高中的作业本上,写着“埋骨何须桑梓地,人生何处不青山。
”咱们年少时,谁没有一颗奔向远方的心呢。
如今的孩子们,要现实很多,懂得一早,就老老实实考个编,安稳稳地在老家,三点一线,踏实一生。
千禧年初,那些年,应该是文化、环境,最开放的时候。
小城市,总是慢一步的变迁,难以挽留年轻人狂野的内心,和对广阔天地的向往。
可是人生不总有追求,也有生活。
我们总有一刻会疲乏,会受伤,会想起家乡,会想回到打小熟悉的地方。
回到被爱的每一天,这是一个思念的电影,导演的镜头,温柔又细腻。
15年的电影,作为一个格外喜欢电影的人,似乎也没有印象它上映过。
导演何平,唯一看过他的作品,是双旗镇刀客。
15年的时候,张译还不像现在这般出名。
女主王佳佳似乎也乏善可陈。
它还是一个文艺片。
总之,注定了这是一个不会太火热的电影。
这是一个冷门佳片。
在小桥流水的小城,过去与现在,光影交织。
男主与女主,相识在北京的合租房。
日常的交往,相似的职业,日久生情,难免会有一场你侬我侬的爱情。
张译的男主,他的表演风格,总会赋予一段稀松无常的表演一些调皮。
他不大适合深情,所以他只有演死男主,才能给这个电影以动情。
女主最终在男主去世之后,选择回到了小城家乡。
好多人,在外飘荡了一圈,又选择回到了家乡。
其实人吧,本不应该,以家乡为执念。
但我们农耕文明,就是过于恋旧、念情,割舍不了羁绊。
《火影》说,要想练就万花筒写轮眼,要先杀掉羁绊。
西方的海洋文明,每一个人出生的时候,他的方向,就是海的另一端。
异国他乡,稀松平常。
环境是陌生的,人也是陌生的,所以讲规矩重法治。
而我们的小城,安土重迁,一切都是熟悉的,建立在信任的人情关系上,与现代的模式格格不入。
在大城市待久了,可能真不习惯小城市。
我在县城的某个角落里看过一句话:大城市安不下肉体,小县城放不下灵魂。
经济不够发达,市场的多样性,自然不够丰富。
发达的标志,一定是多样性的足够丰富,让你有的选。
小城里,称得上好的职业,很少。
甚至你越优秀,越发现,无处安身,无用武之地。
生活的选择,就是如此,得与失,鱼与熊掌,辩证法永远都在。
或许我们练就了万花筒写轮眼,心头萦绕不去的还是曾经的羁绊。
女主最后回到了小城。
何必那么成功。
偶尔陪鬓发渐白的父亲,喝壶老酒,聊聊人生的感悟,才更是生活。
归根,工作、拼搏的目的,是为了生活。
所以,不想锦衣夜行的项羽,比刘邦更可爱。
在北大百周年纪念堂看到了这部电影,同时还见到了何平和刘仪伟。
因为这不是一部大规模宣传的片子,所以并不给予很多期待,然而它还是比我预期的要好上许多。
从制作来说,这恐怕是何平最小成本的一部电影。
它没有配乐,所有音乐都是原声,或者说,全部都是女主伴舞或剧情该有的音乐。
它平淡自然,配合着电影本身的质感,不得不说何平在这点上做的既省钱又具品位。
另外,这也是一部没有剧本的电影,演员们按照自己的风格说话,只要将所有内容表达清楚即可。
让演员创造角色,而不是以台词来规范角色,这不免让人联想到王家卫,也很具新意。
虽然也不防怀疑是不是何平偷懒,不愿意详细写下剧本。
然后,一个镜头八分钟长的街道拍摄很有挑战性。
不妨研究一下。
通看整片电影,真正触动我的部分极少,毕竟它是拍给漂泊在北上广,却心怀一个山清水秀的家乡的人们。
遗憾的是,我就是电影中提到的那部分“无家可归的不幸的北京人”,无法有该有的共鸣。
电影中小乡镇的清新秀丽的景色和水边的旧家园让我憧憬,而女主角艾伶和父亲疏离而又微妙的亲情也异常打动我。
你多年之后回到自己的故乡,一切都变得如此陌生。
山还是山,水还是水,然而人却大不相同。
父亲满面含笑,然而你却笑不出来。
