导演泽维尔·吉亚诺利像大师一样指挥着这部法国古装电影。
《玛格丽特》是一部美味的法国历史电影,由编剧兼导演泽维尔·吉亚诺利执导。
它具有伟大法国小说的戏剧密度、社会影响和讽刺。
想想巴尔扎克,莫泊桑。
我一直在寻找缺点,对完美持怀疑态度。
(这部电影去年在威尼斯没能赢得一个小金人。
)它的装饰是否过于俗气?在它的辅助角色中过度露营?这部电影是否过分渲染了同名女主角不和谐的咆哮,女主角的灵感来自于弗洛伦斯·福斯特·詹金斯,这位真实生活中的美国歌剧天后,她唱不出一个音符,但她的财富使她免受愤世嫉俗者的嘲笑?(她曾是《公民凯恩》中的苏珊·亚历山大的模特,现在是梅丽尔·斯特里普主演的一部即将上映的传记片的主角。
)对所有问题都说不。
吉亚诺利像大师一样指挥着每一个音符:喜剧、闹剧、悲情、讽刺。
凯瑟琳·弗罗特饰演的玛格丽特·杜蒙非常出色,她是一位喉头不正常的女士,也是一位长期受苦的配偶(安德烈·马尔康,非常出色)。
当然,她与好莱坞的玛格丽特·杜蒙有着天生的血缘关系,后者是一位一直让格劳乔·马克思大出风头的女贵族。
接近尾声时,她在舞台上演唱了《Casta Diva》,听起来像一只受折磨的猫。
然而有那么几秒钟,她像卡拉斯一样捕捉到了它的美丽。
这是惊心动魄的。
同样,下面的结尾也很悲惨。
同样,影片在某些时刻甚至超越了自己对宏大戏剧的精通,展现了精彩的对话交流或人物洞察力。
“她总是那样唱歌吗?”一个无辜的人问道。
“不,她走了很长一段路,”对方回答。
Sylvain Dieuaide饰演的这个角色几乎是一个幼稚的主角,但却保持着狡猾、逗趣的轨道,他出色地饰演了一个虚荣、愤世嫉俗、有鸦片习惯和自我厌恶倾向的漂亮男孩记者。
“我不太喜欢您,”玛格丽特的丈夫说。
“我也是,”年轻人回答。
然后,老人把一只手放在他的肩膀上,像是某种同情的骑士身份或祝福。
这是人性的奇妙时刻。
在众多的电影中,这是一个了不起的时刻。
By:Nigel Andrews
《玛格丽特》离经典喜剧就那么一个车轮的距离,剧本还是太矜持。
似乎现在出个细节丰富的经典电影非常难,回顾二战后至世纪初,从不缺大师,应是社会转型时期世事变迁迅速,人的各种情感相互碰触而有了极其丰富的精神体会,反映在电影故事里就仿佛一部精密仪器。
现今社会阶层趋于稳定,再难有寒门出贵子的传统超级体验模式,故事也就两个螺丝一根轴似的简陋。
换句话说,少时贫穷是笔财富,如果你生性敏感,而且现在过得还不错。
嗯⋯⋯好啦其實「虛假」這個題材早有The Truman Show這套好戲,所以再看Marguerite就明顯地失色了。
雖然電影沒有這個意思,但我有種感覺是M本身才是裝睡的人吧,你不可能把她叫醒的。
人過了五歲就能感覺到某個音有沒有走調,M又怎麼會不知道自己走音呢?
人類的複雜之處就在於如何掌握彼此之間的距離。
如果,一開始M的丈夫願意去陪一下M,戲就沒有得做了吧。
不過奇異的是那個黑僕人吧,聰明的管家、壓抑的偷窺人、自私的終結者。
玛格丽特虽然走音到最后也没有实现让听众享受她的歌声她的梦想,但她发自骨子的乐观优雅和向上深深回荡在我的脑海里,从记者对她的改观可看出,她的生活态度其实成就了记者和女2。
影片中多次出现丈夫的汽车在家到巴黎程中树下的场景,丈夫从开始的故意弄坏车阻止玛格丽特的演出到最后为赶时间挽救玛格丽特却无意料到车子在树下熄火,这一场景意犹未尽,提现了丈夫从头到尾对妻子的改观,他愿意继续瞒着妻子支持她的梦想,正如影片中所说“生活给予我们两条路可以走,我们可以毁掉他们,也可以成就他们”。
与其说医生和记者们最后决定告诉玛格丽特真相去“救”她,还不如说这倒毁掉了她。
玛格丽特的结尾虽惨淡,也反应当时拥有自己个人想法的人总是会被大众所嘲笑,但玛格丽特的形象永远留在一些人的脑海中,甚至是精神榜样。
但影片中大多数情节过于浮夸和不现实,这也是很多人不喜欢的原因之一。
这部电影以女主角的名字命名,起先看海报和电影名实在提不起兴趣,其他的电影都看过了,实在没什么好看的了,于是看了看预告片和20分钟的采访节目,发现貌似也挺有意思的。
看Allociné里面媒体打分4.1,观众打分4.0,于是果断就去电影院看了,我真不想装资深影评人提什么达达主义,美好年代啥的,直接说电影情节,女主角女彪高音跑调还特喜欢在人前唱歌,好友,亲人什么的出于各自的原因都不敢说实话(怎么这么像邹忌讽齐王纳谏?!
