不

标题抖个机灵，但是这片子评论区里各种花式解读看得我雀食有点反胃，不吐槽两句实在不舒服：1. 这片子好恐怖啊！

恐怖在哪儿？

咱们就说那个所谓最“吓人”的血淋农场的镜头好了，影片中完整呈现这个景象的画面一共就闪了半秒钟。

能截出被闪电照亮的一帧实属不易再配上主演丹尼尔此时这种面瘫的表情。

恕我看不懂这是什么表情我甚至都没搞明白导演这里到底想引导我产生什么情绪，反正“恐怖”二字是谈不到的，大概“一脸懵逼”倒是比较贴切。

2. 那个UFO好克苏鲁，好迷人啊你一个动不动就吞下几十号人的嗜血掠食者，结果进入完全形态后这么轻飘飘素净如纱的婉约造型，哪儿就克苏鲁了？

直接截图给别人看的话，恐怕会被当成是一只破了的热气球吧。

那些感叹克苏鲁云云的人，八成是只记住了“旧日支配者会让看到它的人类发疯”这种话，然后凭“看”和“疯狂”俩关键词就开始生拉硬拽。

但问题是，这片子里的UFO生物跟“旧日支配者”正相反，是别人看它一眼它自己就会发疯好吗，主角团的各位谁也没有看它一眼就疯狂掉San，惊悚程度还不如那只杀疯了的猩猩。

你说这玩意儿是脱胎于某基金会的同人作品还更靠点谱。

克总出场得有这种暗黑气质才对啊3. 要对凝视力量进行反思！

我特别不明白，一个非人间生物，长得那么奇怪，谁发现之后不得多看两眼？

这不是无比正常的反应么，怎么就要借机引申讽刺了？

就好比数九隆冬有人在雪地里裸奔，结果你瞄了一眼就被谴责说凝视人家，让你反思，你说，你反思啥？

哦，那可能有人说倒也不是不能看，但关键是不要消费奇观。

你看片中Ricky想靠这个UFO来盈利，妄图驯服这种顶级掠食者，结果玩砸了吧……好，有道理，但是，难道女主想靠拍UFO上欧普拉秀就不是为了自己的私利吗？

甚至最后她放飞充气假人之后，她哥在那边还生死未卜呢，结果人家惦记的依然是能不能拍到一张送她上欧普拉秀的照片。

所以两相对比，为啥Ricky死了就得反思，女主愿望达成就是升华主题呢？

这得多大的执念啊4. 影片主题，跟开头那句圣经上的话有什么关系？

开头引自那鸿书上的话，大致意思是，我如果想辱没你，就泼你一身脏东西，让大家过来围观你。

而影片里，谁是被围观的对象？

说是UFO吧，但从头到尾也没人往它身上泼过污秽之物或者做过类似的动作，甚至除了Ricky以外，最开始都没人知道这个玩意儿的存在，而对于男主角而言，以他的个性，如果不是自己的父亲被UFO的“排泄物”砸死，以及发现自己的马被拿去当献祭品的话，更是压根都不可能关注这种事情。

那难道指代的是人类？

考虑到兄妹二人的屋子被UFO泼了一晚上的“污秽之物”，的确有这个可能。

但问题是，泼完了也并没人来围观他们，意向依然无法成立。

所以导演片头放个似是而非的摘录，是想表达啥？

要让我说，这种摆明了让观众参与做阅读理解的片子特别没劲，跟漫威那种吃粉丝福利的套路本质上是一样的，电影变成了一种媒介，它的任务不再是讲一个精彩的故事，而是要想办法把观众请到台上来，激发他们的参与行为，这样观众就会在这个设计好的“游乐园”里自娱自乐，产生流量，带来盈利，这就是流量时代从短视频向电影产业渗透过去的新玩法。

