如果说一句熊孩子,必然引起四方聚集,群情激愤,避之唯恐不及,不多说,大家多多少少都是熊孩子的受害者。
一句“你这么大人了跟孩子计较啥”,“他还是个孩子”,让这口气提不上来,咽不下去,熊孩子大概是这个世界上最恐怖的物种之一了。
《系统破坏者》这部电影,主人公9岁的小女孩本尼就是这么一个终极的熊孩子。
一个九岁小女孩能熊到什么程度呢?
不光是万人嫌,就连她妈妈都受不了,抑郁到以泪洗面,最终只能选择抛弃她。
和别的孩子打架说脏话那都不在话下,脸不红心不跳的从商店偷走皮包,后面转手送给自己的妈妈说是自己用钱买的,盗窃加说谎一气呵成。
她就像是一只浑身长满了尖刺的刺猬,刺痛任何接近她身边的人。
因为无法管教她,妈妈将本尼送进了政府管教问题儿童的机构和组织,但是,她却总能在短时间内让所有人崩溃,精力和破坏力简直堪称核能,没有任何一家正规的组织愿意再收留她。
本尼不顾一切的违反规则,就是为了能够再次回到她的母亲身边。
她的母亲和男友生活在一起,还有本尼的弟弟妹妹,本尼很不理解为什么弟弟妹妹能和妈妈一起生活,她却只能被送走。
而当本尼朝着妈妈的男友发怒,被不小心按到脸,触发她的狂躁,甚至将妈妈打伤的时候,一切都有了原因。
本尼小时候受过创伤,在被触碰到脸的时候会产生应激反应,从而尖叫暴力无法控制,最终还得警察出马带她到医院打镇定剂才能和缓。
本尼的妈妈根本无法应付这样的女儿,更害怕其他两个孩子也被本尼带跑偏,她除了哭泣和将女儿送走之外毫无办法,甚至选择不告而别,面对困难的第一个想法是逃避。
本尼只能自己待在收养机构里面,不过好在她遇见了能够拯救她的人。
专门治疗问题儿童的护工一身武力值MAX,根据以往经验,他带着本尼来到了荒无人烟的森林。
也许是森林里太过于孤独,又或许是本尼感受到了护工待她好的真心,本尼渐渐的变得不再那么疯狂。
然而,就在大家以为一切正朝着好的方向发展的时候,本尼再度失控了……“系统破坏者”这个术语用来描述那些违反每一条规则的儿童;那些拒绝接受任何形式的结构的儿童,以及那些逐渐从德国儿童和福利服务的裂缝中跌落的儿童。
导演拍摄这么一部“熊孩子”的电影,其实是在为这一部分小众的儿童发出声音。
他们的“坏”或许是人性本恶,但更多的可能是如同本尼一般曾经受到创伤,又惨遭多次抛弃于是变本加厉变得更脱离社会。
他们怎么办?
难道就让他们自暴自弃么?
最终电影也没能给大众一个确切的答案,没有大团圆结局,现实总比这个还要冰凉。
是否会有人愿意哪怕我们再堕落也紧紧抓着我们自己的手?
在我们摇摇欲坠的时候,下方是否会有兜起的安全网?
不光是社会机构,包括每一个人,有的时候就能成为别人的救世主,只要心存包容与善良。
她破坏了什么系统?
这个欧洲福利制度的结晶,电影中出现的儿童救助机构中的每一个人,面临的最大问题,就是把她送到哪里?
哪里可以收留她?
心理医生明知药物治疗会给本尼带来后遗症,但她没有停止,把选择的权利不负责任的抛给了孩子的母亲,因为她的目的是制止本尼应激性精神障碍的症状,而不是治好她的心灵。
巴凡女士的和蔼可亲,但她为本尼做的所有事似乎都只是在为她找下一个住所,她在会议中坐在主席的位置,意味着她完全可以为治疗本尼破一次例,让她在救助机构住下,但她最后却还是把本尼打包去了非洲。
我们看到她面对本尼母亲放弃孩子的行为后的无可奈何。
现实是,她真的就像电影里那样在墙角边一坐不起,反而还是要本尼安慰她。
米查曾对本尼说“你的年龄越大,管制的力度将会越强”儿童救助机构的存在似乎只是去管制儿童,在一次又一次的收留、抚慰、驯化儿童后,我们可不可以把这样的程序看做是对待儿童的另一种冷暴力。
你没有机会选择是否和妈妈住,你也没有机会选择寄宿家庭,儿童救助机构用最温和和冷静的态度,一次又一次浇灭了儿童内心狂躁的火苗。
当我们都以为再这样的压制下变得温顺的儿童是真的从善了,有谁会知道,他们会不会在成年后迎来下一次的爆发。
教育与系统是否适配?