)她要求的舞台越来越大,然后丑也就越出越大。
开始听她跑调唱腔还总忍不住笑,听多了简直像里面的演员说的casser les oreilles,里面确实也是有笑点的,电影中也各种穿插古典音乐,但真的是欣赏不能啊。
那个留胡须的女的看着就让我恶心,记者无精打采的欠扁样果然是在抽大烟。
我以为最后她的唱功会被老师调教好,在破功之前如果没听错确实有段儿唱的很好,但是。。。
最后的最后当她听到自己的声音后。。。
我一直看完呜谢想着还有彩蛋?
还有后续?
结果没有了,这特么什么结尾,这电影什么玩意儿。
我个人觉得两分钟的预告片基本完全阐释了剧情,我竟然花了两个小时大晚上去看,真是醉了,两星推荐。
这可能是我2020年的年度最佳。
玛格丽特出场前我就有一种挖到宝藏电影的感觉。
整部电影带给我的感受是一种无法言说和表达的挽歌般的美。
华美而沉寂,梦幻又落寞,浪漫又悲哀。
虽然是关于玛格丽特的故事,但所有人的灵魂都不单薄,交织在一起推动着视线在舞台间游移。
布满屋子的白色花朵、白色盘子里白色的食物、燃烧的火焰与烟雾、暗房里的红色、摇晃的水晶吊灯、萦绕全片空房间里动物的叫声……视觉形式感重,帧帧油画,叹为观止的法式美感。
听觉精妙,空间中有天然而浓烈的情绪气氛,是我最爱的类型。
重复与巧合、执着与放弃、癫狂与毁灭、癫狂与静谧、热烈与悲凉……贵族与贫民、天才与疯子、艺术家与凡人、发声者与附和者、表演者与观看者、宣传者者与表演者、宣传者与观看者……从最细微而隐晦无法言说的情感出发,一层一层丝丝入扣又折回去,对艺术的爱与对人的爱,就是玛格丽特世界里的一切,也是理想世界的一切。
对人与对艺术对社会对现实的矛盾的情感是最精彩也最绝妙的立意。
不论在立意上还是在制作上表达上,都堪称完美。
沉浸式看完《玛格丽特》,从一开始的难以忍受,渐渐转变成同情怜爱;如此寂寞的灵魂只有在音乐中才能感受爱,现实中身边的每个人都从她身上获取自己的利益,即便是那个理解她的男仆!
这是情节的反转!
梅姨的《跑调天后》却是最后能步入卡内基音乐厅的喜剧了,典型的美国风格。
这一喜一悲的跑调,都同样建立在丰厚物质基础之上,不然忙于生计只能向现实妥协,当然也不会有处心积虑的欺骗了。
总之我更喜欢悲剧!
展现人性的丑陋可以警醒人类!
