物中最特别的一个人。

有点愤世嫉俗，有点看破红尘，有点sassy，也很独立。

“sassy”这个词我本来想放到题目里但是发现这是一个只可意会不可言传的单词，我根本就不知道怎么翻译成中文，就好像“矫情”这个词你怎么也翻译不成英文一样。

硬要解释就算是有自信，有特点，有点损，有点傲娇，又有点幽默的说话风格(你看就是完全没法解释的一个词)。

比方说本片中女主站起来在互助团体会上反驳男主对遗忘的恐惧时的那段演讲就是完全的sassy。

网上搜搜“sassy quotes”你大概就能知道sassy这个词大概是什么感觉了。

女主的这种特质让她很特别，在众多忧郁/过度乐观的癌症患者中刮来清新之风。

另外一个不太一样的地方就是她从小就知道自己活不久，和其他那些突然被诊断出癌症的人也不同，也影响了她人生观。

二、一些探讨的新角度很多在片中闪过的小点我觉得很有意思，如1. 盲男配和前女友腻味的”always”。

戏谑了承诺。

2. 遗忘。

女主自己也说了，到头来谁都会被忘记，所以关键不是你被多少人记住，而是你记住了多少你想记住的人。

3. 我们可以选择被谁伤害。

这看的我蛮感动的。

女主保护男主说我要死，你不能太喜欢我，不然会伤到你。

男主说我选择被谁伤害。

我们平时为了保护自己不知道用了多少盔甲，放下盔甲是很难的。

4. Closure和答案。

人生或许本就没答案。

5. 有限和无限。

男主给女主在有限时间里带给她无限美好，和前面那个奇怪作家关于“有的无穷大于另外一些无穷”的言论互相呼应，很有感作为小成本影片，我深深体会到选角的重要性。

如果不是女主这么高超的演技我是不会给四星的。

特别是对于这种内容的片子，主角间的互动和化学反应非常重要。

想要让我们观众关心主角真的只能靠演技。

注意关心和同情不是一个级别，我们一开始就知道她要死，这是同情。

但是想让我们关心主角的喜怒哀乐得与失就要看导演的功力了。

说白了，我觉得导演最核心的功能就是导演员。

比方说《泰坦尼克》里两位在那个时代算是顶尖的两位演员演的这么一般，这就是导演的错。

莱昂纳多在出演96年的《罗密欧与朱丽叶》里之前就在很多独立制片里大放异彩，凯特95年的《理智与情感》也让她赢了不少提名和奖项。

但演的好不一定是导演的功劳，所以导演也挺难做。

我觉得本片导演高明的地方是特意把某个scene或beat放慢，给演员自由，给他们自然表演的空间。

好处就是真的很自然（再次膜拜女主的演技，已成脑残粉虽然之前没怎么看过她的片子），坏处就是片子节奏会慢下来，变拖沓。

不管怎样，it worked。

真实的表演大大增加可看性，也让观众能关心人物。

我唯一不满意的就是女主她娘，太做作，一脸假死了的关心/慈母表情。

本文的对话中处处充满幽默和小哲理，我觉得这都是原著小说的功劳。

可以看出作者不想让这变成俗气的癌症故事，因此下了很多心思，用不同元素带来新的体验。

只可惜不知是故事本身所限还是导演的处理，本片依然落入了癌症剧的那些俗套，结尾尤甚。

爱一回，死一回，哭好几回。

还是个俗气的故事，不过是中间加了些小幽默调剂调剂罢了。

我喜欢这种用欢乐手法讲悲伤故事的手法，因为能让人最后更悲痛，但是不知道为什么，最后男主死亡的处理总是让人感觉少了点火候，哭也没让人哭个够，鸡汤也没怎么鸡汤。

中间若干新颖的角度都忽视掉了，最后回到了低级别的小幽默“okay”来结尾。

这个结局让我心里很mixed，你说我是该感到伤感呢还是高兴呢。

或许这是导演的意图吧。

有时候能不能设身处地的为剧中人物着想的确是衡量一名观众能否欣赏这部电影的重要指标，但是如果我做不到，这也不一定就是我的错。

我家里也不是没有癌症病人，我能体会到那种感觉，我甚至还可以吹毛求疵，说什么等待的滋味最难受，病人是绝症你要向他说谎隐瞒病情，说谎到底是为他好还是害了他等角度，然后说你这啥破电影啊，这些都没探讨到，明显你没有经历过癌症。