那份隔阂从多年以前就渐渐生起,到如今竟似冰封,没了半分融化的痕迹。
或许你也长大了,慢慢明白了人间疾苦,心里甚至或许也已经原谅了他,但却始终找不到一个机会。
等到那个机会来临的时候,你走到了父亲的新家。
你听到那个中年的、肥胖的,因操持家务和带孩子已经面目衰老的女人,代替你心中最心爱的母亲的位置对他大呼小叫、横加指责,忽然什么也不想说,于是就只默默靠在墙边,低头望着河面,凝视从小到大经常眺望的清波,聆听着这个陌生的家的所有。
你从未这么做过,因为在你的心中,你的家总有母亲的身影。
然而这一天,你忽然不再将母亲带入这个家了。
并不是你已经遗忘了她,而是因为在这个家里也多了父亲的身影。
你忽然发现你不再恨他了,不是因为他有了他的幸福,也不是因为他比你想的过得有些不幸,而是因为他和你一样,过的没什么大不了的。
你终究原谅了他,虽然还是没有推开门走进那个家。
你知道,母亲对他来说实在太美好,美好的像一场梦,让人不想苏醒。
然而那个母亲走进了坟墓,在你心爱的他也进入了坟墓的时候,你忽然明白,有某些人在的时候,生活就像一场梦。
然而在梦醒了之后,即便你想,你也无法永远守着这场梦,让自己孤独的活下去。
不管失去了怎样的美梦,第二天你还是要擦干眼泪,化个妆,继续好好地活下去。
只在梦中,回到被爱的每一天。
1.目测是天通苑区域:张译跟王佳佳的这个合租房真的真的真的还算比较大的……太不北漂了……按北京的瑜伽教练平均6k+、冰球教练平均10k的工资,要么你就整的更惨一些,比如人防改造的地下室,要么咱就整个“半月光”,住在皇城脚下2.黄金配角:感觉上王志文不能够收放自如,太压场子了,还是金士杰老爷子的配角戏更有代入感
十一月的第一天,阴冷潮湿,深蓝色的雨天。
就像电影里的气候,也是差不多的温度。
但是不下雨,也没有烈日,缓慢平和,冷静得一塌糊涂。
我是不看科幻、3D、大片的那一类人,我是少数人,我不喜欢大多数,也不喜欢人云亦云,被人高谈阔论的电影并不能够吸引我买电影票去看。
越到后来就越是喜欢场次又少,看得人也不多的小电影。
非常庆幸的是,在这个满银幕都是科幻特技和明星效应的电影时代,还是有人愿意认认真真讲一个故事的。
——艾伶与姜和。
从小城市到大城市飘荡的两个人,在对方身上找到了归属感,在深冷的天气里还可以摸到他手心里的温度。
平静的相识,平淡的相爱。
爱情最动人的地方就是朴素却真切温暖地陪伴着彼此。
两个人一起坐公交车回到艾伶家乡,下车以后她和姜和一一讲述街边那些小店还有她小时候的事。
那一段让我看了很窝心。
就像天很冷的时候,若是有人相伴,在路边吃一碗面条也是无比温暖的。
张译的角色和《山河故人》里的张晋生比起来,的确限制太多,也因此在这部当中他的演技没有很好地发挥,比较压抑也比较中庸。
但也是因为这种可收可放才能够成就不同电影所应该诠释的不同的色彩和温度。
——父亲与女儿。
片中最触动我的地方在于王志文饰演的父亲与女儿艾伶之间的父女情,隐忍而尴尬的,是区别于母亲对子女所表现出来的感情状态。
王志文黝黑的皮肤,有些凹陷的眼窝,轻轻咳嗽的声音,糙糙的手指点燃香烟的样子,都与我的父亲十分相似。
父女间的某种尴尬,也与我和我父亲之间曾经发生过的场景有过重合。
父亲站在灶台边等一壶水烧开;父亲给女儿打电话却又害怕打扰她;父亲关切女儿但只得到简短冷淡的回答,他欲言又止但却发自内心地笑着;灶上还在烧着一壶水,蒸汽在阴冷的空气中升腾,父女俩气氛尴尬地坐着;父亲把银行卡交给艾伶后就起身走开了……艾伶带姜和去见她的父亲,三个人有些拘谨地坐着,围着一张小桌,几个菜。
父亲看看女儿又看看姜和,其实无论姜和是什么样的,只要女儿喜欢的都是好的,父母都会接受的。