弗洛伦斯·福斯特·詹金斯(Florence Foster Jenkins)是音乐史上最臭名昭著的女高音。
缺乏音准、节奏及技巧的她是一位热爱歌剧的富婆,喜以自己奇特的唱腔辗压凌辱听众的耳朵,并毫不在意表演时台下观众传出的阵阵嘲笑。
她精心挑选演唱场地和听众,在私人会所里霸唱30年后,终于在1944年得偿所愿,在76岁的高龄登上音乐最高殿堂卡内基音乐厅,在观众的安可声中登上事业顶峰。
又在一个月后,功成身退,告别人世。
留下烈焰繁花的一生供身后的影视圈抢夺。
2005年,根据詹金斯的生平改编的舞台剧在百老汇上演,同年,另一部舞台剧在英格兰公演。
仅2015和2016,有两部取材于她的电影抢拍。
一部是2016年梅姨联手休·格兰特的传记正片《跑调天后》,这部电影为梅姨再添一个奥斯卡最佳女猪脚的提名。
另外一部,就是这部法语片《玛格丽特》,法国人真是浪里个浪,将原型人物喜气洋洋秧地气盈天的铁岭故事,活生生唱成了白色茶花女生来为爱痴狂不惧全世界坑蒙拐骗的令人齿寒嗟呀的傻白甜咏叹调。
电影将故事背景搬到上世纪二十年代的巴黎,去掉了美利坚拙实的憨直,聚焦春情荡漾的浪漫之都,在那里,保守与激进并存、达达主义正粉墨登场、上流道统的消遣仍旧是歌剧,这些都为故事平添了几分自由主义的色彩。
影片由五个乐章组成,从玛格丽特在自己的庄园里的沙龙聚会开始,一直到她苦心孤诣要开个人音乐会,一幕幕将玛格丽特推入绝境的戏剧高潮。
玛格丽特是个富二代,与丈夫联姻,承继了他的爵位,从此跻身贵族阶层。
然而,巨富并没能填平她和丈夫阶级之差的天坑,尽管她富甲一方,但她的精神却彻底匍匐在丈夫高贵的朋友圈之下。
斥资打入贵族俱乐部,资助艺术沙龙、豢养艺术项目、巧立艺术基金,名为支持艺术,实为捐门坎。
像一只河狸,她一枝一叶地在丈夫领地的沼泽上筑起巢穴。
作为回馈,玛格丽特充分的慷慨足以让受邀前来的宾客和庄园仆人们一次次忍受她不堪入耳的歌声。
灾难周期性地在庄园里上演——世界上怎么会有那么难听的歌唱,男人们躲进休息室,仆人们在耳朵里塞上棉花,她的丈夫则需要制造“车祸”来逃避玛格丽特演唱会的“车祸”现场。
当然,没有一个人告诉她真相。
这是一个歌剧版皇帝的新衣,环绕玛格丽特周遭的全是谎言,他们中一半是迫于“皇帝”的威势,一半是从中渔利的市侩。
这个宇宙规律被两个翻墙蹭派对的年轻人打破,小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特,可莫名把她带入一个“美丽新世界”。
在一场达达主义的闹剧之后,玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”,她为登上舞台啼血而歌,在医院里醒来,并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。
与原型人物强大奔放的内心不同,非常戏剧化的,电影安排了黑人管家作为全剧最大的反转角色。
表面上,他是一个暗恋女主的情痴,女主人是他生命的女主角,他在主家默默无闻20年,专职打造一部女主“名伶优梦”的大戏。
用尽所有可资利用的谎言资源为女主人催眠——为她拍摄歌剧角色cos剧照(照片实在是好),演出后买来满室的献礼鲜花(男主不悦:搞搞意思就好,弄这么真干什么),实行高密度舆监(专业删贴,好评置顶),花钱雇佣水军灌水营造传媒环境(将前来热场的女演员推到女主人面前大放谀词,剧场内持不同语种喝采的热情粉丝)……但其实,他是位激情艺术家,他的终极作品是将女主角捧上天,才好得到她摔到地面的最后一张照片。
他得到了,但怎么看仍像是一个因爱无望而致癫的疯子行径。
像是一个极端的社会学试验,玛格丽特生活在周围人精心编织的谎言当中。
丈夫偷腥,于是心怀愧疚,伪装对她忠诚,对她的艺术追求勉为其难但也听之任之;丈夫的朋友圈需要这位金主雄厚的财力来支撑门面,把对她的阿谀奉承当作与土豪做朋友的必须代价;仆人们拿到了优渥的酬劳,把作假当辛劳付出;至于伴奏乐团、剧场经纪、音乐老师及随从都是被买来的临演。
一切都顺理成章。
骗子有一千种行骗的理由,但玛格丽特怎么能对如此千疮百孔的骗局深信不疑呢?
按照正常人的常识,她难道没有一刻的疑虑吗?
