秋寒江南

"故事线繁多，人物冗杂，可以看出导演在这部片子里想表达的很多，人在江湖，身不由己，儿女情长，江湖的人心险恶和反复无常，可正因为导演想讲的太多，导致他哪个主题都没讲透，在只有两个的多小时的电影里，描绘了主角的两个红颜知己，一个一见如故的兄弟，一群内心险恶的镖头，一个为神兵可以牺牲孩子的父亲，一个为了朝廷找回宝藏的捕快，一个为了家族可以牺牲自己的家族长子，一个对主角忠贞不二的剑灵，还有一个负责引出剧情的工具人说书先生，这些人的作用就是通过他们的故事来引出主角的传奇人生，这么多的角色放在这两个多小时的电影里不免显得拥挤，而他们的角色起到的作用也就是想丰富主角的形象和表达导演的感情，可是因为时间有限，每个方面都只讲了一点就点到为止，搞得观看过程就像过山车一样，坐的过程中只能在风中凌乱坐完了感觉很刺激但是什么都没记住

这部电影的名字秋寒江南听着非常有古风。

让人想去看这部电影。

但是看电影的时候，嗯，看了简介之后就会觉得这是一部很简单的电影，很有趣是值得一看的，但是在看的过程中呢，电影的有些地方表现得非常的繁琐复杂，让人摸不清楚路线。

总之这部电影还是值得看看的。

电影中的动作非常的吸引吸引人。

然后再看的时候忍不住去模仿。

这可能就已经达到了看电影的中等境界吧，融。

四平镖局的一次极为重要的走镖中展开,一位默默无闻的下等镖师时非我(孙健淇饰)一剑挑四皓证明了自己的实力,并答应帮四平镖局局主司空平运送宝物神龙令。

不料护镖途中险象环生,各路杀手接连登场,时非我生死未卜。

而司空平竟带领镖局众人围困盲女浅浅(刁秋语饰)爷孙俩,意欲用浅浅的性命逼时非我现身交出神龙令。

听闻有宝物将要现身,一时间江湖众人皆围聚此地,却因各怀鬼胎而躁动不安。

只有盲女浅浅在面对江湖众人利欲熏心的逼迫时仍淡定地等待着心上人的归来。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

有酒的地方就有浪子，有浪子的地方就有红颜，有红颜的地方就有争端，有争端的地方就有杀戮，有杀戮的地方就有尔虞我诈，尔虞我诈更显兄弟情深。

一句话，有人的地方就有江湖。

《秋寒江南》跳出了传统爆米花电影模式，影片整体叙事风格采用倒叙，插叙，顺序三种叙述模式，通过旁白，引述，自述等丰富方式展现情节，整个观影过程中牵引观众随影片情节同步思考，是一种致敬《东邪西毒》式的电影风格尝试。

影片是一部唯美的山水片，影片开头江南烟雨，小桥流水，吴侬软语，如泼墨般的山水画，让观众情不自禁会想起古龙小说的《剑花烟雨江南》；而中间护镖情节中的大漠黄沙，又使观众不禁感受到”大漠沙如雪，燕山月似钩”的苍茫凄凉。