所以从这一点来说，这部片子也许真的带来了一些反思。

04.28 #BJIFF23 第十一场。

HOLY FUCK 感觉Jordan Peele差那么一点点就要拍出一部可以用“伟大”两个字来形容的社会分析向惊悚片了，这次的野心真的要比Get Out大很多很多…玩出巨物恐惧新花样，前三分之二的视听效果绝佳（杜比影院看真的是极致享受），对“奇观”做出很不错的解读，可是最重要的都不是这些。

18年的时候Lil Nas X 发布Old Town Road的时候，大家都觉得这种Urban和Country music的融合非常新奇，而Jordan Peele想透过Nope说的是其实“We”re here right from the beginning”，就好比故事中黑人兄妹的曾曾祖父就是走马灯（Motion picture）诞生以来的第一位“主角”。

与左翼平权意识对立的红脖子，经常以回归传统为口号和精神支持，Jordan想说的是牛仔精神、秉持各不相犯的原则、敬畏丛林法则，这些美国传统价值观并不独属于白人，真正的继承者实际是黑人群体（对这个观点赞同与否就见仁见智了）。

那段走马灯的角色由三层权力架构组成：兽、黑人演员和白人摄影师。

这个格式一直延续到黑猩猩秀，以及飞碟大战本身，白人始终俯视着一切，但是最终被反噬。

Steven Yuen在黑猩猩秀上的幸存，可以看作亚裔群体在美国文化中的刻板象征：不具攻击性，他们并不像白人一样试图压榨剥削其他人，招来反噬，可是也不像贫民窟黑帮混战夹缝中成长的黑人一样具备生存能力（三人组在快餐店吃晚饭的那一幕，店外就正好有些混混在对峙）。

而Steven Yuen没能活到最后的原因就是在于，浸泡在娱乐至死的文化中（犹太人主导），他后来跟许多大众一样把猩猩秀的chaos看成流行文化中，一种极具邪典纪念意义的价值，这种违反“互不相犯”原则延续到了飞碟出现。

Jordan Peele在这个表达上并不偏心，因为TMZ记者的那个角色也是这样作死的。

哥哥的角色是自始至终恪守原则的，他对众生都有着敬畏之心，而且真正的驱动源自于为父亲复仇的心。

昆汀虽说在《被解救的姜戈》里面过了一把黑人在Wild Wild West大杀四方的瘾，但是Jordan Peele真正点出了Hood life和西部法则的共同性，比如说“No Tresspassing”不然就吃枪子这一点，以及习惯底层黑吃黑，狗咬狗的氛围。

