狐步舞

According to Samuel Maoz, the film was conceived as three episodes: The first sequence should shock and shake, the second should hypnotize, and the third should be moving. Samuel Maoz described the film as a "philosophical puzzle". The foxtrot is the dance of a man with his fate. It is the kind of dance where there are many variations, but they all end up at the same starting point.

本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。

这种形式与内容兼顾，视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行，近年来愈发少见。

我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》，但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮，导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。

第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非，开场有一种独裁政府高压统治下的意味，战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的，而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪，还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼，如此荒诞不经的情节设计在报丧人通知儿子没死时达到顶峰。

这种黑色幽默的方式抛出了悬念，无疑令观众对接下去的情节有所期待。

如果说这一幕是用轻松调侃的口吻来讽刺政府罔顾战士性命，那么第二幕描写四位年轻战士在边关守卫的叙事则显得无比尖锐，延续下来的荒诞感也逐渐增强。

士兵们颓废绝望百无聊赖的情绪与此起彼伏的超现实画面（狐步舞、骆驼、倾斜的房子）碰撞出强烈的荒诞幽默感，简约的对白设计与细节捕捉则不断渲染出末日般的压抑感，而突如其来的射杀场景更用反差极大的视听风格打破这种压抑感，令观众深陷于更为绝望晦暗的氛围里。

如果说这一幕算是直面揭露战争的荒诞与残酷本质，那么第三幕的设计又让人始料未及。

场景又回归到第一幕的家里，本以为儿子安然无恙的观众却对母亲控制不住的悲伤情绪深感错愕。

儿子究竟死没死这个巨大的悬念终于在父母的对话中泄露出来，但是这压轴一幕并非以此为主题。

这幕主要是描绘父母痛失至爱的情绪宣泄以及面对命运的无奈与坦然。

最大的亮点莫过于儿子生前的一本手绘漫画带出的讽刺幽默效果。

动画场景的出现令人惊叹，生动地将父亲与儿子的命运勾连在一起，顿时也令父亲的形象更为立体传神。

这段突然让我回想起多年前一部以色列动画《与巴什尔跳华尔兹》，记忆呈现与梦幻化的处理，以及同样残酷的战争背景，不仅让我感叹以色列电影人对人性及战争的思考。

乍看上去，三幕剧独自为政，人物情绪与空间处理不尽相同，细细品味下来却发现有一种荒诞的幽默感贯穿始终，除了第三幕较为弱化之外。

结构上更是契合了片名“狐步舞”的设计，回型结构增添了故事的宿命感，将战争给家庭带来的致命创伤阐述得较为深刻。

风格上来看，导演喜用俯视镜头，第一、二幕均有出现，无论是父亲听到报丧人消息后的心理刻画，还是士兵们在边防地区行动的画面，人物头顶上盘旋的摄影机犹如上帝之眼俯瞰众生，独特的视觉观感不仅跟故事的宿命感紧密相连，而且令观众对人物及故事有更为深刻的理解。

导演塞缪尔·毛茨已不是第一次处理反战题材，相比他的前作《黎巴嫩》，《狐步舞》委婉得多，并无枪林弹雨浴血奋战的战争场面，以一种相对冷峻的笔调勾勒出一个以色列中产家庭，以小见大，反思战争对家庭和个人带来的创伤。

全片三段式结构，以乔纳森驻守边境的枯燥生活暗讽战争的无情与荒谬，更凸显开篇“乌龙报丧”事件的可笑。

驻守边境的四个士兵活得仿佛囚徒一般，镜头平移缓慢扫过他们面容的拍摄方式，仿佛一个未出现在画面中的人在监视他们。

特别之处在于以乔纳森的手绘漫画揭开父亲费德曼的人生，用胶带贴在眼睛上的“✖”隐喻意味丰富，胶带下流出的泪也格外打动人。

尾段从母亲达芙娜的视角出发，其右手指关节的伤痕与父亲费德曼左手手背的伤形成呼应。

两人和好后，影片接近尾声，在萦绕着温馨气氛的背景下，以乔纳森归家途中遭遇车祸来收结，着实出人意料。

车毁人亡的画面中，背景音乐始终是舒缓的调子，似乎极力克制情绪；与之相似的是影片中段填埋被误杀者的车辆时，将车辆推入坑中的巨大撞击声并未传来，背景音乐也停下，保持完全的静默无声，感染力却极强。

