06-17@天山 花与爱丽丝之后,岩井的第一部剧情长片,整整八年走在青春尾巴的尾巴上的生物老师,为“研究”引起自杀念头的基因,在相约自杀的“肩并肩”论坛中,假相约之名将数名少女“引导”然而在一次险些丧命后,男主角似乎找到了对抗抑郁的方法,只是已经在劫难逃影片是岩井本人编剧,导演,剪辑,作曲,包括摄影,想必他也认为没有人能超越筱田升吧有一些生疏,不过影片也充满了岩井本人的标签阳光,树林捆绑的母亲每一节都似曾相识的旋律仿佛回到莉莉周时期,那个见不到笑容的优酱忧伤的青春,长不大的孩子等等等等那个与男主角全然不搭调的追求者,点醒现实,残酷,还是残酷岩井的青春,永远透着淡淡忧伤,不圆满,情书中太晚点破的暗恋,莉莉周的残酷物语,等等同样是无限青春,高斯范桑特,迷幻公园里的滑板少年们显得更有生命力PS.有半颗星是四舍五入的
去会展中心看了岩井俊二的新片, 由于日本的灾情, 他本人没能来现场, 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。
之前看“情书”看到睡着了, 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品, 首先这不是一部吸血鬼的电影。
男主角是个高中生物老师,他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女,然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。
刚开始看着有些恶心。
但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后, 慢慢的让我对整个电影有了好感。
中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟, 最后结茧, 再次重生, 生命生生不息” “人体百分之8是血, 失去1/3 就会失去生命, 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你, 你来替我活着”, 一语点破整个故事的主题。
而男主角也爱上了这个女孩, 在给她放血的过程中放弃了, 女孩醒来之后两个人深度交流了下。
接着, 男主角的一个学生因为割腕生命垂危,他把自己的血献给了她, 再次重申了一下生命往复不息。
最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流, 加强了下传递生命的仪式感。
男主角落网的结局让我感觉可有可无, 没看出来什么用意。
开始看着有点恶心, 但越来越唯美, 慵懒的剧情,舒服的音乐,不时穿插着很淡的幽默。
生命不息, 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。
拦了很长时间的车,到电影院的时候已经开场10分钟了。
星期五城市动物果然是饥不择食,两个楼面的天山大放映厅爆满爆满。
彻头彻尾的岩井俊二。
取景、道具、镜头美仑美奂。
放血的那段少女的血液沿着瓶壁缓缓流下的时候,简直窒息。
这是个无关惊恐的故事,处处纯真。
金发姑娘简直是落地天使,地下室的天花板上,A4纸铺满的天空图案。
每个角色都有令人忧伤的可爱背着白色气球患阿兹海默的妈妈自作多情一往情深,始终没记住是叫露西还是劳拉的姑娘以及等待血液流尽身体干涸的献身者取景、采光、音乐连对白都是浓情的尼轰味道为什么不来个干脆的直接让日本人上呢?
但是但是但是,Kevin Zegers腔调在的呀姑娘们也是美不胜收。
岩井俊二的审美洁癖。
西班牙哥哥问这个story在哪里,message在哪里? 不都在这里么,或者,要这些干嘛?