我能这样做吗？

不能。

为什么？

因为你电影制作者不可能面面俱到，既然选择了一个角度，那就把你选的角度说好就行了，旁的都不用管。

Gus的悼词基本上就把本片选取的角度总结了一下，但仍有稍许做作之嫌，力度差一点。

我当然是看哭了，但是过后没有在心里沉淀出什么东西。

或许这便是本片症结所在：观众对影片影射的现实生活里的真人的感情掩盖了影片自己的问题。

就像《为奴十二年》，我觉得挺一般的片子，不能因为是关于奴隶的，观众特别同情他们的苦痛，就默认所有关于奴隶的片子就都是好片子，你依然需要在剪辑，节奏，表演等方面有得当的处理，对主题有独特解读，不可以只是单独呈现苦痛来煽情。

我不喜欢《为奴十二年》，并不代表我歧视奴隶，只是觉得拍奴隶的片子那么多，为什么你就要比别人好？

本片也是一个道理，不能因为是关于癌症病人的，就自动把片子划为“好片”，你依然要下功夫，在角度上有新颖之处，在制作上不马虎。

我可以非常同情并理解癌症病人，这依然可以是一部差强人意的片子，两者不矛盾。

我觉得电影制作者还是要有一些自己的观点的，不然你去做纪录片好了，让观众绝对看的更心痛。

观众明明知道银幕上的东西通通是假的，但你要让观众相信，这就是你的职责，观众要是没相信，双方都有责任。

至少真实的表演让我相信了，一些暖心的细节让我相信了，但还是不够。

或许都是我一厢情愿吧。

癌症剧，别太认真，反正一开始就算没看剧透你就已经被剧透的差不多了。

但是如果某句台词或者某个片段能击中你，我想某种意义上也算是成功的吧。

短评写不下，看完这部电影，感受到真正的爱情不就是要如此互相扶持吗？

他让她从悲观中走出来，感受生命的精彩，之后她又一直在他身边，给他最后的关怀。

一个人在最后的日子里，很难保持永远乐观，我自认为办不到。

不过至少现在我还身体健康，即使生活不顺，可是我不比其他人差多少，那就没什么值得抱怨的。

生命真的短暂，如何才能过好这一生？

这是最终极的问题，对于将死之人，家人越多的爱反而是越大的压力，如果知道家人会努力生活下去，那就听到了一个好消息。

最后一句话很好，你没法选择不受到伤害，但是你可以选择让谁来伤害你。

给四星因为没有戳到泪点，或许我对爱情的生离死别不感冒。

里面的BGM不错，阿姆斯特丹想去看看。

片名叫星运里的错，可是我觉得在真正的爱情面前永远没有错。

okayokay

这种电影我无法评论，因为健康人无法体会癌症患者的内心，所以打星或推荐的都不是冲这故事，而是每个人就算你是星辰中的一个错误，也有对于美好的渴望。

直接网页复制小说里的那一封信A letter Augustus wrote to Peter Van HoutenVan Houten,"I'm a good person but a shitty writer. You're a shitty person but a good writer. We'd make a good team. I don't want to ask you for any favours, but if you have time- and from what I saw, you have plenty- I was wondering if you could write a eulogy for Hazel. I've got notes and everything, but if you could just make it into a coherent whole or whatever? Or even just tell me what I should say differently. Here's the thing about Hazel: Almost everyone is obsessed with leaving a mark upon the world. Bequeathing a legacy. Outlasting death. We all want to be remembered. I do, too. That's what bothers me most, is being another unremembered casualty in the ancient and inglorious war against disease. I want to leave a mark. But Van Houten: The marks humans leave are too often scars. (Okay maybe I'm not such a shitty writer. But I can't pull my ideas together, Van Houten. My thoughts are stars I cannot fathom into constellations.) Hazel is different. She walks lightly, old man. She walks lightly upon the earth. Hazel knows the truth: We're as likely to hurt