当西部文化已经破败没落，更多是一种红脖子们拿来意淫的东西，只配当三流乐园的主题，妹妹却在最后透过唤醒牛仔精神，得以击溃飞碟。

导演想说的是，Black Community从来都是美国传统的一部分，开始是，以后也一直会是。

你有被恐怖电影的声音吓到过吗？

对于乔丹·皮尔的最新恐怖片《不》来说，声音是如此模糊、暧昧与不稳定，带给观众一种心理层面的恐怖。

这期「莫非听电影」，让我们来聊聊恐怖电影《不》中的声音设计，听声音如何激发出我们想象中的恐惧。

恐怖片《NOPE/不》的声音有多吓人？

声音如何激发想象中的恐惧_哔哩哔哩_bilibili（本视频只用于电影声音设计制作等交流，无任何商业或盈利用途，如若侵权，立删。

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电影开篇引用了圣经里的句子。

导演为了表达这句话中的意思，拍了一整部电影。

可是在中文里，只需要两个字就能说清楚。

那就是，报应。

那鸿书相传为先知那鸿所写的预言书，那鸿书里面预言了亚述帝国的都城尼尼微将要遭到神的惩罚从而毁灭。

那鸿书又名安慰之书，书中预言的是神罚灾难却名为安慰书。

这是因为那鸿安慰的并非尼尼微的人民，而是安慰受亚述帝国压迫的人们。

那鸿，即安慰者的意思，那鸿旳预言安慰受亚述帝国残害的人们，他们的苦难即将结束，因为亚述帝国即将受到神罚而灭亡。

另外，那鸿虽然预言了尼尼微城的灾难 ，但是先知却并不打算警告尼尼微，更不打算给尼尼微悔过自新的机会。

因为百年前，神已经派了另一位使者警告过尼尼微。

这位使者便是约拿书中的约拿。

当时亚述的君主和子民听从了约拿的警告，并且以实际行动展示了他们的悔过之意。

因此神取消了毁灭尼尼微的计划。

然而，百年之后，亚述人又开始犯祖先犯过的错误，而且这一次他们更是变本加厉。

神之所以要毁灭尼尼微是因为他们太残忍。

亚述帝国四处发动战争，造成死伤无数，他们还不满足。

他们为了寻求感官刺激，以残忍的方式对待战俘。

战俘被挖出内脏，被截肢，被剥皮。

即便是战俘死后，亚述帝国的军队还要侮辱死者的尸体。

他们把人皮铺在帐篷上，把剥了皮的尸体挂在战旗上。

他们这么做，为的是创造震慑人心的奇观。

亚述人为了奇观甚至舍弃了怜悯和同情。

导演认为，如今的影像艺术所做的事情，就和当年的亚述帝国所作所为是一样的。

就如同电影中那座主题公园的经营者朱普，一位长大成人的昔日童星，他的所作所为。

朱普展览失控黑猩猩施暴现场的残骸牟利，也就是被黑猩猩吃掉脸上皮肉的小女孩脚上染血的鞋子。

朱普用活生生的马匹喂食外星人，以血淋淋的奇观吸引游客掏腰包。

至于观看外星人捕猎的游客们，他们就像现实中的看热闹的人们，只要是奇观，搭上性命也要观看。

当然这些看热闹的人，也包含电影观众，电视剧观众，还有在网上刷视频的观众。

六个月前的傍晚，朱普第一次目击外星人捕食。

朱普对观众说外星人抓走的是他训练的马匹。

可是电影开始的时候，我们从背景音里听到新闻报道，一队登山者神秘失踪。

登山者失踪的时间点正是六个月前。

同样是在六个月前，OJ的父亲被天上落下的硬币砸死。

这枚硬币，便是外星人吃掉登山者后吐出来的杂物。

朱普看到的是人类被捕食，却谎称自己看见的是马匹被吃。

即便如此朱普仍然对观众发誓，自己讲的都是真的，甚至以妻儿的性命发誓赌咒。

结果誓言应验了，朱普全家和看演出的观众，都被外星人吃掉了。

朱普的下场，应验了片头圣经中的那句引言。

这句引言讲的是，神宣告祂惩罚尼尼微的方法。

亚述帝国对其他民族毫无怜悯，因此神要向尼尼微抛掷秽物，以此表现对尼尼微毫无怜悯。

亚述帝国的军队侮辱生者和死者，神便以辱没尼尼微作为惩罚。

亚述帝国用生者的血肉和死者尸骸创造震慑敌人取悦自己的奇观，神降下的惩罚便是让尼尼微的毁灭恐怖得如同一场奇观。

朱普和他的家人，以及观看奇观的观众，他们沉迷奇观的下场，就如同尼尼微城沉迷奇观的下场。

他们被外星人捕食，被吞咽，被消化，然后被排谢在OJ家的养马场，这个过程成了电影中的一场奇观。

电影中的外星人，OJ称他为“牛仔夹克”。

牛仔夹克是妹妹小埃的第一匹马。

可惜牛仔夹克后来被老爹抢走。

牛仔夹克成了妹妹童年的遗憾。

OJ给外星人起名牛仔夹克的时候，我们看得到妹妹眼睛里的感动。

外星人的拉丁文学名是『Occulonimbus Edoequus』。

译为隐藏在乌云中的捕食种马者。

电影导演拍片的初衷是拍一部严肃的科幻电影。

为此他聘请了科学顾问团队。

导演向科学顾问描述怪物的特点，科学顾问则负责完善怪物的细节。

在现实生活中，每当生物学家发现一个新的物种，他们必须写一篇关于新物种的论文。

《不》的科学团队就写了这么一篇论文，论文里甚至为怪物划分了，门、纲、目、科、属、种。

怪物的行为方式模仿的是海洋生物。

因为怪物与其说是在空中飞行，不如说是在空气中游泳。

怪物朝着OJ翻飞的绿色方块是他的眼睛。

其灵感来源于章鱼的瞳孔。

导演询问科学顾问，他想要一个眼睛是方形的动物，这世界上有没有？

科学顾问替导演选了章鱼做原型，因为章鱼的瞳孔最接近于方形。

怪物袭击OJ之前，他从飞碟外形变化出他本来的样子。

这是效仿章鱼捕猎前展开并舞动身体催眠猎物的行为。

电影中的摄影师，起初不相信OJ兄妹，后来他听到新闻里报道了主题公园的人员失踪事件，摄影师决定帮助OJ。

大家商议作战计划的时候，电器店的电工小哥为了缓解气氛，半开玩笑的为大家讲解，近五十年时常有人目击外星生物。

然而摄影师听到近五十年，却纠正说，这个外星生物是很古老的一种。

我们回到片头引用的那鸿书里面的句子，这句话讲述了一座罪恶的城市被神罚毁灭的故事。

圣经中还有其他罪恶城市遭神罚而毁灭的故事。

比如索多玛和蛾摩拉的毁灭。

通常执行这种毁灭任务的是天使（Angle）。