他们话都不多,气氛也并不热络,但这样的一幕总是温情得叫人难忘的。
电影中好多细节都让我觉得心疼,看似稀松平常在每个人的生活里都时有发生,但却是让我非常揪心。
父亲的爱总是这样疏于表达却又大气磅礴的,而他的爱意体现在每一次面对女儿时总是包容又温暖的笑着,想多说一些什么但又戛然而止。
好几次,我几乎要落泪。
因为王志文对片中父亲的刻画而想起自己的父亲,那个曾经也尴尬着不愿意和他说话的父亲,可是也太后知后觉了。
有那么一瞬间觉得放映厅的暖气像是关了,觉得很冷。
人总要失去一些什么,才会想到要用力抓住不可失去的。
姜和死后,艾伶挽着父亲的手沿着河缓慢地走,还有很长一段路要走,唯独爱才能支撑住苦痛。
在这个故事里,痛苦和孤独也都是娓娓道来的一抹平静。
爱情平淡才能长久,父爱未必如山,兴许也会如河流般。
两个问题。
一,片头对“王庆”这个角色存在疑问,与之后的剧情关联性不大。
二,广场舞那段没有必要,并无意义。
也许这个故事并不能够让人印象深刻,它很小,所有的表达都很细微。
人物很小,感情很小,话语很小,情绪很小,说不定是会让很多看惯大片和紧凑剧情的人睡着的,但于我而言,就像是用针剂注入血管一般,直抵心脏;也像淋进心里的一滴雨水,湿漉漉的蔓延开来。
电影最大的亮点和共鸣点都在王志文身上。
四星电影,五星王志文。
虽然导演人已故去,但感谢B站让我认识了这部电影。
很有诚意,很真实,也很理想主义,虽然现实可能更加残酷。
我不是北上漂,本身就出身军队大院,本身也是魔都的土著。
但身边一直有着艾琳和姜和这样的同事,晚辈。
看到过这样的人的分分合合,来了又去。
人嘛,抛去所有的一切外在和非自身的因素,大差不差。
能引起共鸣的电影就是好电影因为电影就是成人的童话,好电影就是能做到让人沉迷其中。
在这个物欲横流的社会环境下生存,幸与不幸只有自己知道。
午夜梦回时你是否回想起在家年迈的老父亲,你是否也会想结束那空寂的灵魂。
感谢何平导演为北漂一族带来的这部电影。
他以西南小镇湿漉漉的环境和北京的干燥,小镇的宁静和北京的嘈杂形成强烈的对比。
还有铁轨,它既是城市的河流也是连接城乡之间的河流,是每一个漂泊在外的游子们通向家的桥梁。
《被爱》围绕着“无根”的北漂女孩艾伶的爱情和亲情为主题,讲述了一个看似发展不错的瑜伽教练回到家乡小镇开启寻爱之旅的过程。
故事情节看似平淡,却表现出了最本真的那方温暖当你背起背包远离故乡进入一个陌生的环境接触陌生的人,只有不足为外人道的艰辛和努力才能换来最终的幸福。
其间有的成功了,有的难以接受大城市的快节奏退缩了,还有甚者迷离于大城市的灯红酒绿中无法自拔。
当你融入其中也好,隐退抽身也罢,请不要失了最初的那份纯真。
影评《回到被爱的每一天》艾伶,会弹琴,会跳舞。
一个能感受指缝间流淌音乐的美好和体会不用语言也能表达内情感独特的女孩,这些感受也许就是 美好本身 赠送给那些愿意解读体会它的美好最无与伦比的礼物吧!
看完这部剧后仔细回味拼接,零散间仿佛又变得完整,一个人从一个外地人回到那个慢节奏,成长熟悉的地方,她说每个经历都是自己生活的一部分,一个人洗脸,一个人跳舞,一个人生活,她经历了什么?
在梦想聚集地的北京,外地人本地人都在努力的生活,为了更好,白天光鲜亮丽的办公工作,晚上回来住在合租的日租房或者地下室独处,一个人孤独的吃着泡面,在孤独中与相似却又不一样的人相遇,相爱,直到相互依存,相依为命,一起畅想以后的生活,在大草原中与马儿自然做朋友,夏天有蓝天绿草,冬天有冰雪为伴,孩子呢,看他自己选择,选择在大都市拼搏就去,哪天累了烦了,给他一个能回归的地,挺好的!