the universe as we are to help it, and we are not likely to do either. People will say it's sad that she leaves a lesser scar, that fewer remember her, that she was loved deeply but not widely. But it's not sad, Van Houten it's triumphant. It's heroic. After my PET scan lit up, I snuck into the ICU and saw her while she was unconscious. I walked in behind the nurse and got to sit next to her for like ten minutes before I got caught. I really thought she was going to die before I could tell her that I was going to die, too. I just held her hand and tried to imagine a world without us and for about one second I was a good enough person to hope she died so she would never know that I was going, too. But then I wanted more time so we could fall in love. I got my wish, I suppose. I left my scar. What else? She is so beautiful. You don't get tired of looking at her. You never worry if she is smarter than you: You know she is. She is funny without ever being mean. I love her. I am so lucky to love her. You don't get to choose the ones you hurtin this world, but you do have some say in who hurrts you. I like my choices. I hope she likes hers. I do, AugustusI do." - page 310-313

也许是人类科技发展带来的破坏，食物或环境污染的原因？

感觉越来越多的人容易得癌症。

海瑟与古斯很幸运的遇到了对方，在短暂的生命中享受着爱情与亲情、友情，古斯的开朗融化了海瑟的忧郁，他一直不想被人遗忘，在死前到教堂听因患视网膜母细胞瘤失明的好友以撒与海瑟给自己的悼词，海瑟说他们爱的每一天中间包含着无数永恒，正如0和1之间的无数数字，三个癌症患者年轻的生命多么可贵。

海瑟最后看到古斯原本写给她的悼词。

他喜欢他的选择，希望海瑟也喜欢她的选择。

OK?OK.正如过去两人经常以此结束对话

其实作家人并不差，只是太过于理智了以至于深陷感情的人完全无法理解一个理智的人的冷漠。

1.我也同意有人说的放瑞典音乐正是解释的开始。

因为一个人真正的面对的现实及其感受是写不出来的，只能去面对和感受。

尤其作者的下场是痛苦的，你读到别人写的痛苦也不能完全感受别人的痛苦，你读了别人写的现实下场也不一定就是你自己的。

毕竟文字是有限的。

作者自我陶醉在音乐中正是在感受着自己的那份别人无法体会的自己的痛苦。

也是告诉他们，重要的不是那些瑞典语言或者小说，而是真实的现实，以及那种感觉。

当他们让他写出结尾时，作者反复说了，他做不到。

因为痛苦需要被感知，而不是能写出来。

作者说过那只是小说，人物是虚构，结束就结束了，以及最后说的，想想你自己为什么想这些愚蠢的问题，就是想告诉他们，他们在临死前为何执意去追求虚构里的结局，甚至强迫作者给予他们一个结局。

这难道不是人们的害怕吗？

他们关注死后的结局远远大于对自己生命的关注，以及对于他们而言，死后，一切就是不存在，就是虚构的了。

作者不谈小说，不谈结局，是在更高的层面用心良苦的启示他们，他们面对的死亡远远比他们死后的情况或者别人的事对于他们更重要。

去面对他们真实的生活与感受，去重视自己的生命吧。

2.作者用乌龟来解释这个道理，就好比乌龟就像小说一样，你永远也无法超越乌龟，只能更加接近，但是在现实中，你可以不考虑牵扯，去超越乌龟，就是说，小说即使写了作者的痛苦或者其他的感受也只能是接近最真实的感受，文字便是牵扯，你永远滞后于作者的感受以及对死亡的认识，而你大可以自己在现实中去感受，甚至感受到比作者更丰富的感受，更大的认识，而不是在小说中寻求答案，但是那种痛苦的感受或者真正对于死亡的感受确实很难用语言解释的，所以也是作者没办法给他们写结尾的，也是一个好的作者不愿意写的。