影片故事来自导演塞缪尔·毛茨和女儿亲身经历的这一事件。

塞缪尔·毛茨每天都是开车送女儿上学，因为女儿从来没有按时起床过，这一坏习惯让塞缪尔·毛茨操碎了心。

塞缪尔·毛茨告诉女儿应该像其他人一样，乘坐公共汽车去上学。

一天，女儿乘坐5号公共汽车去上学，半个小时后，塞缪尔·毛茨听说有恐怖分子在5号车里自焚，十多个人在事件中丧失了生命。

塞缪尔·毛茨给女儿打电话，但是电话服务器因为战争已经中断， 一个小时后，幸运的是女儿回到了家， 她因为差一步而没有赶上那班公共汽车，这样的危险经历启发了塞缪尔·毛茨创作感悟。

这部电影太好看了，我真的好喜欢三大电影节，能给这些好导演一个展示自己的机会，能给欣赏作者电影的人莫大的享受。

这部电影的镜头让我折服，开局在房间里男主老婆昏过去后，推到后面那幅混乱的画，在我理解中，这幅多次出现的画展现了男主复杂、抑郁的心情。

在房间内，俯视镜头后接跟拍、压花玻璃后走近的男主、边境湖水的镜面效果、隐喻蒙太奇，还有最后男主夫妻的旋转镜头——人不转，背景转，这个镜头真的太美了，表达了夫妇此刻复杂的感情。

在边境男主儿子的部队修录音机(似乎是)的镜头又为这部艺术感十足的电影添加了理工科的色彩——果然，文理不分家，整个世界是粘合在一起的。

剧情也是一波三折，简单但有趣——男主儿子去世，虚惊一场，又间接因为男主而去世，而背后的哲理，在我看来是因果报应+宿命论，男主因为让别人替自己踩地雷，而让儿子受到了报应，而儿子因为误杀一车无辜的人而受到了现世报，但这样解读未免太过狠毒，所以我又想到了另一个解释，那就是宿命论。

大多数艺术造诣高的影视作品都有宿命论的体现，《寄生虫》、《老无所依》、《花样年华》都体现了人物在命运面前的无力，我认为这部电影也不例外。

男主和儿子都因为宿命的指引而造成了他人的死亡，而男主一家人也默默地接受了这个安排。

反战因素已经不算新鲜，但这个世界上只要还有战争。

那么反战元素就永远不会过时。

因为这部电影，我对现在的以色列这个国家有了更深的认识，好希望中国也能出一部这样的电影，给世界提供一个更好认识中国的窗口。

第一次看以色列电影，以为是战争片，结果很失望。

故事的主角是一个士兵和他的父母。

讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼，告诉他，他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。

