老狐狸

严重怀疑这电影抄袭《理想国》。

《理想国》的最开始就是一群知识分子在聊什么是正义？

有人提出——“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”苏格拉底当然不同意，但他也说了这个讨论会很复杂，所以，他开始了他的表演，也就是整本理想国的内容。

但如果你看完整本书，其实他也没得出任何证明，绕了半天，最后他证明为啥要正义，在书的最后，他说“神会奖励正义者，正义者死后进天堂，不正义者死后会受地狱般折磨。。。。

”说了一整本书的逻辑推论，啥都没证明出来，最后用神话证明？？

说明什么。

说明什么？

开篇这个命题就是真命题啊！

所以苏格拉底都没办法用逻辑反驳！

“其实不正义反而获得更多，比如狡猾投机取巧的人往往比诚实本分善良的人获得更多财富和权力，所以应该提倡不正义！

”——《理想国》

其实大家没有关心到后面的垃圾堆，老狐狸这时候虽然已经是大老板、巨富，但他内心仍然是非常贫瘠，就像他家周围的垃圾场一样，虽然他口口声声说自己的母亲是“失败者”，但他同样也脱离不了“失败者”的束缚，他非常想要通过对于廖界的“魔改”来完成他始终不能达成的境界——“终极的冷血、残暴、毫无怜悯，实实在在的暴君”，当然老狐狸失败了。

老狐狸无疑是孤独的，他的住所还是非常老派和普通的居民房，停车间也是垃圾场房，住的地方更是一堆垃圾山，他出现的时候，踩在垃圾堆上，俯视廖界，好像一个王似的，但其实他踩着的地方，也是他内心最柔软的地方，对于母亲的怀念，善念的留存。

故事背景是1989-1990台湾股市暴起暴落，被认为是造成台湾贫富差距拉大的关键时期。

复古影像和场景还原带来细腻的年代质感，关掉煤气，用尽水管中最后一截热水、用水滴滴渗骗过水表、踩缝纫机自制衣服的省钱攻略……想必都唤醒我们共同的清贫记忆，不过，电影的意旨不在怀旧，而是围绕“阶级冲突”与“同理心”展开道德说教——90年代地方资本家功利主义的精神与道德状态，周旋在自我存在的辩证与直销式口号的洗脑话术之间，“干我屁事”的自私心法，单亲家庭胼手胝足的买房，最后透过男孩长大后的折衷，导演还是亮出了自己的判断：既要像父亲那样处世温柔，也要学老狐狸（对客户）修正话术的锋芒。

电影最终凭4座奖杯力压《周处除三害》成为第60届金马奖最大赢家。

但在我看来，电影虽部分回溯了1990年代台湾被暴涨的财富冲撞得人心浮动道德摇荡，但终未发展成《寄生虫》那样残酷的阶级寓言，落入台湾电影写实主义混和人文主义的温情窠臼，并最终选择了教育性大于艺术性，说明台湾人到底还是敦厚，比不了韩国的心狠粗残（083）。

片名取老狐狸，内里却是廖界在与老狐狸不断地打交道中，且输且赢，感受着老狐狸带来的颐指气使和父亲的厚此薄彼，博弈取舍，踌躇在父亲的善良和老狐狸的江湖之间，此消彼长，最终也成为别人口中的“老狐狸”反观老狐狸，目睹了廖界经历着和自己小时候相同的困境，亦看到他眼中的坚毅有几分相似，所以要帮廖界，说着他就是自己。

诚然，老狐狸是贪婪的，只看重自己的利益，但他也想救赎童年的自己。

可这份心意却被自己指导廖界的绝情法则拒之门外，再次问着“像我一样有什么不好”，落得当年被儿子拒绝时一样狼狈。

如同观镜者只识得表面，终看不透背里。

回到生活的细节，曾以为刀片，碎玻璃，要用纸包好再扔玻璃药剂瓶，用胶带缠好再扔碎了也不至于扎破袋子漏一地让座，假装是到站了走去门边出入，要给后面的人留门理应如此。

也擅长用诸如放完热水就关瓦斯，水龙头调到小得不走水表打包饭店的剩菜剩饭种种行为锱铢必较以生活上的小聪明而沾沾自喜曾几何时，人们都是这样，善良简单又平平无奇得过一辈子。

