应承

在纷繁复杂的社会中，电影《应承》如同一面镜子，折射出小人物在逆境中坚韧与信念。

对于不同阶段的观众，这部电影呈现出截然不同的观感。

对于涉世未深的人来说，它的残酷与无力可能会显得过于现实；而对于饱受世事的观众，它却像是一个温暖的慰籍，点燃了对人性光辉的深刻理解。

尽管主角们的生活微不足道，但他们的情义和信念却超越了生活的琐碎。

老白，这位即将退休的硬汉，明知风险重重，却毅然决然地与恶势力对抗，展现出一种无私的勇气。

许二瓜，即使在失去新家庭的打击下，仍坚持责任，照顾前妻的孩子，让人感动于他的责任感。

在大理论炒概念的时代用不靠谱的强行理论套用顽固不化地解释一番：1. 本身是冲着冯远征老师的个人独角戏去的，没想到在这部电影里，他也最终选择了方法派的表演风格: 局促，惶恐，被阉割后的爆发。

与周围角色僵尸一样的神经反射般的表演（尤其是男儿号和雷恪生老师饰演的包租公）相映成趣的是许二瓜如同雏鹰起飞一般不知道用羞涩还是怯懦的脸谱化表演法最终让冯远征老师扎实的工地钻进了一位被阉割的“一诺千金的父亲”的“奥特曼皮套”之中。

以典型苦情人物作为方法，好像又回到了样板戏的时代，只是表演方法上有很大不同。

这是选角之于演员的第一重遮蔽。

2. 想要将被标榜为地域特色明确的小说作品改编影视作品的做法是个好传统，应当延续，但是关键看创作者怎么玩了，能不能给时代号脉，而且能通过脉搏准确地指出病灶所在，显然这部电影是失败的。

张颐武在2008年的一篇文章中对所谓底层的视角的忧思不误导了。

底层叙事并不意味着人伦惨剧，时代变化和个体苦难的堆叠。

苦难不应该像糖衣（icing）一样遮蔽了所有的实景，让叙事动机和虚假的经验尝到了甜头，这是创作者的懒惰，第二层遮蔽造成了感知的焦虑。

3.一小时三十七分钟的电影长度硬生生地将本部分延续了“山药蛋派”（这里我想指代的是华北（山西）农村的题材和视角以及场域，而非“山药蛋派”的“革命现实主义”）的小说原作扒皮抽筋地压缩在一起，造成了无数的断裂和跳跃，最直观的在人物的肖像，动机和逻辑上缺乏明确的动机，这也是继承了CCTV6-discourse的影视作品的通病。

将原著中大量的主要激励事件删去，这是第三重遮蔽造成的莫名其妙。

4. 复调叙事法应该谨慎地选择在有限时长和多线索同时出现的文本中实施，尤其是导演的水平还驾驭不了这种方式的情况下。

人物不是塑造出来的，而是像GTA里边一样被刷出来的。

《应承》里也就三四条线索，最后也剪辑的乱七八糟，也是一种功力吧。

这算是手法不得当对原著价值的遮蔽。

5.上接第二点。

人与人的“和解”是需要明确动机和激励事件的，即是从旁观者的角度出发也难以发现明显的契机。

磨合也是需要并非“久而久之”能实现的，都需要催化剂。

一蹴而就的这叫暴力驯化，而非归化。

《应承》将一场场“和解”的母题做成一次有一次感动迸发后的烟火术，虚假异常。

这是对情感变化的第五重遮蔽。

6. 我怀疑是否经费和艺术修养共同限制了镜内调度的局限，这批主旋律导演似乎不具备动用综合手段；来塑造电影中空间性（spatiality）的能力吧，除乐用大远景和垂直俯拍，以及四十五度角的俯拍，似乎他们不懂得通过调度和稍微复杂的镜头运动来实现从情境到空间的两步走战略？

角色都摆在那里了。

这好像不算是遮蔽。

7. 任何过度且强制的精神引导都是毒药，是病态的。

笔者猜测除了代际的思维差异，他们自身清楚地知道某种教化的方式已经不合时宜，囿于诸多不可抗的外力，只好做到不出错。

这是第七重遮蔽。

感谢王军导演拍出这样的好片还有许多这样的故事在我周围我感觉也能出自您手谢谢王军导演拍出了这些片子让年轻人们好好的学习和自我反省以后他们就知道看什么电影了为什么会喜欢上这样的电影贾樟柯导演的电影和您的电影都是电影届的泰斗在过很多年以后人们会看着这先高级别电影想着导演们的天才想法。

