乌鸦小姐与蜥蜴先生

#乌鸦小姐与蜥蜴先生# 不是被剧名耽误，而是观众早已被霸总偶像甜宠剧的海洋淹没，失去了鉴别的信心与耐心，而剧中真正的内涵被各种泡沫堆积，没有散发出它应有的光芒。

“大家好，我是顾川。

我希望中国的设计师，不要只是为世界，展现那些所谓吸引眼球的中国特色，不要只是停留在表象的符号上。

我希望他们可以展现出，中国民族悠久深厚文化所产生的智慧和思想。

近几十年来，中国的设计师一直在向西方学习，以西方的建筑作为一个参考，来规划我们中国的建筑。

虽然我们学习的都是西方的建筑理念，但是这些建筑在中国实施的声望远远超过了西方。

其实我们现在，进入到了一个新的阶段，大家也都会考虑一个问题，那就是这样的现代性如何跟自身的文化、历史，还有自己的生活联系在一起。

我们中国拥有非常丰富、非常迷人的历史，它在我们当代的生活里，有着非常非常高的价值，在向历史学习的过程中，会产生出非常多的创造力，这将对全球社会产生影响。

谈论起中国的设计，我希望大家不要从地理意义方面谈论，而是从文化的方面去考虑中国的设计。

因为这里面，蕴含着太多太多我们过去的智慧了。

中国的设计，将会持续推动文化和社会领域的创造，建筑也会日益趋向于去物质化和去模式化的形式。

将来，新的实践和新的文化需求，也会促生更多种类的建筑，谢谢大家。

”谁能想象这一段慷慨激昂的获奖词，出自一部看起来平常的偶像甜剧男主？

任嘉伦的台词虽没有科班那般完美，但演绎这段心境纠葛但怀揣设计师骄傲的片段，可谓是恰如其分得使观众融入其中随之振奋。

这部剧已更新的16集里，早已不是第一次打动我了。

导演展现出实力，编剧拿出了诚意，演员给出了水准，就连BGM每次都来得刚刚好。

笑哭不再是表情包，感动不再是浅层过场，而是每一处细节，分寸拿捏恰当的集合。

最初的车祸没有成为“报恩的套路”，走在十字路口顾川没有“霸总式”答应给小宁一个机会，姜小宁的生活是真的难但没有走“傻白甜”的道路，没有为了“相认”刻意制造的相遇与错过，而是实实在在有专业设计行业的展现。

台词接地气得让人笑得前仰后合，也可以正常、自然、真挚到湿了眼眶。

明明笑容和眼泪是两件事，却可以出现在同一集里，不知不觉联想到自己、身边的人。

人物不再离我们很遥远，每个人都有自己的过去和现在，不再是装逼的“继承家业的戏码”，也不再是“空口创业不用付出代价”。

每个人物的为人处事，都符合他在当下应有的身份与人性。

面对事业与情感分明，感情是自私的、现实的但有底线，机会是争取的、把握的，但会面临挑战。

摔倒不亲，误会不装傻，修罗场都理性犀利……顾川一直很清楚自己要什么，面对感情不躲避误会坦诚而巧妙的化解。

姜小宁真正参与梦想的践行，面对感情会迷茫会思考不轻易入套。

乌鸦虽被视为不祥却智力出众，它能利用逻辑推理来解决问题。

蜥蜴即便冷血也有温度，它断尾再生的坚韧正是对生命的看重。

机械心脏让寿命缩短，给顾川带来痛苦，却让他有了对人生的思考。

当小宁说出希望成为他未来的一部分，顾川没有拒绝也没有接受。

他不敢以没有脉搏的人生轻易承诺，但眼中的翻涌却是难以掩盖的深爱。

这远不是“任性的承诺”，或是“无情的拒绝”能呈现的真实，而是带着人才有的痛苦与责任，需要时间来给予的答案。

现代剧可以不高端，但不可以傻气横秋。

偶像剧可以甜蜜美好，但不可以只有套路。

剧名从来不是好剧的阻碍，而是看有没有诚意，能不能正常的表达。

如果更多的人能够用一种方式，将它温润入心的部分告诉观众，那么一切都会是自然而然。

其实说国超哥演技很好吧，也真的就一般，但是吧现在有几个演员，即使是科班出身的那些演员，又有几个能达到一般呢，可能是现在钱太好赚了，也可能是其实很多演员演戏过于的书本化了，才让任国超这个非科班的演员的一般演技，反而成为了目前同年龄段里还算可以的演员。

其实吧，演员演戏无非就是方法派和体验派，国超应该是体验派那种吧，或者其实我想说大多数的新人，很多中国演员除了也老艺术家们，真的不是我看不起啥的，真的就他们花在演戏上的功夫，想要做一个方法派，真的哎，怎么说呢，这也就是很多所谓电影学院里的，专门学表演的有些明星演的稀烂的原因。