如今步入社会，踏足他乡，发现自己的耐心也有限，会被一件件小事耗尽后落入疲倦，反而想躲进龟壳里与世隔绝。

如人所共知，共情能力强，情感细腻的人会好相处，但这类人终将会被自己的情绪反噬行善者之事，需要有锋芒近期如《俗女养成记》，久远如《岁月神偷》警示⚠️股票如达摩克利斯之剑惊叹还得是经典老车耐人寻味

1、1990年那時，我和老狐狸（2023）電影中的孩子一樣，也差不多是個小學高年級生。

電影的人物故事也許並不出彩，但是所謂的時代趨勢，很好的表現出來了。

這種趨勢的流動，不是大江、大水、大革命和大戰爭那樣顯性的，電影把島上人民正式走向全面的利己主義給拍出來了，金錢的崇拜伴隨著投機心理和人情冷漠，在臺灣錢淹腳目的洪流中蔓延。

士為首的士農工商社會，終究讓商給爬上了巔峰，獨占鰲頭。

2、電影的結局賦予了故事人物成長的希望，這個希望是由男孩父親的一巴掌開始導向，由漂亮姐姐的瘀血傷痕和一名女工的淚水來完成的，這意謂教育的重要，教育帶來的醒覺是一切希望之根本，這個「覺醒」，就是男孩最後對父親說「你不用說，我知道」的那個「知」，這不同於老狐狸所教導獲得什麼他人祕密與情報的那種假知。

時至今日，臺灣社會的衰敗和混亂，使我想起我的老師辛意雲曾提及，日本提出了美作為社會發展的核心，而臺灣很可惜的，並沒有提出善，來作為社會發展的核心，電影餘韻中建築師的善，不過是導演寄予的期待，實際上臺灣的都市景觀很好的說明了善良在利字威勢下低了頭。

3、老狐狸不是暴君，很多人對這種偽善的欺騙不理解，無法去認知對壞人產生感恩戴德的謝意是狐狸的妙計，這不外乎生存環境太單純，或者閱歷太少，絕非狐狸太精。

甚至於有些人被老狐狸擺了一道，認為老狐狸有隱密的善意，認為老狐狸才算得上一個真正意義的父親，認為老狐狸被廖界扎心的話所觸動，所以賣房子給他們，廖泰來沒買下房子只是自己給回絕罷了。

實際上，謝老闆這隻老狐狸先去李家的喪事中數落了一番，逼出了高價，還確定了他們家買房的心意，後又利用廖泰來的仁心，藉由如簧巧舌讓廖泰來放棄以低價購買凶宅的意願，讓給李家。

老狐狸是不是為了守承諾，或者我們可以說至少他信守對廖界的承諾？

也不是，因為「干我屁事」，而這是他的人生哲學和價值論。

垃圾場中停滿勞斯萊斯，是對社會上所謂「成功人士」非常諷刺的意象，而「失敗者」廖泰來終究否極泰來——沒什麼比做為一個人而喪失人性更可悲，沒什麼比作為一個人而發揮人性更可慶，表面上老狐狸充滿力量，夸夸而談，然而他的力量不過是匹夫之暴力，充其量讓人害怕，至於「在涅貴不緇，曖曖內含光」表現懦弱無力的人，卻能在利益洪流中屹立不動搖，讓人敬佩。

4、我舅媽曾經問我：「你有沒有看吳念真的戲，那跟王偉忠的不一樣，吳念真拍的是我們小時候的故事。

」事實上，對我而言，很少有戲劇讓我感覺是我小時候的故事，臺灣的那些外省眷村的鄰里關係和本省親戚間糾葛的劇情，那些掛上「請說國語」牌子的校園懲罰，那些高中一起追女孩的賀爾蒙騷動，幾乎都與我無關。

可是這一部老狐狸（2023）所鋪陳的細節，讓我備感親近，他是八零出生的孩子在九零年代成長的記憶：陰雨的天氣、潮濕的街道、灰舊的矮房、放學後的散養、未設計過醜陋的木質裝潢、宴會廳剩菜打包、老鼠會倒會、水龍頭省錢的訣竅、家庭代工、看股票買賣漲跌、有錢卻不懂買房等等；我叔叔也從事遊走法律邊緣的工作，買了法拉利，也在魚缸中養了條紅龍。