导演在采访中透露，片中怪物最初的灵感来源于动画片《新世纪福音战士》里的第十使徒：萨哈魁尔（Sahaquiel）。

《新世纪福音》使徒的英文是Angel。

在导演看来外星生物“牛仔夹克”其实是天使，他的工作是，替神惩罚沉迷于奇观的人类。

因此牛仔夹克会有捕食注视他的人类这一习性。

关于电影片名《NOPE》。

Nope这个单词除了表达"不"的意思以外。

它还可以表达某些人们不会去做的事情。

这些人们不会做的事不像禁忌那样，无论你想做，还是不想做，禁忌都是被禁止的。

Nope表达的是那些你想怎么做就怎么做，既没有人会禁止你，也不会有人责怪你的事情。

然而，问题的关键是，你自己心里比谁都清楚，这件事如果你真的去做了，那将是不存在任何侥幸，百分之一万的肯定，绝对的不会有好下场。

因此，假如有人约你一起去做这件绝对没有好下场的事。

这时候，你会不假思索的脱口而出，Nope！

Nope这个词映射到电影里，特别是恐怖电影里面，就是指代那些不作不会死的事情。

比如，恐怖片里面人们分头行动，这就是一种Nope。

因为，分头行动一定会一个接一个被杀掉。

当观众看到电影里的人们打算分头行动的时候，观众会说，Nope！

再比如，有一间传说闹鬼的房子，别人都在犹豫要不要进去。

这时，有个角色大喊你们这些怂包，一把推开门走进屋子里。

这种剧情也是是一种Nope。

因为恐怖片里面，胆子最大的角色通常都是怒领一血的倒霉蛋。

当观众看到这个倒霉蛋伸手去推门的时候，观众会说，nope！

导演给这部电影起名Nope，就是希望这部电影也能成为众多Nope之中的一种。

导演希望，观众将来在其他电影里，看到和《Nope》里面类似的情节，回会不由自主喊出，Nope！

比如，电影里面，和捕食者对视是一种Nope。

或者试图驯服一只捕食动物，这也是一种Nope。

最重要的是，当人们通过贩卖其他生灵的痛苦来创造奇观的时候，观众能发自内心的喊出，NOPE！

（完）文/逐年追影（逐年追影 研究电影的公众号）

“Something hides in the cloud” Jordan Peele’s third feature NOPE is a flying saucer spectacle, conforming to our contemporary cinema’s decades-long preoccupation fixated on the extraterrestrial life forms and intelligence commenced by Spielberg’s CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977). But here, Peele’s hovering behemoth is purely primordially predatory, devouring its prey without discrimination, far more voracious than intelligent, which is potently cued by Michael Abels’s portentous score.Making great use of its Californian setting including an expansive horse ranch and a western theme park, NOPE isn’t weighed down by an elaborate provenance story about the alien creature, it is simply a predator, whose sole aim on earth is to subsist by seeking comestible. Instead, it is us earthlings who is the focal points in Peele’s thought-provoking script.OJ (Kaluuya) and Em (Palmer) are two siblings who belong to the only black family of horse-wranglers tailored to Hollywood’s film and television productions (incidentally, audience is schooled that the first motion picture footage is a black jockey riding a galloping horse shot by Eadweard Muybridge). After the family’s patriarch (a cameo by David) being killed by a mysterious metallic item falling from the sky, OJ fears there is a massive, UFO-like creature lurking above his land, whereas nearby, the owner of the theme park, Ricky (Yeun), a former television child star, seems to harbor a delusional wishful thinking that can be traced back to a freaky accident associated with a maiming chimpanzee.Ricky’s “tame the creature” idée fixe is the leitmotif NOPE critiques