飞驰人生

10年前，韩寒新浪博客的背景音乐是歌手刘文正的《云且留住》，我看到那篇“写给徐浪”，那也是个深夜。

一段时间后，他登陆徐浪的博客发了敬烟的照片，也正是那张图，让我在看电影的时候无比的难过，或许是上一部戏怀念故人不够力，看完以后才放佛一切都发生在2009年。

在两个博客里找来文章，相信读者们会知道他拍戏是在讲什么，其实都来自生活的点滴，只因为我们热爱！

那一年夏天，从成都开始向西，我也踏上过征程，与电影里【巴音布鲁克】一样dianfeng的国道318南线，以至于我找出来图片去对比那赛道的怒江72拐，真是像极了！

一样在海波5008米的东达山垭口目睹车祸的发生，最后大家一起救下来自临汾的夫妇。

在征途听闻的故事比这惊险让人无助，最终还是有一部分人闯到了目的地，这感受让人无法言喻。

如果你有机会看到这部电影，就支持些身边有梦想的朋友们吧，因为他们知道自己想要什么。

前半段剧情上只要能打脸就一定会反转，梗埋得太浅一撅屁股就知道他要放什么屁，抖机灵抖的让人生理不适，拿些知乎上都烂了的段子炒冷饭，怎么这么能呢？

人家疯狂外星人看黄渤耍猴，你这是把观众当猴耍呢？

有关汽车拉力的剧情方面给人感觉就是又当又立，能看出韩寒是想让观众感受到汽车拉力作为竞技体育的魅力，但普通观众对这项运动的了解肯定少于足球篮球啊，到位的体育电影，不管你明不明白这项运动是怎么回事，至少都让观众感同身受人家的拼搏精神吧。

你看韩寒怎么做的，先是让沈腾去搞车的时候扔一大堆超过剧情需要的术语强行抬高门槛告诉你“别花功夫看懂了没打算让你懂”，再是把频道切到五星体育给人看比赛转播，用紧张刺激的镜头试图让观众忘却前一个小时的昏昏欲睡（我要客观的说这一段的确还可以但你为什么不直接拍纪录片？

）。

但还是拧巴着要耍帅，就差没拿个大喇叭在耳边喊“你看老子就是玩这个的！

高不高端！

厉不厉害！

牛不牛逼！

” 一边觉得观众太low不配理解你，一边贺岁档上映求着人来看，你不是whore是什么？

你牛逼你把最基本故事讲好啊，你这一半喜剧一半实况转播的，几个意思？

儿子这条线你埋了你就讲啊，那几个符号人物你倒是让他们起作用啊，合着你自己把故事讲的东一榔头西一棒槌，观众看不明白能让你觉得自己特别牛逼？

没本事还装逼，倒胃口；而建立在把观众当傻子的基础上的装逼，就是坏了。

飞驰人生和疯狂的外星人我是同一天看的，今天想想人黄渤让老外吃了屎，老外可是带着家伙冲人家去了，我吃了飞驰人生这乌烟瘴气的东西，只是坐这里骂骂人，挺客气了。

两颗星。

一颗心疼沈腾一颗给钢管舞的尹正。

韩寒你这装逼犯早点走正道吧！

飞驰人生，1分韩寒拍的这是什么，励志片，竞技片，喜剧片，还是什么别的片？

说竞技励志片吧，着实没什么剧情，主角的历程一帆风顺，没有付出努力，也没有经受什么磨难，故事开头就一直扯段子，最后毫无张力的比了个赛，还成了两个人的独角戏，没看出竞技的紧张刺激，如果说专业性强，那么抱歉，除了专业的词汇和比赛时间规则，实在没看出来拉力赛和《汽车总动员》有什么区别。

说是喜剧片吧，笑点又着实牵强，都是那种他一张嘴观众就知道包袱在哪的段子，并不好笑，主角等人的眼中还常含泪水，深情饱满，胸怀梦想，说是喜剧片也不太合适。

说情怀片，写实片，一会儿认真的说孩子上学，公司业绩，股票影响，面上过不去不上舞台，一会儿又扯的没边了，轻而易举的跳舞拉到赞助，看到以前车辆的夸张尬笑，考驾照时候的硬塞笑点都跟写实格格不入

那么这到底是个什么片儿呢？

答案是这就不是个片儿也可以说是毫无营养的流水账烂片说这个问题之前先说一下韩寒这个人，让(曾经)韩寒的多年老粉来说一下，韩寒文体

了解韩寒文风的都知道他最擅长的便是这种煽情一下然后塞段子的搞笑方式，他所有长篇小说《光荣日》《他的国》《长安乱》《像少年啦飞驰》《一座城池》《1988》等等都是这种表述方式

看到部分写实片段，贴近生活，比如孩子户口，经理谈拉赞助，光辉岁月等等，可能你会想韩寒是可以拍出认真的竞技电影，写实剧情题材的作品，只是不去拍而已其实是他拍不出来，文风一概如此，就算是个完整的故事他都讲不好，他所有的书籍，都是段子，韩寒很聪明，但是他真的不会写故事

反观郭敬明，倒是都是故事，所以当初韩寒拍电影的时候粉丝们都是很慌张的，因为他的书根本不适合改编成电影，根本没有故事，绝对干不过郭敬明，结果后来粉丝力量庞大加上抄袭营销等等让韩寒卖了不少钱，也成为了能卖票的导演，所以会让人产生以为他会讲故事的错觉，有疑问可以去看看他以前的小说

于是电影中的一切都很好解释了影片中说着“有的靠人设，有人靠本事”于是影片就开始靠人设了，所以看过之后你会发现，沈腾，儿子，黄景瑜，尹正等人除了人物设定之外，基本上记不住任何情节，因为根本就没有情节，更像是在凑数，也像是现在的码cp。

