夏天的尾巴

大学生。

高中生。

夏天。

暑假，寒假。

台湾。

青春片。

少年，女孩。

轻快，忧伤。

树，草地。

乡村，小镇，城市的角落。

天空。

大海。

小天地，天空。

单车。

校园。

海边。

田野。

操场爱情。

同性恋。

三角恋。

青春。

长镜头。

吉他。

口琴。

你还觉得有意思么？

你还觉得感动么？

你还觉得不无聊么？

你还觉得很煽情么？

你还不觉得审美疲劳么？

还没受够这种模式化的庸俗电影么？

你还觉得这种片子很干净很indie很文艺很清新么？

你还觉得这种电影能触动你最里边儿的那片小小内心么。

你还没觉得这种片子就象是工厂流水线生产出来的千篇一律的消费品么？

你还没觉得你的眼泪情绪以及品位过分的容易被某些心怀叵测的文艺投机商们利用了么？

夏天的尾巴实则为青春的尾巴，这让我想到了Loveless（《无爱之战》）中的一些情景——在成年之前，人类都有猫一样的大耳和尾巴，直到成年，这两样东西才消失或者说退化。

于是，电影中的阿月会对妈妈感慨：“你们大人怎么都这样（逃避）啊？

”（原话记不清了，貌似《蓝色大门》中的孟克柔对妈妈也说过类似的话）成为了大人，尾巴“藏”好了——学会了逃避很多事，就如同那个被男学生喜欢上的女老师，躲避着不去上课……这样看来，青春的尾巴可以理解为青春期少男少女的弱点——（说得不恰当点，就好像孙大圣的尾巴，碰不得～）它很显眼地“暴露”在世人面前，经不起破坏，但青春就是要轰轰烈烈，就如同阿月玩音乐时的自在不羁，就如同陈怀钧追随女老师时的不计后果……青春的尾巴又可以理解为青春即将结束前的尾声期——也许成年之后，他们就要被社会的种种规范约束着，这些规范有成文的和不成文的。

而他们紧紧抓住它的尾巴，让青春肆意地萌芽。

成人的世界已经习惯了被社会规范的觉悟～他们希望青春也能不要越位，所以才会出现男老师将不破朗的足球钻洞，在他看来，为了教育可以要破坏那些违抗的外物——再比如他可以因为学生挂科而要求他们罚站……如果说不破朗踢球用的那个铁板似的大门框是社会的条条框框的话，那么青春就是那偶尔会越过球门，遗失在稻田的足球。

即使每次去稻田捡球，都会挨农民伯伯的一顿骂，但是青春是需要放飞的，不是吗！？

印象中，那个懒懒的下午，金灿灿的阳光肆意地洒在稻田边的小道上，三个年少拿着白色的试卷，或仰躺，或端坐地握着笔，思索着卷子上的习题，微风阵阵，试卷的边角随风起舞，另一个少年则眺望着远方，遐想着或者可能只是发呆……青春还在继续，只是它将渐行渐远……

虽然刚过谷雨，夏天的头还没有探出来，我却想说说电影《夏天的尾巴》。

剧情就不多说了，无非就是台湾的四个处于青春期的男孩女孩在一起演绎淡淡的忧伤和淡淡的快乐的故事。

感觉像一部很长很长的MTV，清澈悠扬的民谣伴随始终，好像梁静茹或者五月天音乐电视中出现的忽而颜色对比度强烈，忽而光线模糊的画面。

我们不是在音乐中逃避，就是在音乐中放纵。

绿稻田和白衬衫金子般的阳光，大片大片碧绿的稻田，随风飘啊飘的彩带和随风转啊转的风车，清澈的水渠，太多《关于莉莉周的一切》的影子，太多日本青春片的影子，无不昭示着台湾电影中日系影片的影响，而相关的大陆影片，则色调相对凝重，青春相对凝重，没有了台湾纯情中的一点点忧伤，没有了乡村荒地边废弃的集装箱前那样放肆的笑容，有些奇特的语言氛围，女生们的短裙在风里显得这么干净，同时，响起清澈的歌声和吉他声，这些感觉，会不会和那位站立在稻田中央，用耳朵连接到另一个世界的少年有太多的相似之处呢？

单纯的喜欢片中的不破朗对于足球的热爱，是那么单纯，每天一个人就是踢啊踢，单纯的喜欢，单纯的执着，年少的我们都一样，执着于自己的小世界里，不在乎什么，就是最初的感动，有时候居然被自己的执着感动。

老师恨铁不成钢或者是恨铁不是钢，用螺丝刀戳破了足球，男孩难过的不是老师的失望，而是自己的信仰受到了挑衅，我们不是也经历过那些被老师无情罚没“违禁物品”的时期么？

那时候多么恨老师啊，而随之桌子上出现的女孩子送的一个新足球，上面写着“不破+朗朗=超人”的时候，内心最纯的心弦被拨动，纯的让人无地自容，就像朗手中吹散的蒲公英，忧伤也随风而去了。

