封神第一部：朝歌风云

写黄渤，犹豫了很久。

因为在很多人心里，黄渤就是「好演技」的代名词。

这句话有一半是没错的，我可以发自内心地说，黄渤百分之百是一个「好演员」，但是「演技」反而是一个因地制宜、因时制宜的东西，它有很多内在的标准和规则，无法一概而论。

之所以想写黄渤，最核心的原因是在《封神》里面，黄渤的表演就呈现出了巨大的问题，这个问题严重到几乎伤害到了影片的主题表达，但是又非常不易察觉，不仅仅是演员自己没有察觉，而且是导演和其他创作者也没有察觉，因为它太隐晦了。

这个问题就是：黄渤在需要建构主题的创作阶段，采用了解构的表演方式。

什么意思？

用最简单的语言说，就是他在不该搞笑的地方，用了搞笑的演法，导致观众的注意力和记忆点都被分散了，进而影响了核心主题的表达分量。

看到这里很多人要问了，不是说喜剧是最难演的吗？

为什么这么演又不对了呢？

表演这事儿不就是条条大路通罗马，怎么设计都可以的吗？

到底演员该如何选择自己的表演方法呢？

关于这几个问题的回答，就是本文的重点。

直奔主题。

在《封神》里面，黄渤演了姜子牙这个角色。

姜子牙这个角色的背景影片的交代是：学仙之前，本为商贩。

一个普通的人间商贩，原本是没有资格成仙的。

但是姜子牙不是一般人。

用元始天尊的扮演者陈坤的话说，姜子牙成仙是一个误打误撞的过程，他是「因一颗对人间的悲悯之心，擅自闯入昆仑」，进而获得修炼的机缘的。

划重点，姜子牙携封神榜下凡拯救苍生是姜子牙这个角色的第一场戏，这场戏的内容很多，他交代了姜子牙自身的背景（商贩成仙），也交代了姜子牙携封神榜下凡一行的艰难（需要放弃四十年修炼的仙力，需要拯救苍生于水火），简而言之，这是「建立」姜子牙这个人物的重头戏，但是！

更关键的是，这是建立「封神榜」这一个概念的起点。

因为封神榜在本片中几乎完全与姜子牙直接挂钩在了一起，所以可以说，观众对于封神榜的概念的建立，都是跟姜子牙（黄渤）对于它的态度（表演处理方式）紧密挂钩的。

那么黄渤是怎么处理的呢？

他主要是从以下两个方面着手的：1、扮相上做了下凡前和下凡后的变化。

下凡前，整体比较精神，比较年轻，设计意图应该是让他的容貌停留在了他闯入昆仑山的时候。

下凡后，让他整个人显得苍老，把那在昆仑山修炼的四十年，体现在了他的外表上。

这个设计是完全没有问题的，妆容本身也很成功。

但是，有问题的是，这个外貌变化，基本上也只体现在了妆容上，甚至基本只体现在了脸上。

最重要的两个外表的点，没有做出有效变化：一个是身材，一个是神态。

所谓神仙这个概念，它本身就是个挂钩于宗教修炼体系的东西，而关于《封神》里面的宗教说法非常多，这里我就不做延展了，但是我国古代的宗教，既然要讲修炼，那就必须要讲到练「气」。

「气」这种非常虚无缥缈但是又是实实在在存在的东西，是修炼者们的一种终极追求，大家看过片子也知道，姜子牙一行人贿赂士兵用的东西是「丹」。

「丹」是一种什么样的东西呢？

丹是采先天之精气练成的一种有奇效的药物。

这就是「气」的概念在影片里面的一种具体体现。

所以回到姜子牙的这个人物身上，他如果要体现出自己这四十年的修炼这一个动作，那么从外在上来说，他最佳的表演切入点，是要在气韵变化这个点上去做一些文章的。

你不能修炼之前，一身市井味儿，你修炼之后，还是一身市井味儿吧？

四十年，不能只修练了法「术」而已，不能说夺走了你的术，你身上就没有这四十年修炼的痕迹了。

如果是这样去处理的话，姜子牙不就成了江湖术士了吗？

连带着元始天尊等诸位仙人的身份位置，就都做低了，封神榜的正义性和救赎色彩也就被削弱了很多，这也是为什么过去姜子牙这个角色的塑造都比较严肃的一个根本原因——姜子牙的存在，在文本上，就是有重要的主题建构意义的。

演员的发挥，归根结底是要服从和依托于文本的。

所以很多观众看完《封神》之后，一个主要的困惑就是：这一部《封神》跟「封神」这两个字的关系，也太弱了吧。

这种感受，就是由于世界观上对于「人」「妖」「神」三者的感受的建立略显趋同所致。

姜子牙这个角色，作为仙界和人间的连接者，他的表演任务实则是非常重的。

2、人物个性上，采用的幽默搞笑的处理方法在绝大部分情况下，绝大部分演员，是无法采取幽默的方式去处理角色的。

不是他们不想，而是他们不能。

为什么这么说呢？

因为在表演中做幽默化的难度又要让人不讨厌，需要对时机和氛围有非常敏锐的把握，否则就会很尬。

但是幽默感这个东西，实际上不论对于演员还是导演来说，都是一个非常好使的武器——你能让观众笑，观众就没有理由不喜欢你。

笑，可以增加观众与角色的情感连接，进而让大家变得格外宽容。

沈腾为什么火？

就有这个原因。

他确实极其善于拿捏一种微妙的分寸感，非常懂得照顾观众的情绪，他用这种方式有效地建立了自己与观众（而不是角色与观众）之间的直接互动，因此观众有时候即便看了他演的烂片，也是骂片子，很少骂。

这就是我刚刚说的那个理儿：你都让我笑了，那么...... 也就算了。

观众缘么，说白了，就是让观众心里觉得可以「看你面子」的一种东西。

好，那么说回黄渤。

因为黄渤也知道，幽默是一种百试百灵的表演武器，他就没少用过这一招。

但是，领导曾经教育我们：具体问题要具体分析。

在《封神》里面，他还是采用这种自己最习惯的方式来演，但是因为这种方法实际上是不匹配姜子牙这个人物的精神内核的，所以导致人物最后出来的的内在状态十分虚弱疲软。

举个例子。

姜子牙带着哪吒和杨戬下凡，试图用仙丹收买管事的不成，还被卖去了做苦力。

黄渤对人物的处理很轻松，基本思路就是：一个是我对人间很熟，人间玩的就是套路，见到士兵，挤眉弄眼地先「走后门」；一个是我这带着俩神仙呢，我什么都不怕，被带去做苦力，反应过来「我们被卖了」的时候，依然是一副「不知民间疾苦」的随意感。

这个处理思路放在这几场戏里看，是没有问题的，尤其如果是在电视剧里，这种处理会非常舒服，因为它有效地调节了节奏，能让影片气氛不会一直紧绷。

这个气口，是要有的。

但是，这个气口，放在姜子牙身上，就呈现出一个巨大的弊端：在尚未建立之时，已经开始消解。

什么没有建立？

人间的苦难没有建立。

什么被消解了？

人间的苦难被消解了。

在第一部中，导演花费了大量的笔墨去描写君王臣子，去描写天下大势，去描写宏大与美，但是却没有办法花太多的精力去描写苍生与草芥、渺小与哭声。

而这一点，是需要被演员体现的。

（李雪健老师的表演就体现了这一点）封神榜之所以被带到人间，为的是救扶黎民百姓，为的是给千千万万的蝼蚁般的「庶民」以生机，而不仅仅是对于君权姗姗来迟的不满与对抗，不仅仅是庙堂之上发现不对劲落荒而逃的迟钝与戏谑。

在大是大非的情节点上，采取消解的表演手法，最终的结果就是影片主题的内在割裂。

这是很危险的。

它的隐晦，让很多观众即便能够本能地感受到一丝不舒适，但是也很难说出个一二三四，但是那种隐隐的不对劲的感觉，是会遗留在观众的感观之中的。

尤其在今天这个盛行消解的时代里，「建构」这件事情，显得那么愚蠢、那么费力、那么没必要。

但是一切建构的行为背后所隐含的底层逻辑是：人们对于未来是充满希望的。

因为所有的秩序、规则、结构、框架，建立起来都需要漫长的岁月、枯燥的等待，它指向的是很遥远的未来，它指向的是我们所栖息的主体灵魂深处的共振，它艰难而闪耀，如果没有强大的信念作为支撑，那么它将顷刻崩塌，片甲不留。

那样的世界，跟地狱就没有区别了。

如元始天尊所说，姜子牙这个角色，是因「悲悯」而顺天意的。

这份悲悯实际上就是他对于人间的希望与信念。

他必须相信，他能做什么！

所以他去做了什么。

它需要被传递出来，这个角色才能站稳，封神榜之于天下的意义才得以成立。

说黄渤演得不好，也许是一个太不聪明的做法吧，显得我这人情商太低，也太不圆滑，但是我觉得这个点，是需要有人来说的。

因为我所针对的实际上并不是黄渤，而是「消解」这种处理思路。

我不太喜欢把一切都做喜剧处理。

因为「消解」往往并非百试百灵，「消解」在绝大多数时候，只是调剂和休息，它无法解决任何深层与本质的问题。

人类绝大部分力量的来源，还得是深耕、是苦行、是日复一日的建立。

说到这里，大家应该能够很清晰地感受到，我所说的的确是一个表演技术的问题，但是它又远不止于此。

它是我们与自己的关系的审视，是我们与世界的关系的察觉。

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作为原著，写于明代的《封神演义》在文学性方面其实并不见长，而最值得玩味也是最引人入胜的部分，却是它的角色塑造和各种脑洞设定，也正是这些特点鲜明、风格强烈的人物，让它一次又一次被改编，甚至伴随了我们这一代成长的各个阶段——无论老少，都能凭借这些年影视的呈现，对其中几个人物绘声绘色一番。