画面整体色彩偏暖，偶尔穿插昏黄，斑驳之影，此外幽暗的镖局，阴森的古庙，老破的船头，恰到好处为情节增添诡谲之气的渲染。

这是一部快意恩仇的武侠片，带着古龙浓浓的风格色彩，刀不出鞘，出鞘必杀人。

男主角不像古龙小说中的香帅，西门吹雪，更像中原一点红，外表高冷，心底温暖，浪子情怀。

可以和一见如故的对手对酒当歌，歌罢来一场胡一刀和苗人凤之间的君子比试；也可以和出卖自己的同伴割袍断义，船头喋血。

最终厌倦的江湖浪子归隐田园协红颜坐看秋月春风。

这是一部儿女情长的爱情片，我看不见你，却读懂了你的心。

人海之中，有的人天天相见仍陌生如初，有的人纵然一面便是今生永远。

情人之间，不需甜言蜜语，只需一句话，然后或携手，或独行，感情不拖泥带水，为了情人更美好，放弃自己的原则，放弃归隐，重新再走江湖路。

这是一部悬念丛生的悬疑片。

护镖路上，一路刀光剑影，阴谋诡计，各路人马，五花八门，或明抢，或按夺，以武力，以智谋。

烘托出一个复杂人性的江湖。

这是第一部二次元电影。

漫画和实景巧妙结合，于无声处也有惊雷。

也这是一张灵动的音乐cd，古筝，琵琶，长笛，一曲柔情蜜意，一曲豪气云天。

电影美中不足之处是短短100分钟，却要塞下千种江湖。

各路人马都平均分享时长，导致重点不突出，情节有突兀。

不如精简场景，减少人物，细化剧本，减少漏洞，这样才能更好的诠释出制片方，导演等工作人员对本片的创作意图和主题。

当然如果改成电视剧也不失为一部好的电视剧。

今朝酒醒苦短，来日未必方长。

神仙眷侣江湖游，归隐李下瓜田。

视角预警：利益相关影视从业者，非古龙粉、不谈故事内容。

能看到作者们“胸中怀古龙，镜间含热血“，也能脑补出他们与“网大low感“纠缠、博弈的景象。

至于胜负，自然是看片子的大家伙儿说了算。

形象点讲-这就好像你在淘宝搜前列腺按摩器，百度就会给你推送男科医院广告一样：）至少到目前为止，市面上所供应的网大，是冲着让会员看个“爽”而拍的，而不是为了感受电影的“精致”而创作---请先不要投递你的鄙夷上述局面，是各家视频平台通过针对用户观影信息进行数据统计（你在app和网页、电视端的操作），经过计算分析得出“何为用户喜爱”的结论，反过头来再用结论指导网大作者和制作者，久之就形成了这么个局面。

姑且认为是一种有统计学意义的认识吧。

可能他们的算法还不够精细，无法分别你要前列腺按摩器是为了治病还是单纯追求快感，再狠点儿的，把能找到的元素都一锅烩，推送“印度帝王雄风套餐“，覆盖掉你娇弱肉体上的所有可能性。

在网大中，这一部里有电影的初心，金子般珍贵的、赤子一样真诚的初心。

《秋寒江南》是腾讯青梦计划的选秀冠军、种子项目，然并卵，它仍是一部千万以内投资的网络电影。

用心讲故事的企图，从改编古龙的选题就可以看到端倪，也足足地填入了经典武侠、潮流二次元元素，不得不说画风具备传统美学格调，兼具次世代游戏的神采和热血漫画的骨骼；人物台词字里行间的雕琢和处处玛丽苏的心机爆棚；国风、摇滚、民谣的音乐创作也洋溢着逼格的香气。

实事求是，那些期待《秋寒江南》能摆脱地心引力，去品味“高成本风味“完成度的人，可能会略感失望。

用动漫手法完成重要动作场面，能看出是捉襟见肘的制作资源导致的让步，史称“贫穷改变了你的容貌”。

被诟病元素经营杂乱、叙事散碎，可能是作者的偏好（你也可以可以说是青涩），也可能是身为网大观众没能躲过“印度帝王雄风套餐”推送，你挑剔灵魂上的所有可能性，被覆盖了。。。。。。。

又何必介意呢。

就像老婆饼里吃出了老婆，鱼香肉丝里吃到了鱼，康师傅红上牛肉面里真的有一块牛肉，是该感到悲愤呢，还是该感到感激？

加油，认真的人

摄影师巧妙运用摄影技巧，使得画面呈现出层次丰富的视觉效果。

通过精心调配光线与阴影的对比和变化，江南秋天的美景以生动的姿态展现在观众眼前。

电影运用了丰富的暖色调，如黄色、红色和橙色等，与江南秋天温暖而柔和的景色相得益彰。

画面运用了这些色彩，使得整体氛围更加浓厚，让观众的情感共鸣得到了增强。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

有酒的地方就有浪子，有浪子的地方就有红颜，有红颜的地方就有争端，有争端的地方就有杀戮，有杀戮的地方就有尔虞我诈，尔虞我诈更显兄弟情深。

一句话，有人的地方就有江湖。

《秋寒江南》跳出了传统爆米花电影模式，影片整体叙事风格采用倒叙，插叙，顺序三种叙述模式，通过旁白，引述，自述等丰富方式展现情节，整个观影过程中牵引观众随影片情节同步思考，是一种致敬《东邪西毒》式的电影风格尝试。

影片是一部唯美的山水片，影片开头江南烟雨，小桥流水，吴侬软语，如泼墨般的山水画，让观众情不自禁会想起古龙小说的《剑花烟雨江南》；而中间护镖情节中的大漠黄沙，又使观众不禁感受到”大漠沙如雪，燕山月似钩”的苍茫凄凉。