with great attention and suspense (also Yeuh has gradually become the epitome of inscrutability and secret obsession), a more broad-minded concern that goes beyond Peele’s default race-centered stance, in NOPE, he finally can fabulate a colorblind tale with a cast of full diversity. Ricky survives one ordeal at a young age and takes it as a proof that he has some sort of superpower to calm, or connect with a dangerous creature, then tries to exploit his new-found discovery as an eye-catching spectacle, a rodeo show with an extraterrestrial performer, sadly, he overestimates his capacity and is defeated by his self-deception. That is Peele’s food for thought about human foolery.For OJ and Em, NOPE is their tale of pipping an almighty, unknowable entity, and the key to stay alive is “don’t look up”, the opposite of being lured by the spectacle, to survive, one must resist temptation, attraction and distraction, to stay focused, by extension, it is the key to any kind of success, Peele wisely illumines us.Going from strength to strength, Peele’s visual landscape reaches a new peak in NOPE, money is not skimped on the astonishing SFX and breathtaking aerial shots. It is ironic to watch an anti-spectacle film possessed with such full-scale IMAX grandeur and chromatic richness, not to mention the monster’s transmogrification, you simply cannot take your eyes away from it, a case in point that it is easier said than done to look away from the spectacle, a meta-angle Peele slyly uses to NOPE’s own advantage.Among the cast, Kaluuya looks somewhat distracted with his lackadaisical posturing and deadened gaze, totally overshadowed by a more engaging, zippier Palmer, whose heroine-in-the-making trajectory is what audience is rooting for. That said, the dynamism between the siblings feels a tad strange, as if there is some missing pieces of their past are left undisclosed. (Could it be Em’s sexuality?) Brandon Perea’s Angel, a Fry's Electronics employee, is fan’s favorite, who is thankfully exempted from being a casualty because of his creativity in extremis, like the final “Winkin’ Well” trick, a Peele’s picture has never been short of ingenious ideas, NOPE sees him stride out of the “horror” bracket and enter a more Sci-Fi friendly territory with estimable flair and bodacious flourishes.referential entries: Peele’s US (2019, 7.4/10); Jeff Nichols’s MIDNIGHT SPECIAL (2016, 6.9/10); Steven Spielberg’s CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977, 8.2/10).