電影甚至把臺灣移民和殖民的歷史安排在語言的表現中，爸媽說我小時候讓奶奶帶，只會說日語，因而帶回家自己養，可即便父母彼此用閩南語溝通，我卻只會說國語；電影中老狐狸的日語、一樓老兵的鄉音、茶水樓的粵語、父親的閩南語、孩子的國語，反映了現代臺灣的組成。

海报让我想到了小时候看过的纸质书的封面，明了、复古而简洁，有种极简主义的美学和雅致，立马就有了想看的欲望。

去年的金马，这部电影荣获四项大奖， 值得一提的是侯志坚具有感染力的配乐大加分，在制片栏上还看到了侯导的名字，很是欣喜。

看完后的感觉就是很轻盈，有种四两拨千斤的感觉，点到即止。

对于很多人来说，这或许是缺点和遗憾，没有大起大落，甚至有些平淡，但我个人觉得角色的情感与心思巧妙地融入到了日常的点滴和细节中，拍出了细腻的生活感，很有味道。

八九年对我来说是很特殊的一年，但也只能通过照片寻觅一些过往的蛛丝马迹。

但片中精细熟悉的布局和着装，还是一下子把我拉回到了那个年代。

那一年对很多人来说也是足以影响一生的阶段，有的人一夜暴富，有的人倾家荡产，有的人一命呜呼，这部电影并非是要告诫少走弯路或是指点一二买股票的技巧和诀窍，而是一部反其道而行的“成功学”展现。

“成功”在普世价值观里的定义无非就是名和利，就像片中的老狐狸，开豪车，穿名牌，收房租，做买卖，手握权势，让人对他点头哈腰，形成了他口中的阶级差距造成的不平等和等级划分，而他也强调想要成为他，就必须利用这样的不平等，善于利用人性的弱点。

而廖泰来父子就属于不平等体系里的成员，平凡的打工仔，租着一间蜗居，想开一家理发店，还得等三年。

老狐狸和廖泰来形成了一种对立面，但因为廖界的存在，让两者间的界限从明确慢慢变得不再那么清晰。

狡猾奸诈的狐狸似乎永远不会有充满善意的一天，就像片中的老狐狸，对于背叛自己的人不留情面，利用善意赚更多。

在他的眼里在意别人感受的人，必会错失良机，成为一个失败者。

喝冰水，闭起眼，一句干我屁事，唯有跟随强者，强硬自己的内心，活得够自私，才能有所成。

而廖泰来就是一个脚踏实地工作，带着剩饭剩菜回家，节衣缩食的省钱，生活在三点一线的老实人，经常为别人着想，听闻老狐狸的几句话就能将到手的好处拱手让人的“傻瓜”。

而廖界的处境某种程度上却和老狐狸的儿时划上了等号，他的所处所见所闻，都让他想要成为“老狐狸”，想要摆脱贫困，不被牵制，不受欺负，不必有求于人，而父亲的为人处世又频频将他拉回原点，让他陷入到进退两难的痛苦和纠结中。

片中廖界受老狐狸的影响，告发了漂亮姐姐，看到她受伤并指责是父亲所为却又心生不忍和愧疚，廖界的头上仿佛出现了动画片里经常出现的黑白天使，侧重点不停地从一方偏向另一方。

而监控器一事，则让廖界明白做人求强的同时也需要保留一份善意，心安舒坦多于难受和痛苦，不论对他人还是对自己都是有利的，同时也理解并体谅了父亲。

有钱的确是生存的根本，是能让生活变得更好的有利筹码，如何能聪明的赚钱倒是见仁见智。

影片的结局就设计得很有趣，长大成人的廖界明显成为了体面的成功人士，他一边重复着父亲过往将刀片包起来怕伤害到他人的做法，一边像老狐狸一样喝下冰水，言谈间流露出商人的狡黠和老辣，各取所需的廖界，将两者的对立面做到了有效的兼容，原来不那么决绝和狠心，也能走向成功。