开头就有埋下伏笔,当医生问本尼以后想做什么的时候,本尼的回答是“教育家”。
本尼在学校接受的教育,完全是与她的自身情况不匹配的。
本尼的情况,甚至是与一整个福利系统不匹配。
所以与其说是破坏系统,不如说是适应系统,以自己的方式纳入本身就不属于自己的环境,这样想来,撞的头破血流似乎也在情理之中成长环节出现了那些角色?
首先是米查,作为第一个走进本尼内心的成年男性。
在森林疗养的时候将他们的关系误解为《Leon》,但其实本尼对米查的依赖只是缺乏父爱和友情的体现。
再有就是本尼对母亲的态度。
从本尼的成长经历来看,她的母爱是缺失的。
得不到的母爱让她珍惜也让她仇恨。
她对母亲又亲又打的态度一点也不让人疑惑,最令人感到当头一击并对本尼产生共情的一刻是当母女关系出现矛盾和僵持时,最先放手的竟然是人母。
最后是导演通过影像表达的一些絮语,一些模糊、零碎的女性意识。
从儿童救助机构的男女比例,到本尼第一次以暴走的形式出现在观众眼前时,与之撕打的男生,然后是母亲的男友…可以看到本尼作为儿童,也是作为女性所面临的男性凝视。
导演想创造的系统破坏者,不止是儿童,更是女性,撕扯社会的古老原则。
手持镜头尽显真实感,也像本尼一颗跳动、躁郁不安的心。
诺拉芬沙伊德用最柔软地色彩,讲述了一个最残忍的故事。
小萝莉的演技全程高能。
整部电影看起来真是太气了!
操蛋的父母真是孩子最大的敌人。
这部电影让人想到《何以为家》。
“生而不养,养而不教,教而不善。
”父母的贪婪,才是原罪。
既然身为母亲都害怕自己的孩子,那当初干嘛还要生下来?
生一个还不够,之后还要再生弟弟妹妹?
老大既然很小就出现了问题,为什么不选择引导、治疗?
就放任其自然发展,愈演愈烈?
然后,自己管不了了,就送到教养院去,管教养院不收了,就选择逃跑……这算什么母亲?
这样的母亲,是不是当得太轻松了。
为什么做父母不用考试啊!
有些人一辈子想要个孩子久久不得愿,有些人生了孩子就把骨血当做皮球一样踢来踢去!
克拉斯遇到事情就逃避,换了一个又一个的男友,却没有反思过自己为什么不能安定下来。
小儿子里奥的行为,又怎会是本尼的问题呢,自己才是最大的问题。
老大的问题还没解决,就有了老二老三才是问题的根源吧。
孩子本来就是模仿者,是父母的影子 ,踩在父母的脚印里一步步学习长大。
克拉斯作为母亲,为本尼做了什么?
没有出席过一次教养院会议,唯一一次,也是打算放弃努力的时候。
我估计就连后来的那一份生日礼物,也都是巴法内老师自己准备的。
我想不清楚,既然不打算带着本尼生活,又为何要欺骗孩子,在薯条店的时候,本尼笑得那么开心!
都快要飞起来了!
但是,虽然开心,但就眼睁睁看着孩子踩在桌子上跳?
把吃的东西撒一地?
这是个正常母亲该有的作为么?
既然不打算养,也不打算教,又为何要做出一副“我真的很努力了”的虚伪样!