书中角色人神仙圣俱全，情节亦真亦幻，既映照着遥远的历史，又充斥着朴素的东方想象力，给每个时代的创作者都留下了自己的解读和想象的空间。

由于它巨大的体量，往往被拍成电视剧，而乌尔善导演的《封神》却成就了中国影史上首次三部连拍的国民神话史诗巨制。

费翔饰演的殷寿一直是我最期待的。

司马迁《史记·殷本纪》中的殷寿（大众口中的纣王、原文中的帝辛），其设定是这样的：“资辨捷疾，闻见甚敏；材力过人，手格猛兽。

”所谓“资辨捷疾”有很多说法，但大致意思一样：天资聪颖、敏锐、能言擅辩因而极具说服力，加之体能优势，俨然天生王者。

后半句更是著名：“知足以距谏，言足以饰非”——智谋（诡诈之智）厉害得能抗拒进谏，言辞（巧言令色）足以掩饰他的过错。

片中前半段正是着力在这两段的内容，让殷寿成了一个非常立体的、跟原著又非常契合的黑化主角。

他给“质子军团”洗脑，通过花式pua和强大的行动力征服了亲儿子和质子们，也为后面姬发和殷郊激烈的心理挣扎埋下了伏笔。

而这个年纪的费翔简直是为这个角色而生的，高大俊朗，面容清晰而流畅，体格非常完美，气场强大，有种不容分说的帝王之气，就连口音都成了奇妙的加分项，那些独特的重音产生出一种君王的任性感。

青岛首映场的映后交流中，费翔也非常nice，全程非常融入，谁说话都看着对方认真倾听，笑容又职业又温柔，着实是破了次元壁的优质偶像。

多数观众往往都对“妲己”这个非常特殊的女性角色格外苛刻，我甚至一开始看海报都不怎么期待，而片中的娜然却让人眼前一亮——足够美丽、足够引人怜爱，甚至完美搭配了九尾狐本体流露出的那种天真感。

她和袁泉演的姜王后直接对线的一段，真……水色荡漾得我整个心都酥了。

这里就正好说两句九尾狐的设定，片中完全没有把妲己处理成刻板的红颜祸水，如果九尾狐的目的就是去倾国倾城，那么格局实在太小，未免太“人类中心主义”了。

片中九尾狐很单纯啊，只不过想帮救了它的人实现愿望（对原著中这一部分也做了极大的改编）——“你想要，我能给你呀！

”它的逻辑非常自洽。

影片凸显出真正的原罪其实是人的野心和欲望，她之所以能操控一些人而不能操控另一些人，正是因为她利用的是一部分人的贪婪并唤醒了他们的欲念——小动物能有什么坏心眼啊。

还有一个惊喜是我一直都非常非常喜欢的李雪健老师。

只要他一出场就让人放心，满脸都是戏。

姬昌这部分的故事可能是大众最为熟悉的，也是层次最为丰富的，而李雪健老师把姬昌这种隐忍、坚韧、统观未来、成就大局的感觉演出来了，也只有他说出“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”时才最有分量。

他用自我牺牲的方式坚持了他的自我，同时唤醒了姬发的自我意识，使得姬发不再是强者的附庸、偶像阴影下的工具人。

也就只有他在和殷寿对戏的时候，能够和这个黑化帝王的强大气场相庭抗衡了。

片中很多新面孔当真个顶个的俊美，据说是从训练营多位新人演员当中，经过每天14个小时高轻度培养才最终选拔出来的。

长时间的体格锻炼和技能训练，让这些青年演员们整体的身段显得格外利落，同时又不会太过强硬，都有一种当代的、硬朗的气概，很符合东方审美，不是格外大块头显得有点可怕，而就是那种精炼的线条，紧致有型。

加上影片给了很大的空间来表现这些美好的身材，确实是观众极大的福祉，电影的多巴胺效果不正是通过展现美和娱乐性来体现的吗？

除了对角色整体性的塑造，《封神第一部》中，并没有像之前一些人想象得那样沉溺于传说中酒池肉林的迎合式描绘，而是在普通人性的角逐上发力。

无论是开场奠定殷寿pua实力的攻城大战，还是考验四侯质子的鸿门宴，都致力于要表现不同角色在一些极端情境下作为“人”的个体做出的截然不同的选择，为“人”的多维度提供了种种可能性，也让君臣关系被一种更能被广大群体所理解的“父子”关系更具象地诠释出来，正好呼应了对父权制的批判。

能让广大观众看得懂，具有普适性，才能真正成为国民神话史诗。

史诗性的三部曲，第一部往往是最难拍的，《封神》却能为如此丰富的角色充分蓄力，很好地把这些人物重新介绍给了当代的观众，产生了全新的情感连接，让人很难不对第二、三部的凤鸣岐山、东进翦商有所期待。

在见面会上，导演乌尔善透露说后两部“连嘴都没张”的陈坤和冯绍峰所饰演的仙人们都会有重要戏份，所以后面的“神仙打架”着实可以期待一把了。

妲己困境妲己从将军变成妖妃，是父权对掌权女性的标准操作：1-遮盖她的社会性权力；2-塑造她通过性缘关系获得一切；3-将女性从社会公共关系删除，转移到性缘关系；4-在性缘关系中强调她的性魅力，把特定男性塑造为她的权力来源；5-对性魅力的界定中，以男性满足为标准；6-指控她利用性缘关系造成社会恶劣影响；7-基本套路就是剥夺女性群体对社会性发展的想象和可能性，批量制造所谓的性缘脑。

妲己困境——用话语权重塑历史中的女性，将女性逐出社会，只允许她们活在性缘关系中。

那些取得社会成就，却被父权性化的女性。

从一个掌握权力者，变成提供性服务者。

从军事、政权、经济、科学、文学、神学等领域中消除女性痕迹，让后世女性失去社会化发展的典范，失去自我发展的梦想，更容易被操控。

她们的发明、创造、掌权、治理、争战都消除了，只留下美貌的传说。

为什么偏偏是美貌？

因为美貌——赋予男性品评女性的权力（在自然界闻所未闻）；提供女性雌竞的标准模板（在自然界闻所未闻）；因为审美是观念而非事实，所以可以用不确定的结果，驱动女性取悦男性（在自然界闻所未闻）；消耗女性精神力量，让她们陷于自我怀疑和自我否定（在自然界闻所未闻）；用毫无社会价值的美貌，损耗女性财富（在自然界闻所未闻）；用白幼瘦的审美，减少女性的蛋白质、热量和运动，让女性在体能上趋弱（在自然界闻所未闻）。

最动人的觉醒是善恶观的觉醒，最痛快的反抗是对独权暴政的反抗。

有幸在全球电影业衰退时期看到这样的神作！

命题宏大却不空虚，明喻隐喻都细雨润物地浸透在细节里…建立在奴役和粉饰之上的王朝终将被推翻，是天谴，也是民意！

而加速一个吸血朝代灭亡主要还得靠权力内部觉醒与倒戈，电影对这一视角不惜笔墨实在难得。

姬发与饕餮兽对峙而神话中的天谴，似乎就是在感召这样一种精神，一种反抗精神，一种不畏强权明辨善恶的智慧。

殷寿借狐妖法术完成继位，借修建祭天台拖延时间，期间遍寻方士神药，说明他也恐慌，但借pua多年的质子杀四伯候，又是缜密淡定的，挑起父子相杀兄弟相残，殷寿一招借刀杀人，为自己排除了异己，不过就像姜王后说的，你杀的不是臣子是民心国运。

空前浩大劳民伤财的祭天台工程，只为自己的王位争取时间，祭天台下贩卖奴隶的小吏，做着以权谋私的勾当，一切的一切，何尝不是现实的写照……礼崩乐坏，人伦不再，为免民不聊生天地重归混沌，统治层就需要大洗牌。

有人为一己之福伤民，有人为百姓之福舍己，你是谁的孩子不重要，恶与善才是你必须分辨的立场。

救世者自救，乱国者乱己，得民心者顺应天道，自有神助。

殷寿说姬发和他最像，因为都是次子，不能继位还要东征西战时刻准备赴死，但姬发终究还是觉醒了，弑父杀兄他做不到，因为姬昌和伯邑考是义勇善良的人，原生家庭决定他们处境相似但选择截然不同。

关于殷寿和姬发原生家庭的不同，电影在细枝末节处也有交代，帝乙热衷于残酷的游戏，把苏护的头颅制成酒杯把玩，而姬昌出场就在关心麦子收成，他心系的是民生。

电影也没有把亡国之罪强加于妲己和狐妖，而是一颗被权欲蒙蔽的不甘的心，草菅人命，置百姓于人祸，枉为人君，必然天怒人怨，人神共愤！

华夏民族是幸运的，有神话慰藉，有史诗警醒。

感恩每一个不屈的灵魂，他们的故事渲染出一个民族的精神底色。

惊艳的视听效果背后是刻骨的人文内涵，了不起的电影！

而抛开现实意义，封神的视听效果也让我叹为观止。

记得最开始知道这部电影是看到谢飞导演关注了封神，并给予很多肯定，谢飞导演是我非常喜欢的中国导演，他曾说“只要审核制度不改变，我就不拍电影”，这句话让我很揪心，而关注到封神我看到乌尔善说过这样一句话“想象力是电影的本性”，今天看完封神，我热泪盈眶，他真的做到了，乌尔善用想象力填补了审查的空白，因为不方便剧透，我这里仅说两点，就是封神里每一处有血浆出现的场面，都处理的富有浪漫色彩，或凄美或揪心或悲壮，奴隶和王室的视觉对比也很震撼，那种朱门酒肉臭路有冻死骨的极致具象化呈现，让人动容……至于其他的什么巨物对比，繁简对比，鲜灰对比，封神更是信手拈来，印象深刻的尤其那几个流畅的一镜到底，让我看到电影艺术在古典语境中的传承与创新，至少在我这样的普通影迷看来，封神各个方面都惊艳到了我。

再说说表演，每个人都出神入化，伯邑考下线我真的没绷住，可能出于惭愧吧，李雪健那么慈爱，我却没有伯邑考那种赴汤蹈火的勇气。

城门外的姬昌，面对如雨的唾骂，怀抱儿子的血肉，哀莫大于心死，而我只想说，这些愚蠢的朝歌百姓离苦日子不远了……其他的，我特别喜欢妲己和雷震子，他俩特别有对比，妲己被附身的躯壳就像一个人形傀儡，灵魂和肉体的不协调自始至终透着凄美，雷震子又恰好相反，行为和肉体超乎常人地一致，那么率真，那么热血，那么可爱。