而徒有单纯和老实，在被资本洗脑和掌控的生存环境中，似乎早已成了贬义词，和愚蠢画上等号，难以熬出头。

换言之人不能一味的本分忍让，人也不能太过薄情寡义，这之间有个度，需要“伯乐”的指引和教导，也需要个人的权衡和把控。

再看片中那些有钱有势并想顺势往上爬而失衡的人，光鲜亮丽之下满是伤痛、落寞和孤独，他们丢失了生而为人最宝贵的一部分。

有些人追逐名利，混得风生水起；有些人名利双收，同时也失去了至亲至爱；有的人淡泊名利而知足常乐；有的人不求锦衣玉食，只求问心无愧。

其中无关对错，命运、性格和选择罢了。

看完，思索片刻，照了下镜子，我妥妥乃愚笨之人，没有大富大贵之命，那就尽量让别人好受点，也求自个内心能一直舒坦自在，便好。

01韩国影视中，阶级差异越来越具象化，乃至于成为某种奇观。

无论是肢体亦或言语，上流阶级对底层的迫害、操纵、凌辱都堪称暴戾，穷人与富人致力于竖起一道坚不可摧的壁垒，孜孜不倦地异化彼此。

《黑暗荣耀》里，穷人复仇需要赌上一生，有钱人尽情嘲讽与践踏穷人，就像踩死一只蚂蚁那么简单。

《寄生虫》里，阶级差异被提炼成最浅显易懂的符号：气味、空间、虫子。

《小小姐们》里，编剧对贫富差异的捕捉堪称细致入微，简直让人汗流浃背：贫穷在夏天尚可掩盖，在冬天却避无可避。

《混凝土乌托邦》里，公寓是末日最后的避难所，居无定所的流浪汉则是有产者眼中的“蟑螂”。

韩国编剧们仿佛人人都对“贫穷”有着最具身的体悟，誓要做“穷学”最忠诚的信徒，争先贡献出最精妙的譬喻，为韩国社会的阶级壁垒立传。

作为观众，我们必须承认这样的影视化呈现尽管精准犀利，却也过于浮夸，无形中磨损了现实主义的颗粒度。

与之相比，《老狐狸》刻画阶级议题的方式显得既温和，又尖锐，是一如既往的台式风味。

开篇，影片便向观众示意一场时代变局即将到来。

1990年，台湾股市经历了疯狂的高位跳水，股指波动高达上万点。

紧随其后的，不是《繁花》式的造作独白，而是不动声色的细节铺陈：涨价的牛肉面、被迫清仓甩卖的脚踏车、靠“卖肉”养活儿子的女工。

股市动荡、房价暴涨、通货膨胀，接连打击之下，个体户们朝不保夕，无声梦碎。

时代浪潮的汹涌澎湃，与个体的沉默无为，形成了鲜明的对比。

一切正如贯穿全片的意象：一场寒流正席卷而来，没有保护伞的人注定会被浇透，高烧不退。

与此同时，影片中富裕阶级或者说“资本”对弱者的伤害不再局限于言语与肢体暴力，而是一种润物细无声的入侵与腐蚀：面店老板跟风入局股市，赔光家产后连夜上吊；男主廖泰来原本梦想在三年内买房和盘下店面，不料房价上涨，计划泡汤；社会动荡时期，最深受其害的，自然是整个食物链的最底层——儿童。

在老狐狸的灌输下，男主的儿子小廖逐步内化“弱肉强食”的认知，不仅接受了强者的语言和精神改造，开始不自觉地厌恶贫穷，厌恶父亲的孱弱和无用的善良——他不再相信穷人可以靠省钱翻身，只有父亲那样的笨蛋才会老老实实地在洗澡时关掉瓦斯。