纯朴的电影发生在民间明间的人们看着民间故事故事曲折离奇代表着社会的复杂性和人们对美好生活的向往

看完这部作品，的确，内容配不上它的海报。

有人指出这部作品让人想起他看过的冯远征先生饰演过的另外一个话剧——《司马迁》，指出虽然有冯远征先生贡献了他精湛的演技，但是作品依然很差。

我们行话管这种行为叫做“救戏”。

冯宪珍老师是国话退休的老演员了，宝刀未老的她这些年依然频繁得出现在各种舞台上，我自己也幸运地亲眼看过她的好几场演出，比如《办公室的故事》，还有《晚安妈妈》等。

前段时间某公司重排《北京人》，冯宪珍老师也去，观完之后大家纷纷感叹：“还有冯老师救不了的戏。

”这实际上很正常，现如今缺乏才华的艺术工作者遍地开花，此处也不便赘述。

言归正传说回来我们今天到底需要什么样的作品：前面我谈了艺术作品的社会价值与美学价值，此处另外延展开由涉及到了另外一个相关的话题，而这个话题早在上个世纪很早的时候胡适先生就已经略论述过，即“问题”与“主义”之争。

北京人艺有部话剧《司马迁》，征叔神一样的演技也无法拯救剧本的先天孱弱。

《应承》也是。

优点是服化道很用心，发布会上征叔说没想到剧组准备的衣服是花50块钱从拾荒者那买来的；街景和废品站特别真实；那只叫花花的猫也是点睛之笔。

缺点显而易见，故事有很多bug，本来卖废品一次几十块钱，怎么听说女儿要去海南就能卖出几千块钱了？

顺的钱从哪来，他就没想过吗……叙事手法老派，魔幻现实风格。

桌子上跳舞情节瞬间想到山河故人，然后想起了艺术指导是贾樟柯。

女儿角色没立住，她和顺为啥在一起，顺都拉着一个怀孕女子来见她了，她竟然还能说出考虑考虑自己的话，太……BGM煽情，但太刻意了。

目测这是一部既不叫好也不叫座的片子。

原本是小人物活着的故事，但是总感觉套路满满，完全可以猜到的结局。

就是，很流水账的拍下来了，缺少打动人的点。

5.6吧，5分给征叔。

活着都不容易。

《应承》：黄土之上，一诺千金在电影的宏大版图中，《应承》宛如一股质朴的清泉，于2020年11月26日流淌进观众的视野。

这部由王军执导，倪泓编剧，冯远征、李滨等一众实力演员主演的影片，改编自神木作家单振国的同名小说 ，以神木改革开放的跨越发展为时代背景，聚焦于社会底层小人物，为我们讲述了一个关于“诚信”的动人故事。