就是自己不愿意去理解人物，又不愿意没办法沉下心来去研究方法导致的。

所以吧，说真的我并不是希望演员都是体验派，但是吧，如果真的做方法派，也要读懂人物，体验生活，不要想当然。

说回国超，我感觉吧国超的共情能力很强，或者说国超阅读理解能力很强，然后可能是本身混过几年职场的原因，国超在诠释人物的时候，感觉能够在共情人物，然后带着人物落地，而不是想当然。

就比如说这次的蜥蜴先生吧，我感觉国超的霸总更真实。

沉浸于角色，此刻他就是顾总。

然后顾总附身于他，我相信很多小的动作，小的情绪上的转换，并不一定是特意设计，而是无意识的，但是正式这种无意识才让角色有了，那种真实存在的，性格多变的感觉，鲜活且区别于他的其他角色，即便是有一些悬浮的科幻设计，也不会让你觉得不真实，体验式表演方式，因为人物本身带来的情感变化是真实的，伤心，无奈，傲娇，青涩，求生，甜蜜，不是文字里的那种，是角色通过演员皮相挣扎出来的灵魂。

此刻演技就有了层次，其实这也是任嘉伦表演一直一来最吸引我的地方，就是层次感。

人本身就是那种不是单一情绪的人，但是现在好多演员总是用一些所谓的方法表达多种情绪，但是吧，所谓情绪层次感其实是深入了解人物后。

由角色带出来的层次。

这也是他比较蛊人的原因之一，他会带着你去猜人物表层以下的东西。

他会让你觉得人物是活生生存在过的，而当他演戏的时候是人物借尸还魂（我知道有点夸张有点恐怖哈哈哈）。

这就不得不说任嘉伦，我认为比较好的第二点了，可能是山东娃的高考特别严格的原因吧哈哈，我一直觉得任国超的阅读理解一直做的很好，其实我觉得很多演员演技尴尬的很大原因就是吧，可能阅读理解有问题，试问读不懂角色又如何讲人物通过表演介绍出来呢。

国超这点就做得很好，我觉得他每次诠释人物的时候，都是先把角色当个一个人，一个真实存在的人，然后去了解，去对话，然后对于感情，行吧也许是已婚的原因也是选择用更生活化的理解去解读人物，从而使得国超哥每次诠释的人物给人的感觉都不漂浮，就是没有把文字只当文字。

没有想当然，而是先做好了一个语文课代表式的理解，然后再给我介绍他理解的人物。

（吐槽，其实吧这不过是演员基本素养吧，但是吧真的好多演员真的就是那种阅读理解都做不好的，想当然理解人物，我也是服了内娱的部分演员呀）。

最后当然了国超的颜值真的很加分，也许有人会觉得他没有多帅，但是说真的，帅不帅不重要，任嘉伦给人的感觉就是舒服，可靠，亲和力，看一眼你就会觉得信得过，这种真的比帅不帅重要多了，难道不是吗，是攻击性很强的那种帅哥是好看，但是不耐看，任嘉伦耐看呀。

且舒服，就是看着开心，动心。

加上自带的那种cp感，那种你就想看他搞对象的那种把甜宠写在脸的那种深情。

真的是追剧的享受。

而且能感觉他真的一直在进步。

而且每次这都能将人物的层次感，或者将他心中的理解的人物，呈现的很好。

五一真的没啥事，真的可以看看这部奇幻小甜剧。

轻轻松松，不辣眼睛，人物层次感足，演员阅读理解ok，五一小长假舒服追剧首选！

乌鸦小姐与蜥蜴先生 (2021)5.52021 / 中国大陆 / 剧情 爱情 奇幻 / 吴强 / 任嘉伦 邢菲

我再看两集，然后再写一个关于人物的剧评。

关于我对顾川的阅读理解

机械心脏设定人设看上去好像会有点悬浮，然而这的确是现实生活早已经运用于实际的医疗科研方案大致总结：机械心脏距第一次成功使用已有70年历史，有实际成功案例，维持了生命并状态良好，靠内置涡轮，将人体血液输送，有望替代心脏移植技术。

可以洗澡，量力运动以不引起心慌气短为度，饮食忌炸食忌烟酒（资料源于度娘）⭐很多点在剧中均有体现，当然也有剧情需要艺术加工的点，但符合现实程度已超乎想象【机械心脏成功使用已有70年历史】机械心脏是延续人体生命的医学装置。