很多选择,都是被选择的一部分。
艾伶爸爸选择老伴去世后再找,艾伶恨他,他自己觉得自己现世的爱人走了,前世的情人也不见了,现在的生活对于艾伶爸爸来说也未必幸福,艾伶不懂一个孤独的人在仅剩的时光独自变老死去是怎样的滋味,只是觉得他不爱妈妈了,这是背叛,但有些心底的爱无论怎样搁浅,在有心人姜和的发现调节下,都会让事情不一样吧,艾伶看到表面背后的父亲,对她的爱和对妈妈的思念!
艾伶选择姜和去世后回到家乡教人跳舞,也许舞蹈是她最大的安慰吧,一个人在街上,听到音乐不自觉的舞动,听到有人弹奏,举起颈间的爱人问他听到了吗?
她可以选择继续在北京的日租房中生活,做瑜伽老师,但是一座城再大,有些思念它可能也承载不住,回家,在一个还有生活下去的理由,一个爱自己的爸爸,和骨子里对一件事的热爱,继续生活。
我喜欢里面会弹琴会跳舞的文艺,清新,艾伶姜和又平淡又深切的爱情,喜欢他们石头剪子布决定谁背谁走,即使吵闹声换来邻居投诉,喜欢他们沿着铁轨,在城镇里的小地方手牵手散步,温馨自由!
这部剧没有太多波荡起伏的故事情节,没有很戏剧化的冲突点,没有太多不能自已的音乐,可就觉得它真,普通的人,普通的事,人都在经历中成长起来,面对很多自己不能改变的事,好或者不好,都要去承担,然后继续活着,爱还在,生活还在!
何平导演出生于一个艺术家庭,父亲在20年代曾是山西戏剧运动的创始人,母亲是新中国第一部故事片《桥》中的唯一的女性。
受此影响,从事电影工作的何平所创造出来的作品,都带有较为强烈的艺术精制气息。
1980年,《双旗镇刀客》,崭新的叙事方式与风格化语言让人印象深刻。
1993年,《炮打双灯》,小人物的时代家族挣扎,带有强烈的中国特色。
而2003年的《天地英雄》,以一种千转百回、荡气回肠的史诗感刻印在我们心中,民族气节、英雄气概、家仇国恨都展露无余,许多人物形象也很是生动。
时隔许多年,何平再次执起导筒时,却讲述了一个现代的故事。
这不是叫嚣着撕裂青春那些并不属于我们的那些爱情,影片着力关注当下“漂青年”的生活现状。
王佳佳饰演的女主角艾伶,就是当下众多都市青年的典型代表。
导演何平解读说:“任何城市都需要某种介质来延展生命力。
对于小城市来说‘河流不止、生命不息’。
而铁轨却是大城市的‘河流’,人口通过铁道交通流动,城市因此有了活力。
”无论是在《麦田》、抑或《致青春》,王佳佳身上始终沾染着一种独属自己的韵味,与之前何导合作过的赵薇、范冰冰不同,这是一种柔和的、内敛的美,却绽放出一种百折不挠的气息,是一个看上去就很精致的女孩儿。
她在片子里的角色是一个地地道道的北京漂儿,一个瑜伽教练,为了一种谁也说不清道不明的梦想在不懈奋斗。
她在诠释自己的这个角色时,表示自己很尊重在北漂的年轻人,有过这样的一段经历,其实是每个年轻人的幸运。
何平评价王佳佳和张译时说,“不是一般意义上的俊男靓女,但他们更接近生活真实,不是粉饰。
”在年轻人支撑起这个世界时,只要我们多关注,会发现年轻人们也都是构筑大城市的工蚁,在燃烧自己的时光,为世界创造价值。
就像电影里王志文说的那样,生命就像一条河流。
人浮于河面处于世间,一半平静一半暗流涌动,交互推动命运浮沉前行。
而“无根漂泊”的状态也不会永远持续,只要愿意去改变,就会有得到改变的一天。
此刻我在远方思念你/桃花已不觉开满了西山/如梦的旅程因你而觉醒/涌出的泪水模糊我双眼/从人间到天上 从天上再到人间/这生生世世的轮回变幻无常/美人你一直是我的春天/你是我生命中的世外桃源……无疑,在宣传MV中,许巍的这首《世外桃源》正是唱出了影片主题。
唱出了小人物的渴望,小人物的挣扎,小人物也希望回到被爱的每一天。
《回到被爱的每一天》是何平导演的纯爱片,影片一开头就是:北漂女孩艾玲突然有一天从繁花热闹的北京回到悠闲宁静的家乡都江堰,剧情从倒叙展开。
接下来,时间线变得混乱又没有任何提示。
从看完这部戏的眼光回望:艾玲的男朋友姜和(欣欣饰演)突发疾病死亡,艾玲无法接受事实,选择回乡,因此,在都江堰的青石板路上,艾玲时时偶遇幻想中姜和从身边经过,语言描述是很唯美,可是拍出来幻想的姜和与倒叙中的姜和,糊到了一起,让人分不清幻想和回忆,导致十分混乱。
是不是从艾玲在大街上跳舞,幻想:姜和从她身边跑过,旁白一句:我经常遇到他,但是他不是真实的……这样子开展描述故事,给观众一点提示,会比较好呢?