当我听到她问米夏家庭的时候,觉得好震惊啊,这根本就是出现在本尼身上的情景。
自己的家境生活是乱糟糟的,不敢相信为何大人还要不停地继续生孩子。
没没有权利决定出生,也没有权利选择父母。
说得难听一点儿,“投胎”真的是个运气活儿呵!
遇到什么样的父母,就遇到什么样的人生。
本尼对米夏有一种特殊的依赖,大概是米夏的出现就像是给了她一个希望。
假如有自己的父亲,在她歇斯底里的时候紧紧地抱住她,在她无理取闹的时候厉声呵斥她,也许就不会有PTSD了。
我原本以为米夏会是一个不一样的人物,他的出现就带给了本尼一个新的世界。
果然,不会的,虽然他心软了,呵护了本尼,但依然,他不会选择真正深入走进本尼的心,去了解本尼的伤痛。
直白讲,本尼是他的一个工作对象,只不过因为本尼的身份,让他感到有些唏嘘了。
唉。
母亲不是个人,身边那些“好人”三观也不够正。
虽然本尼的身边有群人在为了她能变得“正常”而做着些什么,但却实际是把本尼一步步走向了深渊。
因为,没有一个人真正理解这个9岁的孩子需要什么。
以“爱”的名义,附加在她身上的,是沉重的枷锁。
因为本尼小,所以不能接受封闭式管理,因为本尼小,所以之后一切都可以好起来的……看起来是在关心,其实是在一步步毁坏本尼。
尤其是在冰场,本尼把贾斯汀的头狠狠摔在地面,当时熏肉模糊的场面,人谁看了都心头一震吧!
事后巴法内老师居然安慰本尼说,贾斯汀已经好很多了,现在她该去过生日了?
难道不该告诉她,本尼做错了,需要反思么?
因为害怕本尼再次造反,就可以任由她胡来么。
这样的大人也太扯了吧。
直到最后,也没有一个人理解本尼究竟是为什么会变成这样,没有人带着她去做心理疏导,没有人真正聆听她的心声,没有人真正关心过她……
她,一直,都是一个人。
柏林电影节算是欧洲三大电影节里最强调性别平等的一个了,2017年和2018年连续两年把最高荣誉金熊奖颁给女导演作品(《梦鹿情缘》和《不要碰我》),而去年继续发挥鼓励女导演的精神,在竞赛单元里足足有六部女导演作品入围,数量堪称欧洲三大电影节之冠!
这六部作品题材各异,有人物传记,也有现实题材,有恢弘历史叙事,也有私人化作者小品,形式多样不拘一格,但基本上都是围绕女性为探讨焦点,除了《琼斯先生》是唯一的例外。
而最佳导演银熊奖由德国女导演安格拉·夏娜莱克凭《我离家了,但……》擒获,也称得上实至名归。
在入围竞赛的六部女导演作品里,有一部导演处女作《系统破坏者》引起不少关注。
影片获得阿弗雷鲍尔银熊奖,证明这位德国女导演诺拉·芬沙伊德(Nora Fingscheidt)不容小觑的实力。
作为导演处女作来看,影片的每个环节都做得相当出色,女演员惊人的爆发力演绎最为夺目,在我看来她的表演与柏林影后《地久天长》的咏梅不相伯仲,她将一个不到10岁的问题小孩的天真和暴怒、脆弱和独立的性格展现得层次分明,尤其是情绪失控时的躁狂表现令人咋舌。
其次,剧本透过这个核心人物变化不定的情绪与性格来引出影片探讨的主题:父母影响力与儿童社会福利系统给幼童成长带来的种种棘手问题。
明显看得出,这个女孩是由于父母关爱及安全感的缺失而产生如此不安暴躁的情绪问题。
而德国儿童社会福利系统又像是一个无法解决问题的死循环,小女孩只能被医院和教养院之间互相推搪,最后甚至被推向国外。
关于教养院的日常细节观察得很真实和细致,陪读员这个充当临时父亲的角色也刻画得很准确。
小女孩与陪读员两人的关系像是某种常见剧作类型的有趣倒置,看过《这个杀手不太冷》和《你从未在此》的观众相信会有同感。