九尾狐和雷震子的行为动机都是报恩，志怪故事里单纯的妖魔和复杂叵测的人性又构成对比。

殷商人民等来了周礼，我们等来了好电影，环境再群魔乱舞，哲学不会失落，呼唤哲学的人民不会失落！

富有哲思的电影不会失落！

希望市场不负封神，二三部如期而至！

单纯的雷震子

同样单纯的九尾狐

附上7月30号谢飞导演的评价

再附上戴锦华、张颂文、杜可风三位大佬的评价

说实话，一开始平反攻城战我一看有点儿一线特效的意思啊，这小骑兵阵，这小投石车，不错不错，这是要成为适合中国宝宝体质的魔戒的意思吗？

但越往后只能说越失望了，因为不光是特效战斗场面极少（两位仙官的选择性消失以及申公豹的划水），最关键整体的精神内核还是没有摆脱只有个别国家的观众才能产生共鸣的极致父权压迫与孝道牺牲。

养大于生、血浓于水、父权不可违抗、母亲在整个孩子成长教育过程中的淡化甚至退出、作为女儿的角色的根本性不存在、女人就是魅惑男人的狐妖，女人就是出场4分钟的太后…这些残缺的内核是撑不起来一个饱满的故事的，更何况它是一个魔幻主题故事啊。

我觉得这部电影给亚洲以外的观众看，他们绝对会对姬发的优柔寡断、以及殷郊的愚孝以至于他知道他父亲不是被狐妖魅惑而是他妈个彻头彻尾的大坏逼后还能对殷商说出“我的命是你给的”这样的话而不是终结这份罪恶，然后直接想一头创死自己这样的剧情感到困惑，因为他们根本没有成为独立完整的人，而是把自己当作极致父权的附庸物品。

点赞第一的评论说封神对于中国电影意义重大，我想说每一部让中国观众看到希望、加上点支持国产发展的情怀的电影都被说成“意义重大”，光特效水平上去了，精神内核依旧自娱自乐自我感动，那么什么时候才能成长为奔向世界国际一线的电影产区呢？

加油吧

前言与大多数网友相同，我对《封神三部曲》开始有期待，是因为这张剧组在2018年发布的海报。

《封神三部曲》先导海报这张海报有颇多细节，犹记得当时，非影迷的朋友也在朋友圈晒出这张海报，加之溢美之词。

太极图中二分阴阳，乍一看即可见其风云莫测、波云诡谲之势。

细看之下则可以看见，黑白形成对抗，各式封神有名的人、神、怪与法器藏匿其中，颇具气势。

虽说是先导物料，谁知等到其真正上映，业已过去五年。

这期间封神官博也曾一度成为有名的节气博主。

一、鹏翅有时腾万里，也须飞过九重山 - 改编改编经典名著于影视作品而言从来不是易事，尤其是对一部有野心的电影而言更是如此。

时常会因为改编不得当而陷入两难的境地，原著党觉得你没有遵从原著，路人则会觉得你改编的力度不够大，缺乏新意。

早先乌尔善曾在采访中提及，他用现代人的思维方式注入到对《封神演义》的改编中。

需要强调的是，在影片伊始便已标注电影改编自《封神演义》与《全相武王伐纣平话》。

影片中西伯侯姬昌对纣王结局的预言，便出自后者而非前者。

既然影片已经不叫《封神演义》了，那么其势必会有一些颠覆于原著的改编。

至于目前所呈现的改编究竟如何，则就见仁见智了。

弱化对女性人物的负面塑造。

其实相比中国古代的其他经典名著而言，《封神演义》对女性的地位其实是比较看中的，比如截教四大弟子，女子占据三位。

而女子上战场，挂帅出征的形象亦非少数，比如邓婵玉、龙吉公主等。

但其毕竟是封建社会的产物，糟粕固然有，故而影片则尽可能地在削弱女性角色的负面塑造。

苏妲己自刎后才被狐妖附体，苏妲己自身的意志仍属于她自己。

而纣王的昏庸无道，更多地是因为其自身的贪婪与狂妄，而非受妲己蛊惑所为。

原著中纣王对女娲不敬，女娲震怒继而指派轩辕坟三妖前去祸乱殷商。

影片中直接删除这段，狐妖是为了报恩而来，而非为了屠戮人间。

其实细想这样改是合理的，毕竟女娲明知成汤气数将近，又何必多此一举派遣三妖前去行恶，尔后又过河拆桥，实在不似上神之举。

丰富未来大战两军领军人物的形象。

一些传统封建的理念在《封神演义》这部作品中其实十分浓重，君君臣臣父父子子则是贯穿该作品十分主要的一个理念。

有别于一般的封神榜影视改编作品。

本片在第一篇章中着重丰富了两个未来大战领军人物的形象，用质子这一概念将二者之间的羁绊多添一笔注解。

纣王的形象不再一如从前那般单调、矇昧。

其实《荀子》中曾如此评价纣王：长巨姣美，天下之杰也。

《史记》亦有提及其：高天下以声。

如此看来，选择费翔饰演殷寿似乎是一件甚为熨帖的事。

除了费翔本人的自身形象之外，我们也从这部影片中看到了更多关于殷寿这一角色多面的塑造。

他的野心，他的英勇，他的狂妄。

一代枭雄，从壮阔走向陨落，这让人不得不期待影片后续两部对这一角色的进一步塑造。

姬发的形象也同以往影视作品中趋同于工具人的形象有了很大的不同。

首先这一版将黄飞虎这一人物删除，然后将其性格特点与部分事迹融入到了姬发这一人物的身上。

黄飞虎归周即对应姬发还西岐。

如此一来，姬发不再是伯邑考的复制品，他有了更为明显的人物特征，能文能武，虽然年轻，却通过一系列事件将这个未来天下共主的形象补充得颇为具象。

从质子到周王，从君臣到未来兵戈相向，在第一部的故事中着重丰富这两个主要人物的塑造，描绘人物的性格魅力，这样或许才能更有效地令人期待、信服后续各路神、圣的参与。

否则一个昏庸无道的王，一个文弱呆板的侯，缺乏鲜明的人物魅力，何以吸引各方神圣前来相助。

此外，对于忠于原著的部分，除了固有的主线脉络不变之外，还有对于原著中各路神魔的身型比例的呈现，比如雷震子、四大天王，以往影视改编作品中大多将其常人化处理，这次终于可以看到还原其身型之巨（身高4米以上）的魔家四将。

魔家四将出征概念图二、浊骨不能超浊世，凡心怎得出凡筌 - 表演本片与当年《红楼梦》的选角相似，年轻的主要角色采用海选，继而封闭式训练的方式，将演员集中在一起做培训，《红楼梦》培训琴棋书画，本片则培训礼乐射御。

但仅第一部的表现而言，年轻演员们的表演大多中规中矩，尚未有十分亮眼的表现。

而一些年长的主要演员，则请到了不少戏骨出演。

有些选角令人甚为惊喜。

李雪健的姬昌，既有王侯的庄重，又有父亲的慈爱。

一句“这是我的儿子姬发啊！

”便令人颇感动容。

尔后几场重头戏，拿捏得当，尤其狱中那场声嘶力竭的绝望，不得不令人赞叹其实力之巨。

王洛勇的比干，王叔比干这样一个角色，拥有七窍玲珑心的商朝大祭司，在剧情上属于人物自身的性格特点其实十分单一，但王洛勇的表演极具张力，出场的第一场重头戏，从肢体到台词，其功底可见一斑。

夏雨的申公豹，许多观众其实都没能认出原来影片中的申公豹是由夏雨所饰演。

我一直觉得夏雨是位被低估的演员，虽然他至今仍是威尼斯最年轻影帝获得者，华语三金也手握两座，但他的实力仍被低估。

在《寻龙诀》中，夏雨的表演便十分可圈可点，他总能在受限的表演空间中融入自己的理解，将一个配角表现得十分抢眼。

本片亦如此。

他的申公豹颇具张力，纵使削去了人物的一些背景，比如删除了其从阐教叛变到截教的设定，但我们仍不会觉得这个角色过于单调，这其中夏雨收放自如的表演自然功不可没。

除此之外，费翔的殷寿也有别与其他影视作品中性格单一的纣王，但这其中文本的塑造占据更大的功劳，费翔则是自身俊朗的面孔、健硕的身材为之角色的魅力增色不少。

三、心如白云常自在，意如流水任东西 - 风格影片整体的风格除了一般观众理解的“偷师”《指环王》之外，可以分为乌尔善自身风格的延续与莎士比亚式宿命史诗这两个角度。

首先，乌尔善自身风格的延续。

许多观众诟病本片一会儿魔戒，一会儿权游的，认为其搞不清楚自己到底想要什么，风格紊乱。

其实不然。

这其中有许多东西其实就是乌尔善自身就有的，相反，他很明确自己要什么。

从《画皮2》到《寻龙诀》乌尔善对一些元素的提炼十分执着，前者的雪，后者的火。

喜欢恢弘的气势与大场面的调度。

这都是其惯有的风格。

影片中开场大战的冰封万里，大雪纷飞，在《画皮2》中其实早已如此，同样是千里冰封之势以作开篇。

只不是一种风格的延续而已。

包括对狐妖这一角色的塑造，几乎在极大程度上延续了《画皮2》中小唯的形象。

《画皮2》作为一部续作，三位主角中唯有周迅的角色是同一人物，但乌尔善完全没有延用该人物在前作中所被塑造成的性格特点与表演方式，几乎是重塑了一个角色，将自己个人对狐妖的理解完全地放置在小唯这一角色中。

来到本片中的妲己，同为狐妖，我们在妲己的身上看到了太多小唯的影子，无论是穿着、舞蹈、动作还是台词，几乎是一个翻版的小唯。

此外乌尔善如此“自我致敬”的场景也有很多，比如妲己与姜王后的对手戏部分，几乎与《画皮2》双姝汤池换皮的戏份如出一辙。

可见他对自己的审美其实是有固执的追求，与已然定型的偏好。

其次，莎士比亚式宿命感史诗。

想必有不少观者与我有同感，影片中许多场景有着莎士比亚戏剧的氛围，尤其是一些戏骨云集的单一场景戏份，配上戏骨们掷地有声的台词与充满戏剧性的故事，这种意味便凸显得更为浓重。