可能我就是被这往死里钻的细腻感动可能是被“经本片测试,您纯真未减”的感觉安慰到。
真心喜欢拿得起放得下的电影。
谁的放弃 谁的救赎 谁的困境 谁的答案dark but beautiful 开始的时候。
innocent and beautiful,散场的时候我说。
岩井俊二拍了一部名为《吸血鬼》的电影,这让我们在观影之前就产生了无限遐想,岩井的清新脱俗加上吸血鬼的浪漫神秘,似乎一部吸血鬼题材的电影佳作就在眼前了。
可是实际上岩井并没有通过题材上的改变突破自己的创作瓶颈,豆瓣6.7的评分也表明了影迷的失望,毕竟岩井是拍过《情书》、《关于莉莉周的一切》这样经典作品的。
各种批评和吐槽主要集中的一点是“水土不服”。
众所周知,吸血鬼是西方文化的产物,为了减少违和感,岩井直接在加拿大取景,找来一水的西方演员来讲述故事。
(当然,其中被公认为打酱油的苍井优可以忽略)可是在这西方外衣之下,这电影骨子里却仍是东洋影像的本质,许多动作和台词由西方演员呈现出来,让人觉得他们是在故意模仿日本人而显得特别矫情。
这一点特别体现在西门和Lady Bird 之间的交流,比如两人第一次见面后的分离,Lady Bird 下公交前把背包抱在胸前,低头咬了一下嘴唇,回头留恋地忘了一眼西门后慢慢地下车了,这是日式纯爱电影中的经典动作,而这样的动作在影片中不胜枚举。
让整天把F word 挂在嘴边的欧美人做出这么小清新的动作,让人不由得起鸡皮疙瘩。
“水土不服”的另一个方面则体现在对社会现实的反应。
影片主角西门通过网络联系想要自杀的少女,取得她们的信任,噬取她们的血液。
一位美国影迷在imbd 上留言说,现实生活中哪里有这么多自杀的。
日本人的自杀率在世界排行首位,但基督教告诉美国人自杀者是无法进入天堂的,所以美国人会有这样的感慨。
通过网络约定一起自杀是日本的一大社会问题,但在西方却鲜有听闻。
其次,一些小细节也表明岩井在以日本社会的思维来写这个故事。
比如,西门提醒Lady Bird 说,如果把小鸟放出去的话,它们会被乌鸦吃了的。
网友吐槽道,你以为这是日本吗,一天到晚都是乌鸦叫?
既然有如此多的水土不服,为什么要选定一个吸血鬼的题材,要费力跑到加拿大去拍摄呢?
自从御用摄影师篠田升去世后,岩井彻底陷入了创作瓶颈,也许他想通过题材的改变来实现创作突破。
不管电影背后的意图如何,事实上《吸血鬼》在本质里和岩井以前的作品并无太大改变。
虽然电影的名为《吸血鬼》,但和传统意义上的吸血鬼并无关系,主题仍旧是社会边缘人的挣扎与痛苦,尤其是被边缘化的年轻人,所以仍是岩井俊二多次讲述的“青春残酷物语”。
首先,西门并不是一个吸血鬼,他没有獠牙,不会长生不死,不会在阳光下化为灰烬,他只是有一点异于常人的小嗜好--饮血。
其实西门和《梦旅人》和《关于莉莉周的一切》中的那些孩子们是一样的,他们都是被生活边缘化的人,他们受到来自家庭、社会的打击,忍受着无法承受的创伤(trauma),他们竭尽全力地找到继续在这个世界生活下去的理由和方式,但结局往往是悲剧的,因为生活的真相一旦被认知,就再也无法被忘记。
但是《吸血鬼》的失败之处在于影片并没有试着去探索边缘化背后的这些原因和心路历程,而是简单地以“吸血鬼”这一虚无的名称安放在原因的位置上。
似乎在说,西门之所以要这样没别的原因,就因为他是一个吸血鬼。
而影片对他的描述又并非一个吸血鬼,而是一个温柔但病态的人,所以当他鼓励Mina 活下去时,为她献血时,我们并没有为此而感慨吸血鬼的救赎,而是在心里嘀咕:“看吧,这小子果然只是个普通人。