画面整体色彩偏暖，偶尔穿插昏黄，斑驳之影，此外幽暗的镖局，阴森的古庙，老破的船头，恰到好处为情节增添诡谲之气的渲染。

这是一部快意恩仇的武侠片，带着古龙浓浓的风格色彩，刀不出鞘，出鞘必杀人。

男主角不像古龙小说中的香帅，西门吹雪，更像中原一点红，外表高冷，心底温暖，浪子情怀。

可以和一见如故的对手对酒当歌，歌罢来一场胡一刀和苗人凤之间的君子比试；也可以和出卖自己的同伴割袍断义，船头喋血。

最终厌倦的江湖浪子归隐田园协红颜坐看秋月春风。

这是一部儿女情长的爱情片，我看不见你，却读懂了你的心。

人海之中，有的人天天相见仍陌生如初，有的人纵然一面便是今生永远。

情人之间，不需甜言蜜语，只需一句话，然后或携手，或独行，感情不拖泥带水，为了情人更美好，放弃自己的原则，放弃归隐，重新再走江湖路。

这是一部悬念丛生的悬疑片。

护镖路上，一路刀光剑影，阴谋诡计，各路人马，五花八门，或明抢，或按夺，以武力，以智谋。

烘托出一个复杂人性的江湖。

这是第一部二次元电影。

漫画和实景巧妙结合，于无声处也有惊雷。

也这是一张灵动的音乐cd，古筝，琵琶，长笛，一曲柔情蜜意，一曲豪气云天。

电影美中不足之处是短短100分钟，却要塞下千种江湖。

各路人马都平均分享时长，导致重点不突出，情节有突兀。

不如精简场景，减少人物，细化剧本，减少漏洞，这样才能更好的诠释出制片方，导演等工作人员对本片的创作意图和主题。

当然如果改成电视剧也不失为一部好的电视剧。

今朝酒醒苦短，来日未必方长。

神仙眷侣江湖游，归隐李下瓜田。

《秋寒江南》讲述了默默无闻的镖师时非我(孙健淇饰)一剑挑四皓，从此名声大噪并成为了四平镖局的总镖头，并被委以重任护送江湖宝物——神龙令后发生的系列故事。

护镖途中险象环生，各路杀手为了截获宝物接连登场，时非我生死未卜。

彼时，一间小客栈，镖师女友浅浅(刁秋语饰)和说书人爷爷 也被另外一群江湖高手围困，意欲威逼浅浅，引出时非我和他背后的宝物神龙令、天罚剑以及更多神秘的宝藏。

微凉夜里聚集于湖畔居的各路豪杰、众说纷纭中迟迟不现身的主人公、扑朔迷离的“罗生门”式真相，很久没有在华语电影中看到这样俗套但标准的武侠类型要素，乍看下来，既感熟悉复觉温暖。

与观看同质性严重的好莱坞类型制作不同，华语武侠片在近十年来的渐续低落，于《秋寒江南》这部新人新作中得到了某种程度上回光返照式的反映。

影片最后直接打出了“致敬古龙”的字样，更令人不禁想到似乎还不太遥远的耽读武侠小说、追看金庸剧、楚原电影的岁月，这样一种借过往经验将如今的自己放置在精神安全区的体会，经由一部小成本制作且在网络发行的电影得到落实，才是最令人出乎意料的，这当然并不意味着《秋寒江南》是一部完美的武侠电影，但在某种程度上证明了这部作品召唤类型片魔力的成功。

出现在影片中的人物，除了主角——神秘的镖师时非我——之外，几乎都是在过往汗牛充栋的武侠作品中所在多见的标准塑形：心怀鬼胎的镖局主、阴阳怪气的老前辈、飘逸出尘的说书爷爷与纯净似水的盲孙女（这实在太像《风云第一刀》的孙小红爷孙搭配），各色人等在杭州湖畔居这一规定了具体情境的半封闭空间中展开对话，渐次拼凑出一个人言言殊的时非我。