就算是人设也立不稳，结合了一点写实，一会儿又跑偏了，让人物除了性格出现分裂，在故事上立不住关于受到好评的比赛，哪有比赛，不就是沈腾和黄景瑜的独角戏吗😂，其他车手根本没有样子，只有他俩而已吧，国外演员着重介绍了半天，结果一点没用上让我们简述一下剧情车王张驰去申请重赛资格，自己一直侮辱的老对手并没有刁难他，反而给他敞开大门允许重赛插叙，之所以被禁赛是因为捡到一个孩子，想给孩子弄个户口所以和人家玩地下赛车，被抓了，所以禁赛得到资格之后张驰找到了以前的战友，战友没有责怪他也很支持他，两人要重振雄风两人去找经理要车，经理给了一台车架子，得到车架子的同时，又得到了以前最佳修理员顺利的得到赛车，得到赞助，还得到了竞争对手的鼓励助手也顺利的翻车，人受伤车报废，影响比赛竞争对手帮他顺利的修好了车张驰最后在残血状态顺利的对决扭转乾坤，然后挂了故事完这种故事架子，喜剧掺和写实的是没法给人感动的，你要么就光喜剧，要么就光写实，这种笑着笑着就感动的哭了的东西并不是没有，前段时间的《我不是药神》就可以这么说，他的笑点是建立在推动剧情上的，而韩寒的文风乃至作品笑点就只是段子，对剧情根本没有推动，教练车炸了，尹正摸错车这些笑点，对情节毫无推动作用，只是为了塞段子而塞段子，最后通过演员表情还想给人一种想表达心酸的感觉，但是不好意思，实在看不出来心酸根本就没理由的流水账，凭什么让人感动呢没真情实感靠着一时的营造，那跟看剪辑mv没什么区别，只能骗骗小姑娘了，估计泪点低的姑娘，可能会落泪(在经理唱光辉岁月的时候)但是实在是莫名其妙尽管又是一个流水账，却比抄袭《新难兄难弟》大纲的的《乘风破浪》要差很多，《乘风破浪》还有点值得回味的点，比如邓超差点上了他妈(其实是抄的《回到未来》)而这一部，你看完之后，却没有了任何值得回味的地方总体就是流水账加个人风格浓重的段子的emmm视频ps:还是营销与推广，实质上跟网络大电影基本上没差了，如果主演不是沈腾，导演不是韩寒，不挂着他们两个的名字，你在看电影，只不过是两个人莫名其妙嘻嘻哈哈的不明所以而已

看完《飞驰人生》，我激动得说不出话来，以至于跟导演谈这部电影的时候，我显得像一个脑残粉，指天划地，语无伦次，使导演数次露出较为尴尬的表情。

天地良心，我绝对不是脑残粉，这种反应完全是电影本身造成的，不过我想，并不是所有人都能有这种反应。

这也不是因为里面有让人恨不得在电影院站起来看的赛车戏，而是一些更复杂的原因。

有关我为什么这么激动，一会儿就会说到了，现在该先说说赛车的事。

对于大众来说，这是一部带有赛车元素的喜剧电影，赛车元素的成分比《乘风破浪》要多一些，由于这次是正面描写职业拉力比赛，所以影片中的赛车场面、车辆、装备、赛规赛制乃至赛场解说，都是专业而精确的。

但观众并不需要担心这些元素会成为观影门槛，恰恰相反，导演采用聪明的视听手段和喜剧手法化解了专业元素的距离感，观众不但不会觉得难以理解，反而有一种自己已经成为此道高手的错觉。

这种神奇的体验很难描述，勉强可以类比为看久了带字幕的外语片会觉得自己会外语一样。

正因为这种高明的处理，这部片子应该是观影人群不分性别，可以扶老携幼去看的。

关于化解距离感的办法，喜剧当然是最重要的，毕竟这部电影的主类型是喜剧，在这方面，它可以符合大众对这个主类型的预期。

韩寒的喜剧在前两部电影中已经形成一定的风格，当然你不能说他已经是一个平步世界影坛、堪称一代宗匠的大导演了，这会使他骄傲，但我们依然可以坦然地坐在电影院里，期待满场笑声一次次地响起。

这些年院线上流行一种“爆笑喜剧”，我甚至听说过一种行规，说三分钟内没有一个笑点，你这电影就完了，破不了亿。

拍电影要这么简单就好了。

就韩寒的电影而言，它在做到令人舒服的密度同时，更关心笑点的有效性。

每一个笑点，都能很好地为情节和情绪服务，而不是一个单纯的、功利的、利于传播的段子。

一个前职业车手被吊销了驾照，又遭到驾校教练的蔑视，当然会露出一种我这一脚油门下去你可能会死的表情，在这种场合，影片接下来的处理干脆利落，全场爆笑，这个笑点既令人笑得怡然、舒适——与挠脚心的感受完全不同，又很符合职业车手驾校学车的场景和情绪。

所以有一点可以放心，这不是一个段子大集合电影。

笑点的密度、“王境泽反转”的高度有效和稳健的叙事节奏，共同构成了一种令人惬意而又不会过度松弛的观影体验，如同主角的名字一样，做到了张驰有度。

“王境泽反转”这词是我编的，你们不要瞎用，作者注。

对于《飞驰人生》来说，“喜剧只是调味品”、“这是一部喜剧电影”，这两个描述都是对的，共同构成了一个悖论，正如影片尝试挑战的许多种悖论一样，导演解决得很漂亮，令人放心，不尴尬，一个电影没有任何让人尴尬的地方，这真是最高的赞誉之一了，简直可以纳入美学领域讨论。