作者鼓励他们自己在现实中感受。

那么既然无法解释怎么办呢，没关系，好在有些无限大于其他无限，你的感受也许比我的更丰富，所以我不害怕自己的感受没办法解释的清楚了。

其实到此为止，作者很好的给了女主他认为很透彻的解释，可是那俩完全不理解作者的寓意和用心。

3.作者谈到怜悯和进化过程中忽略个体的副作用以及突变的失败品。

怜悯就如同善意的谎言，人们为了安慰一个临终的或者伤心地人而遮蔽事实用谎言来令他们好受一些，可是作者不愿意，这是作者对于尊重的理解，人们有权利有必要面对真实以及感受真实，而不是被庇佑于别人对他的同情与怜悯。

这是对于一个生命的尊重。

也就是说，那些安慰人的说什么与耶稣同在或者说什么你将永远活在人们的心中或者你的过去的存在是有意义的，对未来是有影响的这些话，对于一个即将死去的你，都只是安慰剂，他们无益于你对生命的感受，反而令你忽略自己而逃避在对自己死后其他事物的发展中。

因为死亡就是你的终结，后面的东西已经与你无关。

你懂得这个道理就是死亡最真实的感受，你需要在痛苦中领悟。

人们就是这样忽略一个人的尊严与作为个体生命所应有的（这里不知道用什么词，自由？

该有的感受？

神性？

）。

突变的失败品，就好理解了。

就是在这种生命进程的转折或者遇到不同的环境时并没有做出个体正确的结果。

而是被执念与谎言所包围所蒙蔽，没有对于环境真实的感受。

4.为什么说停留在被诊断的那个年龄呢？

因为在死亡之前我们关于未来的看法及感受都是正确的，但被诊断后，我们却依然停留在原来正确现在却错误的看法与感受上——相信以后自己的一切与现在一样同样拥有意义，但其实对于个体确实是没意义的。

而人们正是不愿意揭穿这样的事实而开始了善意的谎言，为他们编织了自己的意义。

也就是说，以后是什么样的对于你来说没有任何意义，因为你已经终结了，不存在了。

5.电车问题，可能作者正是要从另一个角度探讨为什么不写结局：不写结局就是不作为，没有安慰剂，却不会忽略个体的尊严与应有的，可能还会激发成功的突变——对于死亡最真实的感受与认识。

而写了结局也许会令那些即将死去的人没有经历应有的痛苦与醒悟而安详的死去，但这样安详的死去却是杀死了生命个体的尊严或者正确的突变。

电车问题不一定非得和人命挂钩，也可以表达其他的两难选择，这里便是。

6.细胞来自于细胞，生命来自于生命。

这个重点是后一句吧。

你的生命过程以及生命应有的感受只能由你自己的生命去完成。

我的小说以及我写出的结局没办法给予。

只有你的生命能赋予自己生命应有的生命。

7.另外我私自认为作者之所以讨厌美国人以及美国就是因为美国人总是活在善意的谎言与欺骗中并且傲慢到理解不了更深刻的哲学。

而作者恰恰是一个不愿意当假好人的人。

8.其实有一点要提的就是女主执意去追寻小说的结果也是有放心不下父母以及男朋友的原因。

所以没有得到答案会很愤怒绝望，自己无法解除对父母的担心，这从后面也能看出端倪。

但作者想纠正的是，自己的死亡是大于别人去承受痛苦这件事的。

如果大家都这样面对自己的死亡。

也许更多的不是痛苦，而是感悟。

9.现实中很多这样的例子，你站在不同的角度去看待一个人一个事物会有不同的感受，片中作者在我看来也并不坏，反倒是那个最尊重个体生命而用心良苦却使了好心做了坏人的人。