”此外,电影中对于被边缘化的自杀群体的探讨也是浅尝辄止,唯一的一处只是Lady Bird 讲述自己悲惨的往事,而那故事本身也似乎在哪里听过似得并无动人之处。
所以《吸血鬼》这部电影题材的设定实在是多此一举。
主题仍是一直探讨的问题,把过多的时间和精力放在“吸血鬼”上,反而限制了主题的深入探索。
此外,为了配合“吸血鬼”题材而让一票西方演员来模仿日本纯爱电影更是事倍功半。
導演岩井俊二(Iwai Shunji)因地震/海嘯/核輻射事件未能來港出席電影的亞洲首映(三月廿三日), 由大會主持讀出他給觀眾的信. 當中表達了他對日本政府的極度不滿, 希望各界人士可以對日政府施加壓力.導演表示, 因為天災, 他更要繼續拍電影. 就像當年"情書"四月上映, 便有神戶地震(一月)及沙林毒氣事件(三月), All About Lily Chou-Chou(青春電幻物語)則是911事件六個月後被邀在New York Film Festival上映. 而這次"Vampire"則是311之後.不算真的很喜歡此片, 不過有機會要看看. 其實電影首段畫面令人不安.導演近年洛杉磯及東京兩邊走, 首次全用荷李活演員(除一日藉女角外), 拍攝地點都是加拿大, 吸血殭屍是現代人, 且是個中學生物科老師. 拍攝手法就是很岩井俊二, 很日本. 配樂更非常日本.人體八成都是水, 不是血. 原來一個人的血大概只有三四樽, 流完便什麼都沒有了. 電影中的男主角Simon(Kevin Zegers)每找到"獵物"就"幫"她們完成心願, 然後他便可以大喝特喝了.Simon會跑去吊橋去找準備跳橋的絕望女子, 告訴她這種自殺方法不好, 然後說他在做一個研究, 就是自殺者的血/DNA之類... 結果就是自殺者的願望達成, 他又成功幫對方"放血".Simon又會上網找一個suicide pact的會員, 對象多的是. 電影中第一個獵物就是這個suicide pact的攪手Jellyfish(Keisha Castle-Hughes). 死得淒美... (其實很駭人)Simon家中有個被氣球"纏身"的母親, 因為她患了老人癡呆症, 當警方查問時, Simon解說因為怕她亂跑上街.電影不乏幽默元素, 多次引來哄堂大笑. 尤其日藉學生自殺入院, Simon需輸血救她一幕. 還有suicide pact其中一成員Ladybird, 因為沒有死去, 和Simon在樹林中因被水蛭咬倒, 要互相吸腳上的血一幕.吸血殭屍真的找到真愛嗎? Ladybird(Adelaide Clemens)甘願為他而活, 任由他吸她的血, 希望他自此不再去殺人.電影很多幕都給人很深刻的印象. 演員恰如其分, 沒有太造作又或個別太突出的演技, 或許正正是導演喜歡的表達方法.
俺虽然脚得拍吸血鬼的基本上都有一个固定的套路,要么做足前戏,各种历史背景唯心史观,然后上去一口天经地义皆大欢喜,要么孤独忧郁吻上脖子,饮的不是血,是吃果果的寂寞。
但岩井俊二用一部《吸血鬼》彻底把吸血鬼拍二了,而且还是以米国片的名义,真是太不容易了。
影片以非常富有《情书》意味的镜头表达开始,阴沉沉的天低低压着栅栏空旷的地面,一个女人等来从车里钻出的长发男子,有所不同的是镜头从开始就不停上下左右轻轻摇晃,有那么一二刻俺仿佛感到是不是大光明的放映员筒子力求完美一定要把镜头位置摆到最正未知,后来发现原来不是放映员动,不是俺心动,只是摄影机在动的时候,着实暗自鄙视了自己一把,吸血鬼又不一定全是安妮·赖斯,为毛不能纪录一点小制作一点啊?
怀着一种先在的膜拜心情看下去,两人钻进车内,发动车子,对切又对切,在自杀网站上认识的两人开始探讨生死意义,然后说我俩到哪儿去死呢?
怎么死法呢?