甚至，他还出卖了女秘书。

过去，女秘书一直对父子二人多加照拂，双方有来有往。

不久前，她还亲自照顾了生病的廖家父子，又给二人送了圣诞礼物，这份情谊远远超出了收租人与房客的边界。

在资产阶级的利益诱惑下，无产阶级无情地背刺了同盟。

而这种道德的垮塌，甚至比股市的崩盘还要来得迅猛。

在酒楼，小廖无意间听到了女秘书和华老板的对话，他转身就跑去通知老狐狸，提醒他女秘书可能要反水。

赶走租户，给小男孩洗脑，资本家老狐狸的恶行看似波及范围不广，实则不然。

道德和人性的败坏，远比单纯的经济损失更不可估量，后果深远。

这份恶行，就像是地图上的等高线，只有拉齐到现实，我们才能看清它是多么崎岖高耸。

当得知楼下老伯自杀，面店成了凶宅后，小廖全然不顾逝者家属的心情，而是继续纠缠父亲，满心满眼都是买房。

除此之外，这个世界在他眼中，只剩下老狐狸教他的那句至理名言：关我屁事。

看到这里，你会意识到父子俩原本其乐融融的生活已经被名为“老狐狸”的病毒全面入侵。

如果阶级跃升的代价是出卖灵魂，小廖亦如台词所说，是另一个老狐狸。

那么把整个故事串联起来，倒也不失为一则醒世恒言。

然而，小廖出卖灵魂换到的不过是一行假的作弊代码——小廖找老狐狸“结账”，结果遭到了无情的嘲讽和打击：那是我的钱，每个人都应该保护自己的钱不是吗？

富人全身而退，穷人一无所有。

不幸的是，这才是社会运转的真相。

02借由儿童视角切入，观众亲眼目睹了接连上演的时代悲剧：亲情岌岌可危，人与人之间的温情瓦解，就连爱情也与无形的砝码绑定，被反复度量、估价、拆解。

国中时，男主和初恋情人有过三年之约，可惜初恋被父亲安排去了美国读书，从此天各一方。

再见面时，初恋成了大老板的女人，出入高档餐厅，穿着雍容华贵，气质典雅。

反观男主，他是再普通不过的打工仔，整日低头哈腰，忙于搵食。

人生不相见，动若参与商。

一张餐桌，宛若银河般遥远。

面对肉眼可见的阶级差异，男主收敛起内心的情愫，维持着恰如其分的疏离。

为了不暴露这段往事，他甚至不敢轻易直呼其名，而是小心翼翼地喊道，“华嫂”。

唯有在特定时刻，他才敢流露出一丝超越界限的亲密——比如那句看似寻常，实则暗流涌动、隐忍压抑的Merry Christmas。

男主不知道的是，杨小姐的生活并不如表面那么光鲜，名包、珠宝、首饰不过是囚鸟的脚环。

当对方摘下墨镜，选择向他袒露伤痕时，两人对视一眼，随后便像是预演了无数次一样，自然而然地拥吻在一起。

这场吻戏实在很妙。

试想，为什么过去明明有很多藕断丝连的机会，偏偏直到此刻两人才抛开世俗顾忌，纵容情感爆发？

答案很简单。

透过那道伤痕，男主终于确认对方其实过得并不如意，那道让人望而却步的阶级标签只是一戳就破的幌子。

于是，身为家暴受害者的她不再是“华嫂”，而又变回了他的初恋。

经由女方的不幸，二人的阶级差异被短暂地抹平。

值得注意的是，这场吻戏被衔接在一段三位女性遭受不同程度创伤的剪辑之后。

这无疑是在暗示，来自男性与大时代的伤害是延宕的，也是隐蔽的，甚至会被刷上亮色油漆，刻意掩盖。

放纵之吻的背后，不是激情燃烧，而是鲜血淋漓。

如果说《好久不做》对浪漫爱的质疑是专属于当代人的命题，那么《老狐狸》则回望过去，做出最悲观的假设：利益至上的时代容不下纯粹的爱情。

它只会给亲历者留下一道又一道的伤痕。

豆瓣上线8.0分，侯孝贤亲身监制，2023年台湾金马奖7项提名，更是碾压大热影片《周处除三害》，斩获四项大奖

这部电影，就是萧雅全最新作品《老狐狸》

作为萧雅全第四部长篇电影，《老狐狸》延续了导演关照日常生活，聚焦普通人生活的主题。

只是这一次，导演将电影挂靠在一段真实历史事件中，1990年台湾股灾1987年到1990年两年时间里，台湾股票从2000点暴涨到12000点。

金融市场百年不遇的大牛市，让台湾经济爆炸式发展。

据统计，当时台湾股票交易所成交量，等于纽约证券交易所和东京证券交易所成交量总和。