甚至在影片中我们看到了许多莎士比亚戏剧的影子，比如《麦克白》、《哈姆雷特》、《李尔王》等。

从西伯侯姬昌的预言可以看出，《封神》系列几乎要把《俄狄浦斯王》的弑父主题贯穿全系列。

与后者相似的预言：珀罗普斯的诅咒——“将被儿子所杀”的神谕。

三千年前的故事距离现今已然十分遥远。

虽然这样表演风格或许会令人觉得并非十分贴合生活，但却正好可以借助这份疏离感与悲剧感塑造一部尽可能像史诗的作品。

这也是其野心的一部分。

概念海报四、人言不足信，天命不足畏 - 展望影片还有许多的不足，比如一些过时的特效，部分奇怪的审美，或许还有因担心时长问题，删减略去了许多前因后果。

第一部因为要交代与铺垫的东西太多，故而也没能呈现更多两教大战的精彩场面，连姜子牙的戏份也不甚突出，只能算作配角，让许多抱有此期待的观众多少有些败兴。

但无论如何，从影片最后一个彩蛋起，或许真正精彩的东西才算正式揭开序幕。

闻太师率魔家四将、邓婵玉凯旋而归，作为下一部两军对战的主角们，他们的出场令不少观众倍感兴奋。

其中闻太师的演员请到了港片影迷必不陌生的吴兴国出演，这个选角颇令人惊喜，期待看到其之后的表现，毕竟闻仲这一人物其实背负着极大的重担，其人生起落、人物性格也有值得进一步塑造的空间。

后续两部重要角色的扮演者，除了已公布的吴兴国饰演闻太师，还有许多角色尚未公开。

但据本人娱乐圈唯一人脉、豆瓣知名影评人某前透露，周迅亦有份参与，且陈坤确为一人分饰多角。

近期亦有网传后续两部角色扮演者的名单流出，其可信度虽有待认证，但不少信息与此前群演透露信息吻合，故又令人提升了不少期待值。

若有续集。

待看闻太师出征，十天君布十绝阵，三霄削去十二金仙三花，九曲黄河阵，诛仙阵，各式法宝大显神通。

看到片尾字幕那一排又一排密密麻麻的人名，近十年的光阴，多少人的心血，又有数十个被白框圈住的人。

遗憾、缺陷固然有。

但无论如何，他们都在尝试着共塑中国魔幻史诗。

概念图恰逢牛班第八十期周限定。

此次共有位26牛牛参与观影评分，平均给出6.7的分数。

让我们一起看看各位牛子优秀的短评吧～@Anyslus 10分 是我喜欢的封神，视听效果震撼，服化道质量也属上乘，好久没有这么看的酣畅淋漓。

@Rábano 9分 好好看，私心打五星因为帅哥好多演的好好😭（不是）音响效果真的和我看信条时候一样崩溃，吵的我耳朵疼，但是没有想到剧情的把控能力这么让人惊喜，而且我能理解说指环王的，确实是看到了指环王的影子，甚至怀疑523是不是有刻意去打造。

特效水平其实我觉得还可以啦，反正这几年好莱坞的特效也烂，相比之下大场面的恢宏我更想夸夸，一看就是大手笔。

真的好想立刻看到下一部😭我要为了我的殷郊姬发去看看原著了。

@Fairy💖 8分 抱着2分期望收到了8分的诚意，视听很棒，置景也十分漂亮！

开场战争戏就十分抓人眼球，质子弑父的场面是全剧的核心，将封建社会多年来皇帝集权制的可怖以及父权社会下愚忠愚孝思想的涂害描绘得十分深刻。

本片以《朝歌风云》为题，更贴近历史政治片的维度。

神魔部分的确太少，多为点缀，黄渤版姜子牙更多地起到一个喜剧的作用。

此外我并不喜欢妲己的部分，觉得太浅薄了，仅有的两个女性角色的戏份都拍得很不好，梦回画皮2的劣质感…但是有一点我又觉得挺好的，这部封神没有像其他演艺作品一样把亡国过错归咎在狐妖上，而是在大力讽刺父权，挺难得。

全片最佳自然是李雪健，演绎得太好，想不到比他更适合姬昌的人。

费翔虽口音出戏，但把纣王的形象诠释得很好，选角整体还是满意的。

我想封神三部曲是如今中国最接近史诗的作品，希望二、三部快点到来吧！

@大宝魚 8分 瑕不掩瑜，基本满足了我对国产奇幻大片的想象。

可能是囿于投资的大体量，剧本的写作采用了相对保守的路线，第一部大体上是围绕着人与人尤其是父与子之间的关系展开，用尽可能多的篇幅厘清了纣王和几个质子间的情仇，并用一场亲爹后爸二选一的戏码把矛盾彻底激化；同时也具体而微地加入了神、仙、妖的势力，为后续各界大规模的混战做铺垫。

特效和服化道方面只有两个字：扎实，除去仙界的表现略显拉胯没有太露怯的地方，甲胄的质感也是意外的熨帖，兼具实战与美观的设计给打斗加分不少。

最值得吐槽的还是开头部分吵得人头皮发麻的音效，完全没办法把注意力放在画面上面，这点亟需改进。

@tangerine 8分《封神演义》是我一直认为古代小说里很有潜力却鲜有人发掘的题材，最终成片竟也不是乌尔善擅长的魔幻题材，反而是有点权游味的，但迫于商业压力没有做的太绝对，中间还是加了姜子牙这样的喜剧元素和动作元素调剂，各方面都已经足够大胆，除却停留在十年前的特效和音效设计，综合来说还是及格的，而且9.9拿下imax，我个人是无话可说的（但是imax音响放大了屎一样的音效，反向坐牢了属于是）。

@🍑Polaris.J 8分 真的觉得前面还不错诶 制作还有细节，还有服化道，还有对于中国神话的展示，这才是浓浓的真正的中国风呀！

感觉好像《封神演义》就应该是这个样子，感觉更好的了解了《封神演义》吧之前一直看，一直看，但是并不知道《封神榜》到底是什么。

其实应该是三星的，但是结了很不容易很用心的巨制加一星，有两次很幼稚的，故意做解释，感觉是有一点低智了，就是那种回忆闪回的解释，其实大家都是看得懂的。

@Láogon 7分 清晰的叙事线对不了解过封神这个故事的人还算友好，看到了一些西方魔幻片的影子。

结尾收束得很好，期待后面两部！

@wild life 7分 四不像，典型的走都没学会就想跑的典范 服化道属实上佳，这点没得黑，能看到成本确实花到位了，场景设计以及各路角色的服饰有着极高的完成度，年轻演员里陈牧驰算是表现最好的，情绪转换到位，于适在面对比较重大的情感段落有些乏力，但还算能接受吧，其余人几乎全是背景板，没什么太大效果。

整个片子的问题实在太多，首先全片都在高魔世界观和低魔世界观来回摇摆，既想要指环王又想要权利的游戏，某些时刻甚至魂穿纳尼亚传奇，拍摄的时候目标这么混乱吗？

其次在配角出场部分缺乏必要的铺垫与简介，哪吒杨戬全程在那送快递呢？

大场面也屈指可数，除了开头结尾还有啥动作戏了？

总体来说只能说是单纯的爽片，三星给到幕后团队努力以及潜藏的政治隐喻，不过正片离导演追求的“魔幻史诗”差距实在太大，不如先把聊斋志异改明白了再说。

@理易封 7分 肯定不是烂片，除了昆仑仙境之外的特效也还说得过去，不是差到离谱，故事本身有底子在，能看进去，就是如果以姬发单一视角展开肯定不会像现在这么流水账，这部学美国奇幻大片已经有模有样，到底能不能做出史诗感，还真得看后两部，想给四星鼓励，但是声音设计真的太次了，声音没有层次，配乐声效几乎是一股脑砸向观众，更别提演员的对白了，可以称为灾难。

@叶底藏花 7分 符合中国人体质的奇幻片，观感还不错。

从封神演义里抽出质子这个概念来，围绕父子关系为核心展开故事，不像奇幻倒像是宫廷政治片，这条路大抵是走对了。

权力是男人的春药，而费翔将那个沉醉于权力带来的支配快感的帝王演活了，尤其在质子杀生父那场戏中体现得淋漓尽致，足够让人震撼。

哪有什么红颜祸水，无非是男人的权力欲与控制欲罢了。

你是谁的儿子不重要，你是谁很重要。

开头结尾两场戏的确挺有史诗感，但到特效方面确实漏了怯。

但也是希望不要亏本，想看到第二部第三部。

@奔兔吉尔 6.5分 马看见什么由人决定，人民看见什么由掌权者决定。

封神榜出世为救苍生，却搞得人间大乱，一切苦难，终究只是仙界的一盘救世棋，殷郊对父亲的期望落空，意味着血腥政权的建立根本不在于什么妖狐，而在于那些被欲望支配的人。

觉醒的少年终于鼓起勇气要杀死家国一体的「父亲」，即便身首异处也要留下「做鬼也不会放过你」之壮语，而面对将倾之大厦，曾经执迷不悟的恋父者同样做好了弑父的准备，但可笑的是，一切努力到头来只是除恶父择仁父，原来不止天外有天，爹外同样有更多的爹。

@负一级特工 6.5分 野心大，但能力和技术又捉襟见肘，因此剧情张力经常做不到平衡，有些地方缺少铺垫，有些地方又展现得过多。

不过最后一场戏还是精彩的，让人有期待续集的欲望。

@🌈raymexic 6分 看电影这么多年来第一次在评分上犹豫了许久。

一方面惊叹于本片宏大的故事观与视听效果，将一个被翻拍了无数次的故事再次以一种让观众不讨厌的方式搬上大银幕，享受度完全达到预期；但另一方面，即使作为三部曲的一部分，本片的故事叙述也实在是过于走马灯式了，除了姬姓父子的情感之外，其他的部分都过于简单而平铺直叙，流水账一般的展开方法完全不能给观众留下更深的印象，也许确实可以解释为为后面的部分做铺垫，但这样是不是也太随便了点？