1952年3月8日，人类第一次成功地使用机械心脏，该装置是对1932年德贝基博士研制的泵式心脏的改进，它被看作是朝着整个人造心脏这一目标迈进的第一步。

【有实际成功案例】没有心跳也能生存，这一奇迹在加拿大一心脏病患者身上呈现。

在成功移植新型机械心脏手术后，这名现年65岁的男子成为首位在没有脉搏的状况下仍能生存的加拿大患者，该移植技术因此被世界医学界誉为一项重大突破。

【实例没有脉搏“活得很好”】加拿大麦基尔大学健康中心12月13日举行新闻发布会，伦佐·切切里博士和纳迪娅·詹内蒂博士共同宣布了这项医学突破。

健康中心发言人伊恩·波普尔说，接受机械心脏移植的患者名叫热拉尔·郎之万。

几个月前，郎之万因心脏病发作导致心力衰竭，11月23日入院进行心脏手术。

由于他患病后过度消瘦，血压很低，体格状况不佳，医生们认为患者不适合接受心脏移植手术。

因此，植入机械心脏成为拯救郎之万生命的唯一办法。

目前，郎之万恢复状况良好。

“郎之万对自己没有脉搏的现状可能多少感觉有点不踏实，”波普尔说，“不过事实证明，他现在活得很好。

”【原理及寿命至少10年】这次手术成功，还要归功于新型医学装置———机械心脏。

它通过一个内置涡轮，将人体血液从左心室通过动力泵输送到主动脉，事实上，机械心脏内部的磁场，使得涡轮在悬浮的状态下运转，因而不会产生任何摩擦，也不会有任何零件磨损，这样看来，动力泵应该有较长使用寿命。

据估计，这种名为“心脏伴侣”的机械心脏的使用寿命至少为10年，比其他同类产品寿命更长，与接受人类心脏移植的患者存活寿命相比，也毫不逊色。

【未来前景：有望替代心脏移植】医生们相信，机械心脏有望成为普通心脏移植手术的替代物，给心脏病患者提供新的治疗途径。

【可以洗澡】当手术伤口已经愈合，表示可以开始洗澡，但应注意在医生没有允许之前不要在浴缸、游泳池中直接浸泡伤口。

不要使用过热的水，那会感到头晕，并且要避免直接用水喷洒在伤口上。

不要摩擦伤口，清洁伤口时要使用中性肥皂，动作轻柔，然后用干毛巾轻轻沾干伤口。

这也是检查伤口变化的一个较好的时间，如有红肿、渗出情况，及时和医生取得联系。

【量力运动不心慌气短为度】有规律的运动是保持健康生活的一个重要部分。

心脏瓣膜病患者在手术后3个月根据身体情况适当室内、室外活动，量力而行，以不引起心慌、气短为度；术后3—6个月，根据心功能、体力及工作性质，进行半天工作；术后6个月以后可以考虑全天工作。

体力劳动须循序渐进，避免剧烈活动，心功能较差者遵医嘱行事，不可勉强。

【饮食忌炸食忌烟酒】摄入低胆固醇、低脂肪、高纤维的食物最理想。

在动物类食物中胆固醇含量较高（如肉、鸡蛋和奶制品），在牛肉和猪肉中胆固醇含量最高，鸡和鱼类胆固醇含量较少，但这些食物最好是烘、烤、煮、蒸，不要油炸，以防脂肪含量增加。

富含VitK的食物对抗凝药物有拮抗作用，可使凝血酶原时间缩短，影响华法林抗凝作用，如菠菜、番茄、花菜、鲜碗豆、猪肝、瘦肉、水果等。

故不宜长期单调食用某种含VitK多的绿色青菜，避免暴饮暴食或过分节食，严禁吸烟酗酒。

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线狄仁杰-大唐-天乩是一条线秋蝉-锦衣是一条线不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。

大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。

第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。

这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。

方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。

所幸他并未满足于此。

第三条线应该是最出乎大部分人意料的。

暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。

其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。

暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。

虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。

不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。

从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。

第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。

很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。

尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。

用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。

在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。

看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。

大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。

所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。

20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。

这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。

在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。

而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。

而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。

以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。

肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。

个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。

他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。

有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。

从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。

（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。

而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。

当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。

我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。

同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。

当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。

事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。

好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。

动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。

他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。

我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。

而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。

当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。

只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。

最后说一下我这个观众的心路历程。

由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。

疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。

现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。

于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。

只能说，任嘉伦确实让人真香。

这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。

两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。

或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。

以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。

顾川真的有戳到我😭 遭遇了不幸无法像正常人一样生活，不能兴奋不能激动，心情不能有太大的起伏，非正常人的生活或许让他很多时候都绝望得想一了百了，可是他又挣扎着不放弃。

后来小宁出现了，给了他坚持的理由和动力，他们互相是彼此的救赎啊😭我还没看完八集，看到预告里两个人或许有一段分手的戏码，顾川说我已经失去了爱人的能力😭他该有多绝望，且较遇到小宁以前更甚，这是他对生活有了那么一丝希冀之后的更深的绝望啊希望顾川小宁好好的，必须给我he！