人是靠照镜子来获得外部世界的反馈的,一个正常人会区别、判断、比较从外界收获的镜相信息,去伪存真,不断校正自己对镜子的曲光度的适应性,来获得尽可能真实的外界映像,从而认识和修正自己。
而这一机制在玛格丽特身上不起作用,她的心智始终保持在一个小女孩的水平,她的辨别能力被她巨大的财富遮蔽,她被金钱削夺了能力,因她所有而丧失了真正的该有。
对她来说,所有花真金白银买来的东西都是真金白银的——爵位、首饰、漂亮衣服,甚至是一个剧场,一台演出。
对于富人来说,世界实在是简单,所买即所得。
在买卖中,所有人都受益,大家乐享其成,自然都会捍卫供需关系,骗子与被骗者形成了同构,于是,人生充满了哈哈镜。
在她的演唱会上出现了一个奇异的景观,所有的哈哈镜的曲光度高度一致,玛格丽特在一排排的镜相中得到的是一个完整、连续的自己。
玛格丽特渴望舞台,她年过半百,富可敌国,虽年老色衰却对歌剧对舞台保持着一颗初心。
在电影中,她是一个初涉人世的处子,她赤着脚对剧院郑重行礼,她躲在提词员的小窗口看舞台的地面和演员们的脚,满眼的热切与惶恐(凭这个眼神,女主角凯瑟琳·弗洛获得了凯撒最佳女演员奖),她戴上翅膀登上舞台,为爱引吭。
只是玛格丽特一生只为一个人而唱,可最终却只有那个人看不见。
在电影中,有个歌剧女演员问吕西安,她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听,你也从来不对我说我唱得很好。
吕西安沉吟良久,答说,也许他怕失去她。
你永远无法叫醒一个装睡的人。
谁又敢说,穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子,只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫,宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。
看电影从一开始的满场哄笑,看到最后再也笑不出来。
玛格丽特唱的不是歌剧,而是她孤寂的芳心。
灯影幢幢,我心寂寥。
中国电影博物馆 法国电影周 《玛格丽特》放映时间 4月1日 14:00 /4月9日 10:00 E/N/D文/锵阿锵媒体老炮儿《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《见字如面》执行总导演边走边看边写边玩
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温暖朴实的片名,却是一部令人错愕的悲剧,艺术评价的标准是个庞大的利益链,心照不宣。
你若真的爱她,就不要用你所谓自以为的善意谎言给她编织皇帝的新装。
女主单纯清澈得不染尘埃,像一面镜子,映照出众生万象。
最可怕的是那个推动整幕剧的黑人管家,整部剧与酒馆那场光怪陆离、荒诞无稽的表演形神一致,致敬那个达达盛起的时代。
——@(引用👉达达主义艺术家认为,战争对社会的各个方面都提出了质疑,包括艺术。
他们的目标是破坏艺术中的传统价值观,创造一种可以取代既有艺术的新艺术。
其创始人是作家雨果·鲍尔(Hugo Ball)。
1916 年,他在苏黎世创办了伏尔泰酒馆,这成为达达主义者的根据地。
雨果·鲍尔在《达达宣言》中说道:“达达是一种新的艺术趋势……‘达达’是字典上的一个词。
意思非常简单。
在法语中,它的意思是‘玩具摇马’。
在德语中,它的意思是‘再见’,‘别打扰我’,‘下次见’。
在罗马尼亚语种,它的意思是‘是的,的确,你是对的,那就是它但是,当然,是的,肯定,对不对’,等等。
”鲍尔想用一个无意义的词来嘲笑旧艺术世界的自命不凡。
达达主义涉及音乐、诗歌朗诵、艺术等,这些当时背离传统的激进形式后来被现代艺术家们广泛采用。
“达达主义运动反抗各种权力,支持各种自由。
总体上讲,达达主义并不是一个成熟的文艺流派,而只是一种过渡状态的文艺思维,其艺术理念不具任何建设性,而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的,因此势必无法长久。
但正因为达达主义激进的破旧立新观,20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。
没有达达主义者的努力,这些是很难实现的。
👈) ——女主的第一次正式演出也是在酒馆,毫不知情地她无意识却真情澎湃地参与了一场盛大、荒诞、激烈的达达艺术运动,年轻的画家一次次看似无比由衷地赞叹女主,您太棒了!
或许真的是由衷之言,由衷地支持女主反常规、反传统、反标准、五音不全的自由歌唱。
而可怜的生活在谎言真空中的女主要的不是这样的自由,揭露真相的时刻,也是她的陨落之时。
黑人管家的一系列操作,可谓一场无情的行为艺术,投射利益至上却以艺术之名鼓吹粉饰的世间乱象。
深闺贵妇孤单寂寞冷和周围人阿谀奉承奉承十几年以为自己真女高音各种在公共场合献唱丢人现眼最后听到自己的录音挂了。
亮点是哄了女主大半辈子的黑管家及专职摄影师更多不是源于感恩而把女主的疯魔当做摄影素材的反转;专注外遇的老公却是一直小心翼翼地保护女主妄想永远让她活在半梦里深怕她承受不了现实。
尼玛这么深切的恐怖悲剧为森么要说是喜剧!!!