再长一点、详细一点其实也是可以接受的。

最后，这些年轻演员真的只能起到一个肌肉上的作用，李雪健用他的实力证明了什么叫宝刀不老。

@扶不起先生 6分 封神期待许久，今日终见佳影，观感低于预期，但仍推荐观看。

姜子牙、哪吒、杨戬等耳熟能详的角色沦为陪衬，故事围绕着殷寿和他的质子们展开，剧作的创新值得鼓励，尤其在弑父和择父的宏大命题之下，将巨大的矛盾感充斥在观众眼前。

可惜殷寿这个角色的魅力受限于年代创作的原因，没能塑造成我命由我不由天的反英雄式人物，角色弧只能局限在人伦道德感中崩坏。

质子们充满荷尔蒙的躯体以及妲己妩媚的玉体将故事观赏性和服道化拉高，却也将特效置于尴尬的境地，很难想象第二部的视效会如何收场，尤其在剧作不尽完善的情况下。

@要丸 6分 #点映 弱化了封建传统的“红颜祸水”概念，将一切的根源直指男性本身——“权力才是春药”，包括影像上的表达都不是在渲染勾引，而是欲望本身。

虽然有点流水账，但这样庞大叙事下还能保持住节奏，清晰交代剧情，已经算满意。

视效方面除了仙界之外其他大场景的搭建都可圈可点：像夏尔的西岐、似北境的冀州、很传统的朝歌，不同地域的氛围感拿捏不错。

但整体还是差了点质感，浅浅期待一下23。

@芝士汉堡. 6分 带着低预期来看反而看进去了，在原著本身故事就很尬的情况下改编至此已是不易，虽不是史诗巨作的质感，倒也挥墨了几分震撼的色彩，人物的诠释也都大放异彩，一次凝视父权制的解构与自反，当作序曲来看尚可，可能狠料都在后两部了……@几点奔马 6分 暂时撇开奇幻特效，它拥有一个很清晰的主线脉络。

也就是说最起码能好好讲一个故事了：姬发历练重生，回家望父。

一个弑父又寻父的纠葛过程。

其他角色其实都在辅佐这个主线故事的进展。

故事讲明白是一件基本的事，再额外要些惊喜和文本突破？

当然看不到。

反正就…能看吧。

这或许也是对国产奇幻片的最大褒奖和期许了。

@mdr skywalker 5.5分 和想象中不太一样，竟然是往政治权谋片的方向走的，乌尔善还是缺乏对多线叙事的掌控力，缺乏重心，纣王被塑造成了一个残暴的野心家角色，通过他与质子之间的所谓的父子附属关系，逐步揭开他渴望权力的伪装，全片质子弑父的重头戏是对皇权最大的讽刺，费翔演出了这个野心家的阴狠，虚伪。

李雪健的表演也是让人享受，重头的食子肉的戏份情绪多变，足见其扎实的功底。

年轻演员的演技就不敢恭维了。

苏妲己祸国殃民的形象被弱化，反倒成了与纣王的一种救赎关系，比较打破固有印象。

姬发手里的环是很重要的象征，权力的回环，亲情的回环，你是谁更重要。

布景，美术，服装还有甲胄兵器这些细节和战斗大场面的制作比较用心，特效水准低于预期，希望下一部有改进。

IMAX声音前半段非常多尖锐的杂音，有点影响观影，一些画皮2的恶趣味令人出戏。

@六翼黑天使。

5.5分 可以说殷寿是塑造最好的人物，他和妲己被描绘成了利益交换的关系，殷寿解妲己封印给予妲己自由之身，妲己帮殷寿弑父杀兄、取得王位，殷寿击鼓妲己伴舞那段俨然是两人的做爱现场，双双沉醉享受于权力欲所营造的高潮。

以及“是谁杀了他”，“马看到什么是人决定的“，弑亲之亲必被亲弑等。

费翔也演出了那种阴险冷酷、未达目的不择手段的感觉。

李雪健饰演的姬昌印象深刻，食子一场戏的情绪掌握太好。

宏大世界观的构建是我感兴趣的，开头也确实被震撼到，但割裂的是某些场面拍出了史诗感，另外某些场面视效却十分虚浮。

翻来覆去的弑父、救父、弑君，和关于此的内心纠葛（况且刻画得也很浅薄）实在无趣，屡屡强调的君臣父子之礼不可僭越、天命不可违的价值观也过于陈旧。

姬发和他哥的对话太跳戏，于适完全是流于表面的表演。

杨戬和哪吒不知道是来干嘛的。

@MinamiFans 5分 场景造型学权游可取，但特效的至臻网大感让我直呼上当，踩着风火轮的那还是哪吒么，我看到的明明是阿童木。

希望主创别嗯凹特效了。

@小植野 3分 在几个主角的塑造都还没立起来的时候，就已经迫不及待在观众面前摆结果了，殷寿如何成为暴君，殷郊和姬发如何从忠臣孝子到为天下弑父杀君的人物转变，好像导演也从来没有考虑过，大多数演员的演技也不支持让观众体会出什么的情况下，可能只想用“性格使然”来解释吧。

由君臣和父子关系构成的商周，可一切关系的建立和摧毁都是如此可笑，某些地方糟糕到难以想象的特效水平在儿戏般的权谋算计和诡异的故事逻辑面前，反而都不是最大的缺点了，真正致命的还是混乱至极的叙事结构，好似每个人出来走过场，摆场面走秀摆拍一样，在这部电影前面的很长一段时间里，都只是一个接一个的大场面衔接着这个站不住脚的故事，中间也不存在什么有效的过场来让观众沉淀情绪。

以一个三部曲的铺垫电影来说，只能说相当失败。

@Morning 4分 不是封神是封爹，好几版封神都喜欢在妲己上改编，增重其权与欲，更甚者将牝鸡司晨也安在她身上，这个思路俗套但初心可鉴，这版就有意思了，妲己连红颜的性别属性几乎都没有了，物化再物化的人形道具而已，这版是要寻找“仁父”，它取了原著最大的糟粕“歌颂封建”来用。

剧本最差，声音也不好，高潮场面就是各种音效人声配乐糊作一团拉音量，缺少层次且刺耳，其次就是剪辑也很糟糕，好些地方都缺东西，容易散掉。

重场戏视效不错，也仅限重场面，但缺乏设计，大战几乎只有排场，调度和视觉冲击是没有的，比如结尾就是两头石狮子横冲直撞的追。

封神的特别在于它是古代最大型的人神魔混斗了，那个场面设计出来西幻都要靠边站，杨戬和哪吒的视效也很糊弄，混天绫的质感做得太差了。

另外，那些质子们的演技也太不好了吧，只有李雪健非常厉害，填补了情感欠缺。

仅打分：@ 浪漫血液 8分、@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 6.5分、@秘境 5分让我们一同期待下一期牛班周限定巨制吧！