两只动物追平了，第一周的追剧感觉是：舒服，妥帖，被温柔呵护的治愈感。

该剧有限的剧宣爱说女主人设「狗腿」，其实我感觉，如果动物剧有「剧灵」，这个「剧灵」一定是只可可爱爱萌萌地逗观众开心的小狗腿。

看两只动物剧就像领养了一只治愈系的小「剧灵」，有种时刻被陪伴被安慰的温馨。

动物剧最厉害的地方就是实现了戏剧冲突与温馨治愈的平衡。

为了戏剧的张力和厚度，即使是小甜剧也必然是要有些人生的不如意，所谓有苦才有甜，所以动物剧的剧情出发点伴随着阴谋车祸家破人亡与身体伤害。

但在戏剧张力保证的前提下，编剧也是尽了不少努力去抚慰观众的小心灵而不是进一步添堵：其一，皮尔博士的设定为顾川的悲剧换心体验增添了不少喜剧色彩。

顾川与父母的复杂关系突显了换心的苦，皮尔博士时而技术狂时而鸡汤怪的双重人格设定，既好笑又解了换心过于悲催的苦闷。

把换心变成了一位（两位）技术狂人不断升级改造自己理论实践水平的自我实现。

其二，动物剧中，上一代的阴谋纠葛巧妙地避开主副cp。

害姜小宁父母的幕后主使很可能是许诚然的父亲，而许诚然是顾川好友，在顾川刻意躲避父母后，他扮演了一种鸡妈妈的角色。

从顾许友谊看以后是会虐，但又不至于让顾川与姜小宁的主cp变成过于虐心的杀父仇人型。

编剧可谓虐得手下留情，虐得恰到好处，让观众体验了人生的灰暗，又不在通向光明的路上设置太具压迫感的障碍。

观众看得放心，看得舒心，可以毫无压力地期待后期激烈的戏剧冲突。

其三，关于女主的丧家之痛，编剧也是很早就安排了美术馆支线任务来展现她是如何用积极的具有建设性的心态走出来的。

五岁孩子和女主父母结合在一起，其实非常虐，我都泪眼婆娑，但这段又穿插了顾川姜小宁的感情发展，让顾川参与到小宁治愈自己治愈他人的任务中，洒泪中又撒糖，更有小电驴的好笑桥段，就非常妥帖，看得人舒心。

眼泪总是被笑意包围，平淡中有波折，波折中有欢笑，这才是真正治愈向啊。

然后呢，所谓「狗腿」，不是一味投其所好就行。

比如苏曼琳对顾川不可谓不尽心，却毫无甜丝丝的「狗腿」感，究其原因，苏对所有人都有点莫名其妙的自认为可以拿捏对方的优越感和想当然，没有充分尊重对方的智商和阅历水平，所以每每被坦然剔透的顾川和姜小宁反杀。

反观小宁对顾川所谓「狗腿」，则真正基于尊重欣赏与理解，就有点像小动物剧对观众的态度：我取悦你，但我不侮辱你的智商，我也不作贱自己。

所以这剧里面基本没啥弱智兮兮的梗和误会。

少了这些狗血误会有时失之平淡，但正因这脉脉含情清新可人的平淡，观众如我就有种被认真对待的治愈感。

比如体现顾川的霸总孤独和姜小宁的所谓「狗腿」，编剧从来不简单粗暴地让顾川对姜小宁任性发怒、颐指气使。

其实以顾川的人设，你写成怎么样的变态神经病都没毛病：一快死想死的人了，什么事干不出来？

然后撒一通狗血、「追妻火葬场」一通，让女主「救赎」一通——这样写多方便多有戏剧冲突，就是观众看的时候可能时不时会很生气。

但小动物剧从来不这样轻忽玩弄观众的情绪。

它慎重描写每次男女主互动，展现的顾川虽然孤独压抑，但却能以开放平等的心态去观察与欣赏女主的闪光点，积极听取女主的建议，不熟悉的时候就非常注意女主的人身安全，熟悉后认真真诚地评价女主其实非常不成熟的作品并给予中肯的意见。

人格人品从来没打折过。

女主姜小宁呢，所谓「狗腿」的做派也绝不是没脸没皮、谄媚溜须、趋炎附势，她也是真诚地欣赏顾川的才华，想让顾川最大限度地自我实现，同时她也一直存着向顾川虚心学习的心态，去追求她自己的自我实现。

这是一段不卑不亢、互相支持进步的感情，霸总与狗腿实在只是一层夸张打趣的皮。

而我作为观众，其实并不喜欢那些生硬的工业糖精，那些阴晴不定打你一巴掌又送点甜的玻璃渣里找糖。

看动物剧，我时常都会明显感觉出编剧是在努力为自信自立自尊的新一代独立女性（与男性）勾勒一种理想的伴侣关系：能力财力可以有强有弱，职位学历可以有高有低，但灵魂平等，对生活的热情与真诚并无二致，无论什么地位什么处境，那颗努力奋斗追求进步的心并无二致，而这，才应该是治愈向甜剧的基石与真谛：不避讳人生假恶丑，但永远心向真善美，并且即使有一千个丑陋与作恶的理由，剧中人物都不轻易行使向下的自由。