那女纸甚至因为临死前吃了个灰常难吃的汉堡而一度觉得不值,好严谨的态度啊,太不像米国人了。
于是当后来男纸从那女纸双手双脚同时抽干了血跑出来狂饮饮完又狂吐后俺真心觉得心痛,这么好的女纸,就这么被此男给骗了命骗了血,如花似玉成孤魂野鬼,喝进去的东西还让丫吐出来,忒浪费了。
但后来看到,凡是此男诱骗过去自杀的女纸一个个皆是清新米女,俺赶脚到一种爱莫能助的凄凉。
言归正传,此片通篇都在描述一个姑且称作“吸血鬼”(俺看来此男并非真正意义上长命百岁既当伯爵又可以化身摇滚明星的老不死吸血鬼)的青年男人(虽然长得不像,但素自报家门年方二八,那俨然是正青春的年纪),一次次诱骗心灰意冷的各路米女,并接满四瓶子她们的新鲜血液改善生活质量。
这中间他也遇到过轻易从手机视频中识破了他“吸血鬼”真身的吸血鬼俱乐部深具基佬气质的同仁,该同仁甚至亲自模仿吸血鬼闷死一米女儿后边奸边咬破脖子饮血,令得身为“吸血鬼”的本尊也看不下去,也遇到过单恋他很久最终锲而不舍撬开他房门发现他藏着米女儿们僵硬实体冷柜的警察之妹,最关键是他劝说其放弃轻生并最终将自己身上血液以其惯用方式输出去救返其性命的霓虹女留学生,而对于那位愿意用类似无偿献血方式供养他的女纸,似乎才真正得到了他的真心。
个么坦白承认你就是一嗜血的变态杀手就算了,很不幸的是除了苍井优是正儿八经霓虹人之外,清一色米国演员,落在岩井俊二大叔手里,举手投足都成了地道的霓虹人,“吸血鬼”本人嗜血却并不直接上去就啃,他总是挑正雪白干净米粒儿但已经鉴定自杀意志的小米女,乃是岛国人民对死亡之美的崇拜象征;几位米女异口同声淡漠地看待死亡,也与米国人的精神价值取向相去甚远;无偿献血女与“吸血鬼”相濡以沫一阵后变成了小津式的希望主妇:你啥时想要我的血就来吧,几次都可以,我随时等你,奉上鲜血奉上吻,俺脑海中立马出现了等候丈夫回来亲切递上毛巾盈盈道“您辛苦了”的好女人们,而影片结局倒叙出“吸血鬼”最初的猎物,以一种颇似日本能乐的动作摆弄着白气球,在室内冰柜上翩翩起舞,在那女纸看来是求死求解脱,间接造成了“吸血鬼”上瘾的开始,而这整个一套仪式,何尝不能替换成樱花树下和服旋转呢?
最灿烂夺目就是因为“吸血鬼”救活了霓虹留学生,导致自己血液堪贫而在逃避警察的围捕过程中体力不支就擒,米国式的吸血鬼终结在霓虹人民手里,还是以博爱之名,没有神马比这个更给力的征服方式了,吃果果地告诉你,这是米国电影,但你看不到一个真正意义上的米国人。
这片儿没有大景别广角度的升降繁华街景,也甭想看到什么精彩刺激的追杀场面,您就跟着逆光小清新的镜头和极度岩井范儿的舒缓提琴乐慢慢折腾吧。
俺不想拿这个片跟《情书》神马的比,因为脱胎换骨,看得不是那么回事儿,假如是发生在四国越前之类的地方,俺还信服几分,您用几个老美玩儿日式伤感,不觉得实在是很别扭么,这不是导演水平的问题,是地气的事情,一个娱乐至死的国度,哪能承受得住您这么轻的死亡之舞?