奇怪的关系那时候的老师们在我们眼里无非就是两种身份，一种是不可企及的暗恋对象，一种则是不共戴天的仇恨对象。

而对于我来说，第一种身份有些不可想象，第二种身份则是不容置喙的。

关于梦想关于少年的梦想，关于青春的太多事，或者有关，或者就是青春。

当我在走廊上因为一次犯错而罚站的时候，我渴望的是飞翔，就像电影里阿月唱的——男孩有双翅膀 是灰色飞翔着和蓝色融合成云彩，可惜折断了翅膀，流光的鲜血才发现，其实梦想碎裂的时候，正是我们飞翔欲望最高涨的时候。

我现在反而有些怀念那些被罚站的日子，想想虽然身体被舒服在走廊上那个方寸之地，可是那时候的梦境是多么宽广，那时候我的双眼多么明亮。

青春不再陈怀钧说：“我的青春爱情已经死了。

”而我们的青春，我们最初的爱情，或者我们根本不懂爱情，统统所有的一切，都会死去，直到我们长大，回首发现，我们怀念的不是那时候的自行车，不是那时候女孩的笑容，不是那时候满天飞的作业本，而是成长过程中一种膨胀的快感。

而很久很久以前，我们还有尾巴的时候，天空是无限奔放没有空隙的蓝色，那时候我们还有一个名字，叫做疯狂。

于是想起《开啦》上面白露的那篇《凤凰花开的路口》里面写到的：我终于明白，毕业，不仅仅是告别一所学校，告别一些人，更重要的，是告别一个时代；重要的不是我们告别哪所学校，告别哪些人，而是告别我们的青春，我们曾经那么的年轻过，我们曾经那样的肆无忌惮，我们曾经那样的不知天高地厚，一切的一切，都是因为我们年轻。

2008年4月22日

　　电影的所有镜头都是淡淡的，似乎漫不经心，其实是导演的别有用心．一群年轻人的平淡的小故事．月因病而辍学，朗对足球的痴心，莉莉对郎的好感，怀钧对自己青春爱情的不能释怀，还有月与钧之间的模模糊糊隐隐约约．这些事情在我们日常生活中每天都在上演，浮躁狂放飘渺无可替代．　　无所谓身处美国，日本，中国，无所谓身处大陆香港澳门台湾，我们都在努力挣扎在青春湍流里．努力地找寻可以作为青春的印记．　　音乐，涂鸦，运动，那些可以发出声音的，那些可以冲击视觉的，那些可以让心脏砰砰跳动的，这些属于青春的所谓美好的东西．我们曾经并且直到现在还把它作为生命的东西．　　爱情和友谊，在青春时期最容易迷惑和迸发的东西，也在经历着，遗憾着．钧说想听这样的歌，有些东西可以挽回有些不可以，而时间就是不可以挽回的，你走到了现在，就不可能再回到过去。

青春的意义就是她的一次性，过了就回不去了．　　青春就是一场似是而非的梦，你以为你可以抓住所有的青春，其实只不过抓住了夏天的尾巴．

在《藍色大門》後，再找不到一套令我心動的台灣「YA」片，《夏天的尾巴》是近年難得的台灣片，導演鄭文堂成功拍出一部新類型的「YA」片。

「YA」即Young Adult電影，多是描寫十五至十九歲年青人的生活，大路的「YA」電影都是走勵志路線，舉日本電影為例，《擊浪青春》、《五個撲水的少年》及《喇叭書院》等都是典型的例子，用的都是傳統的起、承、轉、合故事線，一班年青人向著目標奮鬥，克服遇挫折後終能能成長。

從《夏天的尾巴》的劇本作切入點，觀眾會發覺本片沒有任何故事線。

搖滾少女阿月因為先天性心臟病而休學在家，每天與貓兒『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩，而超級資優生陳懷鈞愛上老師被學校退學，於是街上又多了一個遊蕩的高中生。

兩個輟學的一起面對前途，一起享受玩樂高中生天天騎著單車穿梭在稻田、水圳之間。

他們在高鐵下的一塊荒地，與資優生雯莉與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗，一起面對前途，一起享受玩樂。

《夏天的尾巴》沒有傳統電影的Clamix也沒有Resolution，整條故事線一直向前沒有起也沒有跌，說白一點是沒有任何故事性可言。

但虛耗與浪費正是年青人的專利，我的年青歲月便是無所事事在公園、屋邨後梯及球場渡過，在看似微不足道的日常瑣事中學會了人情世故、學會了人情冷暖、學會了什麼是愛與被愛。