作为观众的我，始终被这样一种温柔理智、清甜和暖的气氛包围，灵魂每处都妥帖都舒服。

我不仅感受到了戏剧冲突的爽，治愈逗比的甜，也时时刻刻感觉到编剧对我智商对我人格的尊重。

同样的话当然也适用于副cp，妍妍的职场生活如实触及了一些令人不悦的议题，如或明或暗的骚扰；许诚然的生命也不乏富二代的空虚与荒唐。

但他们都没有沉溺于负面环境与情绪中自怨自怜自甘堕落，同样也是在互相尊重与支持的基础上逐渐发展一段又热情又谨慎、可欲可礼的感情。

想总结下发现都两千字了，拜拜，反正我的意思你们都懂了。

前段时间电影《你好，李焕英》非常的火，看似喜剧，看似荒诞，实质悲剧，引起很多人共鸣，赚了不少眼泪。

据说这是一部根据导演兼主演贾玲的真实故事改编的电影。

李焕英是贾玲已故母亲的名字，在贾玲年轻时因意外去世，子欲养而亲不在，何况是因为没有任何交代的意外过世，给她留下了非常大的遗憾和痛苦。

听说贾玲从2016年开始就将母亲的故事写成小品，然后慢慢写成剧本再筹划了四年半的时间才将其搬上了大银幕。

电影中贾玲（晓玲）母女两人由于意外的车祸，她穿越回了母亲年轻的时代。

对于贾玲来说，最大的遗憾就是在母亲出事前她没有一件让母亲高兴的事情，她母亲老早就头发斑白，都是因为她的缘故。

所以为了弥补母亲的遗憾，她做了一系列事情希望改变母亲的人生，从而让母亲生活更幸福、更快乐。

结果却发现命运早已注定，但她最后体会到了母亲的心意，母亲只是希望她健康快乐，即使在她眼里妈妈走回老路是不幸福的，但其实那才是妈妈的幸福，因此贾玲最终也和自己和解。

整个电影笑点泪点密集，特别是最后意识到母亲其实也是穿越时，贾玲那个奔跑和大哭印象太深刻，是整个影片最反转和最感人的地方。

当初看完电影的第一个感觉就是这不就是一个没有办法面对亲人离世、苦苦挣扎在哀伤中的人所臆想出来的治疗自己哀伤的故事吗？

电影的重新创造和解读其实就是贾玲通过在电影中回顾母亲的人生、经历和以及母亲对她的对话重新认识母亲的生命意义和盼望，她才得以原谅自己。

我相信这个电影以后，贾玲即使还有失去母亲的的伤痛，但她应该已经可以正视这些伤痛，怀着母亲的希望而有意义的活着。

丧失以及伴之而来的悲痛与哀伤是普遍的心理和社会现象。

简单而言，丧失主要指的是失去某人，某物或是某种状态。

广义的哀伤是指因为任何的丧失而引发得哀伤情绪体验。

狭义的哀伤是指人在失去所爱或所依附的对象(主要指亲人)时所面临的境况， 这境况既是一种状态, 也是一个过程。

而哀伤辅导是协助人们在合理时间内引发正常的悲伤并健康地完成悲伤任务以增进重新开始正常生活的能力。

我们在人生的旅途中有各种获得就有各种丧失，比如失去健康、失去工作、失去朋友，失去亲人。

全世界新冠疫情带走了多少生命，哀伤和哀伤辅导的重要性不言而喻。

尽管丧失和哀伤是普遍的，是我们每个人人生经历的一部分，丧失之痛也因人而异，但是真正懂得和明白如何处理自己哀伤的人少之又少，寻求专业的哀伤辅导更是凤毛菱角。

丧亲之痛对任何人来说都会影响巨大，哪怕是复原能力很强的人有时也会因此极大改变人生观和价值观。

我们每个人对于哀伤的独特感受和其表达哀痛的方式都是受到我们所处的不同的文化和社会影响，比如很多中国人相信时间会治愈一切，不希望将自己的哀伤表现在别人面前，但其实不然，很多人即使过了多年，那种沉重的伤痛仍然令人窒息。

例如，即使贾玲这样的名人面对母亲的意外过世，她也一直没有走出来，她最终通过她自己的小品和电影作品正视和处理了自己的哀痛。

研究已经表明经历丧失和哀伤，如果没有处理好的话会影响人的心理健康。

最近看的电视剧《乌鸦小姐和蜥蜴先生》倒是让我看到了另外一种处理哀伤的可能，竟然非常好地体现了著名的美国心理学家Dr. Robert Neimeyer所倡导的哀伤的意义重构。