故事的开篇，便将我们带入了陕北那片厚重的黄土地。

何二寡妇的养女豆儿考上大学，她与老情人许二瓜多年的期盼终于有望成真，然而一场突如其来的车祸，无情地击碎了这份幸福。

临死前，何二寡妇将豆儿托付给许二瓜，一句简单的嘱托，却成了许二瓜余生坚守的承诺。

可命运似乎总爱捉弄人，许二瓜第一次给豆儿汇生活费时，钱就被小偷偷得一干二净。

为了凑齐生活费，他只能靠捡破烂为生。

在这个过程中，许二瓜结识了邻居刘顺。

刘顺，这个看似玩世不恭的社会青年，实则内心善良。

他是个小偷，却有着自己的原则。

他与许二瓜之间，从最初的冲突不断，到后来互相帮助，生出了几分相依为命的味道。

豆儿也在与许二瓜的相处中，渐渐接纳了这个朴实的大叔，甚至喜欢上了帅气的刘顺。

然而，一次意外让许二瓜知晓了刘顺的真实身份，故事也由此掀起了波澜。

从叙事手法来看，《应承》采用了较为传统的线性叙事，没有花里胡哨的技巧，却如实地展现了生活的本真。

这种老派的叙事方式，虽在创新性上略有不足，但却让观众能够轻松地跟上故事的节奏，沉浸于人物的命运之中。

影片以许二瓜为线索，将各种人物串联起来，全是扎根土地、一身烟火味儿的底层人 ，他们的生活充满了酸甜苦辣，没有绝对的善与恶，每个人都真实得仿佛就生活在我们身边。

电影的画面风格极具特色，质朴写实的影像，将陕北的风土人情展现得淋漓尽致。

那破旧的房屋、尘土飞扬的街道、堆满废品的院子，每一个场景都充满了生活的质感。

导演对细节的把控十分到位，像许二瓜身上那件破旧的棉袄、刘顺那辆破旧的摩托车，都在无声地诉说着人物的生活状态。

服化道的用心更是为影片增色不少，据说剧组准备的衣服是花50块钱从拾荒者那买来的，这份真实感让观众仿佛置身于那个西北小城。

演员们的出色表演无疑是影片的一大亮点。

冯远征饰演的许二瓜，将一个朴实憨厚、重情重义的农民形象刻画得入木三分。

他的每一个眼神、每一个动作，都饱含着生活的沧桑与对承诺的坚守。

李滨饰演的刘顺，生动地诠释了一个复杂多面的社会青年，玩世不恭下藏着一颗善良的心，他的表演自然流畅，毫无违和感 。

其他演员也都出色地完成了各自的角色，共同为观众呈现了一场精彩的表演。

影片的主题深刻而动人，它将“诚信”这一古老的美德，通过小人物的故事展现得淋漓尽致。

在这个物欲横流的时代，许二瓜为了一句承诺，不惜付出一切，这种坚守显得尤为珍贵。

它让我们看到，即使生活在社会的底层，人们依然可以拥有高尚的品德和美好的心灵。

同时，影片也探讨了人性的复杂，在苦难与困境中，人们既有善良的一面，也有自私的一面，但正是这些复杂的人性，构成了真实的人生。

当然，《应承》也并非完美无缺。

在故事的逻辑上，存在一些小瑕疵，比如卖废品价格的前后差异让人有些费解。

女儿豆儿的角色塑造也稍显薄弱，她与刘顺之间感情的发展有些突兀。

BGM的使用有时过于刻意，在一定程度上影响了影片的真实感。

但这些小缺点，并不能掩盖影片的光芒。

《应承》是一部值得一看的电影，它没有宏大的场面，没有炫酷的特效，却凭借着真挚的情感、深刻的主题和出色的表演，打动了观众的心。

它让我们在这个快节奏的时代里，停下脚步，去思考诚信、人性和生活的真谛。

在商业片和主旋律电影盛行的当下，它宛如一股清流，为中国电影市场带来了不一样的色彩。

《应承》今日首映，奏响了边缘小人物的命运狂想曲，经过两年六次修改终于过审，又经过一年漫长等待，终于上映！

讲述一个做人最基本的原则“ 应承下的事，一定要做到”，表现了两个弱者对自我尊严的追求和自我救赎的完成。

冯远征老师戏骨演绎小成本高质量的作品。

被阉割的小人物睡在颇具象征意味的棺材里……想来颇具反讽意味，引发深思……

挺好看的电影评分却这么低，也许是剧情中的角色都是生活在社会底层从事灰色行业的小人物吧，去影院的城市观众应该很难产生代入感，而那些真正能体会这电影表达的人，他们也没多余的闲钱去影院消费，毕竟生活对他们来说已经很难了。

剪破烂供前妻女儿上学的老头，靠皮肉生意供养孩子的足浴技师，靠偷摸拐骗营生的孤儿，小孩得了尿毒症的母亲被酒驾司机撞死，对于大城市中生活有保障的普通居民来说，会觉得困惑，这样的人真的存在于中国吗？