有关笑点的部分已经说得太多了，再说下去就会涉嫌剧透，现在该说说影片中展现和挑战的其他悖论，这是真正打动我的部分。

电影中有两句让我心里一颤while旁边的人面无表情的台词： “属于我的时代过去了，该好好退场了。

” “只有一个人对自己失去信心的时候，才是真的过时了。

” 这两句话是同一个人说的，这个人是精神分裂症吗？

并不是，这是一个普普通通的成年人，每一个成年人都会在某个时刻听见这两个声音同时在左右脑中回荡和撞击。

说这两句话的是主人公张驰。

如前所述，他是一个前职业车手，为了重回赛场，付出了沉重的代价和不懈的努力，在1852天之后，当他重新摸到赛车方向盘那天，他表现出了字面意义上的精神分裂症状，令人震惊。

他本应在赛场上用成绩博得人们的震惊和随之而来的尖叫声，但在抵达那里之前，惨痛的挫折接踵而来，屏幕外面还有不计其数的我们在开怀大笑，这时候他说：该好好退场了。

这是一个成年人思考之后说的话，不是撒娇博同情，也不是一时兴起的自暴自弃起手式。

成年人的世界犹如沙漠独行，说出这句话，意味着你打算坐下了，再想站起来难比登天。

但是很快我们就听到张驰说出另一句话：“只有一个人对自己失去信心的时候，才是真的过时了。

”说这句话的时候，他手握方向盘，全速行驶在巴音布鲁克的致命弯道上。

一般来说，此时我们会用坚定、灼热、深邃之类的词来形容他的眼神，然而并没有，你看到的是平静。

这种平静的来源是自信——对技术的自信，对伙伴的自信，对车的自信，对这条他已经在脑海中模拟了一万次的、109公里长、拥有1462道弯的天然赛道的自信。

这种眼神传递着一种“退场是不可能退场的，老子还能再跟你玩三十年”的嚣张气焰，但表面却无比平静，只有在沙漠中曾经倒下又顽强站起的人才会在最艰难的时刻露出这种眼神，彼时我的脑海中甚至响起了沙漠骆驼……这是笔者个人的格调，大家不要受我影响，韩寒的格调是有保证的，电影中的音乐品味很高，其中还有他亲自献唱的配乐，我选择在此时上厕所。

因为你这时候不去，就没机会了。

下面是一段连贯、激烈、毫无尿点的赛车戏。

天哪，我终于在影评中写下了毫无尿点四个字，这跟美食家写出入口即化有什么区别？

然而这是真的。

赛车这种运动题材，跟摔跤和拳击还不太一样，尤其是拉力赛，5分钟一发车，互相瞧不见，车手们并不会并肩拼杀，当你看到你的对手时，它往往已经成为残骸。

更多时候，成为残骸的是你自己，恰如张驰在给学员们讲课时说过的：“任何一个错误，都可能葬送你的比赛，甚至你的职业生涯。

”在这样的赛规赛制下，这段赛车戏拍得无比紧凑，密不透风，用村上春树（或林少华？

）的话说：“空气紧紧绷着，踢上一脚就会分崩离析。

”我们甚至真实地感受到了海拔4000米的高度带来的窒息。

哦天哪，我又在影评里写下了窒息两个字，我自己快要窒息了。

然而这也是真的，真的窒息，真的紧张，真的汗毛倒竖，真的血脉贲张。

这里纠正一下，没有血脉喷张这个词，请影评人们不要瞎写，贲bēn张。

（一说“偾fèn”才是正确读音和原始用法。

）顺带一提，因为耳朵不好使，听错了歌，我以为是导演唱的那首其实是沈腾唱的。

赛后，不对，映后导演跟我们谈起这段拍摄过程，简直满纸荒唐言一把辛酸泪。

据该导演交代，巴音布鲁克赛道平均海拔超过3000米，最高处达到4000米，剧组驻地往返拍摄现场需要4个小时，当地气候极端多变，每天能够拍摄的时长不足4小时。

在这种气候条件下，对车的要求是很高的，为了防备随时坏车，主演的车一备三，这意味着人员和配件都是成套翻倍的。

更不用提在悬崖边的弯道上拍摄高速过弯镜头的难度了。

听到这里，我想对导演说的是，值的！

你是值的！

但并没说出来，当时我正处于语无伦次的状态。

片中父亲和儿子模拟赛车的画面温馨而搞笑。

但是前面说过，这不是一个赛车电影，尽管拍了一段非常精彩的拉力比赛，它依然是讲人、讲成长、讲感情，而不是讲赛车本身的。

韩寒拍赛车，有绝对的自信，片中不会出现技术错误。

片中有段大贯口，使用“华少播音方法”穷举了当时正值低谷、一无所有的张驰要想参加比赛所需要的大量专业配件的名字，中英文结合，大小写混杂，我精确地数了一下，有好几十个，其中只有一个我听说过的，因为这东西我车上也有，所以我推测这可能是其中最不值钱的一个玩意了，此处战术后仰。

为什么要提到这段贯口呢？

它并不能推进剧情或使人物成长，导演有更多的手段可以展现人物的困境。

提到它是因为它是一个标志。

它标志着韩寒在镜头后面，韩寒的人生也在那里，而倘若把这一大串听不懂的术语替换成我们各自热爱的领域中的一大串旁人听不懂的术语，我们的人生就也在那里。

这是一个点火的过程，影片将一个成年人在一个挚爱的领域投入多年的情绪进行压缩，变成一个小小的故事。

现在我们知道，压缩做功会使空气温度升高，再喷入油气，进行点火，便能释放巨大的能量，这也是结尾这一段戏能够让我们如此激动忘我的原因：它把一个人从想要退场，到笃定自己还没有过时的过程压缩起来，用一场比赛点燃。

我在看着那段贯口时，眼前是一个过时赛车手、一个退休领航员和一个残废机修师，正在压缩自己的人生，准备点燃。

我同时也在压缩自己的人生，回想着30岁生日那天跟年轻的朋友去KTV唱通宵，唱到1点睡着了，醒来时3点多，他们还在唱；35岁看了一场NBA，发现所有球员都比我年轻；40岁时读了一篇书评，里面说“这些作家中最年长的一位已经38岁高龄”，这些时刻我都曾经想过，该好好退场了，把舞台让给年轻人吧！