在这个过程中，导演动用了许多种跨类型与体裁的叙事与视听营构手段，令每一个被闪回出的桥段都变得耳目一新。

影片开场便是在说书人讲述商山四皓被击败的场景中开始，是以三维空间的静止漫画方式展现，说到悬念堆叠之处，转为现实内景，画风与桥段之间的剪辑质感变得立体丰富，在其后的叙事进展中，不同人物因着各自的心态与目的成为阶段性的叙事主体，讲述出来的视觉场景包括江南意象气息浓厚的水乡情遇、颇有上世纪末港式武侠剧集邪典风味的高度风格化的红蓝色调内景、极具日本摇滚味道的狂放对战场面等等，足使观众眼花缭乱。

作为主线的湖畔居对话则相当有古龙小说中“不动制动”的味道，各方势力在一种恐怖平衡中相互试探，一点一点逼近真相，尽管距离楚原式高度还原小说兴味的对白设计相去甚远（事实上也不需要这样还原），却非常高效地借用深夜时间、密闭空间与在场所有人物的各异心态，营建了一个一触即发的静默战场。

事实证明最终这场漫长的对话走到了“一触即发”的真实境地，在少女纯真的情愫同浪子一再躲避的回头路上，扑朔迷离的真相与合理的超尘力量想象，纠合着创作者显然经历过相当丰富电影美学滋养的个人表达，有效地将容易落入庸常的叙事原旨改造成对电影本身文本风格的多元尝试，某种意义上是创作者借由武侠主题对自身的文本控制力与电影语汇呈现欲望的一次“安天会”式实验，影片中的各类灵光闪现的段落，是作者试图以释迦摩尼姿态有效聚拢与把控的悟空分身，最终统合到在今日意义上显得相当古典的古龙式武侠叙事中，可见到求新求变的尝试及向一代宗师（实际上或可以理解为对创作者走过的路）致意的高度统一。

《秋寒江南》明面上是献给古龙的迷情之作，何尝不是创作者写给自己爱过或正在爱的艺术灵魂的情书？

这也可以部分解释为何剧作中会出现一些按照现代常理判断不甚合理的情节，比如盲女爷孙为何突然打赏素未谋面的醉汉？

盲女浅浅爱上她看不见的时非我究竟是一种怎样的心态？

冷静审视一下，情况可能是这样的：也许绝大多数的观看者忘了，在“侠客吃饭不打工”的所谓“成人童话”世界里飘然流走的青春，承载着生命本身无数次对这些梦幻的祛魅，进而完成了每一个个体的自身成长与完善。

《秋寒江南》正是以纯粹的梦幻唤起久被遗忘的电影“梦”之论说。

观看本身是施受双方的试探与接受，更是共情过程。

尽管这套说法多少有点过时，但内在机制并未更变，活在一个每分每秒光速前进的年代，有时候古法比新潮更能平复本心。

古龙创造了一个流星蝴蝶，天涯明月的时代，从那之后无数人追逐武侠曾经的风采，却再也无法得见那种名剑风流。

而透过《秋寒江南》，我们在这个故事的最深处又一次见到了那个属于中年人的梦——尽管不客气的说，这个梦被做得稀碎。

无论是海报还是宣传短片，又或者是开场时说书人的背景音，都给人一种老派、有腔调的复古感，故事一开始就是箭在弦上不得不发之势——夺镖的商山四皓，护镖的四平镖局，风萧萧兮易水寒，无名镖师惊天一剑，画面转成港漫风，相信不少有点年纪的观众看到这里也会心潮澎湃，激荡不已，以为剑还是那把剑，武林还是那个武林。

港漫风的开场结束，接着是各怀鬼胎的江湖人上场，如果说刀司空和说书人的言辞交锋仍能镇住场子，那也就不得不提到，当浅浅开口时，这个梦的节奏立刻就奇怪了……江湖是武侠迷的梦，盲女浅浅是时非我的梦，清风徐徐来，柔光拼命打，时非我和浅浅的相识充满了粉红色气泡，上一幕浅浅无缘无故为一个醉鬼付了酒钱，下一幕醉鬼时非我牵着浅浅出门去捉萤火虫看星星，从诗词歌赋聊到人生哲学，万万没想到镜头再一转，从星空下的小言梦又变成了不孤独的美食家。

这里其实有个隐藏的联系，时非我爱上了盲女浅浅，为了治好她的眼睛，与她归隐江湖，时非我才必须在镖局里争出一番地位，这样才有机会和掌握了宝贵医疗资源的司空平交换条件，治好浅浅。