答案是真的存在，正因为他们生活在最底层，所以我们听不见他们的声音。

虽然没有刺激眼球的场面和意想不到的剧情展开，然而正是这种合情合理略显平淡的剧情，才是吸引我看下去的原因，因为这样才是真实的，比起屌丝逆袭，鲤鱼跃龙门的鸡汤，更想看这些真实的小人物最后过得怎样，于是不出意外的，最后的结局也符合现实中小人物的结局，不外乎被打黑扫黄成了公安业绩，而影片正是通过本性不坏的小偷因为父母双亡缺乏管教走上了歪路，又在洗心革面后再次犯罪，揭露了我们国家作为发展中国家，对于社会保障的完善工作任重道远，所以电影从立意上就不讨喜，踩了雷区，分数自然不高，包括那些比普通人站的更高的影评专家们，更会觉得这电影过于魔幻，太假有刻意丑化中国的套路，毕竟在他们的生活环境里，中国早就实现了人均小康。

《应承》这部影片将镜头对准了陕北那片广袤而又充满故事的黄土地，以朴实无华的叙事风格，为观众呈现了一个关乎承诺、情义与人性的动人故事。

影片以顺子和刘顺两家的纠葛作为核心线索。

顺子因刘顺一句承诺，满心期待着刘顺能帮自己儿子解决工作，从此开启了漫长的等待与追讨。

在这个过程中，观众看到了陕北乡村的生活百态，有邻里间的家长里短，也有面对生活困境时的无奈与挣扎。

影片没有用跌宕起伏的大事件来博眼球，而是用这些琐碎却真实的日常情节，将人物形象刻画得入木三分。

从人物塑造来看，顺子是一个执拗又淳朴的农民形象。

他对刘顺的承诺深信不疑，哪怕遭遇无数次推脱与敷衍，依然执着坚守。

这份执着背后，是一个父亲对儿子未来的殷切期望，他的质朴和善良在影片中展露无遗，让观众不禁为他的遭遇而揪心。

刘顺则是一个在生活中逐渐迷失自我的小人物，他的承诺起初或许出于真心，但在现实的压力和诱惑面前，渐渐变得无力和苍白。

他的挣扎与无奈，也反映出人性在面对利益与情义抉择时的复杂。

在画面与配乐上，影片极具地域特色。

广袤的黄土高原、错落有致的窑洞，构成了影片独特的视觉景观，展现出陕北地区雄浑又略带苍凉的自然风光，让观众深切感受到这片土地的厚重与深沉。

配乐巧妙融合了陕北民歌的元素，那悠扬高亢的曲调，与影片情节相得益彰，不仅烘托出浓厚的乡土气息，更在关键时刻将人物的情感推向高潮，增强了影片的感染力。

《应承》的主题深刻而富有内涵，它通过一个简单的承诺故事，探讨了承诺的重量、人性的善恶以及在现实面前情义的坚守与妥协。

在这个物欲横流的时代，影片提醒着人们，承诺不仅仅是一句话，更是一种责任与担当；情义也不应被利益轻易吞噬，它是人与人之间最温暖的纽带。

这部电影没有华丽的特效和明星阵容，却凭借其真实的故事、鲜活的人物和深刻的主题，触动了观众内心深处最柔软的地方，让人们在观影后对人性、对生活有了更多的思考 。

《应承》讲述了一个关于坚守与救赎的故事。

承诺，是无声的守候，是岁月的重量，是心底最深的温柔。

导演王军用细腻的笔触，描绘了人性中最柔软也最坚韧的部分。

让我们在光影交错中，看见生活的真实与艺术的深邃。

本片荣获第十四届意大利罗马国际电影节吉洛·彭特克沃电影奖。

演技上，冯听李的身世那里，演技真的牛，微表情很多，但不会让人看的尬！

李的演技，很很很自然，可以说毫无表演痕迹，我都怀疑他生活中也这样的人了结局虽然有点老套，但看到冯跪在那里时脚上还穿着捡来的不合脚不符合人物的鞋时，这种 人活着好难的拧巴感和无力感还是透过屏幕传到了我这里。

导演王军、主演于非非将亲临现场，与您面对面交流，分享创作背后的故事与思考。

这是一次难得的机会，让我们与导演一同探讨电影的艺术表达，聆听他对人性、对生活的深刻理解。

诚挚邀请您，走进这场光影与心灵的对话。

在这里，电影不仅是艺术，更是情感的共鸣；在这里，承诺不仅是语言，更是生命的重量。