通常是小萝莉帮助成年男人走出困境,完成心灵上的救赎,但在这个故事里不仅两人关系的设置是颠倒的,而且最终陪读员也没有帮萝莉摆脱情绪困境而重回正规。
片中的男性角色(陪读员、母亲的男友)或多或少带有自私或推卸责任的负面意味。
这种女性的观察视角给影片在社会和家庭意义之外,也增添多一层的解读可能性。
相比之下,影片不够完善的是节奏感。
前面半个小时的冲击力比较充沛,反复刻画女孩情绪失控的表现,而从陪读员介入后,叙事走向越看越像是按套路出牌的美剧情节,尽管第二段女孩在大自然环境下的疗养过程令我印象深刻。
让人诟病最多的是拖沓的结尾,编剧跟剧中小女孩一样,无法给自己的故事安排一个干脆的落幕,只能用开放式来告终。
世界本无精神病人,只有崩溃的人;崩溃的人多了,精神病也就多了。
小女孩只是太缺爱了,太孤独了,小女孩没毛病,真的没毛病。。。。。。。。
啥都不说了。
世界本无精神病人,只有崩溃的人;崩溃的人多了,精神病也就多了。
小女孩只是太缺爱了,太孤独了,小女孩没毛病,真的没毛病。。。。。。。。
啥都不说了。
世界本无精神病人,只有崩溃的人;崩溃的人多了,精神病也就多了。
小女孩只是太缺爱了,太孤独了,小女孩没毛病,真的没毛病。。。。。。。。
首先,有个概念,国内对小孩和对大人一样狠,不听话都是狠狠地打。
但是,欧美发达国家对于小孩很宽容,像女主这么闹事的孩子,剧中的大人一次次试着用爱包容,用爱容忍,只能说,德国社会福利体系发达、社工素质也较高。
但是!!!
女主一次次被劝退,最后甚至要去非洲,显然大家都忍无可忍了,只是发达国家不会打骂小孩,但一样会残忍地将你赶走。
因为孩子还小,由于他们法律,他们的国家不能治她,等她成人了,就是妥妥的精神病!
影片中男主提过一次,然后女主就乖乖不吭声,其实精神病是个他们不愿提及的真相。
出现在影片1:00:00左右很多朋友因为小女主有时候变得温柔就同情她,觉得她不该被大家抛弃,这正是导演的表现手法,制造矛盾,让观众为人物的命运揪心。
举个例子,某某心狠手辣的杀手,回家时孝顺父母,疼爱老婆,在某次兄弟要被杀死的一瞬间,他替兄弟挡了子弹,闭眼前手里还拽着女儿给的项链。。。
感人吗?
同情吗?
事实却是,他是个杀手,早就该死了。
回到影片,小女主的暴力倾向是种病,家庭不幸是一部分原因,但家庭不幸的孩子多了去了,他们都能学会适应环境,什么可以做什么不可以做,这正是人和野兽的区别。
影片中女主的妈妈说另外一个小孩也有这种倾向了,那就很可能基因里面的因素了,就是有病,要治疗,要管控,否则开车撞人、从楼上扔个微波炉下去、给她把机枪在心情不好的时候都能随时突突突一屋子人。
非要等她杀死了人才能治疗?
那被杀死的那人找谁说理去?
那个被她撞得头破血流的小孩如果在郊外没人看见,说不定就死了。
而且,女主的暴力倾向不只是单存地随机破坏,已经有盘算了。
如下图:
是不是有人觉得她后来跳窗逃跑时没把婴儿怎样,她还是个有良知的小孩?
还是举个例子,张三捅了你两刀送你去医院没收油钱是不是还要谢谢他?
以前我实习的时候遇到一件事,一父亲报警叫警察把他儿子抓去精神病院,他经常被打就算了,他怕邻居也被打,祸害他人。
他儿子虽然是精神病,但会烧一锅开水泼向进屋的民警,恐怖吗?
纯疯子不可怕,有逻辑的武疯子才叫恐怖!
我看电影的时候就想到了曾经遇到的这件事情,那个精神病在和民警对峙了很久觉得无聊了就拿着把刀去看电视了,边看电视边吃饼干,再后来就睡觉了,然后民警医生一起进去打了镇静剂才完事的。
这不就是长大后的女主吗?