期待牛班潮人@Láogon 再次执笔，携手《芭比》强势回归！

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在看《封神》之前，我的预期其实并不高。

毕竟，“封神”的故事已经拍了太多，影视剧动画层出不穷，再拍，难有新意。

抱着这样的心情，我在看完《封神1》之后，总体来说：超出预期，看到诚意。

优点缺点都有，但有一件事可以先确定——绝对不是烂片。

因为有一个人，那就是导演乌尔善。

这里我查阅了一些资料和花絮，先给大家先讲一下这部电影的优点。

01扎实这部作品，是肉眼可见地能看到剧组的诚意。

钱花在哪，都是有迹可循的。

6000-8000人的剧组，2年的拍摄时间，国内第一部演员全体训练马术的作品，就为了可以真实拍摄骑兵冲杀的场面。

此前乌尔善导演就曾在《画皮2》中试着将个体融入战争大场面中。

片中骑马射箭几个高难度动作，均为实拍。

在电影开拍之前，拿出半年的时间，全体主要角色早起体能训练，尤其是年轻的“质子”们，展现出殷商勇士的气质和肌肉。

这些训练在幕后花絮都可以查看，几个新人男演员，是真的又帅又有型，胸肌最少C罩杯起步，这也引出群里女观众统一口径声称：这才是真正的小鲜肉。

说到美色，那当然得说中国最著名的狐狸精苏妲己。

没看之前还是有些担忧，但看完之后，立刻就懂了海选的含金量。

15000封简历，1000+面试，20多女演员一起训练几个月。

最终选出了娜然出演妲己。

长相侧脸像范冰冰、正脸像周迅。

野兽爬行、舞蹈等等表演，令人惊艳，将人与兽的特点完美融合。

从昨天点映到现在，没看到妲己差评。

或许会有人觉得，这版妲己过于硬朗野性，少了些许狐媚。

但乌尔善这部封神的理念，就是去掉妲己“红颜祸水”的概念。

也就是说，狐狸精没有魅惑商王殷寿，女人不为历史背锅。

是殷寿和妲己一拍即合，狼狈为奸，双向奔赴。

从这个角度来说，导演应该是故意选择了去“媚”。

02美术、服化道、视听这部作品的美术概念设计、动作设计、概念图设计，都有认真考察制作。

花絮有提到，导演组设置了3种统一的美术风格，每一个特效场景都会思考它背后的美学逻辑。

服化道极为仔细，给我的感觉就是华美，壮阔，且细节满满。

看完之后，有人在群里聊起申公豹的指甲做了渐变流光的美甲，然后另一个马上说是磨砂的。

其实申公豹在第一部的戏份并不多，但剧组的认真必然是每一个环节都不会放过。

同时，杨戬衣服上的道家符文也极为精细，不是简单的素衣白褂。

再说视听，很有想法。

这里是一个关键点，观众关注最多的就是：奇幻大片，我不关心别的，就关心视听效果。

那我可以负责的、客观的给出评价：看的IMAX最中间的座位，视觉效果非常满意。

少数几个地方略违和，总体让人惊艳。

所以，我非常期待续集，可以看真正的神话大片特效。

再说声音。

开场冀州之战，弓箭破空刺耳鸣叫，一上来就给观众一个下马威。

导演就是告诉你们，这是真的战场，立刻让你身临其境。

当然，那个时代的弓箭也好投石机也好，其实是没有这种力量的，可能导演做了夸大性的艺术处理，我觉得有这种创作的态度是非常值得认可的。

03改编 演技然后，到了剧情和演技。

剧情最大的改动，是引入“质子”。

八百路诸侯，送质子入朝歌做人质，诸侯叛乱，先杀质子。

主角姬发也是质子之一，且认贼作父，把殷寿当英雄崇拜。

开局，苏护冀州叛乱，质子劝降，苏护不降，殷寿赐死质子。

质子怕死，殷寿过去PUA，说你爸爸不要你了，我才是你爸爸：乖听话，自裁吧。

质子死后，殷寿又对其他几百质子说，看到没，你们的兄弟死了，我们要为他报仇。

这个地方我就觉得——这个殷寿也太能PUA洗脑了，后面肯定君子剑。

果不其然，殷寿遇到狐狸精妲己，两个人一拍即合。

弑兄杀父，夺取王位，直接上演了“哈姆雷特”“麦克白”。

殷寿上位，比干占卜问天，天碎龟甲，风云变幻，降下天谴。

殷寿表示，我愿意自焚祭天，平息天怒。

实际上，假仁假义，想办法先稳住大局。

而天真的王子殷郊，上前要求殷寿传位，他愿意替父王去死。

此时姜皇后面部微表情，意识到殷郊说错话了。

皇帝只要活着一天，太子不论任何理由，都不敢说“传位”二字。

姜皇后这一秒的表情层次很丰富，给演员点赞第一部的主要故事，就是王子殷郊和姬发，一步步识破纣王殷寿的腹黑、以及妲己狐狸精原型。

而殷寿也如麦克白，自己谋反后看谁都像反贼，逼着四大诸侯的儿子亲手杀死生父，这一段戏是全篇重点，张力十足。

“你不杀父，父就会杀你。

”一句话道破了神话、家庭、心理学的精髓。

如果大家还记得，我曾经用神话心理学的视角，解读过《新神榜：杨戬》。

全天下的神话本质都一样：杀父，杀暴君，俄狄浦斯，探险，打破权力循环。

如此改编，加强了戏剧张力，也拉长了铺垫，介绍了主要人物和背景。

对于现代的观众，尤其是海外的市场来说，这种改编让其有更大的市场上升空间。

类似张艺谋的《影》也有类似的手法。

但毕竟《封神》这是中国式神话，太过于现代化的对白，和引入大量西方的戏剧，可能有些直白过度。

中西方文化和戏剧的风格，还是应该有差异的。

西方喜欢建立高大的城堡，四边低而中间高，利用一种强烈的视觉冲击的宏大不可忽视的奇观，来达到震慑作用，代表武力的强大不可侵犯，让人崇拜跪服，这也与欧洲的地形和历史相关。

东方喜欢建立宫殿，多是四边高而中间低，深宫高墙压迫而神秘，利用的是一种高深莫测的虚空感，引起人们内心的警惕和恐惧，下意识想要与权力保持距离，玄冥之中不可琢磨。

进入城堡后，心态立刻发生变化，从城堡内看出去，一切变得渺小可怜，自己宛如权力的一部分，犹如一根阴茎插入了金发公主的身体，骑士成为了权力象征的一部分。

进入深宫后，胆囊瞬间紧缩起来，因为踏上一片虚空之地，伴君如虎如履薄冰，一切威不可测不可描述的规则都在左右着最珍贵的人头和性命，稍有不慎便株连九族。

从深宫中心看出去，只有层层叠叠的屋檐和高墙，与世隔绝，无路可退，犹如被切掉了阳具的太监，除了向玄妙的权力臣服，沦为一个奴隶，别无去路。

也许导演想象的殷商，是一个尚武的、华丽的、游牧的民族。

而到了周，才是农耕文明取代了游牧文明，权力才开始内敛。

又或者，导演就是要用现代的方法去打通观众的思路。

因为原著实在太庞大，一部电影信息量有限，一部作品既要有改编和表达，又要权衡诸多因素。

国产巨作能有这样的取舍，已经很不容易了。

综上所述，这部电影是一部国产佳作巨作，诚意十足，扎实可观。

导演做了一些个人表达和浪漫化的表现，既符合电影工业化的高标准，又做到了中国神话故事面向世界的表现。

绝不是烂片，我非常期待第二部、第三部。

众所周知在乌尔善筹措《封神三部曲》之前，著名的雷片《封神传奇》一直是《封神榜》影视化改编历程中无法绕开的“里程碑之作”，而伴随着这部《封神第一部》的上映，这部戏戏外的事件精彩纷呈的展开如果拍一部纪录片，大概也可以叫《封神传奇》，这些戏外的“传奇”也让在2023年看这部被封入雪柜数年的作品的视角更多元更不同。

首先作为一部顶级投资的视效大片，它的工业水准绝对是不达标的，甚至很多场面做的是极其粗糙和劣质的；再作为一部讲述中国传统神话的电影，它的艺术风格实际上也是非常“西化”的，很多人对它的观影预期是“中国神话界的《流浪地球》”，现在看来两部片子除了视觉设计都严重“崇洋媚外”和都有李雪健来饰演一个爹味十足的角色以外以外也没什么共性。

本片的美学外观我唯一满意的部分是服化道，内地电影在古装奇幻赛道上可以与之媲美的服化道的设计实属不多，索性就与不断在拍摄的封神国漫系列做一下比较。

我一直认为神话改编系列国漫的呈现出的属性很类似于马戏团耍杂技，角色的服化道设计也就自然很类似戏服，几乎是清一色的紧身衣。

到了《新神榜》直接当成超级英雄电影拍摄以后，即便是有重甲的出现，其本身的设计逻辑也是为马戏动作服务的，因此基本不存在任何质感可言。

封神的服化道首先在轻甲重甲的质感和角色的贴合性上做的很到位，第三幕的决战纣王和姬昌都是相当笨重的重甲，但他们的动作设计也是与之自洽的，不存在随时随地身轻如燕的出戏操作，但是动作的节奏也没有因此拖沓，整段动作场面内外的所有设计是统一的。

其次是封神难得抛弃了古装戏一贯以来以繁为美的价值取向，全片所有角色没有任何人会带给观众繁琐冗杂的视觉体验，这在奇幻神话题材片里实际上是难得的，这也让整部戏的改变逻辑——从神仙打架到人间打架能够更加合理，与其所主要凸显的政治惊悚气质相吻合，增加了一些现实的肌理。

视觉效果方面则是有两大原罪——土和穷。

全片第一场戏我认为就是整部电影做的最差的一场大场面战斗戏，叛军的城池就是一座矗立在雪地中的碉堡，两军的唯一一场展现正面攻防的戏就是雪原烈火防线阻挡冲锋，紧接着任何战斗细节都被一笔带过后直接跳转到了个人solo战。

其想象力之匮乏，视觉传达力之低下，执行态度之敷衍都让人无比泄气。

苏护方的氛围营造到场景搭建很难不让人想到《权游》的夜王，原来不展示两军军队交锋是不敢在封神里加僵尸啊。

后续让人更加扶额的是“外星人雷震子”、“贪玩蓝月龙须虎”、“幕府风格纣王楼”。

雷震子的建模设计应该被钉在国产电影耻辱柱上，绿的发油的皮肤让我误以为是怪物史莱克重启了，这种东西应该只有唐志军看了会高潮，普通观众实属接受无能。

龙须虎跟它相比的确相形见绌了，顶多就是像了点页游开屏广告，姜子牙看见这么一条CG感爆棚的生物出现，不知道会不会误以为自己是提前拿上苹果的头显“是兄弟就来砍我”了。

纣王和妲己纵享天伦之乐的那座楼台，外形设计无比接近《忍者蝙蝠侠》里织田信长的大本营，是封神“精日”了还是华纳“拿来主义”了我不好说，请互联网评论区最盛产的历史学家来分析吧。

在不断令人出戏的毫无美感的视觉外壳之下，我更不能接受的是其中的核心表达。

看似其中充满了反抗的呐喊，实则还是拜倒在父权和皇权的裙摆下，一部当代产出的古装影视作品对封建社会和父权体制不做任何反思，我认为是完全不能接受的。

影片作为封神演义的影视化改编作，难得呈现了一个相对立体，也具有正常智商和人类情感的纣王，我认为是不可忽视的突破，并且将其作为影片的第一主角刻画。

但是对其做的细节填充其实又很残缺很符号化，人物的落点还是回到了最刻板印象中的纣王。

他反对父亲建立起的朝纲于是弑父夺权，但是影片也没有交代他和父亲到底是否存在本质矛盾，他弑父究竟是因为他认为自己能够建立起比父亲更好的商，还是单纯处于对权力的渴望狼子野心？

他的作案逻辑也漏洞百出，加冕仪式上天相骤变这看似是一个突发事件，但是对君臣父子关系的顺遂应该是自封建社会建立伊始就存在在每个人认知中最基础的元素，他怎么会无法预料需要献祭弑父者、弑君者来保天下平安呢？

坦然接受了需要被天祭后才开始boss直聘找申公豹这样的法师来寻求自焚而不死之术，篡国之策居然一条退路都没有给自己准备，甚至是弑父之后的任何变数都没有相应的对策，恐怕过去的影视作品中的纣王也不止于此。

纣王这个核心输出表达的角色行为逻辑一旦坍塌，就会让我对整部电影的价值传递都非常怀疑。

对旧父权与皇权的唯一挑战者动机是不明的，行动轨迹是漏洞百出的，但是他又要作为整部电影中“维护封建”这个命题所架设起的唯一对立面存在，反派是“虚空索敌”，正派的抛头颅洒热血自然就很难带入。

纣王通过他自己所树立的价值让我感受到角色魅力和一体性的一场戏，是比干死后他放火烧毁列祖列宗的庙堂，和妲己在熊熊烈火中完成了一场交合。

这不仅是纣王彻底控制了整个朝廷的一个转折点，也是他和妲己全片唯一一场情欲戏，是纣王这个角色各方面欲望蓬勃奔涌而出的一场戏。

和狐狸精附身的妖女在被烧毁的残破庙宇中结合，可以看作他对先帝、先祖、父权、皇权全方位的一次“亵渎”，和致使事件发展至这一步的罪魁祸首“坟头蹦迪”更是充满了他对这些古老窠臼的嘲讽。