噩耗传来，一家人悲痛欲绝。

过了几小时，军方又来，告诉他。

死掉的是另一个乔纳森，现在他的儿子平安无事。

乔纳森在边境的一个执勤点上，和三个战友一起，设置路障，检查过往车辆。

余下的大量时间，则穷极无聊。

他的父亲利用关系将他调回，不料回家路上，却遭遇车祸。

真的死了。

将近两个小时，就这么个简单的故事。

影片中的几乎所有人都是慢性子，听到外面的信息或是看到外人，都是痴痴的盯上半天，然后再默默的思考半天，结果仍然是一言不发。

充分阐释着”后好莱坞主义“的精髓。

那么编导向通过这个电影告诉我们什么呢？

如果说是影片中间接描述了隐含的政治主题，那么以色列这个国家确实有一个特殊的政治环境。

二战之后，为了让漂泊多年的犹太人有个自己的家园，列强们强行在中东给犹太人划了个地盘，以色列建国，却始终没有安定的生活，纷争不断，四面受敌，生灵涂炭。

战争与不安就是以色列人生活中的常态。

曾经看过一篇龙应台的游记，对以色列和瑞士这两个国家做了比较。

在瑞士，人们似乎在人间天堂里生活，风光壮丽的山水，平静悠闲的生活。

然而人与人之间的关系却是冷漠的，人们只想着过好自己的日子，别人的事情，外界的纷扰，只要与自己无关就好。

在以色列，人们最关心的是土地还是和平。

邻里关系紧密，国家的认同感也很强。

大街小巷满是背枪的人，警惕的目光中也饱含热情。

如果你是游客问路，会有许多人为你解答。

影片中乔纳森的小队就是在这样的环境中无聊的生活着。

一个荒无人烟的边境执勤点，他们住宿的货柜在慢慢倾斜，检查站旁的破旧大巴上涂着美女明星的过时海报，除了偶尔的过往车辆，只有孤独的骆驼在漫步。

四个人寡言少语，偶尔间才有气无力的聊聊自己的生活。

通过的每一辆车，都会使他们的精神紧张，都可能是潜在的敌人。

因此才有了后来发生的事情：四个年轻男女的车辆经过，乔纳森和里面一个美女四目相对，刚刚准备送上秋天的菠菜，一个啤酒罐掉出，士兵们误认为是手榴弹，立刻拔枪扫射。

顿时车内烟尘四起，硝烟散尽时，无声。

下一个镜头里，挖掘机缓缓的将千疮百孔的汽车推入坑中，一切归于平静。

留下的只有乔纳森对汽车和挖掘机的速写。

此时又联想到前几天看到的新闻。

几位以色列士兵面对远处示威的巴勒斯坦群众，在商量着如何用有趣的方式射杀他们。

这样的事情在以色列在巴勒斯坦每时每刻都在发生着。

人们会责怪谁呢？

是以色列的凶残，还是巴勒斯坦的极端？

两边的人们难道不都是追求着美好平静的生活吗？

只是由于命运之手，才将这些原本是善良的人们带入了无休止的杀戮中。

纵观整个影片，我觉得政治的背景远远不是编导想要表达的。

这部影片所要反映的是命运的无常和人们面对这命运的无奈。

影片一开始，当费德曼得知儿子的不幸后，他的神情显得很茫然。

摄像机从俯拍的角度慢慢追随着他的失措的脚步，从客厅到走廊到卧室，像是在展示上天对他的无比压力。

这时他感受到的首先不是悲痛而是这种压力。

在他得知儿子真的死亡后，这种压力就更大了。

画面用中央特写的近景，看到了费德曼的那眼神，无助、悲哀、忏悔。

看到他留在眼眶中的泪水。

儿子的死甚至影响到了他们的生活。

尽管在外人眼里，费德曼是个标准的成功人士，一个出色的建筑师，有自己的公司，无忧的物质生活。

然而在此时，他和妻子之间没有物质的纷扰，只有感情的折磨。

最了解他的妻子说：“为什么他不能在第一次通知时就死去？

正常、合理的死去，为什么成了一种惩罚？

或是复仇？

是神要向我们报复。

抱歉，是向你报复，我不想抢你功劳。

你曾经那么坚持带他回家，就算你无意杀死他，也于事无补。

我还是无法和你共同生活。

我曾经可以陪着你的伤口过日子，假装看不见，不让你窘迫。

我过去靠着你，让你觉得自己强壮。

所以你不晓得我早已明白，你很脆弱。

你不齿于你自己。

你的一生：公司、我们、名车，以及你努力展示的可靠形象，一切都只为了掩饰你的软弱。

”我倒是觉得说费德曼性格上的软弱是对的，但是他在此时此地想的更多的是：命运的捉弄。

因为自己的错误造成了儿子的死。

也许真的是冥冥之中造物主在对费德曼的错误实施报复？

影片中向我们传达了人们经常所犯的错误，一是军方弄错了乔纳森的死，二是乔纳森误杀了人，三是费德曼托人让儿子回家。

如果这些错误没有造成后来的结果，那么也就不成其为错误了。

如同一个驾驶员操作失误，没出车祸，最多也就是自己私下反省一下；而如果因为这错误撞死了人，那么要承担的后果也许会影响许多人许多家庭。

进一步的问题是：谁又能够预测这些错误所产生的后果？

谁又能保证以后永远不犯错？

接下来引申到的是：谁能够预测命运？

长期以来，无数的人求助于祭司、神汉、算命先生，更多的人祈祷上帝佛祖的安排。

目的只有一个，希望提前预知自己的命运，以便尽早趋利避害。

可实际上，你信与不信，命运都在那里。

似乎在挖了个坑等你去跳。

平凡的我们永远不可能知道坑在哪里。

面对命运，人们有几种态度。

不信邪的人屡屡向命运挑战。

例如贝多芬要“扼住命运的喉咙”。

这种勇气确实令人钦佩！

结果是，他为人类留下了许多伟大的作品，而他自己，一生未婚，饱受耳聋的折磨，晚年贫困潦倒；无为的我只能“但做好事，莫念前程”，好好去生活，管它天塌地陷，坦然接受和面对任何不可知的命运；而理性的人们更专注于那种大概率事件。

所谓大概率，就是人要向上。

可是什么才是向上的标准呢？

一些人追求真理，追求知识。

也有一些人追求权力，追求财富。

只要不影响别人，这些都不能说是错的。

向上的结果，也许会使自己的命运变得好一些。

但仍然不能排除小概率事件，即那些偶发因素的纷扰。

而这追求这些无为这些抗争，不也是命运的一部分吗？

影片用“狐步舞”的规则，借助费德曼的口告诉我们：“人不论走到哪里，永远会回到同样的起点”。

这似乎是说，人尽管时时刻刻都在生活中挣扎、快乐、痛苦、享乐，人可以有不同的信念和理想，最终仍然逃脱不了命运的摆布，还是要回到人原本的思维中。

面对命运，人仍然是个瞎子，如这个电影海报中所描绘的那样，无奈的在看不见的世界中爬行。

这样的解读不知道对不对？

本人评分：6.5。

原文地址： http://www.qh505.com/blog/post/5605.html 车缓慢地向前，在荒无人烟的边境上行驶，在无人经过的小路上行驶，当被通知离开关卡，当目标指向那个家，是不是一种回归？