而台北一家街角的破旧酒店市值，就能等同于于纽约广场酒店，香港文华东方酒店和曼谷东方酒店三家的市值的总和！

可见当时台湾股市的吸金能力令人乍舌。

然而，在随后八个月时间里，股市经历断崖式暴跌，直接回落到2000点。

无数股民因为血本无归，妻离子散而电影《老狐狸》便是发生在这一时期的故事。

主角廖界与父亲廖泰来相依为命。

他们过着朴素又贫困的生活。

父亲廖泰来在一家餐厅担任大堂经理，整日辛勤工作，却也只能勉强维持父子两人的生活。

儿子廖界沉默寡言，时常受到同学的霸凌。

然而，他们都愿意相信生活会变好，来来一定有希望。

对于这对父子来说，支撑他们生活下去的最大净胜蜘蛛，就是攒够钱，买一间属于自己房子。

但是突然起来的股市暴涨，让便宜的房价一夜翻倍。

崩溃的廖界不知道该何去何从。

这时，廖界遇见了房东“老狐狸”谢老板。

他拥有的财富和权力，深深吸引了廖界。

而谢老板的谆谆教诲，也开启了善良廖界的新世界电影《老狐狸》透过男孩廖界的视角，洞察当时台湾社会的变动。

父亲廖泰来是自己的原生家庭，善良、贫困、乐观是父亲交给自己的人生态度。

而老谢是财富、权力、成功的代名词，他奸诈狡猾，唯利是图，但过着自己羡慕的富人生活

一个“穷爸爸”，一个“富叔叔”，高下立判之间，是一个少年如何选择自己人生的时刻“穷爸爸”廖泰来是乐观的，他和儿子立下“三年约定”，攒够钱买一栋自己的房子。

虽然自己的音乐梦想结束了，但每天回家，他也会拿起萨克斯演奏歌曲，享受音乐他也是善良的，用坏的划纸刀，总会小心翼翼的用纸包好，再用塑胶袋粘牢，以免误伤收垃圾的工人。

他更是在电梯里，小声警告刚刚初为人母的妻子，不要太激动，因为他察觉到电梯里有人很悲伤但他更是“算计”的人，为了省水，洗澡从来不用浴缸，瓦斯热水器只要用完就立马关闸，更是不拧紧水龙头，用盆接水，只因为这招可以省水费，甚至儿子的晚餐，从来是饭店打包回来的剩菜

而“富叔叔”谢老板却是站在强权和财富的一边。

他告诉廖界六个人生信条我们要利用不平等，创造不平等。

有人说不平等不好，脑袋坏掉，不平等是地图，清清楚楚帮我们指出赢的方向断绝同情的方法，很简单，三个步骤:第一、喝冰开水，第二、闭上眼睛，第三、告诉自己，“干我屁事“每个人都只能帮助自己世界不会变，我们只能换位置在乎别人感受的人=失败的人而这六条的主旨其实只有一个，想要赚钱，就要竭尽所能，无所不用其极起初廖界是懵懂的，他不理解“老狐狸”的意思，直到他走进老谢富丽堂皇的别墅，看到他奢侈的私生活。

直到他坐上老谢的豪车，炫耀似的从霸凌自己的同学眼前开过。

直到他得知同学的母亲在老谢工厂的丑闻，便以此来威胁同学单纯的廖界第一次品尝到不平等的力量，在绝对强权面前，一切的道德、法律、价值观都是一文不值的。

所以在得知楼下面馆老板因为炒股失败，上吊自杀后。

廖界的第一反应就是劝老谢把一楼的房子便宜卖给自己

这样冷血的态度，是善良的父亲接受不了。

所以当儿子哭着说“楼下有丧事，关我屁事”时，父亲第一次扇了儿子一耳光。

但是在老谢眼里，这却是正确的做法，因为廖界太像自己了，童年经历贫苦，渴望改变自己的人生面对两种生活态度的拉扯，廖界陷入迷茫和困惑。

直到他在公园，遇到被自己威胁的同学母亲。

对方感谢他为自己保守秘密，廖界才终于明白想要怎样的人生影片结尾在成年廖界的画面中结束，此时，廖界已然是一名成功的建筑设计师，他想父亲一样习惯将用断的裁纸刀仔细包裹好，以免误伤他人。

他也懂得在回答敏感问题时，喝一口冰水让自己冷静下来

在成年廖界身上，你能看到来自父亲和老谢的影子，但是他选择坚持善意的面对人生，但又不失精密冷静的思维逻辑有人说《老狐狸》里，既有杨德昌电影情节的影子，也有是枝裕和的影像风格，甚至有侯孝贤的镜头感觉。

但这部脱胎于90年代历史的电影，实则是创作者对人性选择的一种反思，它是日常的，如同廖界父子平淡的生活，它也是动荡的，好似股灾来临，赔本的百姓，屈伸权势被侮辱的漂亮姐姐林珍珍和杨君梅。