但这个“隐藏的联系”一撤掉，这一段就让人如坠云里雾里，为啥上一幕还在谈恋爱，下一幕就抢肉吃？

顺带一提，子母剑出手，胜了两个镖头后，时非我从锅里捞了一块带骨肉上来，咬了一口就吐掉了，这肉到底好不好吃，作为观众的我是真的很在意……而上一幕刚吃了肉，下一幕俩人又继续夜里荡舟湖上，从诗词歌赋再次聊到人生哲学，这就又很让人跟不上气氛和节奏了。

当然，在吃肉和谈情间快速切换气氛还不是什么难事，圆月之下，忍者悄无声息破水而出，这一幕转化成漫画风是相当自然，也相当惊艳的，但下一幕冰姬出现了，当她如风一般，带着特效出现的时候，惊艳效果还没结束，但当特效结束了，冰姬巨大的出戏感随之也跃出荧幕。

毛茸茸的春丽头，软绵绵的泡泡纱，最要命的是冰姬的脸没上对妆，而持续打给浅浅的柔光又没分到她这里，于是这位剑灵强烈的Cosplay感再也无法遮掩，直接尬出天际。

与剑灵冰姬同等尬出天际的还有红衣美人龙九，我能感觉到导演抓着我的衣领的咆哮音，“她很美！

她真的很美！

看看她的特写！

还有回忆里的大·特·写！

”，但是龙九那个爆肝打游戏才会有的憔悴脸色是怎么回事！

楼兰断壁，白骨蜿蜒，美人赠我黑眼圈，何以报之……讲不下去了。

类似的问题在电影里随处可见，但到了放马滩之战才变成一个巨大的灾难，刀客拔刀，出刀，Cosplay风的冰姬冲进荧幕里，按下时间暂停，带着一脸娇羞，将天罚剑奉上，刚刚被刀客与时非我之战勾出的肃杀之气在这一瞬间被玫红色给冲洗得真真正正干干净净，这个口红色系真的不适合亚洲人，尤其不适合古典武侠电影中的亚洲人，请服化道下次高抬贵手，放过玫红色，谢谢了。

正经地说，每当镜头转进客栈里时，角色们之间心怀鬼胎，勾心斗角的场景都是颇为好看的，百里无赦娓娓讲起天罚剑的过去，故事讲完，老人阴恻恻的眼神扫过去，司空平了然于胸的假笑，一桌子都是江湖上有名有姓的体面人，做起缺德事儿也一脸的仁义礼智信，如果说什么地方有江湖味儿，这里就是江湖味儿最足的地方。

要说导演没有品位，我是绝对不同意的，圆月下的忍者，铸剑峰上的惊天一战，放马滩倭寇小弟背后一剑，画面都是刚刚好，韵味十足。

但忍者之后接冰姬出场，背后一剑之后接预算明显不足的放马滩场景，这都立刻让人有种跳跃感和泄气感，甚至让观众的感情无法连贯的宣泄。

当然，最割裂的莫过于放马滩众人刚刚拔剑而上，立刻接上了一个冰姬独白，独白过后的无人机视角又把河滩上的预算暴露得清清楚楚明明白白，尽管后面补上时非我开大的特效，但仍然可以说是把梦做了个稀碎。

和《秋寒江南》一样，节奏有问题靠美感往上堆观众好感度的电影还有很多，印象最深的一个是《妖猫传》，这个不断追寻杨贵妃死亡真相的故事被男一和男二寻寻觅觅搞出了好几个版本，但不管节奏如何稀碎，观众们仍然记得极乐之宴的瑰丽与梦幻，记得灯火通明的花萼相辉楼，记得李白吟出《清平调》时深情的泪水，记得贵妃回头时的一个眼神。

所谓倾国，所谓倾城，能让人在那一瞬间把节奏剧情历史全部丢进废纸堆，只专注于转瞬即逝的美梦，电影的“美”的力量莫过于此。

《秋寒江南》有没有“美”的力量，我认为是有的，这是“梦”存在的必要性，但一部好电影所需的远不止是一个美丽的清梦，你还得把梦做完整，不能碎，这才是最重要的。

浅浅是时非我的梦，花家是时非我的现实，当那个轻盈美丽的梦消失之时，江湖与现实重叠起来，时非我又回归了他注定的人生之路，他的江湖是承担起许多责任的江湖，无法逃避。

有人说武侠是成年人的童话，既有瑰丽的画卷，又有缱绻悠长的琴声，但更有现实中的种种缩影，大概武侠的乐趣与苦楚都在于此了。