应该是畅通的，应该是没有危险的，但是那路中央为何站着一只骆驼，只是站立，却变成了“敌人”：在不设防的刹那，车偏离了路线，车滑向了悬崖，车坠落在深处，没有战火，没有硝烟，没有对峙，一场死亡却在无声无息中发生。

骆驼何罪？

骆驼曾经通过关卡，又返回进过关卡，一种边境上的普通动物，是不存在任何危险的，甚至没有人身上的那种证明，但是当它站立在道路中央的时候，是不是在紧张的神经里，一切都会变成真正的敌人？

而可以控制的方向发生偏离，人生在偶然中走向死亡，那个敌人是不是就是自己？

坐在车上回家的是乔纳森，一个在国境线上执行关卡检查任务的士兵，当他从检查哨所返回那个家，应该是平安的开始，但是乔纳森的手上拿着的是自己完成的一幅画：推土机的头部是一辆普通的轿车，似乎它正用机械的力量将这辆车推向深渊。

一幅画，展现在乔纳森面前，却是那个残酷现实的映照：那辆桥车停在关卡前，司机和后座的女人下车接受身份检查，下起了雨淋湿了肥胖女人的衣服，身体的曲线似乎若隐若现，而副驾驶室里的另一个女人看着乔纳森，脸上显出微笑，身份通过，轿车放行，但是女人的裙子被车门夹住了，当她打开车门将衣服拉进去的时候，身边掉下一个罐头，“炸弹！

”坚守的士兵大声喊道，话音刚落，在高处监视他们的乔纳森下意识地扣动了扳机，一阵枪响之后，是冒着烟的汽车，是一片沉寂的夜晚。

仅仅是一个啤酒罐头，却被命名为“炸弹”，那种微笑，那个身体，以及可以通过的身份，都在一阵枪响之后消失了，死亡就这样发生，不是敌人的敌人葬身于错误的命名。

错杀，只是一个起点，在那个光照亮的椭圆形区域内，被打穿的轿车被推下了里面的深坑，推土机将石块和泥土推过来，慢慢的，那辆轿车被覆盖，慢慢的，那些死去的无辜者被掩埋。

从一次错误开始，最后的掩埋却变成了罪恶，当乔纳森从哨所离开回家，他一定还没有忘记自己的那次射击，当无辜者变成敌人，当敌人必须死去，推土机和轿车组成的漫画仿佛是内心的一次忏悔，但是这种忏悔在被掩埋的死亡面前，变得苍白，而当骆驼制造的死亡在沉寂中发生，是不是用另一种偶然取代了错误，是不是用另一个深渊报复了残酷？

无法回家，仿佛也是乔纳森命运的一种注解，他其实已经“死了”，在骆驼事件之前就已经死了，“令郎乔纳森昨晚在执行任务时死了。

”门打开，那个军人长官面对乔纳森的母亲达芙娜这样通知道，儿子乔纳森死了，母亲听到消息时倒在地上，长官随即给她注射了药物，而在身后的父亲费德曼站立在那里，泪水湿润了眼眶。

一场噩耗猝不及防，对于家人来说，是最大的悲痛。

达芙娜昏迷过去，费德曼关在卫生间里用拳头发泄痛苦，他们的身体和心灵都受到了创伤，可是这噩耗同样变成了错误：“我们搞错了，死掉的士兵不是你儿子，他还活着。

”沉浸在悲痛中，迷失在噩耗中，却原来是一场乌龙。

“我要见他。

”费德曼开始怒吼，儿子没有死，想要见到他便成为一种迫切的愿望，但是当“死而复生”成为一种惊喜，为什么在经历了杀人乌龙事件之后，乔纳森又走向了死亡，变成了“生而复死”的另一场悲剧？

“他死而复生，都是你们说了算。

”当军人长官告诉费德曼自己无权决定是否可以让乔纳森立刻回来，费德曼愤怒地说道。

儿子没有死，从悲痛中解脱出来，费德曼或者并不需要如此着急，而其实他的这种态度完全是针对军方，当听闻乔纳森牺牲时，他的眼中只有泪水，似乎他接受了这个现实，作为曾经的军人，他知道上前线的士兵随时会有生命危险，这是一种命运。

但是当军方监视了他们的生活，让他的手机定时提醒他喝水，当妻子达芙娜的身上被注射了镇定剂，一种私人意义上的死亡变成了公共事件——死亡后来被改说成是“倒下”：“以色列士兵都有倒下的权利。