谁一不小心惹她了真是倒了血霉。
写了这么多,那导演拍电影是为了什么呢?
我的理解是,非常有意义!
这是他们国家的一种难以处理社会现象,拍成电影让更多人去思考,去推动解决这个事情,而不是送去非洲眼不见为净就当解决了。
小孩子有可爱的一面,也有失控的一面,怎么办?
没有答案。
如果我们也有这样一部电影直面这种现象,那肯定会引起热议,我们身边也有很多类似的不幸的家庭,引起社会关注就能帮助他们获得更多的支持,还记得《我不是药神》吗,那么多共鸣!
因为没钱的癌症病人太多了,医院病房里无奈的眼泪从来就流不停。
惊人!
完全盖过咏梅!
小女孩才应该拿影后!
当代《四百击》!
导演捕捉灵气的一套创作方法我真的十分好奇,女主角呈现的状态,表演在歇斯底里和敏感脆弱两个极端中间摇摆,还能和谐统一。
按道理如此复杂矛盾的人物要达到真实自然的表演常规拍法是找个性格高度还原的素人,一段时间的相处适应摄影机后,直接让她再现真实的生活,摄影机大量跟拍就行。
要么找个演技超高的演员,让她体验个一年半载完全忘记自己。
但是片子的主角查了查,不是素人,算是个职业儿童演员,所以真实性格肯定不是这样。
但是表演经验又不多,说是天才演员也存疑。
所以非常好奇导演究竟用了什么玩儿法让这个小女孩呈现出这样的状态。
真的牛逼,比《猴子》里的演员还要惊人。
剪辑和剧作编排差不多也是照这个路子上一场景还是乖乖女温馨和谐,下一个场景就是疾病发作歇斯底里。
前面基本是完美,围绕的点,三十分钟讲前史和状态,后面的焦点在于:她会不会变好,观众提着心吊着胆生怕她一不小心突然爆发。
“会不会变好”成了片子的麦高芬,在这个剧作框架下,一直到去了“校卫”的屋子还能保持悬念感。
从那里出来之后的剧作套路就变成了:看到一点点希望,因为偶然再次破灭。
于是在滑冰场意外那里就出现牵强的编剧套路了,反复了几次之后,会发现第二次从校卫家里出来,导演有点接不下去了。
校卫这个途径的破灭,几乎是最后一根稻草,小女孩是继续寻找希望,还是自生自灭?
这点重大的转折片子里还是拿不准,落不到实处,导演自己也给不了出路,给不了答案,于是你看到导演在这里虚晃了一招,用了几个幻想的段落糊弄了一下,可能还觉得在这个地方结尾结尾不太有说服力。
于是又加了一个从飞机场逃出,不停地奔跑,最后在空中定格的结局。
结尾还是定格在“寻找”“肆意狂奔”(变相致敬《四百击》)!
其实如果从校卫家跑出来那里接下来一路狂奔到外面,那就完美了。
结局就真的落到实处了。
可是这样就跟《四百击》完全一样了。
这样对比就明白《四百击》结尾的奔跑的伟大之处了。
这样的孩子,结局只能永远的在奔跑,永远在寻找当中。
看预告的时候我就没控制住眼泪,果然电影全程小高潮不断,泪点不断。
虽然说作为观众很容易代入看客角度过多的同情女孩而去指责她的母亲以及其他帮助她的人。
因为也看到了很多条这样的评论,觉得本尼该被关起来,她身边的人都被折磨的不轻等等。
但是,我认为她和熊孩子是有本质区别的,她每次的暴力举动她是很清楚伤到了别人的。
只要仔细看片子就会发现狂躁症是有,是该治疗,但是病症的诱发是有前提的,所有的那些尖叫,那些暴力都是有迹可循的。
而在这个病症下当她心情不好的时候确实会做出比一般人更过激的事情。
而她其实只是想要一份独属于自己的偏爱罢了。
可惜最爱的妈妈不敢爱她,给她善意的米夏和那个年龄最大的太太没办法帮她再多了,爱的有杂质。
暴力源于恐惧,源于本能。
孩子都是非常敏感的,她能很清楚地感知到每个人的真心。
我非常理解米夏他老婆要回孩子的冲动,也很能理解为什么本尼不想给。
因为已经再没有像那个婴儿一样满心满眼都是自己的人了,就算那只是短暂的错觉,她还是舍不得放手。
看完第一遍时,总有种说不清楚的困惑感。