而我也觉得自己明明理解了却用文字很难表述这个作者的用意。

而你们读这段文字也只能理解到我的理解一样。

越写越乱了。

我觉得大概就是这样子，如果哪里不对还是希望一起探讨。

拍的好的爱情电影，不仅外表好，内在也具有足够多的层次，不仅是层次，还有拓扑结构，格式塔模式……还有好多我不懂的理论，非常的复杂、互相牵连，妙趣横生。

这个电影的主线是肺癌少女海瑟一直以来的抑郁症，尽管她说这种抑郁症与其说是癌症的副作用，不如说是死亡的副作用。

抑郁症大概的解释是对未来某件未发生的事情的现在时焦虑造成的认知改变，低落、沮丧，丧失生活乐趣。

海瑟一直很在意最喜欢的那本小说的结局，她关心主角死去之后她的父母会怎么样，他们去见了小说的作者，察觉到作者万豪顿是个烂人。

看第一遍的时候，我没想到万豪顿其实就是海瑟关心的那一类人的现在时，所以她很生气，万豪顿不仅破坏了那本小说的好印象，更从一个角度证实了一个血淋淋的事实，患癌小孩的父母越是爱自己的小孩，小孩去世之后带给父母的伤痛越是沉重，海瑟把这个事实带入了她自己的家庭，她恨作家，不如说是恨自己，恨自己患癌，恨自己的早逝会毁掉父母的人生。

这是第一个点。

’ 第二个点，奥古斯特，精神小伙。

海瑟从第一次认识他就深深的被他鲜活的生命力打动，但还是那个命题，她不敢爱他，他的生存几率比她大很多，她知道自己会抵死爱他，但她的早死可能会给这个小伙带来巨大的痛苦。

但是电影给了反转，奥古斯特比海瑟先死，就在他们俩打破了对死亡羁绊之后，奥古斯特正如作家所讲，非常的带脑子，看了一遍小说之后就懂女主的心思，在他死之前，搞定了作家想出那本书的结局告诉海瑟，安排了提前的葬礼，告诉海瑟自己最真实的想法，甚至提前写好了海瑟葬礼上的悼词，他用自己最诚实的行动想减弱海瑟对死亡的恐惧。

但反过来，又把这个问题抛给了海瑟，如果她最爱的那些人先一步离开人间，海瑟会如何自处？

患有视网膜癌的眼镜小伙的女朋友给了一个负面的例子，在受伤害之前提前离去。

但正如愤怒的海瑟在车上对作家说的话，作家没有毁掉阿姆斯特丹之旅，阿姆斯特丹之旅因为两人的情投意合成了生命中最棒的旅行。

海瑟的抑郁症在于她想安排好别人的人生，让自己舒服。

在她的认知里，其他人的人生不仅是同质的，而且是均质的。

1、2、3、4、5、6、7……自然数集，2、4、6、8、10、12……偶数集，在一定范围内，自然数的数量多过偶数，无限数下去的话，两个数集里的数字都是无限的，作家提到，有些无限比有些无限要大，1和2两个自然数之间只有一个间隔，但是1、2之间有无限的小数，0.1、0.01、0.001……。

搜了一下芝诺难题的克服，原来芝诺和海瑟一样，认为大家都是匀速运动的，但其实不存在匀速运动这个东西，所以会存在事物在极短的时间内，被观测到“速度”无限大。

作家也说了，乌龟难题的解决是因为会存在跨越。

奥古斯特带给海瑟的惊喜点是她根本预测不到的，奥古斯特尽力让海瑟体验自己体验到的，也尽力去体验海瑟体验到的，这小伙有一种质朴的谦逊，明明海瑟有时候很笨且娇柔造作，但依然有非常非常多的不同的惊喜点。