”倒下意味着牺牲，意味着生命的意义超越了个体，所以军方组织了葬礼，一切的仪式都按照规则来办，费德曼说：“我想见他。

”作为一个父亲要见死去的儿子一面，天经地义，但是军方说：“没这个必要了。

”费德曼生气地说：“我怀疑根本没有遗体。

”死亡变成了规则中的隔阂，变成了命令之下的消失，就像费德曼去看望在精神病医院里的母亲，母亲把他叫做阿维格多，母亲问他：“谁是乔纳森？

”似乎军方就像是患病的母亲一样，把所有一切都涂抹了。

所以当乔纳森“死而复生”，费德曼需要的是一种确定，这种确定是去除拨打乔纳森的电话是传来“我已在世界尽头”的虚无，是在消除如母亲一般“谁是乔纳森”的病态，是在平复错误的消息带来的悲痛和茫然，但是费德曼的愤怒却又被理解为另一种病态：“他是恐慌发作，他身上的恶魔被激活了。

”说出这句话的却是自己的妻子达芙娜。

母亲已经失去了正常的思维和逻辑，妻子指责他内心的恶魔被激活，似乎乔纳森之死以及乌龙消息不再是单纯的家庭事件，里面很多的线索、很多的细节被某种强大的力量覆盖了，而错误的死亡似乎变成了揭露这一切不正常秩序的进口。

而这个进口在活着的乔纳森故事里，比那个家庭故事打开得更为彻底。

边境线上的哨所，一切都是压抑的，那辆监视车上已经布满了污泥，车身上那个面带微笑的美女已经失去了光泽；士兵们住在简陋的营房里，那个营房正在一天天倾斜，起初罐头从这头滚到那头需要8秒，之后的时间越来越短，这意味着倾斜度越来越大，“我们终将沉没。

”从营房到关卡，必须渡过一段泥沼，他们的军靴上都沾满了泥巴。

站岗、休息、发呆，或者沉默，这便是他们的生活，“爱已经消逝，只能走向孤寂。

”在这个孤寂的状态中，他们眼前的一切似乎都幻化为潜在的敌人，当有车停在关卡前，他们总是投过去敌意的目光，仿佛检查的每一个瞬间都危机四伏，也正是在这样高度紧张的对立中，乔纳森的子弹会射向那些无辜者，而无辜者之死，对于他们也不是忏悔，而是偷偷地掩埋。

对面的人都是潜在的敌人，而自己呢？

在寂寥、麻木和压抑的世界里，他们或者跳一段狐步舞，或者唱起某首关于爱消逝的歌，而乔纳森说起的那个父亲“床边的故事”，似乎为他们的生活注入了一些鲜活色彩：乔纳森家族有一本传了十代的希伯来《圣经》，当到了乔纳森奶奶的手上，她和这本圣经一起逃过了大屠杀，但是乔纳森的父亲小时候却看见了街上报刊亭的一本色情杂志，于是用这本圣经换了色情杂志，还和同学们分享——杂志上裸体女人的关键部位被打上了黑色的叉，像是一种禁止，却又像是重点的标注。

“父亲后来把这本杂志传给了我，这是父亲最后的床上故事。

”乔纳森向队友们叙说着。

一本用祖传的圣经换来的色情杂志，一本被打上了叉的裸女画刊，以及父亲传下来的“床边故事”，似乎充满了某种亵渎意义，性被放大，被标注，被传承，即使打上了叉，也似乎成为信仰生活中的污点，甚至成为一种罪，的确，费德曼的母亲在精神病院，就是缘起于这种亵渎，当她问“谁是乔纳森”的时候，不仅仅是病理上的遗忘，更像是一种逃避，而这个“床边故事”在幼小的费德曼世界里演绎之后，是不是他也永远背负了这种罪？

长大后，费德曼成为同学中的风云人物，和哲学系的女生坠入爱河，加入军队成为作战指挥官，之后又成为了建筑师，成为家庭中的支柱，这一切的人生高光时刻，似乎都在远离“床边故事”的罪恶，但是这无非是一种掩盖，达芙娜说：“你怀有不可告人的秘密，你的地位、财富都是为了掩盖它。

”掩盖而隔阂，隔阂而疏远，对于达芙娜来说，费德曼似乎永远不想从那个故事里走出来，长大而成为上流社会的一员，却只是掩盖，而这种恶的思想又传给了儿子乔纳森，用色情杂志代替圣经的传承，仿佛亵渎不曾远去，而且正一步步回来，“我怀孕的时候本来不想要孩子，但是遗憾没有去堕胎，生孩子的喜悦是一时的，可失去他的痛苦却永远不会消失。