现在想来，多么幼稚啊！

看完《飞驰人生》，我如果说我被点燃了，似乎有点矫情，毕竟我的人设一直是慈祥和蔼的女性之友，燃不起来。

但我至少产生了一种“我还可以抢救一下”的激情，激情，年轻的朋友们，对于我们中年人是多么贵重的东西！

而你们，年轻的朋友们，你们每天都在自然生产这种贵重的东西，你们却将其配以桂圆、枸杞和冰糖，温水吞服，天天摆出一副沈腾老师的表情，沉迷小确丧，倡导佛系人生，失去理想变成大鸡腿，跟咸鱼没有区别又怎么样，退场吗可以随时……这叫什么青年，一点都不酷！

我看你们就欠压缩一下，我压完了，很爽，实名推荐。

由于笔者不是专业的影评人，不会使用那些美学大词儿，什么奇辟荒寒，韶秀疏体，它们认得我，我不认得它们。

故而我对好电影只有三个评价：好的电影，厉害的电影，好厉害的电影……而且排名不分先后，想咋用就咋用，建议推广。

好的电影就是出了电影院，脑子里想的都是电影。

厉害的电影就是出了电影院，脑子里想的都是道理。

好厉害的电影就是，出了电影院，想跟导演聊聊，聊什么都行，我起个头你自己谦虚一下。

具体到《飞驰人生》，它确实做到了引发思考，而且是有用的、提振的、正向的思考，你在里面找不到任何负面的、陈腐的、堕落的东西，我想这可能跟它是一名运动员的作品有关。

但在出发点上，它其实没想让你思考，没想教育任何人，只想让你看一个好看的电影，同时又能实现自我表达。

你不想思考，它就是一个好电影。

你愿意思考，它就是一个厉害的电影。

在这一点上，比导演的前两部前进了一大步。

1前不久看到大学同学发了一条朋友圈：“中年人的人生啊，真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。

那一瞬间，我有些被摇撼，开始意识到：曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩，已经是很久以前的人与事了。

不用问，也大致能想象她正在经历什么。

30岁，结婚不久，女儿刚出生，白天黑夜地喂奶，或许不能睡一个完整的好觉。

单单是初为人母这一条，就足以让一个曾经的少女发出中年人的感慨，更不用说还可能会面临的家庭关系、工作职场等种种烦恼了。

85后的我们，是传说中的中年人了。

而未结婚生子的我，不过是一直在抗拒跨过那扇门。

所以在看《飞驰人生》的时候，心里也是百般感慨：曾经以叛逆之姿横空出世的韩寒，在80后一代人中掀起了惊涛骇浪，如今也已过而立之年，更融入社会了。

他有着自由无羁的青春时代，出书出成畅销书，丰厚的版税让他可以按自己的喜好去生活；喜欢赛车就去赛车，并拿下数个冠军；言辞犀利而成为嬉笑怒骂的时政杂文博主，当年他的一篇时事评论文章，足以对社会生态产生影响。

而在《飞驰人生》里你看到的，是他用电影的方式对普通人进入赛车生涯的表达。

一个没有家底的人，如何去与像王思聪这样的富二代抗衡；一个想要重新复出的人，为了拿到赞助如何四处奔走求告。

但一旦坐进车里，发动引擎，以极速狂奔，在山路上与种种危险迎面相对，你也能感到赛车手的那种激情与热爱。

韩寒拍电影，并非追求在这一艺术领域成为经典。

在《飞驰人生》里，我看到的是他在用电影的方式纪念自己的青春与热爱，试图在大众娱乐领域里占有一席之地，继续担当时代的弄潮儿。

很明显，他的拍摄越来越成熟，从平面写作到三维拍摄所需要跨过的种种门槛他亦在克服。

与此同时，那个曾经嬉笑怒骂自由不羁的少年，也已经与世界和解，相处融洽。

大概，这就叫人到中年，这就是成熟。

我并不知道，这种成熟是好是坏，是否是人生必经之途，是不是没有选择只能如此。

一如面对我们自己斑驳复杂的人生。

2电影的叙事很中规中矩。

曾经的顶级赛车手被禁赛五年后，为了重返赛道，一波三折，历尽艰辛，尝尽白眼与冷暖，最后终于和新晋顶级赛车手在巴音布鲁克同场竞技。

没有任何悬念，从开始就能猜到结局：落魄赛车手必然能够重新开战，并一定会赢。

唯一意外的，是赢了之后的结局。

这也是电影最有意思的地方。

韩寒并未给出一个非常明确、清晰的答案，而是一个类似于开放式的、需要你去猜、去思考和推断的结局。

我是和父母一起去看的。

向来喜欢思考分析的母亲在走出影院后，给出了非常有趣的点评。

“我还是觉得那个年轻人会赢，因为他没有负担，没有包袱，心态更好，心态好很重要。

”她说。

“不，赢的是那个老一点的。

”我纠正她，“但他为了能赢付出了很大的代价，最后可能是死了。

”“唉那可惜了，反正我是觉得年轻的那个人心态很沉稳，所以状态更好。

年龄大一点的小伙子，更像是在挣一口气。

不过他能力也很强，而且是真心热爱这个事情。

”她又叹气道：“任何一件事，既体验到了它的美好，又能靠着它活下来，就完美了。

”我想，设置一个半开放式结局的韩寒，是否也在表达着一种理想主义：即便是普通人家中成长起来的小人物，他也可以追求所热爱之物，即便那是一个很烧钱的、不是一般人承担得起的爱好。