不知道是因为国情风俗习惯不同还是圣母心作祟觉得她的结局不应该是这样。
于是,我又仔仔细细地看了第二遍,大致了解了我困惑的原因: 1.“系统破坏者”的称呼。
从对9岁小孩的称呼中就能感知到人们对她危险性的认知,以及人们想要疏离她治疗她而不是在关怀的角度去治愈她。
(当然,不是人人都会对陌生人有关怀之心的,影片中也特意说明了需要与治疗者保持距离,不能太过深入。
)这与平时看到了日韩大陆电影的价值观很不一样,所以不太习惯。
我甚至觉得对一个这么小的孩子用这个称呼很残忍,这标签式的称呼把她和其他人远远隔开,十分冰冷,更何况,她并没有故意犯过重刑。
2.奇怪的机构“构设”。
那些人说着帮助她却不在她做错事时严肃指出,有种养而不教的感觉。
9岁的儿童的人格还未稳定,欧美人又十分相信人之初,性本恶。
那为什么不在做的好时给予赞扬,在做的不好时说明道理并指出错误,适当惩罚呢?
那些人说着帮助她,却在圆桌会议时各个以自己的意愿为出发点为小朋友考虑未来。
也许母亲可以这么主观,但是一个机构这样,是正确的吗?
孩子太小不能强制入院却可以强制去那么远的非洲。
明知道她的脸不能碰,却任其和孩子们在一起而不加任何措施。
孩子们在一起磕磕碰碰不是很正常的吗?
这么对待,无疑让她的伤一再撕裂。
3.看似关心她的看护、机构人员J。
他们一再先报着同情的心,想要治好她的心靠近她,和她在一起、培养了熟悉与感情,然后又因为种种的原因,放弃了她。
这对于从小被母亲遗弃的她来说,无疑雪上加霜,在脆弱不堪的神经上再度重重撕扯。
她奔向小树林里时回头望,看护停下了,眼神中透露出了放弃,我看的都觉得很绝望,不知道她的感受。
在去非洲的机场里过安检时,明知她的状况却不是贴身看护、也不和安检人员报备说明情况,直至她毅然再一次出逃。
前者,如果是父母任其小孩进森林,无疑是遗弃罪。
9岁小孩在森林里,是很容易受伤死亡的。
后者,她那一跃,如果是飞向楼下,也许也是死亡。
小女孩明显对他们和对其他人是不同的,她愿意和他们亲近,碰了脸也不做出过激的反应,这需要多么的信任啊。
当然,也有小女孩的移情作用,他们也有他们的缘由,只是,心疼这个原本可以是很会照顾弟弟妹妹妈妈的小天使。
4.生而不养的妈妈。
她说她怕Benni,说她怕弟弟妹妹变得和Benni一样。
但是事实时,Benni从婴儿时期就受到了虐待导致需要进精神病院治疗;Benni从小就会照顾妈妈(给她炸鱼干),照顾弟弟妹妹(看她给看护孩子泡奶粉的熟练程度),过度想要得到妈妈的关注,哪怕用吵闹的声音、夸张的动作表情、偷包、刻意表现的乖巧听话。。。。。。
B的妈妈,却是一个恋爱脑,为了男人可以舍弃孩子的那种。
这种妈妈很多,苦的总是孩子。
孩子要么忍辱偷生长大成人,要么和B一样被世人嫌弃。
她给了B巨大的希望,又把她重新丢了回去。
她那么残忍,却觉得自己很可怜,她没办法,她甚至不愿意亲自告诉B,一个又一个的谎话,不告别的离去,只会让没有安全感的B越发奔溃。
很多人做父母,是不考虑很多的,想生就生了。
5.Benni,一个矛盾的受伤的天使。
饰演Benni的小女孩演的好好,已经不是说演的很有层次很立体来评价了。
看过很多成年精神病的电影,也看过幼年就极端、精神分裂的电影,但是这种日常生活中的、每天努力活着的不断要求爱、要求安全的很少见。
碰到不好的家庭,小朋友要么突然成熟、要么黑化、要么精神分裂、而最后一种,B仍然随心地要求着爱,真像一个天真的天使。
她有着孩童美好纯真的一面,特别是她叫着妈妈,有什么事让她开心的时候。
另一面,则是尿床后、被碰脸、被告知无法和母亲在一起时。
她抱着看护孩子时,让小小的婴儿触摸了她的脸。
她一脸的宠溺的放心,并没有发作。
这是不是暗示着,她并不是没药救的,不是吗?