沒有故事的故事才是年青人的真實寫照，青春就像貓兒追著自己的尾巴，也許無聊卻自得其樂。

陳腔濫調的勵志故事已經看得太多，也許感動但卻不真實。

如果細心一點去看《夏天的尾巴》的鏡頭調度，便會發現鄭文堂的鏡頭有著強烈的岩井俊二色彩。

看到高鐵下的台南鄉村景色，腦中便不其然浮出《青春電玩物語》的青翠草地，鄭文堂的鏡頭是唯美的，用以景傳情將年青人的心境映像化，那是一種感覺，只能意會不能言喻。

除了「很岩井俊二」外，《夏天的尾巴》在很多方面亦流露出日本電影「YA」片的影子，拿著結他的阿月令我想起《太陽之歌》內的絕症少女YUI，而陳懷鈞在屋頂上看的也是村上春樹的《國境之南、太陽之西》。

也許我太沉迷日本電影，但日本的「YA」片確實有獨到之處。

特別欣賞鄭文堂用手搖鏡處理四名主角踢球的一幕，從低角度看著他們晃動的青春身影，拍出了四名年青人的忘我及純潔。

台湾的青春片拍的一个不如一个，从《蓝色大门》开始，到《盛夏光年》，再到这部《夏天的尾巴》，一部不如一部。

《蓝色大门》干净而略带忧伤，《盛夏光年》是忧伤得有些过分，《夏天的尾巴》则是故作干净的过分。

一个喜欢音乐的患有心脏病的开朗女生，一个文静的漂亮的成绩优秀的女生，一个转学来台湾的日本热爱足球运动的男生，还有一个喜欢自己老师的很呆的男生，四个人穿插出雷同的故事。

爱情是淡淡的，笑容是甜甜的，青春是懵懂的。

这些东西俗套的要命。

片中那只叫做“夏天”的小猫，对于电影的名称的解读更是牵强。

几位演员的演技都很一般，台湾青春片拍到了现在这个样子，可能那种安静和取景的淡然才是值得一看的。

绿色的稻田，旧旧的水渠，和小镇子上的学校和泥土，似乎就是这部电影能带给我们的最好的东西。

与其在《蓝色大门》后寻找牙慧，不如不要随便用青春作为注脚拍摄这样的风景片。

end

似乎想起年少时，多半也都是在回忆那些夏天发生的故事。

那带着燥热，却偶尔的一阵风就能带来丝丝清凉的季节，更像是青春。

那时的我们也会集体的写作业，或帮一个朋友写作业，我们偷偷的观察那些我们并不熟悉的陌生人，暧昧不明的感情，甚至都不知道那样的感情是否是爱情。

或许也只是好感，且清澈的好似能看见水底的游鱼。

那样的好感，来的如此轻易，好似碎曾写下的一句，“我常常因为一个微不足道的理由，爱上一个演员。

”我们也常在那样的季节里，因为那么一个微不足道理由，爱上那么一个陌生人。

并曾坚定的以为只要自己放弃了一切便换取了爱情。

如，傻傻的以为自己爱上老师了的他，但那却只是因为她曾在他需要安慰时，给以了他陪伴，却不明白那或许只是一个孩子渴望拥有一个母亲而已。

而痴痴的活在音乐的她，也只因为那样一个特异行为的男生，而被吸引，于是欢喜刻意的留意他身边的一切。

以及贪恋足球的玩童，和那看似乖巧的好学生…………似乎都源于了那样彼此的特异，也爱的都是那么突然，多么似年少时的我，总是暗恋班上那行为最特异的那个，他会是学习最好的班长，也会是那篮球场上最耀眼的高个……那时的爱，就好似片中那只常常会玩做迷藏的猫咪，它摇摆的尾巴一样，自娱自乐。

如果你还记得，那只猫的名字，也叫“夏天”。

看电影的时候，我出了神。

我想的是，影片的末尾，夏天的尾巴会被砍掉吗？

但结尾只是背影。

四个少年渐行渐远。

夏天活得好好的，很享受夏天。

不痛不痒的Ending。

影片有些虎头蛇尾，倒是电影配乐和主人公的台词比较对味一点。

我设想的是一个暴力的结果。

青春期应该是叛逆的，荷尔蒙到处碰撞，小小的情绪便可引爆心中一个个的小宇宙；四个人无论如何也该做出一些惊天动地的事，他们必须砸掉吉他（阿月）、带着老师私奔（陈怀钧）、和朋友绝交（雯莉）、和老师干上一架（不破郎），总而言之，理所应当就该将激情挥洒得淋漓尽致，做称得上年轻该做的事。