哪怕到最后，他会为了这项爱好付出生命的代价，他也是为之拼尽全力并得到最高荣誉的。

那种飞蛾扑火的勇气，有种决绝的壮美。

身为普通人，你如何选？

若有一天选择摆在你面前，你是苟且地活，还是为了理想去赴死？

3韩寒的人生，是酣畅淋漓的。

年少成名，从而有了追逐自己所爱的资本，这让他的青春是那么耀眼和恣意。

用当下的鸡汤流行语来说：他活成了很多人想要的样子。

但这样的人生，也有其压力与无奈吧。

人们喜欢的故事很多，年少成名中年殒落是其中一种。

所以某自媒体团队会炮制出一篇漏洞百出的寒门状元之死，还能获得海量阅读与人们的热泪盈眶，因为人们喜欢看新星殒落、美人迟暮、英雄折损。

所以很多人或许都在等着，看韩寒跌倒的那一天。

就像多年来人们屡屡用来与他对比的另一位郭姓80年轻人，他的跌落几乎成为很多人津津乐道之事。

韩寒自己在接受高晓松采访也说：我深刻了解所有在上面的人，下一步一定是掉下来，我只是在想到底这天是什么时候，因为什么事件。

高晓松的接话也非常精准：被捧上神坛后，麻痹作用是非常强制性的，因为每个人都喜欢你觉得你好。

他没说的是：你会为了延续这种喜欢，付出更大的代价与努力。

维持人设，从古到今都是一场绵延持续、需要耗费巨大精力与时间的游戏，当然，它的背后也往往有着巨大的收益。

人世残酷，有时就在于看客很多，即便你曾个性十足、自由不羁，有时也敌不过世人的看法，以及它在无形中对你的驯化与圈禁。

于韩寒来说，在尝试过自己热爱的赛车、发表过尖锐的言论、出版过只有一期的杂志之后，他也需要为自己寻找新的出路。

电影热潮适时地在中国兴起了，票房的逐年暴涨，市场的不断扩容，娱乐业的轰轰烈烈，将这个渠道逼窄的国家的很多精英都收纳了进来。

4韩寒以一部《后会无期》进入电影圈。

那不算一部成熟的电影，它更像初试啼音的尝试之作。

但韩寒毕竟是韩寒，他请到了朴树，写出了一首《平凡之路》，还有一首《后会无期》，两首主题曲就足以触碰到这个国家大多数人的年轻人。

曾经拥有的资源，和超出绝大多数人的才华，仍然让他得到足够大的市场和关注。

后来又经过了《乘风破浪》的10亿票房检验，有了如今这部《飞驰人生》。

定档春节，杀入这个争夺激烈的档期，既可见韩寒的野心，也能看到他对自己踏足电影领域至今的信心。

电影也确实表现不错，稳稳排在票房前三的位置，共同收割着春节档海量的票房。

我是在大年初一这天去看的，带着父母和大姨。

电影院里座无虚席，人们拖家带口而来，带着水果花生瓜子和春节特有的喜乐团圆气氛，共享合家欢式的观影。

他们或许不在乎看的是什么电影，只要有一部能买到票的、适合全家人一起看、能让人笑开怀的电影就行。

电影开始后，许多桥段也适时地引发整齐的哄笑。

这不就是人们需要的吗？

在春节时期举家欢庆，笑笑乐乐开始新的一年。

韩寒和他合作的沈腾及他背后的开心麻花，深谙此道，也熟知中国人的内在民族心理。

他们动用自己擅长的技能，再结合韩寒熟悉的不能再熟悉的赛车，制造出一部国民喜闻乐见的电影。

尽管知道一切的套路，但我仍然被电影打动到。

在电影里你才看到，这个曾经自由不羁的少年有过怎样的青春，以多大的热情和面临多大的危险去投入到他所喜爱的赛车事业。

一个人，只要以其全部的时间和精力投入地做过一件事情，他的人生就是得救的。

他所有的苟且、卑微、痛苦，都足以被拯救。

我甚至为此原谅了片中那些中规中矩的片段，只为看到的那一点真诚。

5看完电影，许多的人生已经在我的脑里过了一遍。

想起初中时，韩寒的书《三重门》《零下一度》在同学中流传。

如今，这些看书的同学们，都成了孩子的爸妈，身上背负着房贷车贷。

而没有结婚的同学，会在大年三十的傍晚发来信息说，受到了家人的暴击。

没有生孩子的人则说，不想生小孩却遭到了两边家庭的压力，如果不打算妥协那就从一开始就不要妥协，不结婚。

还有已婚已育的同学，也会向我倾诉婚姻的烦恼，丈夫的不给力，婚姻处于解体边缘。

……这就是普通人每天的日常，是已步入中年的80后真实人生。

韩寒已是幸运之人。

不是每个人，都能有幸去做他们喜欢的事情；甚至不是每个人，都有能力和资源去发现他们喜欢的事情。

人到中年的80后，有多少只是被困在他们的人生里，只是为了养家糊口而在完成任务、做一份工作挣钱而已。

韩寒在电影里传递着他的价值观：和你喜欢的一切在一起，为你所热爱的事情去奉献。

当那些千钧一发、十分危险的赛车场景出现时，我想那是有说服力的。

那些做自己喜欢的事情的人，也是把自己置身于极致啊。

如果你只想生活得安全，那便没有理由去埋怨它的庸常。

而对于韩寒，我想，他至少曾经直面过赛车等危险，如今有了家庭和孩子，有了牵绊，开始新的尝试，开辟新的领域。

不管这尝试目前的效果如何、未来的走势如何，只能说，祝福他，祝福他有一个更光明的前途。

就像祝福我们自己，更平凡普通的自己。

喜欢韩寒，但这部电影，我不喜欢。

看之前心理预期7分，看过之后 5.5,勉强送一个0.5感情分，凑个及格。

无疑是韩寒三部曲中的垫底作品。

《后会无期》有跨过山和大海的平凡之路《乘飞破浪》有争得一方天地的小人物《飞驰人生》什么都没有说他是喜剧片吧就好像前郭德纲时代的相声，前面铺垫了60分钟，到头来却讲了一个连笑都不好意思的笑话。