她需要的是安全感,全然的归属感,而不是一再的不让她产生感情、让她不断地感受分离、遗弃、放弃啊。
我在这部电影里没有看到她感受到全然的爱。
也许就像老话说的,这个世界上能给予你全然爱的只有父母。
但是当父母都不给的时候,你就真的成为了孤岛。
Benni不懂,她只想要妈妈。
让人心疼。
当然即使很努力,Benni依然有可能会生病,仍然有可能治不好她的病,仍然有可能是那个令人头疼的系统破坏者。
但是,没有被好好对待的B,每次像小兽般尖叫的时候,都仿佛看到了一个破碎灵魂在被扯碎,太令人心疼了。
她在求救,她在害怕,她在要妈妈啊。
希望在做父母前可以有培训思考甚至于考试,希望生而不养的父母再也生不出宝宝(那些宝宝会去到好父母的身边),希望针对这类案例的相关机构可以更完善。
希望很多,言语很苍白。
我看到的是,一群没有资历陪护和治疗精神病患者的“好人”和“儿童机构”从头到尾在做一些无用功,Benni倘若在更早的时候(她妈妈说幼儿园就开始了)就接受正规有计划的心理治疗和疏导,不会继而演变成这个样子。
说什么“不够年龄”去某些治疗场所,将其妖魔化,想“用爱发电”,认为她只是“失控和发脾气”,纵容她做出的极端举动(她在溜冰场打了那孩子后,那老阿姨不仅没跟她阐明道理而是告诉她那孩子没事了,还马上转移话题给她庆生,她自己便也表现得毫不在乎)。
结果就是愈演愈烈地在她闯祸后用更极端的手法去控制她,到最后还不是眼不见为净地把她送走。
导演并不是想反覆用同一个手法去“恐吓”观众,而是作为没有自控能力的精神病患者,她的世界就是这个样子的,时刻都充满了不确定性,她所有激烈的应激反应都是出于自我保护的极端本能,她的童年一定不止是“被纸尿裤捂住脸”那么简单,这是长期的虐待和不被重视造成的心理问题,从很多细节(记忆片段闪进梦境里导致尿床、每次被吓醒都要有人陪才能睡)可以看出她其实很想感受安全的依赖,可是片中所有的人都辜负了她,又或者是她一直都不被理解,更得不到一直以来亟需的帮助。
Benni的童年是不幸的,懒惰成性的无能母亲连在怀孕期间都是Benni在伺候她给她做鱼条吃,反推一下她小妹妹的年纪,Benni照顾怀孕妈妈的年纪应该才五六岁,那就是她的垃圾男友们或者根本就没关心过她。
母亲频繁更换男友,不去找工作反倒是赖着各色垃圾伴侣,分手后被赶出住处只能再找下一个人“寄生”,那她的家庭地位一定是处于弱势的,从她另外两个小孩身上有伤就能看出他们也是从小遭遇家暴,而且什么样的家长会把年纪那么小的孩子单独留在家中?
弟弟暴力抢夺遥控器的行径是家长教的,像她男友回来后只顾着看电视让Benni滚开一样。
弟弟出现了精神问题不是Benni带来的,是原生家庭带来的,她母亲的执迷不悟,不责任,愚昧无知,将会继续伤害那两个小孩。
就连Benni都清醒地知道弟弟妹妹应该看动画片而不是暴力恐怖电影。
这部片让我想起了《何以为家》,生而不养就是虐待,可能不久的将来,弟弟妹妹也会像她那样,一跃而下。
珍爱生命远离烂片,为什么要去看这么蛋疼的电影?