欣欣曾经在《匹夫》采访的时候说,他没有出演过纯爱片,感叹韩国男演员,有些长得还不如他,竟然也可以出演挺唯美的纯爱影片。
不知道《回到被爱的每一天》是否符合欣欣对纯爱片的评判标准?
这也是我意难平的其中一个原因吧,欣欣难得出演一部纯爱电影,但是整部影片并不出彩!
《被爱》中姜和的扮相有很大的问题,两个原因:第一,姜和的服装和整体氛围感跟纯爱电影的调性不搭,他的服装就像老干部服饰,至少跟姜和的年龄也不匹配;第二,欣欣不是第一眼帅哥,他的长相就不帅气俊朗,是偏可爱的类型,导演没有突出演员的特点,反而让姜和往成熟稳定的类型去演,让人看起来十分别扭啊!
顺便吐槽一句,这部戏最大的问题,姜和和艾玲一点儿情侣范儿都没有,完全没有CP 感,太违和了,怪不得这部戏扑街扑到死啊。
反观《少年》欣欣和余男的对手戏,又瓜又怂的憨男人,演出特别真实的当下状态;《山河故人》,虽然女主涛暴丑,但是让人相信张晋生当时是挺喜欢涛的;陈江河和骆玉珠就更不用说了……确实很好笑,欣欣的对手戏女主角,必须得攻气十足,否则欣欣很难奉献演技,难道真像张彩玲讲的那样:欣欣必须得被逼入绝境,越是压迫得厉害,他演得越好!
文艺舞蹈女青年艾玲,太柔弱了,他们手挽手在一起逛街的时候,即使说着畅想未来的话,依然不让我觉得他们在谈恋爱……姜和说起想去草原养马那幕,让我相信他真的想去养马,但就是不是和眼前这女人去养……我说没CP感就是说他们两个不像有未来的样子,说什么都是闹着玩儿一样,就使恋爱对手戏失去真实。
剧本台词儿既不文艺又不现实,两个人为什么恋爱完全没有任何合情合理之处,甚至姜和给我一种渣感,不是说他出轨抛弃人那种渣,而是他演出了那种现实的男孩子,到了年纪就会想要恋爱结婚,但是不独独爱眼前这个女人,而是爱女人而已……当然,他演得是蛮清纯的,不过想结婚的愿望,女孩子演得更强烈一些,这部戏可能太现实了一点,真的很像很像现实世界!
分析不出《被爱》为何演成这样?
是演员的问题还是剪辑的问题,还是我错觉……也许对欣欣要求太高了,他提高了我的观影阀值。
最后吐槽一点吧,镜头语言,构图还不错,不过动不动就高糊镜头是为哪般?
体会不出任何意义。
想看欣欣和王志文的对手戏,结果,欣欣是高糊镜头,白瞎了王志文的演出了!
曾经恨过导演为何要把姜和调教成这样子来演,发誓不要看第二遍,可这事儿就奇妙在这里,总是忘不了姜和........
P.S.姜和就确实跟那个女主没有未来,可是姜和并不知道自己会死掉啊,有一些玄妙呢!