这感觉好似憋了好久本以为是一泡屎，却连屁都没挤出一个来。

说他是励志片吧没有英雄归来的热泪盈眶，没有小人物逆袭的振奋人心，没有成功之路的曲曲折折说他是剧情片吧居然让我看到了豆瓣最低国产电影《逐梦演艺圈》的影子，基本就是毫无创意的密室逃脱，就连座我身边一个7岁左右的孩子都能猜到的结局电影中几乎所有的人物都不是真正意义上的人，都是典型的韩寒小说《像少年啦飞驰》中的人设，几乎 所有的演技都在演讲台词上。

没有内心戏的深度刻划，没有对手戏的矛盾碰撞。

顶级改车手的落魄，车队经理突然的看破人生，小孩子的漫画世界，韩寒发小的无意识插入，赛车对手的强行帮助。

都是没有灵魂的角色。

就像台词中所讲的，有些人活的是人设，有些人活的是造型，有些人活的是实力。

这部戏实力不到啊.《飞驰人生》不会起飞，也不会平稳落地。

《Heroe not die》英雄不死，但传奇不在。

考虑到这是一部春节档贺岁片，所以影片的整体结构非常单一，单线叙事简单而又容易掌控， 除去情节不多父子之间的亲情描写，更是彻底放弃了男女之间的感情戏份。

几乎全部都是在单纯的围绕着赛车主题。

( 毕竟赛车运动是个“直男”竞技项目，还不如来点基情？

) 虽然故事很简单，但好在这一次导演把故事讲好了，虽然前半部分有情节故意拼凑的感觉，但每个情节确实又抓到了观众的笑点。

很多抖机灵的包袱都来自反复使用“严肃和拆解严肃”方式制造笑点，你明知道自己一次又一次掉进了导演安排的搞笑情节陷阱，但是依然一次又一次笑的很开心。

这就很难得了。

虽然故事的格局比较小，但是能感受到韩寒已经有了自己的一种喜剧风格，在一个非常老套的主题上采取了一种散漫的方法。

与国内的喜剧电影相比，已经算是中上水平了。

甚至偶尔还要比开心麻花好一些了。

有了自己的喜剧风格已经很可怕了，更让人惊喜的是，在电影里你可以看到韩寒的诚意与用心。

这与以往很多喜剧电影不同，韩寒用喜剧外衣包裹着的是自己内心深处的热爱和情怀。

从电影的后半段可以看出，赛车本身是一个非常“惨无人道”的运动，这样既严肃，又刺激的赛车设定，又想不脱离喜剧电影的基调，在讲段子和冷血无情赛车比赛之间怎么得到平衡，这很考验导演的能力。

笑点不足，就会索然无味，笑点安插不合理，就会破坏电影后半段紧张的氛围。

所以这部电影就干脆前半段讲笑话，后半段看拉力赛。

也就是为什么很多人说这部电影有一种撕裂感，前后像是在看两部电影，画风不太一致。

飞驰人生的英文Pegasus<珀加索斯>，出自古希腊神话，译为“希望之神”。

传说一位名叫“柏勒洛丰”的英雄，俊美勇武。

他得到神的帮助捕获了天马珀伽索斯，柏勒洛丰因拥有双翼飞马而变得非常傲慢，尽管他是个凡人，却想骑乘珀伽索斯到奥林匹斯圣山参加神祇们的集会。

结果触怒了众神，宙斯差遣了一只牛蝇去螫珀伽索斯，让柏勒洛丰从马上摔落坠地，而把珀伽索斯留下养在天庭，晋升为飞马座。

柏勒洛丰虽然没有摔死，但遭到神的抛弃。

他到处飘流，躲躲藏藏，隐居在没有人烟的地方忧虑地度过余生。

这是一个落寞英雄的故事，柏勒洛丰曾经站在人生的巅峰上，以为拥有着一切，有点小成绩就膨胀，但却因过度膨胀最后落得四处漂流。

辉煌的过往也就飘散如烟了。

但是，“heroes never die” 是的，英雄从来就不会死的。

在电影里，天马珀伽索斯的载体就是那辆有独特触感的polo赛车，傲慢而结局落寞的英雄载体就是赛车手张驰。

张驰曾经和他的天马珀伽索斯一起在巴音布鲁克赛道连赢5届冠军，他非常膨胀，在他的眼里甚至没有一个人称得上是对手，骄傲的不可一世，就算禁赛5年，也没有打败他心底的骄傲，这就是一个“英雄”的人物设定，这部单线叙事的故事注定也是 张驰的“独角戏”。