”达芙娜所说的失去，一方面是乔纳森“死而复生”之后的“生而复死”，第一次的错误信息，第二次的死亡现实，都让她备受折磨，“他为什么不能在第一次通知时就死去？

”她如此质问；另一方面，她所所说的“失去”也意味着在她看来乔纳森就是费德曼的复制品，“倒下的都是天使，也许他现在正享受着灵魂的性高潮……”一本色情杂志，一种床边故事，实际上所谓的亵渎，所谓的邪恶，都只是在一种规则下的定义，它们是《圣经》，是信仰，是道德，是秩序，但是当世界变得压抑，变得病态，那些规则本身也是一种对于人性的亵渎：军方为什么安排好了一切却不让父亲看到遗体？

在哨所里为什么危机四伏的状况下一罐啤酒瓶会误认为是炸弹？

已经失去了理智的母亲在精神病院里为什么会说德语？

费德曼想要立刻见儿子为什么会被认为是“恐慌发作”？

一切的努力，一切的突围，似乎总是回到可怕的规则里，就像狐步舞，精神病院里的老年人在跳，驻守在哨所的士兵在跳，在家里的费德曼在跳，“前，前，右，停，后，后，左，停，前，前”的步子，看起来是变化，但实际上最后回归到原点，“不论走到哪里，都会回到一样的起点。

”狐步舞就是命运的轮回：从死亡到复生，从复生到再死，谁也无法逃离这个循环。

回家其实就是“我已在世界尽头”，复生是“没有见遗体的权利”，正常的欲望是被打上了禁忌符号，“我在镜子前看到了帅哥，我只能对着自己勃起。

”这便是真正生存的悲哀，而当一切都是回到起点的狐步舞，命运再也无法超越现实，“我们在对抗着未知”，那些士兵这样说，未知是慢慢倾斜下去的营房，未知是一罐啤酒导致的射杀，未知是推土机制造的覆灭，未知是“谁是乔纳森”的病态，未知是“我应该去堕胎”的扼杀，没有确定的生存与死亡，没有明确的爱与不爱，没有指向目的地的离开和抵达，当一只毫无杀伤力的骆驼站在路上，它同样可以制造死亡，因为未知是个巨大的牢笼，敌人却遍布每个角落。

狐步舞，看完了。

之前看过一部分，前面那个杂志的故事和后面的动画，当时不明所以，这次看全片才注意到各种铺垫各种对应，以及动画那段的表现力之强。

其实是个非常drama的故事，但并没有拍的很drama，甚至还隐隐满足了对drama的猎奇。

第一幕和第三幕的角色位置是完全颠倒的，被第二幕所隔开，一二幕的衔接是狐步舞，二三幕的衔接是动画，第一幕父亲是极度悲伤到自残，而母亲是高兴的，索爱的，而第三幕母亲是悲伤到自残，而父亲是想索爱的。

痛苦与快乐的分量是不对等的。

哦，原来当时他看入迷是因为那个女生很像他母亲，也因此这俩人完全误会了画的含义…整个片子意象玩的太牛逼了，倒下的士兵变成天使，可你的儿子却杀了人。

这个片子在符号，剧本等等上的玩法，真是碾压沉默的教室。

沉默的教室是神父说同性恋在监狱会更不好受，跟这片一对比差距也太大了，显得那个剧本全是缺乏智力的小算盘。

6分。

台译今天跳舞不打仗是什么傻逼译名？

一开始还以为是港译，结果发现是台译，也对，港译再颠再飞，好歹切题啊，这译名真是和电影没屁关系。

尼采说，上帝死了。

萨特说，人的存在先于本质，人有选择的自由，你的选择决定你的本质。

《狐步舞》的故事发生在在上帝诞生的之地以色列，天生拥有哲学基因的犹太人导演却提出了另一种看法——人是否真正拥有自由，宿命是否存在？

狐步舞如同狐步舞一样，就算可以把它跳得花样百出，兜兜转转还是会回到原地，影片中的人物的命运似乎并没有因为他们的选择而改变。

士兵死亡的结局没有因为误会的消解而改变；母亲放弃堕胎选择生下孩子，可她最终还是失去了他；儿子误杀了人，没有因此受到制裁，却在回家的路上因为车祸而死；夫妻二人选择戒烟，却又重新复吸；被射杀的游客什么也没有选择，可他们却死于他人的选择之下，他们的存在被悄无声息地埋藏。

导演在片中多次设置场景与构图来表现人物的宿命感。

开头和结尾出现的笔直的公路，透视原理让路的尽头消失于远方的一点，寓意着人生的命运就如同没有岔道的路，目的地无法改变，人别无选择；男主家中的走廊同样是笔直的，走廊的尽头是模糊的毛玻璃，导演多次设置父亲站在这条走廊上的对称纵深构图，颇有探寻哲学问题“人到何处去”的意味；家中进门处挂着的抽象画，旋转着的矩形的中心是唯一的中点，暗示着宿命；货箱里有罩在玻璃罩中的飞蛾一次次徒劳地冲击着玻璃试图飞向火焰，意味着飞蛾扑火般的宿命的吸引。