尤其是这场戏衔接在比干真.掏心掏肺之后，前朝的拥趸用他们价值谱系中最真诚的表达试图说服他但是依然失败了，这场戏相比于加冕仪式才是真正的“改朝换代”。

正面角色对父权的几次维护和挑战相比而言逻辑性虽然有，但是都相当被动，他们的反与不反要么是出于思维顺拐，要么是出于情绪本能，完全看不到任何一个角色自己独立思考的痕迹。

姬发最初不相信姬昌的预言，要把父亲投入大牢是因为他作为质子更相信纣王这个“后爹”；姬发对事情的真相开始怀疑是由于身边的质子开始弑父，站在了他认的爹树立的价值对立面，加上伯邑考作为长兄这个“小爹”又愿意为姬昌的冤狱牺牲；最后他彻底反叛也是看清了纣王这个干爹原来不是他向往的爹的类型，在“穷爸爸富爸爸”之间重做选择；整部影片的最后一幕情绪落点更是放在了他的千里寻爹上。

总而言之在反弑父之外本片也没能搭建起一套真实的、完整的反面逻辑，角色的行动靠的全是对君权父权不假思索的注入DNA的认同来推进的。

“重要的不是你父亲怎么想，重要的是你怎么想”这句台词实际上才应该是这部电影的“片眼”，但是主创还是放弃了合理化主角的行动，放弃了为本片和当下的观众做情绪连接。

哪怕他叙述一套完整的崇拜君权父权的逻辑并将其奉为圭臬我认为也能算是演绎封神的一种途径，但是它甚至都不存在，那这样的创作态度毫无疑问就是敷衍。

更何况在封神这些角色在《封神第一部》拍摄到上映这期间被影视化成呈现的所有作品中都在反父权、反帝制（魔童降世除外），天庭公务员姜子牙和杨戬分别弑了他们语境中的君与父，《新神榜》把这套叙事做到了未来，同时还打倒了寡头资本家。

《封神》三部曲这个集大成的作品居然放弃了这套价值，选择了继续膜拜父权，不对其进行任何反思，执行出了问题一定是跪错了爹，跪爹本身是没错的。

隔壁阿汤《碟中谍》，乌尔善这里《爹中爹》。

最后不得不提的是其余角色的塑造也是相当失败的，姬发殷郊碍于主角价值观的不可信而破碎，其他配角的残破和赘余则是体现了乌尔善控场力的孱弱。

杨戬哪吒在本片主要担当陈坤点的美团外卖或者货拉拉的角色，先是送外星雷震子回天上消失了半部戏，紧接着又送殷郊的尸体回天上缺席了结尾决战，这个效率居然还是修炼了数百数千年之后的成果。

我国的航天器起名“嫦娥”、“天宫”原本是借此表达对于航空事业蓬勃发展的期冀，如此看来元始天尊应该反过来给杨戬和哪吒赐名“卫星”和“火箭”鞭策他们才对。

申公豹不只是承担了很多笑点作为喜剧角色出现，他本身的行为逻辑也相当喜剧，主打一个对纣王的单向奔赴。

他作为邪神难道不应该是通过支持纣王的方式来间接和元始天尊派系的神仙形成对抗吗，但是整部电影中没有看到他为此做任何设计，唯一的人物动机就是像个江湖骗子一样来纣王的大殿面试，表演了一个无比蹩脚的“分头行动”后居然还被聘用了（主要是还当着纣王的面被哪吒杨戬吊打了）。

结尾用符咒附身了两尊石狮子追赶姜子牙和姬发，明明自己行动速度和攻击效果更强但是就是要搞替身文学，驾驭两头笨重无比且品控堪忧的石狮子出征（看石狮子的质量，商朝的工匠手艺可真不怎么样，这搭的天祭台敢用吗），堪称S属性大爆发。

果然最后让两人用一套非常低能的狸猫换太子给逃脱了，自己还被射中了一只眼，这种类型的人才是用人之大忌，形式大于内容，凡是还不爱亲力亲为，请纣王今晚务必给他扣鸡腿。

与之相对的姜子牙由黄渤饰演，虽然很多人认为他依然在本片中使用喜剧化的表演非常欠妥，但有夏雨这个“珠玉”在先，黄渤的表现我反倒还觉得是拿捏了一个令人不至于反感的临界点的。

只不过他这个角色除了充当显眼包，以一幅参加综艺的状态参演电影以外也没什么特色了，出场时一顿赤子之心抒怀，表示自己胸怀天下，结果后续也完全没有体现。

被纣王挫败后彩蛋里就直接开始姜太公垂钓了，除了历史中与原著中给出的显要典故以外主创也不会给这个角色做任何丰富化处理。

妲己从选角到角色设计是所有观众最期待的一个角色，选择的这位俄罗斯裔演员没有往日封神影视作品中妲己的妩媚和妖娆，去除了“妖艳贱货”的祸水气质，更加纯欲（这倒是挺当下的）。

她的动机相对而言也具有了一些自主性，但是想要夺取统治实权，左右天下风云变幻还是通过出卖色相的美人计这无疑还是相当落后的写法。

唯一一场展现她独立行动的戏份还是在雌竞，温泉中实现诛杀原配、小三上位，但是这场戏又把纣王这个淫乱的男性作为一个旁观者架设在两个女性的雌竞八角笼外的观众席上，男权父权又美美隐身，这无疑也令人十分不适。

倒不是不允许在其中继续按照传统的方式塑造妲己，毕竟她作为反派代表的也是反面的价值观，而且在封神中原始的角色框架中也很难以非美人计的方式加入妲己。

但是乌尔善在首映礼上或许是出于心虚或许是出于谨慎的缘故，表示自己的电影尊重和爱每一位女性，这部电影也有呈现女性之美之意又是为何呢？

就这部电影唯二的两个女性角色呈现而言，他这般话术倒像是又当又立了。

再加上戏外人尽皆知这部电影拍摄的真正时间点，北美的metoo才把韦恩斯坦打倒，他这里居然都开始当平权斗士了，那真如这般所言，您乌尔善得是21世纪的马丁路德金啊！

加之最近封神的首映活动还出现了集体cos妲己的“百鬼夜行”盛况，这让我觉得把主创的这番操作游街示众还是很有必要的。

毫无疑问，封神是今年“开棺验尸”系列雪柜级藏品中大众期待值最高的一部，最终呈现出的效果也正像一具陈放已久的尸体，随着等待开馆的几年中“棺外”时光的流逝、文化的转向，大家终于见到它真容时，它的各个层面都已经干瘪不堪，彻底“凉凉”了。

（另一版本载于虹膜公众号）关于《封神第一部》，比起「朝歌风云」，更多是戏外扰攘。

口碑两极，是非不断，倒也切中那个时空的杂乱局面。

九年前启动的国产魔幻大片，有「封神榜」这一家喻户晓的人气IP，又有全球海选与封神演艺训练营，话题度提前高建，于是同类电影与烂片紧密挂钩的「卦象」，倒逼乌尔善扛起逆天改命的重担。

重担不得不扛，因为《寻龙诀》后，身为导演的乌尔善基本上在「封神三部曲」破釜沉舟，再者，国内的大片，尤其是在前几年，已经把一条所谓康庄大道走成了半截窄路，也实在需要其他大体量的作品，挣脱战争、灾难的历史框架，超出情怀煽动的单一束缚。

当然，乌尔善也曾表示，每一个民族到了一定阶段，都要对自身文化、精神进行追溯、提炼和重新表达。

不难料到，三部曲还是会契合主旋律的说辞，但最起码在《封神第一部》，时段截留在纣王变得残暴无道的过程，当伐纣大业只见星火，配合仙人妖道，还是可以显出某些邪祟。

最起码的一点，不再是千人一面，在如此熟悉的故事里、角色中，观众还可以看到反差与变数，以及基于传奇本身的无边畅想，这予以史诗开篇相当重要的临门一脚，更予以现下大片布局几抹异色。

问题是，《封神第一部》到底有没有止步于此。

这几年古装真人电影里头，倒推回去，也就《侍神令》《晴雅集》《赤狐书生》《诛仙I》少数几部能在亿元线上停歇，复刻《捉妖记》系列和《寻龙诀》等豪取票房的风光早已不在。

两年没有同类对手，晚了四年上映的《封神第一部》在魔幻、奇幻、玄幻大步消退的当下，不得不摆出一个逆流而上的姿态。

何况，神魔奇幻跟烂片捆绑已经是个不争的事实，被好莱坞喂出刁钻口味的观众更是早早开始挑剔特效的落后与粗糙，而这些年惊艳的场面花活确实稀缺，甚至往往冒出不堪入目的廉价网游味道。

制作成本高达16.5亿元的三部曲，匀给第一部的实际上相对有限。

姬发与马跳崖等关键戏份尤其能够暴露粗糙的短板，整部电影还是要靠近景，靠动态，来扬长避短，这又凸显了呈现静态、远景时，即便已达国内顶尖水平，依旧会在西片面前怯场。

这些不过是格外考验视觉效果的大片，最先被拎出来审判的部分，然而过时还源自于新意难再带来的审美疲劳，尤其是，观众对古装片有更苛刻的要求。

导演作品并不多的乌尔善，在这部电影里已经再现了前作的影子，最为突出的是姜王后和妲己在浴池中的缠绵与对峙，总有《画皮2》小唯和靖公主的旧影。

可偏偏为了这样的场面，导演又舍弃了姜王后因为得罪妲己，最终被剜目、炮烙的经典桥段。

加之行刺行得有勇无谋，反在池中被对方轻松反杀，随后尸身从水中浮出，妆容不化，双唇轻闭，甚至带有安详气色，纯属把关键配角写败了，且落回非常陈旧的所谓审美处理上。

往再大一点的层面看，《指环王》《霍比特人》《权力的游戏》《龙之家族》等重磅人气巨作，已经把魔幻推高到难以逾越的天花板。

不只是重金砸出的视觉特效依旧拥有不败魅力，更重要的是，它们让同类作品，活到了自己的阴影下。

《封神第一部》不仅如此，像是饕餮追捕时众人拐入深林，还有《进击的巨人》这些日漫的兴头，等到骑马跳崖，又跟早几天上映的《碟中谍7：致命清算（上）》的摩托跳崖撞了车，哪怕拍摄时间要早得多。