只能说,岩井君征服超级大国的心态可以理解,但这么曲线救国,全世界的清新文艺青年俨然还得水深火热五百年。
离电影节最后一天最后的这一部吸血鬼看完已经有一个星期了,我却仍不时会尝试陷入岩井俊二这一次可能的表达以及我自己的思索虽然这一次有许多因素例如御用剪辑摄影师的过世,故事转移到了西方背景使用西方演员,曾经的小清新手法象征物被类似重复,一些人物情节的设置让人感到太假迎合又或费解莫名但如果这部片子最原始的出发点是希望以自杀并且通过吸血鬼这么一个主题来表达的话,还是有着一定的思考深度的对于男主角这样一个吸血鬼来说,吸血是他能够存活下去的根本,然而他却并不是一个十恶不赦为了嗜血可以不择手段的邪恶魔鬼,他不会对正常平凡的人下手,他只对那些想要自杀并确定自己死的意念人而进行诱导抽血缓慢死亡的吸血准则,这样的方式既在男主角的角度满足了他能够得到嗜血的愿望,而更重要的又是,影片似乎在传达着这样的吸血并非谋杀,而更像是一种以满足自杀者为前提类似于安乐死的仪式。
片中男主人公让每一个女性自杀者躺在一个冰冷光滑(这是我更希望的)的平台之上,在四个桌角上分别放置了四个插有流管的玻璃器皿,据说当两个玻璃器皿被灌满的时候,人几乎就已经神智不清失去知觉,而当四个都被灌满时,她就已经失去了生命流尽了血液。
旋转了压力开关,血液开始源源不断地流向器皿,眼睁睁看着它让空瓶从空空落落到注满你黑红的血液,过程是如此的悲伤,唯美,是如此的无助与心痛,只不过你的眼睛已经慢慢开始一张一合,到慢慢完全垂下,最终无乐亦无悲的解脱,不能反悔,因为你再也醒不来。
(影片其实只在第一个女性自杀的时候有过完整的特写记录,然而就是这么一次,却已久久定格在我的脑海之中)男主人公对于一般确定自杀者的情况是顺其自然不救亦不留的,岩井俊二想通过吸血鬼来表达他对于自杀者的态度其实是非常巧妙的,因为一方面吸血鬼本身就是需要血才能生存,即为被动的需要,而如果这部片子希望讲述的是对于自杀者的态度,则是一种主动的观念,男主角用一种一举两得的方式成功避免了因为不得不吸血杀人而使罪恶感钻满焚身,又成功满足了每一个死者以一种最少痛楚的方式死去,所以他充分尊重了每一个死者,这时候,吸血鬼倒不像吸血鬼,而更像是一个医生或是一个临终的布道者然而始终还是出现了例外,那就是当男主角爱上了白发女孩,他改变了他的原则。
他不再采取不害亦不救方式,而是选择了主动靠近她,让这么一个缺爱的女孩感受到了温暖,第二天女孩醒来,他们相拥相吻,离门时,不再是那个没有窗户看不到天空的抑郁地下室,那里现在成了满含期待的新生。
同样的事情也发生在了苍井优的身上,这一次老师没有犹豫自己是吸血的鬼却反而成了输血的人如此非典型岩井俊二表现式的幽默,救了这么一个花季少女而最后被警察抓住。
岩井想说明什么?
对于这些曾经一心求死或者并非只死不可的人我们倘若伸出挽救的手,那也是非常正确的对吗?
其实这些都是我琢磨了蛮久自己给予自己的答案,就算是有幸竟然真的看到iwai さん的见面会,也被他不冷不热的模棱两可回答而失望冲淡不少。
有的影评觉得这个男主并不是真正的吸血鬼,有的人可能会认为这更像是一个温情吸血鬼的爱情剧,片中诸如气球的妈妈,奔跑腾空的特写,最后貌似累赘的清新对话,劳拉警察(世俗?
)设置都不能算清晰和有绝对的意境美(到底是表达悲催的吸血鬼个人为主还是一种生死观的看法),对坚定的自杀者的态度?
对不坚定的自杀者应该努力救才是正确?
影片充满了不少表达模糊的感受所以,这只是我最后真切写下所希望这部电影原本能表达的思索罢了
无意看到新浪里竟然还有岩导的微博 小惊了一下 点进去看了下都是日文 好在后面紧跟有中文的翻译 应该是导演本人说的一些语录和访问吧 刚巧看到他说到 吸血鬼 上映了 岩井俊二说到:『ヴァンパイア』を観て怒って帰った人たち、本当に申し訳ない!
改めて自分が「Gummo」とか「Never let me go」が大好きなのを思い出しました。
僕の手を握り、讃えてくれた人たちありがとう。
けど僕ら普通じゃないのかも。
(中文翻译):《吸血鬼》看了一肚子火回了家的人们,真得非常抱歉!