Dr. Neimeyer指出哀伤是 我们另一种形式的爱，虽然可能需要很长时间才能克服，但通过意义重构哀伤过程可以成为我们的成长历程。

也就是说悲伤的另一面就是是成长，可以通过几个阶段实现：1）承认失去和死亡的现实；2）能以适当的形式体验自己的痛苦和哀伤情绪；3）修订自己的假设和认知架构；4）通过重新修改逝去之人和事物在心里的定位和关系本质，最后能对自己的丧失从容叙述；5）重新定义自己的生活目标和角色。

不知道《乌鸦小姐和蜥蜴先生》编剧们的背景，是不是对哀伤辅导有过研究还是误打误撞，在这个剧中可以看到让我一直在寻找的哀伤处理方式，绝对是一种惊喜。

1.承认失去的事实承认失去看似简单，其实很不容易。

痛失所爱的人和事物，会让留下的人产生痛苦、怀疑、否认、抑郁等诸多复杂的情绪。

比如在《乌鸦小姐和蜥蜴先生》建美术馆的情节中，因一面墙是否撤除，美术家程老师夫妻产生分歧，川工作室的设计师屡次碰壁。

其实真正的原因他们的孩子在5岁时溺水过失，程老师就一直在哀伤的情绪中没有办法走出来，因为那面墙上有很多孩子留下的美好回忆，所以她想保留那面墙。

姜小宁最后理解了程老师，她分享自己十年前父母车祸过世的经历，“真正的放下并不是不看，不听，不想就能做到的”。

她分享自己的经历，父母在10年前车祸过世，车祸的噩梦一直困扰着她（她有明显创伤后应激障碍症状，但是编剧没有从这个角度去展开她的治愈和成长），她曾经试图把她父母的东西藏起来，以为看不见就可以慢慢忘记了，但是很奇怪，越想要忘记就记得越清楚。

后来，姜小宁奶奶和姑姑就把他们父母的东西都拿出来，就好像他们没有离开过一样，过年会留碗筷。

还会讲他们以前温暖的好笑的事情，因此姜小宁虽然小，但也越来越能接受她父母的确离开她的事实。

从男主顾川的角度，他的丧失就是他的健康，他因救人被故意撞下山崖刺破心脏，从阳光少年跌落尘埃，成为只能靠机械心脏活着的蜥蜴先生，不能情绪波动，否则电流容易超标漏电。

他失去了太多，失去了自己的爱好，失去了自己的爱情，失去了健康的身体，失去生的希望。

一开始因自尊拒推开女朋友，说明他一开始不能接受需要机械心脏才能生活的自己，但是慢慢地随着时间的推移，他接受了这种死水一潭的生活，这样就过了10年。

2.让自己愿意面对痛苦当一到有关丧失的噩耗时，一开始麻木或疏远使自己逃离痛苦是正常的反应，但是如果持续逃避因丧失而引起的痛苦就可能延长哀伤的反应，最后引起更多的身心障碍。

哀伤者需要整理和检视自己的情绪，自己回忆过去和与人交流时特别留意一些特别的情绪。

从本质上哀伤者一般徘徊在过去和未来之间，在对失去之人和之物的情绪和自己新生活的两个方向之间取得平衡，不能只沉迷过去逃避现实生活，也不能只努力做事去逃避哀伤情绪。

在剧中姜小宁愿意承认自己面对失去父母的痛苦，她即使倒霉努力乐观生活，但在生日的时候她也会难过，也会思念父母。

而男主顾川也是，他很多时候独自面对失去健康的伤痛以及机械心脏带来各种副作用，看着他站在窗前的孤独背影就可以看出他有多么的孤独，即使他有许诚然这样可以互怼的铁哥们。

3. 修订自己的假设认知架构重大丧失的经验不只是掠夺了我们的财物、能力或所爱的人，同时它也破坏了我们的很多假设、认知和信仰。

比如孩子的突然失去，姜小宁父母的意外过世，又比如顾川突然失去的健康，这些原本都是想不到的。

因此面对这些失去，需要修订自己的假设和认知架构，才能更好地度过哀伤。

如果一直自我责备，怨天尤人，就会一直陷落在失落的幽谷中。

在剧里女主姜小宁因为车祸痛觉迟钝，她失去了父母，只有年迈的奶奶和生病的姑姑，她改变自己的认知结构，在，每次倒霉时刻也鼓励自己，她从不放弃希望，每天努力生活，她觉得这样她父母亲就能看到。

即使因为经济原因选择休学打工，她也努力着证明自己的价值。

顾川在植入机械心脏的10年里，每天生活在痛苦之中，但是他其实也已调整好了自己的认知接受了他自己无欲无求随时赴死，所以他第一集就在给自己安排墓地，奔跑着去实现自己的100个人生愿望。