作家说那个小说的结局写成那样，是因为生命来自生命，细胞来自细胞，海瑟是她爹妈生的，但海瑟和她爹妈是不同的，她爹妈和海瑟也不同，微观的世界里极大的不同，如果善于观测和挖掘，简直振奋人心。

奥古斯特差不多就这样，他健康的时候是篮球健将，截肢以后那些奖杯对他的意义不大，砸了就砸了，他奉行这样的准测，所以健康时候没有破处的他，反而在截肢之后遇到了那个非常对的人。

他癌症没有复发的时候鼓舞身边的人，癌症复发生命垂危之际，居然可以劝的作家帮他改情书，参加他的葬礼。

每个人都有24小时，奥古斯特在做这些的时候，海瑟在干什么呢？

沉溺于匀速直线运动的悲伤？

作家乏味的人生和那本小说相比于生命的壮阔是微不足道的，能激发asshole一样的人主动关心他人，激发出asshole自己人生好的一面，才是牛逼的。

但这些并不是奥古斯特一开始自发自觉做的，他不是全知全能的，否则也不会缺少异性朋友，他也是因为爱上海瑟从发现了生命中更多不为己知的妙处。

每个人的非匀速运动，速度都是不同的，他自己也根本不可能知道，想知道就要不停的去做。

现在短视频很火，优秀的短视频作品好做吗？

不好做。

一部电影大部分90分钟到120分钟，有些甚至180分钟，闪灵开场的三分钟航拍是库布里克在70多天每天7个小时的航拍素材中剪出来的，他把这些素材全都看了？

太可怕了。

优秀的短视频和优秀的长时间的电影，观赏价值都可以是无与伦比的。

看完电影写流水账一样的观感是简单的，描述打动自己的闪光点也不难，本来也不需要取悦谁，有趣的在于如何做出来，利润的生产过程就是利润的分配过程，一包方便面从流水线上生产出来的一瞬间，就决定了资本家和工人各拿到多少钱。

海瑟说自己曾经给作家写过很多信，石沉大海。

奥古斯特的电邮得到了回信，还被邀请去阿姆斯特姆面基。

原因是什么，原因是作家换了助理，这个助理明显爱作家，用尽各种方法鼓舞作家消沉的意志，她挑奥古斯特回信，大概率是因为奥古斯特字里行间的热情，患癌，提到好友海瑟的方式……总之让人猜出来他们是一对绝症少女情侣，助理想用少年情侣的热情扩大作家萤火一样小的情感范围，最好看到自己。

电影结尾作家明显好多了，助理大概率达到了目的。

不停看电影是杀时间，也是在浏览人类精神史，一代又一代的电影制作者展示了一代比一代精巧的技艺，一代又一代的电影在主题上不停的重复，打动人的点在每一个版本中都有不同。