最近老艾的脸上多了不少笑容,走路的脚步也比以前轻快了许多。
原来是多年以来少有联系的女儿最近主动与他说话,两人的关系缓和了许多。
男女主的恋爱真让人羡慕。
不过女主成长的小城和我的家乡差别非常大。
那里空气湿润,有白墙黑瓦的民房,平整的石板路,还有屋子旁静静流淌的河水。
虽然我家附近也是河水,但主要的作用是轮渡。
空气没那么干净,天空常是灰蒙蒙的,抬眼望天总能看见大烟囱在冒着烟,唯一的幸事大概就是那缕烟从黑色变成了灰色吧...老城区,不是自家盖的水泥房就是已经有几十年历史的老破小,放眼望去是诸如发电机千斤顶这类的机器和锤子钳子类的工具。
小时候的夏天,晚饭后的娱乐项目就是去坝子上看来往的轮船,晚风有时会凉爽过了头,我爸就会脱下t恤给我穿。
但去大坝的必经之路上有那么一小节,炙热无比的高温和砰砰当当的巨大噪音一度是我的噩梦。
那一小段路的两边应是自家的作坊,约摸有六七家,工作着的无一不是男人。
他们打着赤膊,用长钳子夹住被火烧成橙红的铁块,放在机器的平板上,让平板上方不断向下的圆柱体,一下一下,把铁块捶打出那人心中理想的模样,然后用锤子敲敲打打,反复如此,最后放进水里,“滋”的一声,红色消退,归为沉寂。
不过有趣的是,一天晚上看完轮船,回家的路上依旧经过那一小段路,熟悉的铁粉味里,混杂着突兀的沐浴露香。
被木板门封闭的房屋前,有一家还亮着昏黄的灯。
一位父亲正给坐在盆里的孩子洗澡,两人笑笑闹闹很开心。
这之后,那段路就没那么让我讨厌了。
我也很久没有在晚上去大坝吹风了。
一段美好可人的爱情,如音乐充满难言魔力,在人内心汩汩流淌。影片情绪温馨、恬淡,叙事细腻、直白,表演即兴、真挚。爱情的明亮得到充分照耀,温暖清新的画面又潜藏丝丝忧伤。大量特写、虚焦、俯视镜头的运用,表达、营造人物的内心状态与氛围。“北漂”的无奈现实最终在历经伤痛之后与生活达成和解。
#很长时间没标片# 就剩下想去都江堰的念头了
女主像在演舞台剧,男主跑步时突然暴毙是干啥子?女主和父亲的感情变化也不是很深刻,有些场景有点非主流,有点俗
看过了,经常忆起,好片
王志文特别好。
何平导演蛰伏六年的作品,与以往的作品有很大的不同,返璞归真的平淡,让我们看到一个文艺的他。张译的演技一直都是不错的,特别喜欢他演的我的团长我的团里的孟烦了,近年来在都市生活剧里塑造了很多经济适用男等角色,驾驭影片的男主角一点问题都没有。最近似乎开始主攻大屏幕了,看好他。
转了又转,你才发现,并不是每个人都会懂你的好。你曾被那些爱情里扎过的刺,磨伤过的棱角,是每个人都要疼过才知道的,只有让他也经历过遍体鳞伤才能真正感受到你有多温暖。
如梦的旅程因你而觉醒
回不去了。
2022.08.20二刷。
“离世的人都是无辜 活着的人却都有罪.死亡让人去恨 死亡又让人去爱”,导演自己放资源这事听起来很心酸 让人心疼,但片子的质量很一般,有些地方实在是太刻意了 导致刚开始观影感觉很差.女主的感觉就是低配版白百合
摄影,表演,声音都没有问题,氛围啊小细节啊都拍的很好,故事也是有意思的。但是剧本太弱了,叙事的穿插很刻意,必须依赖着装来判断时间线。世代的隔阂,北漂和逃离的探讨过分生硬,满得塞不下,对白完全是作文水平,毫无说服力~
......
父亲和女儿的和解,怎么就突然关系好到抱胳膊的程度了呢?影片从开始第一个转景开始,就有种做作的感觉,一种腔调的做作,不生活。
每天忙忙碌碌的,最后也不过也是一个人的孤独收场。离开回来是原定的路线,交集的总要有一天离去,失去的也会有回来的那一刻。知道失去什么的就去找什么,那么不知道下一步的人该如何面对呢?
老夫聊发第二春
大导演细节处彰显小巧玲珑的功力!细腻之极!平凡感动的故事被演员们拿捏的如鱼得水。何导剧作导演功力令人叹服!
平淡的故事,真实的发生,像是生活中的某个TA。把小城故事拍的很生动,但感觉欠缺代入感,无法让人置身故事之中。
还好,没有多意外惊喜,但是简单的故事,情感见长就感动了,再硬的导演也会温情,再玩金属的摇滚歌手也会温吞着向岁月问好许巍的世外桃源作为片尾曲加半颗星
主角台词功底好评,女主应该是舞蹈演员,身形很好,手指好漂亮啊!