Title: NopeYear: 2022Genre: Mystery, Sci-Fi, HorrorCountry: USA, Canada, JapanLanguage: English, SpanishDirector/Screenwriter: Jordan PeeleMusic: Michael AbelsCinematography: Hoyte Van HoytemaEditor: Nicholas MonsourCast:Daniel KaluuyaKeke PalmerBrandon PereaSteven YeunMichael WincottKeith DavidWrenn SchmidtDevon GrayeTerry NotaryJacob KimDonna MillsOz PerkinsRating: 7.6/10

人类之所以伟大是因为发明了语言，懂得了沟通，让微不足道的个体得以组合成一个整体，才有今天的成就。

所有名垂青史的名字，身后都有一群替他探路或为之铺垫的人。

所以，单纯的物理强大，在时间维度上没有意义。

这个所谓的外星生物就是单打独斗，所以基本上不存在进化。

而且对食物的认知极其有限，让假马坑了就不敢再吃马了，发现人类好吃，就认准了人类。

分不清真马假马还有情可原，可那个氢气球真的分不出么。

蚊子还懂得热成像，蝙蝠还能发声呐。

可见不是什么智慧生物，否则的话随便展现一点真容，一定会有愚蠢的人类奉为天神，顶礼膜拜的给你找食物献祭。

完全没必要自己出来觅食。

此外就是对视这个设定，对视是一种挑衅行为，会引起动物攻击的本能。

也就是说打架前，一定会有“你瞅啥”“瞅你咋地”这一番前戏。

但这个成精的帆布明显不是来打架的，他是来觅食的——这和Gordy事件有本质的区别——居然会因为你不看他，他就不吃你。

然后在心里默念，恩，他既然认怂了，那就算了。

这嘎达还是我说的算。

然后找地方自己饿死么。

这不是俩人走对脸，突然对视。

这是你饿了一天迎面跑过来一块牛排。

你会先考虑尊不尊重的事情么。

关于直立的鞋子，没有解释也挺好。

导演从都到尾其实都在贯彻一个思想，那就是不是什么事情都有解释，你要接受有无法解释的事情，并心存敬畏。

这并不都是怪力乱神，而是接受人类认知的限度。

首先，我无法接受这部电影的所谓飞碟的设定，一个不知道哪里来的飞碟形状外星生物（而且无法确定是不是外星来的）假装成一片云在天空一动不动好几个月？

晚上偶尔会有人喂马给它吸去吃，有一次被耍了，吸到一只假马吃，造成消化不良闹情绪。

于是就很生气把一场表演的观众都吸了？

这个生物吸不吸猎物，还取决于猎物有没有去抬头看它，如果不看它，它就不吸你？

而为什么？

电影却没有解释。

最后外星生物拼命去吸个jupe大公仔气球吃导致严重消化不良最后嗝屁了（是真的在空中嗝屁了）？？？

外星生物的正常形态是飞碟，平时能伪装成云，还能变成一个巨大的垃圾袋。

我都不知道怎么吐槽了！

我们设计一个生物至少要建立在已知的生物学的基础上。

这样的怪物设定不清不楚，行为动机完全张口就来，毫无逻辑。

然后，然后我还看到评论有人说这是克苏鲁风格？

不清不楚装克苏鲁吗？

jupe那条线也是莫名其妙，电影第一幕就是浑身是血的大猩猩铺垫让观众十分好奇发生了什么事情？

非常紧张地想知道接下来的剧情又跟大猩猩有什么关系？

接下来有一段就是社牛的jupe讲述当年一个有黑猩猩的电视节目发生了意外，而自己当年就在节目的拍摄现场！

哇塞，让观众觉得这是一个伏笔耶，究竟发生什么意外呢？

然后大猩猩发生的意外跟外星生物有什么关系呢？

非常期待电影在后面揭开答案的那一刻！

后面导演果然专门搞了一个章节来回答前面的这些铺垫，原来当年那个节目的那只黑猩猩发疯了把现场的所有工作人员都杀了，jupe由于躲在桌子下面而目睹了屠杀的全过程，最后黑猩猩发现了害怕的jupe，并且友好的过去要跟jupe碰碰友谊小手的过程中被人一枪爆头了！

jupe的童年经历了如此血腥的恶性事件非但没有需要一辈子去治愈反而变成一个非常健谈的社牛，一个拥有三胎的成功人士，并且每天都乐意去回忆这个事件觉得非常自豪非常牛逼，还为此建了一个私人的博物馆纪念！