故事里几乎没有“反派”，就算是黄景瑜扮演的全片唯一的“对手”林臻东，也并没有给张驰造成太多的阻碍。

反而在最后还帮了一把。

导演这样设定人物要表达的意思就是，人要超越的不是对手，而是自己。

巴音布鲁克的意义表面上是这2个人争冠军，但观众都心知肚明，张驰肯定是第一，哪有男主角不当第一的剧情。

张驰始终也没有把黄景瑜放在眼里过，就像5年前，他未曾把万和平当做过对手一样。

黄景瑜全片都在当做绿叶，反向衬托沈腾这朵红花。

但是，我们都爱极了自恋的英雄主义。

这样强调"英雄主义"想表达的是什么？

电影片头 ，张驰在回忆录像带的时候，影片上频繁出现了“徐浪”的画面，和影片片尾“此片奉献给你所热爱的一切”相呼应。

这部电影用赛车作为载体，探讨的是人生中的英雄主义和奉献。

2008年6月17日韩寒新浪博客里写着。

“他也是中国赛车的英雄，他是中国最好的职业车手，他死于他最喜欢的事业和理想，死在了他热爱的赛道上，这也是除了安然老死意外最好的最英雄一种死法，希望有天我也如此。

” “也希望我将很多冠军献给他，这位中国赛车的传奇人物，我最好的朋友。

我向你致以真正的最高的敬意。

” 这个英雄主义，是张驰，是徐浪，是韩寒自己，也是我们每一个普通人。

徐浪把自己的青春和生命奉献给了赛车。

你用什么奉献给你所热爱的一切？

赛车是真的会死人的。

但是全片没有描写过任何一个人死掉，巴音布鲁克拉力赛情节画外音一直在强调这个魔鬼赛道的可怕程度。

最危险的情节也只是给观众展示了一个不幸运的赛车手滑下山坡，这也是为什么留给了大家一个开放式结局。

因为张驰死没有死，并不重要。

就像巴音布鲁克到底有没有海一样，不重要。

人活着，心也许已经死了，人死了，但是灵魂还活着。

而奉献给自己热爱的一切，奉献二字，是谈不上成功或失败的。

连赢5届拉力赛冠军，算成功吗？

死在赛道上，把自己生命奉献给了自己热爱的赛车，算失败吗？

奉献就是不求回报的，也无法评判对与错。

这一点，恐怕很多现在处在“奉献失败”边缘，不被人理解的人，更能体会吧。

曾经“张扬”的叛逆韩寒，如今变成了“张驰”有度的导演。

青春终究有一天会在人生的某个阶段结束，迎接你的可能是借不到钱的成年人崩溃。

青春期才会为了梦想而不计回报的奉献，对着大哥唱一首“大哥你好吗”，这就是中年人生的无奈。

我不是想赢，我只是不想输。

是人到中年韩寒对自己人生的总结和感悟。

电影之外，这像极了“我们”的人生，我们都太计较得失与成败。

反而失去了最原始最淳朴的原动力。

在追梦的路上小心翼翼。

落寞时，低谷时，想一想，人只要对自己有信心，就永远不会过时。

还是要做自己的英雄，自恋一点，自私一点，还是要把自己奉献给自己热爱的一切。

走上奉献这条不归路。

当阿信的《一半人生》响起时，电影院里本已起身的观众，又坐下了几许。

望着大屏幕上滚动的歌词，我的内心突然多了一丝慌乱。

“想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我/满脸泪痕/早告别青春/活成了别人……”没想到大年初一的贺岁片，主题曲却狠狠地煽情了一把。

已是而立十年，青春刚刚擦身而过，手心还有着余温，内心的激情却已落满了灰尘。

有多少人还记得自己的梦想，和那份初心呢？

沈腾吊儿郎当的表情之后，是那份对青春、对梦想的不甘心。

曾经一骑绝尘的拉力赛冠军，因为飙车被禁赛五年，将自己的荣誉和过去拱手相让，谁又能甘心呢？

在命运的车轮面前，我们都活得如此认真，却依然渺小如微尘。

我最好的闺蜜，从小到大的梦想，一直都是当一名厨师，她每次吃到美味的食物，都会两眼放光，在家里反复试验，一定要还原那个味道。

我还记得，她曾经对食物特别挑剔，就像对待恋人一般。

大学期间，她曾经在一家星级酒店帮厨，每天工作到深夜，即便再累也甘之如饴。

她的梦想，是当一名米其林美食品鉴师，吃遍全世界的美食。

而如今，每周的五个工作日，她都会在社保办的窗口坐足八个小时，吃着自己带的隔夜饭，或者是苍蝇馆子的外卖。

因为父母觉得，那样的人生，才是稳定的，有面子的人生。

而一个厨子的人生，对她的父母来说，根本是无法想象的。

她告诉我，自己是家里的独生女，没有任性的资格。

她俨然是一个乖乖女，用母亲的话试图说服自己：做饭是一种爱好，但是她要有稳定的人生。

所以，大年初一，当我们在做着自己喜欢的事情时，她却被父母以拜年的名义变相带去相亲。

她刚刚发信息给我，说和毫无感觉的相亲对象一起看了《飞驰人生》，对方兴高采烈地议论着韩寒拍这部片子烧了多少钱，沈腾又贡献了多少笑点，而她却在灯亮起的那一刻，默默地擦了一把眼泪。