电影利用的东西和这部电影提到的芝诺难题的解决原理是一样的，时间累积效应。

光影进入大脑触发神经中枢判断思考，电影人是有目的的制造特定的光影，去触发特定的思考。

哲学上说，人眼看到的世界必定是虚假的，因为不存在可证实的光影，存在的只是中枢神经传递的信号。

世界是一个隐喻，就是这样得出的结论，可以认为凡是能感知到的东西，都是另外一个维度有目的的制造出来的光影。

太魔法了。

我讨厌情感专栏作家，他们痴迷于给读者解决疑难杂症，仿佛能感知到世间所有痛苦。

到最后，他们不得不借助想象，编一些高难问题来自问自答。

当然，感情的困惑，人人都有。

可是，一个人的痛苦，其他人可以移位思考，却无法代为承受。

也有人明白这个道理，所以，很多问题的产生，其实不过是希望痛苦能被感受到，提问者想要的，根本不是阿猫还是阿狗来解答。

包括一些影视作品所表达的，时下从国外接力到国内的冰桶挑战，它们的出发点一样，痛苦要求被感受到，哪怕它们是一种奢望的表现。

《星运里的错》，老掉牙的绝症题材。

说它老掉牙，因为观众都知道，不是A死就是B亡，大限摆在那。

但，这部电影不只有插曲个不停的小清新，我以为它会放一堆梁静茹《会呼吸的痛》之类的歌；它也不完全依靠演员外形所取胜，譬如加斯·范·桑特拍摄同类题材《悸动的心》，总之，还是拍出了一些新意，秒杀韩国白血病影视剧。

影片塑造了两个不太一样的主人公，他们没有把痛苦绝望或坚强奋发写在脸上，不走极端，也不灌心灵鸡汤。

去掉那个氧气瓶，去掉那段机械腿，他们根本就不像奄奄一息的癌症病人。

身为非正常人，他们却拥有着比正常人还强大的健全人格，知道关怀朋友，善待身边人。

把他们中的一个敲碎，把这段感情砸碎，那么，这就是一个高明的悲剧。

作为小清新风格的片子，《星运里的错》调子明亮鲜艳，台词通透。

比如那个双目失明的朋友，他和女朋友说了数以万次的“永远”，一转眼，承诺就踩成了满地碎片。

多数人在许下承诺时，并不知道承诺意味着什么。

片中配角人物也鲜有悲戚戚的，不说双方家长的通情达理。

就说《无比美妙的痛苦》的作者，他先是充当了女主角的精神寄托，紧接着变成了面目可憎的混账人物，也是一处妙笔。

经过海量影视剧的洗礼，许多观众变得讨厌俗套，因为俗套意味着不新鲜，陈腔滥调。

可事实上，俗套不可怕，俗套最有效。

“孩子，你可以选择放手”，这是我们熟悉的煽情方式，效果也很奏效，真实但略显俗套。

《星运里的错》做的最好地方就是它会让你暂时忘记这是一部绝症题材，开导失恋朋友、坐飞机去旅行，细节真实有趣，没有抽离于现实，更不会让观众也置身于压抑的ICU。

别的先不说，能在跨国旅行发现彼此依然搭调投缘的情侣，他们不能在一起，简直没有天理。

与此同时，影片也跟观众开了个小玩笑。

所有人都注意到，女主人公突然病发，又达成了愿望，好像做好了一切赴死准备。

岂不料，剧情突然急转直下，俗套以另外一种面目出现了，但观众早已原谅这一切。

死亡并不是终结，这是《星运里的错》要说的。

无论谁先走，主人公都相信，彼此出现在对方的生命里是有意义的。

不是说，恋人走了，余者就失去了爱人的资格。

同样的，女儿走了，母亲就失去了作为母亲的意义。

影片极力想要打破这些陈旧观点，提倡一种坦然、积极向上的生命价值观。

死亡得让生者更好的前行，每个人存在于世上都是有意义的。

在很多电影里，绝症的出现和意义，那也不过是为了强化爱情消逝的痛苦。

《星运里的错》很好地平衡了二者的关系。

因为爱情的出现，他们的生命变得更有意义。

因为生命的终结，他们的爱情更加无法被遗忘。

作为一部面向年轻族群的电影，《星运里的错》有许多小花招，比如先前有朋友热议过，如何在电影里表现发手机短信。

因为手机不仅是虚拟的社交网络，同时还侵入到现实生活中，它跟电脑一样（片中出现了众多的看片镜头），在年轻人的生活中占据着越来越高的时间比重。

影片就用了有趣的字体形式，还能表现人物的内心情感（像阿姆斯特丹的突然成行），这些文字内容不仅减少了冗余的镜头，也令演员的表演更加完整。

【中国新闻周刊】