而如此变态人设的jupe不是电影的大反派，反而是一个自以为天选者的大傻比。

好吧，那么回到电影的这个铺垫问题，在电影里第一幕就出现，后面又专门搞一个章节描述的黑猩猩屠杀事件跟外星生物有什么关系？

答案是没有多大关系！

这把我整懵逼了。

其实就是另外一个关于jupe的支线故事，而这个如此浓墨重彩去铺垫和描述的人物jupe对这个故事主线很重要吗？

好像也不重要，因为这个jupe是个傻逼，他带着一群观众去送死然后就没了。

另外！

主线也很奇怪2个主要人物发现了这个外星生物不去报警，不去报告军方，居然打算把它拍下来去参加什么欧普拉真人秀！

堪称脑洞清奇！

然后呢？

然后打算邀请一个看起来非常牛逼的摄影大师加入，摄影大师果断地拒绝了主角和妹妹的请求言辞非常牛逼，后面又突然牛逼哄哄的出现来帮忙摄影了（我没有留意他为什么突然要来）。

全程他都非常牛逼，教了旁边小弟很多专业知识，人生大道理。

就在我开始觉得他应该是个关键人物的同时他却觉得外星生物牛逼的他自己受不了了，带着摄影机撒腿就跑出去送死，整得旁边的小哥不知所措！

临死前大师拍下了自己第一人称被吸上天空的珍贵片段，然后导演后面还给一个摄像机被外星生物吐出来砸坏的画面，哎！

把我都整笑了。

而就是这样的电影！

一部人物动机莫名其妙，怪物设定不清不楚，故事线撕裂感十足的电影，豆瓣评分居然7.0？

评论看一圈下来，有人说是克苏鲁风格，有人看出了一堆隐喻，还有的人看哭了，这些影评下面还一堆人尬吹。

我是个普通的观众，文笔也不好，俗人一个。

我有一个问题想请问一下：为什么电影叫《nope》？

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。

依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。

这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。

对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。

如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。

”那真的还是敬谢不敏了。

——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。

要知道，惊悚是它的首要元素！

惊悚片节奏缓慢是想怎样？

前半个小时简直昏昏欲睡。

导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。

比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。

可是正片开始后与此并无关联。

后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。

再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。

导演肯定会并线的。

然后一直看到结尾也并没有。

我非常懵。

当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。

但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。

对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。

但这些优点不足以弥补叙事上的不足。

导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。

就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？

如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

和《天堂电影院》、《雨果》一样，电影《不（Nope）》是对影像艺术的礼赞。

从片头出现历史上第一个运动影像《奔马》开始，这一基调就已经奠定。