就像是一场梦,醒来那刻真系唔方唔感动....
影片在开头提出了它奇妙又顺理成章的命题,而后就看如何对它论证与演绎。电影好像面镜子,当你忍不住一直笑的时候,你好像又在一旁看着自己的样子。它戏谑又深沉,从头至尾她都呈现着一颗孤寂的心。摇晃灯光,人影幢幢,你要说她傻还是可怜。周三下午两点半坐满场是要怎样,你们不用上班吗?
悲伤的故事 和美国版完全不一样 不知道真实的那位是否曾经拥有过爱情 是否像法国版一样不快乐 只为一个人而唱的初衷 却只有那个人看不见 PS:有从事演艺行业的家人真心好累 剧中的男爵明明回家只是想清静一下 结果不是听见音乐就是看见一堆专业拍摄器材 说实话 换我我也不乐意回家
长歌当哭,泣血而鸣
一直活在欺骗中未尝不是一种快乐,只要幻想没有被无情打破,其实还是可以安稳度日,最怕的就是被欺骗还要被消遣,而这种消遣还是刻意为之的,就真的足够恶心,足够心寒。玛格丽特出身世家,这不是她的错;玛格丽特爱上歌唱,也不是她的错;玛格丽特爱上公益活动,爱上扶贫济困,更不是她的错。凭什么有的人就是喜欢一边受惠一边诋毁,良心不痛吗?我喜欢玛格丽特,因为她看着很善良,她被保护,也被伤害,但最终,她依然是爱唱歌的玛格丽特。即便上天故意开了个笑话,叫她永远成为不了一位歌唱家,但她就是另类天使啊,没有什么可以阻挡她的热情洋溢,也没有什么可以让她放弃追梦的赤子心,她活得很真,不是吗?如果一开始就没有谎言,不见得她就可以换另一种方式去过活。爱,是很难随意改变的,不论是爱人还是爱物。爱,都是不偏不倚,刚刚好。
看过以前的一版,没有太大长进。还是喜欢以前的。
女主演的真好,那种善良厚道的不自知,在现实生活中真的很常见。然而现实生活中更常见的是,即便听了自己的唱片,也会给自己的“美妙”歌喉找出100个理由。
期望越高,失望越大。bande annonce实在太吸引人,上映第一天迫不及待,后来觉得从头到尾都像看滑稽剧,无感情,杂乱,除了主角,其他角色太淡了。。。然而主角的动力之源来自于对丈夫的爱也就那么淡淡的带过去了。看得我也是淡淡的忧伤。。。
放在现在玛格丽特说不定会更红···多么单纯的人啊···电影的仪式感很强···
改编剧本想法比较大胆,但是不太过瘾啊~
歌剧是一点都不了解,她唱的再好,也只是维也纳金色大厅那一小部分观众的最爱,就算给我恶补个三年五载的歌剧艺术,我也听不出来歌剧有什么好。这部电影直接从歌剧入手,锁定了观众群,让我实在是没办法,只能看过也说没看过。
以尴尬书写尴尬
跟跑调天后相似。黑人管家为了拍的照片值钱,不管真相,不管玛格丽特的生死。太险恶了。
七夕经典!为爱引吭,一发不可收拾,哪管别人的一拥而上、一哄而散……影片深得“云南老孔雀”之真意。
4,可能是我看过的,最完美复原了“美好时代”的年代剧,尤其令人惊喜是,整部影片从人物、装饰都弥漫着一种达达主义式戏谑感。
3.5 导演对巴黎La belle époque 的还原非常精致,置景服装打光都很上乘,仅有的寥寥几场巴黎艺术界场面让人神往。可惜主线故事上基本上算是毫无作为,所有应该重击的情节点都绵软无力,主角虽然够出彩,配角却全部模糊。
人人都有梦,你欺骗了生活还是现实欺骗了你
一个真实人物的法国改编版,注重对人物关系及内心的刻画。女主角演得相当不错,将这个人物的复杂性展现了出来
荒诞得令人心酸。
3.5 这版完全是一出悲剧啊,太挺喜欢的…