我们的世界绝不是这样的，也不要变成这样的成人。

在变成“大人”之前，和“大人”们极力划清界限，不屑看待这复杂和垃圾的世界，你们讲真话的不讲，该爱的不去爱。

这便是日本模板的电影。

这是其一。

日本电影，除了冷暴力（《告白》），最重要的主脉是小清新（村上春树的《国境以南 太阳以西》和岩井俊二的《莉莉周》）。

台湾近来颇受欢迎的新青春电影，无一例外的选择了小清新，《夏天的尾巴》亦是，男主角读着村上，背影是岩井。

台湾的青春期电影，被侵蚀了。

若可以搬过来景，青春也是可以复制的吗？

至少，我的青春不是这样的。

青春有多少模板可以选择呢？

你以为自己走的是独一无二的，最干脆、纯净和自我的，但是，自己也逃不掉命运，是渺小的自我在对抗成人的世界。

不可逃避的，还是日式的结果，要么残酷，要么爱清新。

我合计的暴力只是自己潜意识里没有办法实现的梦罢了。

夏天其实是一只猫的名字，而电影里的青春也可以是错位的——缅怀我们曾经的青春，留下的尽是美好的影子。

所以，这部电影没有激烈的碰撞——好像所有的矛盾，都在轻摇滚音乐与足球人生中磨碎了。

你爱你的吉他，你爱你的女神，你爱你的男生，你爱你的足球，一切只要离开学校就好了——学校戳破了不破郎的足球，埋葬了陈怀钧的初恋。

所以，故事都在学校之外寻找答案和梦想。

这就是永远的对抗，与其说是学生和老师，不如说是成长的破茧期。

青春可以没有故事，只需要挥霍就好了。

夏天是叫夏天还是挫冰，who care？

“世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。

——《国境以南 太阳以西》”尾巴就是这时间。

时间就像尾巴一样，是身体（生活）的一部分。

所以，尾巴断不了的。

不过，我们，至少也可以大声吼一句：青春，我们也是有过的！

半夜看了＜＜夏天的尾巴＞＞,总觉得很巧．因为早在夏天结束的时候，我就把自己不老歌的主题改为"给夏天的尾巴"．只不过我说的夏天是真的夏天,而不是猫.电影开始.姚小民舌头打结的在说吉他面前人人平等的论调，扎个毛巾,很像某主唱爱用的造型,我忍不住笑.单纯就脸型而言,小民你这样比某主唱的毛巾LOOK帅...继续笑.在靠垫上挪了挪,换了个更舒服的姿势．一直觉得青春电影总是一贯的唯美，就算故事偶尔残忍,画面也依然唯美到惊叹，唯美到让人感叹现实的残忍．白校服，吉他，短发，单车，师生恋和纯味的kiss．一切日系的元素,却很美的拼出一个只属于台湾青春的电影.常常,电影拥有让人顺从的魔力,在不知不觉中,我们接受灌输．一开始不喜欢女主角，嫌她不够青春，太肉，骑起单车来样子很不好看.第一眼竟然还觉得长得像李宇春．可却又在她一抬眼的镜头中看出了点崛北的感觉．于是不讨厌了．乡村路边竖着的一整面小风车,一开始会觉得很扯.但往后看却又不得不感叹这样的刻意依然唯美.毕竟我们的青春路上,绚烂风景里有很多也是刻意制造的.而我们依然感动,回味.一开始还觉得,如果最后阿月和陈怀钧在一起的结果就变得很烂俗,但却又不能免俗的喜欢他们在小木板桥上纯纯的kiss.那幅手牵手的画面很好看.于是,我们顺从的被灌输成功,觉得人都是善良的,心像果冻一样透明.觉得人都是可爱的,笑起来和小雏菊一样纯真.觉得青春都是鲜绿的,像夏日稻田的色块一样漫溢.觉得生活都是美好的,像音乐一样自由呼吸.觉得阿嬷都是可爱的,会跟着摇滚音乐比Love&Peace.还是唯美.所以总让我在看完这类电影之后,产生抑制不住的后悔和唏嘘,叹吁自己校园青春通篇的哑灰色,羡慕着别人都是大片饱满跳眼的绿!可惜我没有任意门,找不到重新来过一次的机会.

我的心思混乱。

但是这部电影让我似乎有很多话想说。

里面的人物都话不多。

都坦然直率。

都有自己执着的小火苗都倔强的像头小兽。

也许，你真的不明白他们在想些什么。

也许，你真的不知道他们为什么要这么做。

但是，青春让他们骄傲的站在阳光下，田野里有大片的小花，小水沟的水如此清澈。

青春的白衬衫永远都不老。

低头的浅笑。

指尖的温柔。

那些曾经羞涩过难眠过的隽永的细节深深抓住了自认为多么成人化的自己。

脑海里过电影般的那些青绿菊黄的点点记忆。

告诉我。

我多么多么眷恋那些年少时光。