不是说这部电影只有效仿，没有创意。

而是说，在过多大片挟持下，它推陈出新的比例很容易遭到压缩，特别是神魔乱斗的关键场景，还要留待之后两部重点呈现，打头阵的第一部，难免要多吃挑剔的亏。

它很需要有耐性的人，在搭建出来的朝歌城中，看到各种木雕建筑与青铜器摆件、武器、服饰的考究，在自然胜景中，看到元明道教水陆画、宋朝山水画的美学造诣，还有在各种庆典、沙场上，听到三千年前乐器音色的复原。

整部电影更好的审美还是体现在这些优势但相对孤清的方面，需要由这些工匠精神带到下个层次。

只不过电影的顾此失彼，并不仅仅是在审美的分歧或布局的优柔上。

就跟刚才提及的魔幻大片那样，这部电影也要在史诗的开篇，展现出各大阵营的活动轨迹。

此前番位变动引起疑义，澄清是每一部各有侧重后，分别饰演纣王殷寿、西伯侯姬昌、姜子牙的费翔、李雪健、黄渤在前，在片中领衔了三大派别，但当全知视角统摄全片，排位第四的于适所扮演的姬发，却不断以画外独白破坏这种视角的有效性。

这相当于把争霸、讨伐的斗争，沉降到少年成长的主线上。

不说旁白与视角的矛盾，单说姬发在乱世初显时夺走叙述重点，而且时收时放，就不是太明智的决策，尤其在纣王等角色如此具有戏剧张力的情况下，年轻演员与年轻角色所欠缺的那一口气，就会破坏整体的平衡。

太多封神故事在前，尤其这几年追光在动画领域对神仙体系、人物关系的大胆翻新和现代视角的大胆启用，再次挑高了这一题材的表述门槛。

乌尔善侧重姬发，是权衡下的创新，但是姬发放在这个故事里，恰恰是《封神第一部》「乱」的表征。

身为西伯侯的次子，他在朝歌担当质子八年，先决地有了一套看似稳固、实则紊乱的价值体系。

纣王登基之后，他直面的是已经易主的君臣体系，而本就模糊的生父再次出现的时候，又站到了那套体系的对立面，予以他为人子、为人臣的巨大困顿。

跟他同行的殷郊，在启蒙进程中是一个镜像。

殷郊以纣王之子的身份，更密切地贴合到偶像崩塌、价值重构的变动里，凡事慢了一步的姬发，反倒拖泥带水地体现出叙事的茫然。

昭然若揭了，反复横跳的温吞就没了意思，选择姬发除了多出君臣与父子的参照比对，甚至不如关注殷郊来得解气。

而且他的视野，又不如姜子牙来得透彻。

放大来看，《封神第一部》对父权的反对，也随他一起带了点犹疑的模糊。

在以朝歌、纣王为中心的体系里，父权处于绝对高位，姬发他们一直以这套理念自居。

妲己顺应纣王心思，操控他的兄长殷启杀父，借势让他取而代之，是以反父权的形式，延续父权。

姬发阻拦殷启刺杀纣王，是以弑父行为维系父亲与父权。

当他受到群臣质疑，纣王公然称颂，立为英雄，是把君摆在父前，破除父子与君臣的对应。

这相当于预演日后纣王勒令四位质子刺杀生父的戏码，名义上的父权被践踏后全然交割到更为集中、霸道的君权。

反父权的「彻底」，本质上就是不彻底。

奴隶制下，君权之于父权的蛮横，没有办法给到这些活人在价值观上的绝对统一。

而当姬发等人决意策反，也只能是反单一的君主，并没有任何推翻父权的念头。

历史固然如此，但在现代语境下拍摄的这部电影，没有充分去除爹味的现代意识，当然，也未必在考量的范畴内。

它意识上的新，还是集中在对男凝的试图摊薄，而方式也很值得一说。

各式「封神」故事的核心之一妲己，狐媚姿态总要承担男性目光的消费。

对此，乌尔善其实没有收敛，网红审美与曲线诱惑应有尽有，不过争议更大的是白狐灵体肚腹的性征加附，把「还原」与剥削架上审美高台，很有玩味。

不过在这里，更想讲他弱化男凝的方式，是大幅提升女凝的比例。

一群精挑细选的鲜肉经过增肌训练，在半裸群舞以及殷郊绕着胸型精心捆绑时达到凝视高峰，加之纣王更具雄性魅惑的频繁袒露，大概达到了乌尔善心心念念的对所谓阳刚属性的「复辟」。

诸如此类的内容迅速出圈，早已不是单纯吸纳更多非直男观众的策略，它实质上吻合了男色消费新阶段的审美趣味，即不再仅仅纠结于女性可以观看男性脱衣，而是甚或可以跳到腐的层面叫人遐想。

可以说是柳暗花明，但更可以说是无心插柳。

一如整部电影，在古典文本的框架里试图游走出现代新意，往往是不经意要比经意要好。

反正让我感知最为深刻的一点，还是朝歌风云对应上了后世不断翻滚的历史，这客观上显出了电影不会褪色的恒久、锐利。

具体说来，君臣父子的关系颠三倒四，弑父成了稀松平常甚至有意为之的举动，加上四位伯侯对谋反一事抱有分歧，而姬发偷听后的第一反应是检举父亲，还有纣王对列祖列宗公然蔑视，对臣民大肆洗脑，使得电影蒸腾出上世纪伤痕创作的况味。

那就相当于在历史坐标中，替魔幻类型片找到了一个稳定的新位置，形成隐秘的控诉，不管是否有意为之。

这样的电影，就算无从封神，也必然不致于被贬到凡间地底。

亲们，喷我之前看一下，我是看了首映之后写的影评，不是说没主见把前期的点汇集起来的，我就是前期之一，喷我找好点，说我通稿的，我这是自己总结的点，有些地方可能确实看完那个怒火中烧，写的没内涵没素养，这个我承认哈，还有就是说我收钱的，你们可以想一下什么样的人会给别人钱让人家去给一部电影差评，发钱组织的这个人会不会因此获利？

在我看来这个人是大概率不会获利的，因为他失去了金钱却什么都没得到只是让人给了差评，既然如此几个冤大头会想花钱雇水军给差评呢？

再者说刷好评会不会有人获利？

当然会，票房会变高评价会变好，最后你会说我们都是自来水没收钱，那么好的，我这里有一个给封神刷好评的群，一条好评给30，是真的，不相信我可以拉你们进群，现在我给出了我的证据，你们能给你们说我收钱的证据吗？

最后那些上来就骂人，和说一些我都没听过的梗喷我的，我不是很想跟你们争论，最后呢祝看到这条影评的人生活愉快，万事顺心，所愿皆所得，谢谢你们给我评论！

然后下面有一个叫“飞翔”的朋友他的观点我很赞同，大家也可以去看一看！

槽点太多让我从何吐槽而起呢？

算了先说结论圈钱之烂作，具体槽点如下1.剧情魔改，建议看过原著甚至是看过电视剧的都不要去看，太nt了，本来人物之间有的递进关系，从不认识到认识的关系，全没了，直接就是认识了，本来杨戬是后期投奔姜子牙，直接一起下山了，为了第一部两个小时能拍完，反正就是能上的人全都一起上，对了杨戬打着打着架来句水遁土遁，我真的无语😓杨戬的九转元功呢八九玄功呢，姜子牙直接没法术看见申公豹就逃跑，给姜子牙削废了。

对了截教直接成妖魔即视感，无语至极。

剧情改的太多了这只是一小部分全吐槽的话根本吐槽不完，总的来说就是借着封神演义的壳子拍自己的答辩。

除了人物名字跟封神演义沾边，其他根本就不沾边。

2.视效和场景，几乎全部都是西方审美，就是想套指环王的壳子，这辈子没见过这么丑的雷震子，别说原著描述就这样，你但凡看看原著呢，你但凡看看古人的雷震子水墨画呢，整就一个长了翅膀的巨丑的哥布林，视效很一般，很一般。

说那些工业级的特效的，这30亿投资，那特效跟清仓甩卖的品质一样，小破球2投资几个钱，特效不爆杀这个答辩？

那叫工业级，这什么东西也叫工业级？

3.演员，我真不知道说费翔演纣王演的出神入化是谁说的，普通话都说不明白的美国人，演技让李雪健老师爆杀，几个老戏骨的戏很不错，尤其是李雪健老师，但加一起算可能只有不到20分钟的戏。

4.打着爱国的旗号圈钱，看到最后我想支持中国自己的电影无所谓了，结果一看演职员表，除了演员是中国人，噢不纣王和妲己全都不是中国人，什么剧本顾问音乐顾问动作指导什么什么的全是外国人，封神演义的剧本顾问是外国人，谁能理解？

怪不得全程迎合西方审美，还有动作指导，中国缺动作指导，你看看你那个打戏打成什么样子了，但凡学点武术呢。。。

西方审美远远大于东方审美，真不知道为什么一直宣传是中国的第一部奇幻史诗巨作5.对了我给科普一下，不说原著上就算历史上帝辛也没有弑父登位，他虽是次子但是是嫡长子，他的哥哥出身卑微没有继承的资格。。。

全剧就一直在杀爹，你知不知道那个年代弑父是多大的罪过，杀了爹还想回去继位当伯侯，怎么想的？

看完电影感觉像被喂了一坨屎，而且还全是外国人，建议不要再宣传是中国自己的第一部封神宇宙了，爱谁谁，外国自己的封神宇宙差不多，竟然看到有人说原著逻辑不自洽没有电影改完剧情好看，你但凡接受过九年义务教育呢🙏🙏对了还看到一些说原著本身就烂，改编完之后比原著好的，我谢谢你全家，封神演义本身只是文笔烂，但是剧情和世界观构架都堪称奇书，怎么外国佬写的改编版你就爱的死去活来，中国原版你就疯狂diss，别来碰瓷，没有原著我知道你个屁电影啊，还踩原著，是真没上一学啊，还有说看过原话本，根本不存在魔改的，我希望你瞪大你的24k钛合金狗眼，一字一句的对着原话本给我好好看，没看过张嘴就来是吧，真不知道哪来那么多水军，都没接受过九年义务教育吗？

全是九漏鱼？

如果这个片子能火起来，我对中国现在的电影也是失望透顶了。

最后让我们感谢詹姆士·纱姆斯给外国人带来了自己的封神宇宙😅😅😅