从个体来说为什么要看这个片子
形式与内容高度融洽,声画俱佳,逃入森林一段极难忘。没有太多剖析,但维度并不单一:并不只是儿童福利系统,也是家庭的系统,最终是椅子/棒棒糖的系统。情感线乍看只是作为一种辩解和cliche,如果影片最终提供了任何一种答案或解决,也就仅止于此。但是,将本尼的情感与暴烈作为分裂的两面来看(来故作惊讶和惋惜)并采取“症结是缺爱”这种叙述,是不可接受的。影片展现的正是情感中这种暴烈的内在性,这种状况如何不是变异/特例,而只意味着规训的持续失败,系统对动物的改造在这里迟迟未发生。热评说“创作立场既不是社会的也不是病理的”,这恰恰是我庆幸它没有滑入的两条赛道,它保持为“知识的”,忠实地演练了一个穷尽的过程,一种不可调和。你我最初无非都是一条条野狗,而本尼的不驯是感人的。(Run Benni Run!)
无关这个社会系统,也没见如何破坏,导演只是把时间放在一个小女孩身上,用镜头和配乐去还原女孩的情绪,小女孩的爆发力撑起了整部电影。如果观众能把感情投射到她身上,试图去理解这个系统上如何运作的,去同情这个女孩的经历,那导演的目的也就达到了吧。作为长片处女作,这位女导演的情绪掌控做的很不错。
暴力、破坏又撕裂的表达,不断撞击画框的手持镜头是宣泄也是突围,更是找不到任何出口的绝望,以个体之体验力透系统之淡漠,是社会的,更是情感的。真切感受到那种爱的真空与爱的无力,难受。
7.5 生活生命就是这么残酷啊
剪辑配乐方面都很好,演员们也演得非常棒。就是看得我快抑郁了,太痛苦了,没想到到最后都找不到解决办法。女孩会这样当然不只是她的问题,但是别人又能怎么办呢?再完美的系统都会在她身上崩溃。
小姑娘是真厉害.....不过这片儿看得实在太堵了.......
这个电影不太好评述,因为我看得有点云里雾里。我知道它在讲什么,但我又不能确定它想传达什么。这个小女孩有精神问题,从上帝视角看比较可怜,但她也真真切切把身边所有人都伤了个遍,不仅仅是关闭心门的问题,而是真正地抗拒这个世界,所以叫系统破坏者。这样的人世界上应该有不少,但我也想不出什么好办法来,甚至很害怕现实生活中与这样的人相处。拥有无私大爱的人才能拯救,可耶稣只有一个,早已钉在了十字架上了,不是吗。
这是病得治
看得我不明所以,心太浮躁了,看不了这种讲述非常态边缘人物的电影了。
7/10
不好好教育关孩子屁事
看完头皮发麻,导演的意图应该是让观众自己领悟这种非正常儿童的生活行为是怎样的,也许现实中也没有解决办法。小女孩演技是真的猛
养娃劝退片。主演小姑娘(德国)演技太可怕了看完很不喜欢她(不能这样代入)。有这样的小精神病在身边正常人还是远离好,就像远离成年黑洞人,感谢导演三观正常:这种用爱治不好的病人在现实中没有理想结果才是正常。当然原生家庭有很大责任,如果感觉自己像女主母亲这样还是生娃劝退的好,人贵有自知之明,可惜她没有,家里的小儿眼看也有问题(不得不说遗传基因值得考虑)。男主优秀,努力过并克制失控,懂得及时止损。最后定格在女孩满机场乱跑的灿烂笑容画面,只想说:笑,你还有脸笑。
这部片对福利制度、社会学有任何的了解吗?只有单向地泄愤,且是不怀好意地合理化。凭借一个既定的动因操纵观众的情绪,有意思吗?
系统救不了问题熊孩子,因为系统本身就是构立在normal之上。这么简单的道理为什么不能延伸出更多关于弱势个体的思考?
电影节第13场后面主角几乎没有改变,只是重复354
枯燥以及令人麻木,60分钟以后关闭,感觉像是自残
小女孩用力太猛了