片中多使用对称构图，严谨的对称将人物禁锢在画面中心，削弱了人的自由能动性；导演在特殊情节处使用全俯镜头，从上帝视角观看人物，突出了人的渺小与无助，增强了人的宿命感；几次框架构图中的群鸟纷飞的镜头，即是使用框架表示限制之意，也在暗示圣经中“你当像鸟飞往你的山”，意味着如同人拥有山一样不可改变的归宿，就算生活的表象如冗杂的鸟群一样变化莫测，可人依然要像鸟儿飞回山林一样，回到早已注定的宿命中来。

骆驼：生命无法承受之轻的焦虑存在主义认为，人可以自由地选择，选择影响命运，因此人要为自己的行为负责，选择焦虑症是焦虑的根源。

可当宿命感侵蚀人的自由时，责任感便会消失，因此会感到生命无法承受之轻。

夹杂在自由与宿命之间，人物承受着另一种焦虑，便是迷茫。

骆驼在圣经中被描述为已被驯化的家禽，可最新研究证明，骆驼的驯化远在圣经之后，这是否可以成为上帝死了的一个证据？

在士兵工作的哨岗，骆驼多次出现，意味着对上帝以及宿命的怀疑，可骆驼出现的地点是一条同样笔直的公路，没有选择，就如同宿命的存在。

当儿子跳起花样百出的狐步舞时，一只骆驼出现在画面的深处，暗示着对狐步舞回到原地的宿命的怀疑。

骆驼从黑夜里缓缓走来，却又消失在黑夜里，而儿子的死亡，也是因为笔直道路上出现的一匹骆驼。

父亲是影片中担负起选择的焦虑的人物，他的选择真正改变过命运。

父亲用圣经交换色情杂志，是对上帝的挑衅，这一选择导致了他母亲的精神失常；父亲当兵时选择让战友先行，免于被炸死的命运，负罪感和焦虑让他无法忍受战友的惨叫，希望挣扎着的战友死去；父亲选择召回儿子，可这一选择导致了儿子真正的死亡。

这样的焦虑导致了他们对存在主义和宿命论的双重怀疑，因此父亲才会坚持活要见人死要见尸来消除心中的怀疑。

在动画中，他渴望着画报女郎的乳房——乳房代表着母亲与生命的来源，既是对认知世界本源的渴望，他的选择让他的脸上带着罪恶感的黑色的叉蒙蔽了他的双眼，使他相信镜子中看到的自己，相信别人看不到他身上的叉，相信幻想所代表的意识才是本源。

他踢踹狗，因为狗所展现的怜悯与理解的对象正是他试图隐藏的罪恶与伤痛，这样的伤痛只能由他自己纯真的那一面来抚慰。

但他的本质依然被人所发现，他的掩饰终于被戳穿。

这一焦虑同样体现在影片中哨岗的情节里。

缺少对白的沉闷日常、士兵们用测量的方式以确定货箱是真的在倾斜；士兵们玩着虚拟的战争电子游戏，疑惑自己到底是在跟什么打仗，到底在对抗什么；玩具小人在泥地上前进，却摔倒在地陷于泥潭中原地踏步；一位士兵选择戴上耳机逃避现实，一位士兵变成了阴谋论和虚无主义者；查证的士兵无法通过照片确认本人，无法验证意识与存在的焦虑与紧张让他误以为啤酒瓶是手榴弹；士兵们每日看着来来往往经过哨岗的车子，自己却被困在原地，只能用望远镜试图看见困境外的世界，可即时他们汗流浃背，看到到也只是另一片荒原。

他们的焦虑也体现在性压抑上，面包车上画着的性感女郎，对路过的美女目不转睛，对着屏幕里显示的证件照面露微笑导演用视听语言展现了这一压抑与焦虑。

在影片的大部分场景里，较长的镜头、缓慢的剪辑、缓慢稳定的镜头移动、克制的演员调度带给影片缓慢的节奏；偏灰的低饱和色调传达压抑的情绪；低沉舒缓的配乐渲染了凝固的气氛；多使用人物的近景和特写来表现人物心理，通过狭窄的空间和演员忧伤的表演使观众感受到这一情绪；家中场景，单向打光使人物处于半明半暗中，体现了人物的悲剧形象；哨岗场景，对水中倒影的使用和雨夜的设置带来寒冷的压抑与伤感。