但它更是积极的，happy ending的结局告诫每一个观众，错的是机关算尽的老谢，对的是善良乐观的父亲廖泰来

《老狐狸》是一部很“小”的电影，其中所涉不过十余人的纠葛、三五人的一生；《老狐狸》又是一部很“大”的电影，故事覆盖了现代人几乎所有隐秘角落；影片最值得称赞的，除开演员表演的精湛外，叙事也颇值得玩味。

故事中的线条看似颇多，但居于中心的仅有两条：一条是小男孩廖界与谢老板（老狐狸）的老少故事，他们在无限接近彼此镜像的过程中撞击出关于人生抉择的重要性，小男孩廖界若向前一步就是谢老板，谢老板拥有与廖界高度相似的童年，把这两个人放置在一起，既给了廖界望向未来的可能，也给到谢老板审视童年的契机，当一样的童年困苦并立而战，它们宛如镜与本体，在未知的混沌中，出走又分离，最终廖界还是成了老狐狸，但不是谢老板式的老狐狸，而谢老板也在审视童年的契机下，得到一丝疗愈。

影片的第二条线与第一条线相比并不突出，但却是撑起第一条线的关键——父线：影片对廖泰来这条线的处理方式，看起来若明若暗，什么都讲了一点，但又什么都点到即止，像极了中年男人的境况，他的作用大多是在儿子廖界与谢老板对撞的过程中产生的，“滴水的水龙头”“提醒要关煤气阀”看起来毫无意义，但却在廖界跨出关键一步时成为勒马的缰绳，那是懵懂但却已成的家庭教育催生出的善良，这份善良平时看起来不起眼，就像廖泰来一样，但没到关键处，就会自动触发救命的降落伞，而谢老板缺失的父爱，以及他给予儿子强制的父爱，与廖泰来给予廖界爱的方式形成一组对比，一并构成影片第二条主线——父线。

总的来说，《老狐狸》是那种淡淡的、苦苦的湾湾电影，它不以浓烈和猛劲取胜，但只要你被打到，就会迅速陷进去。

推介此片的公众号文章，多爱用“它在金马奖上赢了《周处除三害》”作卖点。

其实二者没多少可比性，它们本来就是两条路径，《周处》更近似这些年“东亚底层暴力叙事”潮流的古典化演绎，而《老狐狸》是个小小的却颇具高级感的寓言，有点许鞍华、有点杨德昌、还有点是枝裕和（虽然老狐狸本人长得更像北野武）。

它关心的东西，一句话概括：急转直下的时代呈现泾渭分明的判决，让强人愈强弱者愈弱，那尘世中温存苟活的良善，该如何看待和持有内心的原则。

于是，一组对立天然搭建完成：你要当好人还是当赢家。

当然，这对立肉眼可见地过于非此即彼，可谁让大环境就如此扭曲，好人就赢不了吗？

咱们都知道，一般还真赢不了。

电影启动了两套不同的评价系统来表现这个天然对立，再来稀释这个非此即彼：用一个小男孩（廖界）担任视点人物，他的周遭，有血缘上的养育者——父亲，有精神上的引路者——老狐狸，他俩分别代表“当好人”和“当赢家”的向度。

一种叙述陷阱由此不为人知地铺开：老狐狸作为这个故事的标题来源和实质焦点，只能被放置在“从旁打量”的侧写中，云山雾罩着峥嵘；廖界作为这个故事名义上的主讲人，却又在事实上完全被动，不仅在老狐狸的资本力量面前被动，也在父亲的道德力量面前被动，多数时候，他连个窥探者都很难算上，他只是所有人不同诉求的提供方，只是在接受着所有人偶尔释出的、他们眼中世界的不同真相与不同面向。

但孩子特有的一知半解与似懂非懂，终归匹配了作品的观念模糊性与暧昧态度，道德的柔软和自省，与资本的强硬和冷血，流溢游走，成为不稳定的动态关系。

而孩子的可塑性与“成长迫切性”，又酿成了电影下半段较为冬烘的说教气，以及那种“急于让你懂事”的苦口婆心——资本急于让你懂得弱肉强食的丛林法则，道德急于让你懂得仁义礼智的人伦底线。

在老狐狸所代表的那个高维的世界里，“还没开始就定输赢”、“不知道输给知道”的铁律，就像“慢滴水表不会跑”、“关瓦斯省不了电”的真相破解一样，在大实话中戳穿低维世界拿来安慰和支撑自己的，最后的几根稻草。