电影表面上是讲黑人兄妹大战外星怪物，实际上是讲影像艺术近年来的“沉沦”和“崛起”。

“沉沦”开始于影片开头的片场杀人事件，一只猩猩演员突然发疯，杀死了几名人类演员。

幸存的亚裔男孩，后来不再演戏，改行做游乐园。

他把当年出事的那部剧的道具放进收藏室，小心地维护这段记忆，还把被猩猩毁容的女演员请到马戏团现场，称其为“我的初恋”。

这个角色身上凝聚了浓厚的迷影情结，他的命运从昌盛到落魄，折射出影视行业遇冷的现状。

影像艺术的“沉沦”，还体现在主人公黑人兄妹的命运上。

他俩是历史上首个活动影像中黑人骑师的后代，父亲是著名驯马师，参与过许多经典西部片的拍摄。

但如今，父亲意外去世，马场即将破产，好莱坞拍戏也不再偏爱实景，一切都用绿幕代替。

猩猩事件后，好莱坞不再允许用真实的猩猩拍片。

而片中有一位广告导演，每次出现都在看真实的动物视频。

无疑，这才是他想拍的东西。

以上情节表明，这是一个影像艺术没落的时代，肤浅、无趣、死气沉沉。

业内人士渴望拍出真实、有生命力的作品，但却被现实束缚，无能为力。

幸好，转机很快出现。

一只外星怪物潜伏在黑人兄妹马场上空的云层里。

兄妹俩为了赎回马场，决定拍下它的影像，卖给UFO节目赚钱。

到这里，影像艺术经过长期“沉沦”，其深层力量被挖掘，终于迎来了“崛起”。

片中有一个设定，和外星怪物对视，就会被它吃掉，所以主人公必须低头，才能保命。

这一设定和兄妹俩拍摄它的行为形成一个隐喻。

即：人类很弱小，面对自然界的强大力量，连看一眼都不行，而影像是人类眼睛的延伸，赋予人观察和凝视自然的能力。

放到片子里讲，怪物虽然可怕，但如果拍下它，放到电视上，人们就可以观察，研究，甚至驯服它。

影像消除了人的恐惧，拓展了人的视野，人类因此变得更强，更懂得如何征服自然，这是影像对人的贡献，也是人对影像的终极礼赞。

在这个普遍唱衰电影的时代，影片的这个主题让人感到无比欣慰。

电影还致敬了美国电影的历史。

片中充满了西部片元素，策马奔腾的动作戏，充气牛仔和镜头形状的怪物口器的对峙，无不召唤着美国电影的“原力”。

新冠疫情让好莱坞陷入低谷，已是不争的事实，可以预见，未来将会出现很多提升电影业士气的作品。

《不》凭借丰富多彩的隐喻、巨大的解读空间，无疑会是其中的佼佼者。

联动最近火爆的大型日拍夜贺岁片《满江红》。

摄影指导Hoyte Van Hoytema和导演在洛杉矶甜水镇勘景的过程中，发现外景地没有足够的光源进行夜戏的拍摄。

考虑到全景，无法为整片沙漠照明，就算要打光也很不方便，因此日拍夜就成了最优解。

这个问题Hoyte之前帮James Gray拍Ad Astra的过程中也遇到过，不能打光啊，外景几个底子光一叠就出乱影，看着就假。

于是荷兰老哥整了个新活，数字和胶片混用，联系器材公司CamTec的老板买了两套旧的3D支架，上面能装两个摄影机那种。

用定制的ARRI Alexa去拍infrared红外线影像，并置的是一台常规35mm胶片摄影机，利用3D rig，两台机器拍一样的影像。

每一帧画面都能完美地重合在一起。

红外影像对具体波长的光线非常敏感，因此天空呈现一种黑白的质感。

只要反差不是太大，影像就像是打了光的黑夜，35mm摄影机负责拍摄不必可少的颜色（如skin tone）以及质感。

后期两种影像一合，over。

Camera

这叫工业化

description于是，Hoyte和器材公司和Panavision的佐佐木丹（翻译成沙沙贵太搞了）捣鼓了一阵，于是就得到了摄影系最爱的丰富的黑，暗部层次很丰富，xdm香不香？

中国电影人用着和好莱坞一样的设备，这不叫工业化。

遇到问题，创造性地解决问题，这叫工业化。

为什么Nolan偏偏看上了荷兰人Hoyte，和之前合作的美国佬分道扬镳，总有道理。

Hoyte还没正式进入好莱坞前的儿童吸血鬼题材的《生人勿进》以及《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的影像，都值得反复学习观摩。

Source: How Hoyte van Hoytema shot NOPE by Angus Davies