如果没有女主，他的一生也就这样了。

但当博士离世、他的机械心脏频繁出事，他再次面临巨大的丧失和死亡考验，虽然更加痛苦和绝望，但是他依然是接受这种无奈，希望在自己死之前安排好所有的事情，包括他认为的为保护姜小宁而推开她、立下遗嘱、器官捐赠、实现姜小宁的希望。

与第一次相比，他更多地考虑了他人，如何温暖他人以及自己的死所能带来的社会意义。

如果只是从男主的角度来看，顾川其实一直在因丧失修订自己的假设和认知结构。

当然从女主的角度看，这种处理有些不近人情，甚至自私，还好最后两人相互理解了，明白了活着的每一天在一起，即使没有明天也是一种幸福和希望，这是再次修正了自己的假设和认知结构。

4. 与失去的人重建关系当失去重要的人以后，处于哀伤中的人感到似乎要被迫忘掉他们，似乎这样他们才能往前走。

其实察觉逝去之人的存在是正常哀伤反应的一部分，死亡是关系的转换而非结束，不需要隔离自己对死者的种种怀念记忆，相反，应该欣然接纳转换的关系，即原来以实体为关系变成象征关系。

在剧中，姜小宁一直说她父母没有消失，而是在她心里。

她情绪波动时就会看父母的照片，节假日也会摆上父母的碗筷。

她觉得她父母在天上看着她，如果她不开心，他们也会难过。

顾川更是为姜小宁找到了她父亲给他母校所设计的作品，让她和父亲有机会直接通过设计作品建立联系。

又比如美术馆的项目，顾川和姜小宁计划用高科技虚拟的形式还原程老师逝去儿子的影像，让程老师夫妻能够随时与他们儿子建立联系，这样他们的儿子会被一直记忆一直与他们在一起。

通过这种重新修改和建立与逝去之人的关系，丧亲的人最后能坦然叙述自己的丧亲经历，从而走出失落和哀伤的幽谷。

5.重现定位自己随着重要事物或人物的逝去，我们与他们相关的某一部分肯定也随之消亡，所以无论我们喜不喜欢都不太可能在重大失落后再回到从前的自己。

但是，只要不懈努力我们可以通过新角色重建对自己的认同，重新定义人生目标，并与原来的自己有连续性。

因为“曾经触动和型塑我们的依然还在”，但丧失以后我们可能需要重新修订自己的人生哲学，也许会挖掘和培养内在存在的潜能、技巧与兴趣，也许我们意识到之前被忽略的关系。

总而言之，丧失虽然可能削弱我们的力量，但也可能引领我们开发新的自我。

正如Dr. Neimeyer指出“丧失的痛苦就像一面镜子，反映了支持着我们的依附关系的珍贵之处，而生命的脆弱必然会提醒我们把生活扎根在最需要关注之处的重要性。

”在《乌鸦小姐与蜥蜴先生》也可以明显看到无论男主顾川和女主姜小宁经历重大丧失之后他们都重新定位了自己的角色。

顾川他努力工作希望在自己有限的生命里能活出意义的生活，在建筑设计领域上不断攀登高峰，他要证明自己曾经来过这个世界的印记。

有了希望以后的再次绝望以及到安全模式，几经变化，他都在重新定位去适应丧失之后的新角色和新目标。

即使是最后他昏睡三年后机械心脏有升级，但终归不是一颗正常的健康心脏，还是要不断调整自己的生活和角色去适应这样的丧失。

姜小宁在丧亲之后努力学习目标要成为一名优秀的建筑设计师，这肯定有她爸爸潜移默化的影响，但肯定也有她自己丧亲以后的觉醒。

总之，根据意义重建的哀伤治疗，哀伤的另一面就是我们的成长，通过承认失落，面对痛苦，重建生活秩序，发现人生新的目标和意义，失落幽谷中就可以长出希望之花。

我欣喜从这个剧里可以分析出这种正面积极的处理哀伤的方式以及如何让我们向死而生、活得有意义的哲理命题，其他方面还有很多值得深思和探讨的地方。

因此，可以说这个剧不仅有甜甜的恋爱。

剧情设计和呈现上虽有瑕疵，但总体瑕不掩瑜，真正有生命力的作品无法被复制，这一点这部剧做到了，我为你打call。

我一不小心点开了第六集的官方预告。

面对突然造访的顾川父母，两人真的有在努力解释了，然鹅，一个华丽的摔倒抱，让这一切显得苍白😂😂妈妈神来一句：小姑娘，你和小川在一起多久了，喝水的顾川被呛到的🤣🤣🤣看到顾川喝水被呛，我把自己的腿拍肿了[委屈][泪][泪][泪]任嘉伦怎么总是这么不准痕迹的演绎人物呢？