自由与宿命拉开热战儿子的车祸死亡无疑是这场焦虑由冷战变为热战的导火索。

当场景再次回到家中时，导演颠倒了叙事顺序，将儿子的真正死亡放于最后，对前情并无交代，使观众产生了迷惑的感觉，产生了暧昧性，其本质是想表达自由与宿命之间真正的暧昧性，谁为真理导演并未明确给出答案，只采取了中庸的态度。

在此场景里，镜头第一次出现了晃动，镜头的移动和摄像机的移动变快，剪切的节奏也加快，暗示了矛盾的爆发。

这一爆发的暗示为抽象画的倾斜，意味着平静与既有模式的被打破。

妻子在丧子之痛前采取了和丈夫一样的自残的方式来宣泄，也是因为疼痛能让人感到存在，以此摆脱压抑的宿命感。

但这场热战的最终结局是和解。

当夫妻二人终于坦诚相待时，在丈夫视角的妻子手部的伤口特写之后，出现了人物正面不动，背景快速旋转的镜头，伴随着抒情的音乐，演员的眼神彼此交汇却又若即若离，仿佛是两颗宇宙中的行星，存在于万有引力之中。

引力是宿命，可引力的存在是因为质量的存在。

在夫妻与女儿的对话中，夫妻的正面与女儿的正面始终不出现在同一个画面里，这样的隔离是释然者与世界的隔离。

上帝死了的世界，命运的主宰便是个人意志，而意识的不可控性导致了宿命感的产生。

尼采说，世界是荒谬的，正如《狐步舞》讲述的故事，夹在宿命与自由之间，本质是哲学根本问题——物质与意识何为本源，可知论与不可知论孰为真理，是一个不断追寻的探求答案的过程。

狐步舞本身寓意着对未来生活的美好和憧憬，但在影片中，狐步舞好像变慢了、重复了、回环了，不再向往了。

前后左右的挪移变得无味，无论如何走位都会回到原点。

就像影片开头和结尾相同的那段波折的路，同样的长镜头，第一视角的记录，看到的是同一段路，也许是去边境的，也许是回到家乡的。

乔纳森的命运也如同这条曲折的路，通往战场和家乡，从离家到回家。

影片运用了大量的俯拍镜头，展现了费尔德曼的客厅、厕所、乔纳森居住的环境、四人每天进出度过的小河等场景，清晰地交代了人物所处的不同环境以及不同心境的变化。

费尔德曼的客厅大而空旷，印有圆状花纹的地毯与圆桌、圆椅等圆形物件相呼应，暗示乔纳森命运的起伏和最终的回环，同时也表现出费尔德曼经历了战争创伤后仍然无法抹去的感觉再次回来了。

费尔德曼痛苦地用开水烫伤手留下的肿泡、戴弗娜故意自残留下的手指关节的破裂。

多次对二人手部的特写，体现出二人知晓真相前后心理的变化和情绪的起伏落差之大，但无论二人如何挣扎，却始终逃脱不了最终儿子真的身亡的厄运。

或许在他们眼中，第一次的消息便已经让儿子在他们心中真正死去，倒下了。

费尔德曼在挣扎，乔纳森也在挣扎。

第一次提到并跳起狐步舞的是在岗不久的乔纳森，他的舞步欢快、自由，随着音乐的切进，乔纳森、路栏、刚经过栏的骆驼和延伸至远方的公路处在同一画面中，并且有前后递进和虚实的关系，暗示了乔纳森对来此驻守边境远离战场的放松状态。

狐步舞结束，音乐戛然而止。

暗示着暂时放松的状态和心理是短暂的。

而与片尾费尔德曼跳起的最后一支缓慢、悲伤的狐步舞相比，显然是截然不同的两种情形，不同的主体和人物视角，体现了费尔德曼对战争挥之不去的阴影和乔纳森看似安全，实则仍身处战争的不安与恐慌的蔓延。

铲车和汽车的画，即是对乔纳森误杀四人的悲剧的应证，也是对费尔德曼和戴弗娜感情变化和关系的暗示。

他们从绝望到希望再到最后真正的绝望，经历了情感起伏的大起大落，最终也体现在了二人的情感和关系上。

乔纳森的死改变了他们的生活，但一切都再也回不去了。

就像费尔德曼最后跳起狐步舞时说的：“人不管走到哪儿，总会回到同样的起点。

”乔纳森曾说：“对抗未知，我们终将沉没。

”战争没有结束，恐怖仍然笼罩着每一个人。

在看似平静的边境，白天和夜晚总会闪过那鲜红的信号灯，警示着，告诉着每一个人，战争无处不在，没有人走的出来，只是在一个永远会闭合的圆环中来回踱步，每个人都跳着自己的狐步舞，直到生命终结。