回想起了自己喜欢《Gummo》,《Never let me go》等电影的事儿。
和我握手,给予我赞赏的人们,谢谢。
但,我们可能不是普通人。
后来又更新了一条微博:カミングアウトします。
『ヴァンパイア』は変態映画です。
(上映了。
《吸血鬼》是部变态电影。
)虽然电影还没有看到 可是看到导演自己说是部变态电影反倒真是勾起了我的胃口 呵呵 邪恶的说 况且 Never let me go 这部电影我蛮喜欢的 是我的菜 所以 呵呵 导演 我也想和您握手啊 话说回来任何一部电影总会有人喜欢有人嫌 这也是无法避免的
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同样的风格,同样的剪辑,同样的画面,同样的音乐,只是这次的面孔变得那么陌生,但片子里到处流淌这岩井的血液。
两个小时的上海影城,舒适而柔软的沙发,自己又一次沉浸在了岩井的世界里。
有的人在影片中只出现了一个瞬间便又消失,亦或者说所有的人除了男主人公之外都不过是影片的一个个瞬间,而遇见他只会带来深深的痛苦与不幸。
安娜,作为他的学生,上吊自杀,只为了引起他的注意。
临近片尾时候的割腕也许只是因为给他打了无数电话之后感到绝望的痛苦之举。
而当最后她终于从死神边走了回来,医生告诉她,明天早他会来看望他,想来这句简单的对白会给予她多么大的希望,然而等待她的又会是他永远不会出现的无尽的绝望。
劳拉,那个主动接近他,喜欢他的警校学生。
因为她,才有了那几次偷偷闯入他的世界,或不请自来为他做饭,陪她那患有老年痴呆的母亲聊天。
然而这一切因爱而产生的冲动却让他产生了深深的恐惧,害怕她会发现他的密码。
而他的冷漠也让劳拉伤心至极。
对爱的执着让她在最后发现了只属于他的满是冰柜的禁地,而打开冰柜吃惊的呆立在那里的劳拉,却发现她努力所追求的东西不过给她带来了更大的不幸。
瓢虫,那个楚楚动人的女孩,虽然住在狭小阴暗的地下室里,没有窗户,终日见不得半点阳光。
却会画出蓝天白云的画贴在墙上,然后用绳子和布搭一个窗台,仿佛这是一个窗口,外面阳光明媚。
也把那满是蓝天白云的画贴满了整个天花板。
可生活的不幸最终还是让这个女孩子选择了自杀。
第一次自杀,她带了自己做的三明治,像极了要去野餐的孩子。
而不忍窒息的痛苦,她和他还是逃了出来。
第二次自杀,她发现他是吸血鬼,希望她能把自己的血吸干。
然而他却发现自己爱上了这个女孩,想要去拯救她。
当吸血鬼不再拥有那颗冰冷的心,而去爱上普通女孩的时候,悲剧的结尾似乎早已注定。
而这一却的悲剧莫不如给了她生和爱的希望,然后无情的夺走这一切。
门外分别的她应该是快乐的,可她又何曾想到,吸血鬼终将被猎人所追杀,这一别之后的再会将注定遥遥无期。
也许最后她发现自己又被生活所抛弃了,也许她会选择第三次自杀,也许……吸血鬼从来不知道血液被抽干之后死亡的感觉,因为他从未经历过死亡。
影片的几个片段,像是在讲述一种轮回,他吸干了别人的血,给别人带来了死亡。
然后当他发现安娜自杀未遂失血过多,需要输血的时候,他的血又被医生抽走。
似是躺在同样的床上,同样的部位被插上了针头。
别人因为被他抽干了血而死亡,他却用自己的血去救活别人的生命,一死一生,生命就这样轮回着。
观影到这里,突然感觉自己身上的血液也被抽干了一般,重新换过一次。
生命是何等的沉重,却又仅仅依靠着那么不满四个玻璃瓶的血液维持着。