昨天下班回到家一身疲惫，朋友在微信上发来安利链接：看看这部剧，很甜很治愈。

我嘛一向自诩对国产小甜剧已经免疫，抵不住任嘉伦的颜跑去看了几集，哎，居然还不错！

我知道这部剧名字听起来很动物园——《乌鸦小姐与蜥蜴先生》，但在看的时候让我想到了看过的一本外国漫画《你今天真好看》，轻松舒服，夹之一点小友情、小爱情，不是什么威士忌苦咖啡，是松软的云朵蛋糕卷，就算时有心碎，也会在the next chapter痊愈。

蜥蜴先生，也就是男主角，他的设定是设计公司的冷酷老板（听起来很老套是不是？

），但他是字面意义的“冷血”——由于多年前的车祸，人工机械心脏代替了他原本鲜活的心脏，生活全靠科技运维，所以他要定时充电，随时监控心跳，不能跳的太快，也就是，不能对任何人心动。

看到这里，我们观众对于这部爱情剧的期待也被大致构建：男主角要怎么在不被允许动心的情况下，又不能不动心地，和女主在一起啊？？！

于是又接着往下看。

女主，我们的乌鸦小姐，从出场开始其实就笼罩在灰蒙蒙的背景色彩里。

小时候一家三口出游时不幸遭遇车祸，只能跟随姑姑和奶奶生活，自己要还债要辍学打工，咖啡店小妹、代驾司机啦什么都干过。

纵然乌鸦是一只嘎嘎叫着报丧的动物，却也有很多独属的高光时刻。

像女主的性格真的难得，虽然在苦涩罐子里浸泡久了，但却没有敏感自卑，没有自怨自艾，也没有鸡汤洗脑，她的独立、豁达、开朗，都是骨子里释放出来乐天气息，不掺杂一点糖精味道。

爱说爱笑叽叽喳喳，却不惹人生厌，懂得关心照顾别人，这些都是高情商的表现。

举几个例子，她知分寸又懂感恩，姑姑突然生病住院，作为老板的男主原本大手一挥报去花销，她先感谢着收下解决燃眉之急，但又坚持费用从日后工资里扣除，不心安理得接受嗟来之食。

姑姑身体稍好转，她就立刻上班报到，还不忘给老板带上自己煮的早餐燕麦粥，也给帮过自己的总监买了小礼物，职场上不因私事耽误工作，亦不拖欠人情。

反而有来有回，让老板对她更加青眼有加。

这是一个非常完美的职场新人形象，让人能立刻带入自己，甚至学习到很多可借鉴的tips。

一个是懂感恩，不仅心里想，嘴上也要表达出来，尤其是对比你职级更高的贵人。

不要觉得买咖啡或者小礼物就是狗腿，也不要羞怯于表达对对方的仰慕，只要注意好表达的分寸，诚心又有礼，人人伸手不打笑脸人，谁会不待见一个礼貌会来事的新人呢？

甚至还能更长久地维持和贵人牛人的关系，从他们身上学到更多东西（但像女主这种能发展和老板的私人关系的就不要太妄想了哈）。

第二是好学肯干，女主虽然title是助理加司机，但是非常勤学，愿意跟设计师学习经验，私下默默学习专业知识。

自己虽属边缘部门（职位），但努力恶补知识跟上公司核心业务，自己努力才会有跻身核心team的可能。

所以再有说男主喜欢上女主全靠主角光环的，我第一个不同意！

编剧费了好些笔墨铺陈女主的性格，为的就是让大家理解，女主这么一个绝世nice的好性格，能打动男主的机械心，也是make sense的哈。

还想再说说这部剧的社会背景描写。

跟《经常请吃饭的漂亮姐姐》一样，职场描写的部分并不避讳一些对女性不友好的现状。

譬如说女主的闺蜜，聪明又能干，但只是因为她是女生，却仍然要面对那些暧昧的、指手画脚的、来自男性的凝视和调笑。

要谈合作的老板会放肆打量她的身材和脸蛋，评估合作的可能性也并不全靠工作能力；甚至部门的上司，也会在拍肩为她“打气”时，悄悄把手滑落在她腰间，又迅速抽走。

你若是生气了呢，便是太敏感，若是默默咽下这口气，他日后却会更肆无忌惮。

一切只因为她是女生。

正是这些情节的加入，让这部剧的粉色基调中，带入了灰色。

我是觉得这样的设定反而使剧集更加真实，因为这就是我们女性真实职场际遇，先把它展现，再容许讨论，才是解决和反思的唯一基础。

最后，期待男女主心动后的下一步发展就像伯格曼说的，在这个不完美的世界里，爱情是所有不完美中最完美的。

交换十年前的初遇即是别离那一次我说把手给我想给你勇气事实是我做到了你活了下来然而我失去了的不只是心还有爱的勇气十年后今日的重逢是偶然这一次你说把手给你想给我勇气事实是你做到了然而我不敢轻易允诺心脏问题让我担心并不能够给你想要的幸福爱是相互交换的温暖，互相救赎的命运十年前的顾川&现在的顾川我等你们的故事