可一旦进入低维世界内部，明明又看到谁都那么和气而友好，秘书、服务员、厨师和面馆大爷、旧日情人，甚至偶尔降临此岸的老狐狸本人。

哪一个才是更真实的，哪一个才该驻留和栖止？

有趣的是，老狐狸与小男孩的邂逅总发生在最具人间烟火的地方——小食摊前，但他接下来展开的教诲，却总会抽离出日常环境，来到某个隔绝感很浓的准魔幻时空——无论是豪车内部的暗影中、还是恍若外星表面的垃圾处理场。

老狐狸在画面和叙事逻辑里并不显得强大而无所不能，相反，故事一次次触及他的盲点、失去，和发大招之前稍纵即逝的犹豫。

成功学的外衣也不至于能包裹住所有朽烂。

老好人们的生活中也埋布着出卖和揭发，父亲也背叛过阿杰，虽然他只是无意，廖界也背叛过漂亮姐姐，虽然他不知后果，至少，谁都不能讲真正清白。

安贫乐道也不顺理成章等同白璧无瑕。

直到那个很关键的“三段混剪”构成的晚上：旧情人遭遇家暴、老狐狸殴打秘书、面馆大爷自缢死亡，不幸接踵发生，两个世界共同承接，以此完成了一组情绪交换。

他们各自向对方和盘托出人物动机与人物前史，就此被主动定义进形形色色的情感原生伤痛里，两组相似的父子关系，两个相似的已死的母亲，老狐狸干脆直接以台词宣布这份体认：他跟我妈是同一种人。

伴随其外的是刻意到有些做作的镜头语言：前挡风玻璃在雾灯和雨幕的反光中，廖界变成老狐狸的幻影。

诚然，双双示现软肋后，大家依然未变：他回到家里依然在关瓦斯省钱，他调过头来依然在巧取豪夺抬升房价牟利。

但至少，大家可以心安理得地接受这份多义性：世界上本就有不同的结构与标准，你可以选定这个，但你也总会同时接受那个的追问。

发现不平等，被告知不平等，学习不平等，每个人都会经历这个过程，但不是每个人都能保证，自己可以利用不平等与创造不平等。

“有过竞争，有过牺牲”，社会达尔文，管你赞不赞成。

谁也难逃被筛选，谁也未必能“进化成更好的人”。

由此，一切从“阶层”，升格为“众生”。

这才是电影最大的迷人处，或者说对我来说最大的代入感：它在斩钉截铁地宣布了“能说出干我屁事的人才有可能赢得一切、至少是保有一切”的同时，却又无奈而无误地承认了“总有一些人，是说不出干我屁事的”。

廖氏父子固然属于这“总有一些人”，其实，在本质上，老狐狸自己也是。

廖氏父子是老狐狸对既往的复盘与投射，更是对“已经湮没的那部分自我”的唤起和重温，他们像是老狐狸的道德外挂。

老狐狸、或者说从老狐狸那里习得的逻辑腔调，更像是他将自己包装成冷血后对抗世界的甲胄。

佯作残忍，因为都知道，外面还有更多更大的毒与恶。

老狐狸和廖界一样，在打扮成狼与狐的每个瞬间里，都羞于承认自己只是一个人，一个有顾忌的人。

而最终的那段廖界长大后的戏码，则交代了这样的人最后会走向的样子：利己，但利己得很和气，利用规则，但利用得很隐匿，在可控可接受的范围内追求利益最大化，吃干刮净之后，却不忘把丢掉的刀片裹上纸巾。

只不过，这中间的过程，被略掉了。

也许，被略掉的，才是最残忍的，也最难于言说。

电影选择在童年尾巴上、仍然留有希望的那个时刻，匆匆定格。

最后说一句，都能看出，这电影在当前的内地市场，是无法出现的，出现了也就是院线半日游的命。

尽管它描述的大环境与人心——下行、萧条、阶层固化、通路堵死后的普遍性迷茫，其实很能与眼下的内地切题切肤。

“失败的人，也是在乎别人感受的人”，能共情的永远赚不到大钱、只可选择自洽内心后的安贫乐道，电影算是用自身境遇，为这个故事的主题又提供了一轮佐证吧。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子 豆瓣&知乎ID：聆雨子喜马拉雅播客：“聆雨子的电影聊天室”小红书：“聆雨子的且行且读”