想来生命里也曾遇见过这样的人,那段时期彷佛你的全部生活和血液都被抽干,那相遇或许是因为某种共通的联系,或是因为自己想而未有勇气去做的事情。
最后只能望着他,看着自己的生命一点点的消逝。
片子里处处都是岩井的痕迹,柔和的画面,由安静到钢琴渐渐响起的瞬间。
一段一段的剪辑。
只是自己脑子里固执的以为这一切的对白,节奏,故事放在一张张东方的面孔里会多么的相得益彰。
上次看他的片子还是在高中的时候,而如今大学生活却要匆匆结束了。
想来自己脑子里深深的烙印下的一些对电影的喜爱,那些未曾提及的梦想与追求,却何尝不是因为他的片子而开始,让自己终日在理想和现实之间摇摆,见与不见,看与不看,他又何尝不是那个给自己带来痛苦的人。
与十七日凌晨观影手记
冲着导演和优酱去的,以为会是惊天之作,没想到又是一部催眠片。其实影片故事构架是很新颖的,就说简介的话很吸引人,可是为什么拍的这么没有张力,不说了,去睡了。
不愧是岩井俊二,能把吸血鬼题材的电影拍得那么具有青春气息,文艺又小清新的也只有他了。我们优酱的戏份好少啊。
1、变态故事都能拍得那么小清新。冠上吸血鬼名头,蛮有创意的。2、感觉男主长得好像伊恩,吸血鬼型。3、原来优酱只是个酱油角色!!有种被骗的赶脚。4、多次以为要出现基情了,结果都是假的!!!
看的晕晕乎乎,即使最后有导演亲自上台解答了半小时提问。
一个由吸血鬼粉丝们引发的血案和小清新。。
跨文化也一样敏锐的岩井俊二。新世代青年的伤痛症候群是现代史尺度的“流行病”,承载于亚文化的表征体系从烟熏妆、异装打扮改造外形,到自残见血的毁灭倾向,就像片中阿尔兹海默症的妈妈用气球赋予实在感以锚定意识稳定认知,青年们则以自身的某部分为献祭以获得自证的实存感,由此生成的亚文化气候(甚或邪教氛围)是他们的精神园地,也是隔绝外界的孤岛,他们则是孤独的囚徒则吸血鬼的符号承担了打破孤岛的愿景,以血补血,以心换心,意味着对一种超越普遍人际关系、区别于性的特殊肉体连接的渴望,是以身体的敏感刺痛为触媒的心灵深潜,尽管也是那么虚幻缥缈,“纯净”到可笑(视觉上一贯的明亮风格,手持的粗糙感但也正是这份虚幻,独属于青年病症的我们。世界的阴影黑暗和过分明亮以至于无处可辨是不一样的空落,均无法寻得自我所在
小清新的吸血鬼,听着属于日本的配乐,再看着那些美国人,真是不习惯,如果照岩井之前的构想,是以日本为背景拍摄的话,那会好很多了吧
整个影片都充斥着违和感
青春、犯罪、吸血鬼、爱情,各种题材的不合理混搭,这实在太不适合西方背景了。看到白气球有种气无名火,不要这么装可以吗
大学回忆
什么玩意,沉闷。可惜不能给零分。
现实主义德古拉:岩井俊二并不像其他进军好莱坞的亚洲导演一样,刻意迎合好莱坞。此片不美国很日式,吸血主题背后一直潜藏着对生命和家庭的思考。片中男主角离开女孩家时出现的“EXIT”也是他内心的一种解脱。音乐和苍井优一如既往地美丽~
你确定这本不是搞笑的。。。。
我为什么要给五星呢,在这么一个抑郁的夜晚,一部看不懂的片子...苍井优姑娘你沦落为花瓶了...
岩井俊二陪我过2020之第二部。 字幕找不到 所以看的原版 还好英文不深 全部能理解。把俗套的吸血鬼故事这样拍 做作的真是岩井俊二。
不管拍什么都是小清新
有些段落我还是挺喜欢的
本质上没有完成移植,苍井优的几次出现侵蚀时空地域,将一张张说着英文的脸变成日本人,观众透过玻璃,看到一杯沉静流动的忧伤。
太平淡了
矫揉造作,水土不服,一如既往