她说，突然很羡慕你，一直在做自己。

我一时语塞，这么多年，最值得庆幸的事情，便是没有活成别人的人生。

即便拿着微薄的薪水为了生活精打细算，至少我还做着自己喜欢的事情。

曾几何时，我们都认为自己能够活成梦想中的人，而在人海浮沉，多年以后，告别青春，多少人却失去初心，活成了别人。

在《飞驰人生》中，最触动我的，是沈腾在人生谷底时，仍没有失去自我的样子。

在卖炒饭的五年中，他被生活磨平了棱角，成了一个中年发福的平庸男人。

然而他从未有一刻忘记过自己的梦想，每天在脑海中奔驰在致命弯道上，拿着扫帚和凳子模拟赛车的场景，跑过巴音布鲁克的1462个魔鬼弯道。

所以，他最终能够在没有领航员的情况下，安全冲过终点线，拿回了昔日的荣光。

因为这段赛道，他早已烂熟于心。

为了拉到比赛的赞助，他可以放弃尊严，偷车架，在对手面前“扒光”自己，为“老大”唱歌跳舞助兴……他对人生做出了无数妥协，却从未对自己的梦想妥协。

而我们为了梦想，究竟做出过多少努力呢？

有多少只马不做的健身视频，有多少打开又合上的学习书籍，又有多少制定又放弃的目标？

生活从来都是公平的，你为了梦想付出的一切，最终也会成为你的一件件铠甲，助你披荆斩棘，离梦想的人生更进一步。

只是，很多时候，我们习惯了妥协，不知不觉也活成了凑合的人生。

不是必须曾经登上人生巅峰，才有绝地反击的勇气。

很多人之所以能够活得精彩，能够摆脱中年油腻的人生，重回少年的激情，靠的，只是对梦想的那点不甘心。

不甘心堕入平凡，更不甘心，活成别人眼中的人生。

而这点不甘心，也是支撑我们克服困难，超越自己的最大动力。

韩寒从年少成名的作家，到一名职业赛车手，再到如今逐渐成熟的导演，凭借的，是对梦想的热忱，和对人生的不甘心。

在魔鬼赛道上的很多赛车场面，都是韩寒亲自上阵做替身。

为了梦想，他可以付出的，除了所有的金钱之外，还有努力，和生命。

沈腾的技术，被对手嘲笑过时。

在赛道上，他说出了那句话：“只有在你放弃自己的那一刻，你才是真正的过时。

”没有任何人可以嘲笑你的梦想，而沈腾真的将自己的人生，做到了张弛有度。

他将飞驰的人生，拆解成了一千八百多个日日夜夜对梦想的预演和练习。

好玩的梗，总是一笑而过，而走心的故事，才会令人铭记。

在《飞驰人生》中，有的人看到的是笑点，有的人看到的，是人生。

我打算约闺蜜再看一次《飞驰人生》。

我们或许曾经对生活作出妥协，然而我们依然可以过好之后的每一天。

在工作之余，她只要拿起勺子，依然是那个神采飞扬的女生。

认真过好每一天，对每一天的不虚度，便是对梦想的不放弃。

或许，这飞驰的人生，我们可以过得慢一点，再慢一点。

张弛有度。

补充一点：突然发现，这部电影里面居然没有女主角，这是对女性观众很不友好啊。

现在的电影市场，忽视了女性观众就先输一半了。

“车手车手，车手只需要车跟手。

”韩寒这直男审美啊！

之前，我预估春节档电影质量排行是1.流浪地球；2.疯狂的外星人；3.飞驰人生；4.新喜剧之王。

昨晚，《流浪地球》首映后，看到好评如潮，我就放心了。

对于后面几部的质量，我比较不确定，所以选择先看比较不期待的《飞驰人生》。

来帮大家鉴别下好坏。

先说结论，中规中矩，只能给6分，豆瓣7.4的评分过高了，高分的评论吹得太夸张，应该有注水。

影片的讲述沈腾扮演的赛车冠军因为违法飙车，被禁赛五年。

五年后为了在儿子面前找回尊严，想重新回到赛场，四处求人，屡屡碰壁，最后克服重重困难，战胜了装备精良的富豪对手。

这样的故事套路是不是很熟悉，很多励志故事都是按这种模板制作出来的。

虽然这样的故事很老套，但观众就是会买单。

穷人靠普通装备战胜富人的故事，满足了观众对于屌丝逆袭的意淫。

电影结构也是现在国内电影流行的，前面搞笑后面感动。

韩寒在拍《后会无期》时还是个生猛的青年导演，现在已经变成一个成熟的商业片导演，这种转变多少让80后、90后有点吁嘘，青年时期的精神领袖，如今已经不知在何方。

用朴树的歌的《那些花儿》来形容正合适:有些故事还没讲完那就算了吧 那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花 好在曾经拥有你们的春秋和冬夏她们都老了吧 她们在哪里呀我们就这样各自奔天涯前半部分是沈腾风格的喜剧片，沈腾确实适合扮演那种落魄的人物，即便电影里的梗很low，但被沈腾变现出来还是很好笑，沈腾是个自带笑点的男人。

这一部分是对励志片套路的一种逆反，靠打破观众的预期来制造笑点。

当你觉得接下来要开始燃起来的时候，结果却搞出个大乌龙，用现在流行的一句话来说就是“本以为是个王者，结果是个青铜。

”你开始会很意外，然后就是哈哈大笑。

韩寒在片中用他的幽默讽刺了一些社会现象，最好笑的一段是沈腾考驾照的部分，韩寒致敬了自己的《平凡之路》，本来是很很励志的一首歌，被自己给拿来开刷，也是挺能自嘲的。

但是，“反励志”这一招用太多了，导致后面的笑点都可以猜测到了。

沈腾从复出到筹钱组车这部分占的分量太多，无非就是各种求人不得，各种碰壁，节奏太拖沓，让人看得产生疲惫。

后面赛车的部分开始转变成很燃的体育片，电影里连珠炮地给我们扔出了各种专业术语，吓得我们这些普通人一愣一愣的，心里惊呼:好高级啊！

哇，赛车手真酷！

其实我心里想的是:韩寒，一提到赛车，你的中二病又犯了啊。

组车过程的特效像是热血动漫会有的场景，修车员记星裸衣修车这种画面都出现了，这是高中生要打架了吗。

那个少年韩寒，又回来了吗？

后面部分沈腾的个人风格已经褪去，更像是韩寒自己演的电影，励志、热血、不要怂就是刚。

赛车手的成功没有投机取巧的方法，而是靠一次次练习形成的肌肉记忆，看起来像韩寒对他赛车生涯的感悟的总结。

对于本片的定位，只能算一个无脑喜剧片，没有出现像《后会无期》里面那样脍炙人口的金句：“听过很多道理，依然过不好这一生。

”

后半部分赛车的部分的拍摄和剪辑还是没有国外的动作片那样成熟，这也是因为韩寒经验还不足，动作片对于韩寒是一个新的尝试。

最后是关于人名的理解：每个父辈都会把希望寄托在孩子身上，张扬给儿子取名张驰，希望他张驰有度。

我们的父辈生活在动荡的年代，那个时代太张扬会被打击，所以希望我们的人生保守一点。

张驰给儿子取名张飞，是希望儿子放飞自我，因为现在是一个很开放自由的时代，不需要保守求安稳，可以勇敢追梦。

每个时代有每个时代的特点，我们这个时代，可以大胆地起飞。