我都懒得提那一万条广告吃相有多恶心,刷脸绑来的大堆明星也无济于事,胡编乱造,强行装逼。
看得出被电影市场打入冷宫后冯是缺钱加急眼了,闭门造车,嚼剩梗,炒冷饭,想学王朔,自找难看!
很多角色名都不改并不是幽默,也不能显得犀利,更彰显不了你跟人家本主的友谊,这不是硬气而是贱气!
冯导,这回你还打算说是观众层次低看不懂吗?
劝您洗洗歇了吧……
搬运自自己的知乎答案。
(知乎小莱就是小莱也是我。
)看完本剧编剧陈枰的专访,只能感叹一句“怪不得”,怪不得冯小刚指导、众多演技精湛的大碗参演的电视剧能拉胯成这样。
剧本写得不行,任你是什么导演和演员也出不来好作品。
评价一部电影电视剧,首先就是剧本、故事,然后才是导演镜头语言、演员表演、摄影剪辑等,故事、人物立不住,相当于数字前面那个1没有,后面再多0,也都只是0。
这次我们就来聊聊本剧的人物和剧情到底出了什么问题,能让后续所有工作人员的工作都打了水漂。
就先不提人物本身价值观这些了,大家写得都很棒了,我就只提编剧技术上的缺失。
(不一定多专业,如有专业编剧小伙伴可以来聊)本剧编剧陈枰老师是专业编剧,曾经写出《激情燃烧的岁月》,所以基本的人物台词、剧情结构都没大问题,甚至对白有的还挺讽刺幽默的,但怎么就这么难看呢?
问题出在这个人物和故事缺乏真正意义上的可信度、细节度和特异性。
(出自《如何聊电影》,是的,好剧本的标准一个没齐。
)我们来分几部分来看看剧本出了啥毛病。
故事开头能否让观众入戏,代入角色,是否有可信度开头的目的就是渲染情绪、基调、讲明时代背景、把主角人物建立起来,让观众相信、愿意跟着主角进入故事。
这部剧做到了吗?
看完开头三集,没有,完全没有,观众根本不想看这样的主角,因为主角的行为完全是被动的,没有自己解决困难,一点不可信,甚至人物的建立靠的是角色坐下来说剧情。
首先,这部剧双主角:金晨饰演的戴小雨和蓝盈莹饰演的鲍雪,一雨一雪(南方下雨、北方下雪),加上后面刘晓庆饰演的奶奶这个角色说俩人“南辕北辙”,可见编剧在主角身上该是用心了,可惜用心用偏了。
)开头戴小雨得知自己“被小三”气疯了,毅然回国,按理说这独立女性形象立起来了,结果没两分钟了,人设就给崩了。
人家转身投靠了北京有大别墅的奶奶,自己说“开了咖啡厅,经营不下去就关了。
“因为“好吃懒做”和“护觉”,观众第一想法就想看后期这个人物会不会变得勤奋和坚韧不拔,看到现在,人物变了吗?
没有······也就是按理说,这部剧讲开餐厅,那后面应该是戴小雨怎么从原来开咖啡厅失败到后面开餐厅成功的转变过程,着重描绘期间人物和成长(就像宣传里写的)。
如果故事真这么写,大家也就不骂了,看到后面的各位都知道餐厅怎么开的——尤珊珊张罗的,戴小雨几乎就走了个过场,那这跟戴小雨本人可以说毫无关系了,观众老爷的心里只会想:呵呵,我也不认识啥尤珊珊,毫无代入感和可信度,再见不看了——人物弧线设置失败,故事主要矛盾主角都没参与,观众出戏,后面看都不想看了。
)再说戴小雨找工作,是她自己找的吗?
不是,甚至不是她自己要找的,毫无行为动机,人物被动地参加了个酒局,被塞了个工作。
观众内心:这人物被拉入一个充满老总的酒局,就被硬安排了工作,和戴小雨本人的特质有什么关系?
没有。
(啊不,不能说完全没有关系,因为戴小雨漂亮、能喝酒。
)公关公司找员工主要是要能喝酒的美女,这让观众怎么代入、怎么认同,只能:对不起,打扰了。
公关公司:别cue我,我不敢吱声。
全程人物的设立都是靠人物坐下来吃饭、喝咖啡、早起床边聊天、站窗台聊天、躺沙发上聊、坐车里聊、骑马上聊、打电话聊、喝着茶聊完成的,就这?
就这?
靠说剧情、静止的对话立人物是大忌啊,这老编剧竟然不懂?
就无语!
)
写得菜就是原罪。
不过有一说一,戴小雨那一场劝宋丹丹演的花姐的角色的戏,还是主动行为的,也算是冯导和宋丹丹的私货吧——资本想用有人气的新人,让有水平的演员给配戏,有水平的演员不同意,最后戴小雨以提携新人,行业才有未来为由成功说服花姐。
这段剧情导演到底想表达啥?
咱们再分析分析,背后可就有点不是滋味了。
(此处和剧情稍微无关,不想看的可跳过。
)按照编剧的采访来看,这部剧冯导塞入了大量私货,关于目前影视行业的乱象,那么这一段看来就是其一。
(所以说唯一主动的角色行为还是导演加的,编剧出来挨打!
)按理说这个用有人气的新人拍电影,割粉丝韭菜,确实是当今电影行业的乱象,大家看过很多票房口碑扑街的烂片,比如XXX,确实有这个原因,冯导讽刺得好!
但是这个剧情的结局就非常耐人寻味了,结局是妥协,以提携新人为理由的妥协。
(私以为,打动花姐的不是什么提携新人,而是赞助商表示不是春雷不行。
)所以导演想表达什么呢?
是身处江湖的无奈?
还是只有资本能打败资本?
导演在这段剧情中又站在哪一边呢?
但有一点是肯定的,这里导演肯定没站在“支棱起来”的那一边,没有给这段剧情的解决以换掉人气新人的结局。
(啧啧。
别的话就不多说了,导演在影视剧里都......)题外话说完,说回另一个主角,鲍雪,前三集,压根就没有任何主动行动,全是靠被动地被拉入各种对话聊天,完成人物塑造。
作为观众看完可能对她就一个“活泼开朗、挺孝顺、挺会安慰人“一孩子。
剩下的,没了。
到第五集开餐馆鲍雪还是被拉入股,看到十几集都没有真实参与,你们这个餐厅开了个寂寞?
这剧名字在这挂羊头卖狗肉?
这个人物连人物弧线的起点都没给安排,完全不知道这部剧这个角色要如何成长。
观众怎么代入,都不知道往哪代!
总结一下第一点,观众通过前三集没有成功代入角色,更没看到一个主动的角色,所有人物的建立都是靠说剧情,让人无法入戏,缺乏可信度。
根本看不下去!
影视试听语言再好,台词再有意思,不好意思,还是不看。
2. 富有情感、内涵、隐喻和诗意的细节区分好作品和平庸之作别说这部剧有啥妙不可言的细节,就连最基本的:主角怀抱梦想,但面临各种困难,历经挫折,最终获得成功都没做到。
(出自《如何聊电影》)我对冯小刚的作品有一定情感和内涵以及新意和惊喜,这要求不过分吧。
剧本有新意和惊喜吗?
人物设定还没《欢乐颂》有新意,人家至少还有个有心理疾病的女霸总,您这有啥,这年头独立女性主角可太多了(虽然真独立的不多)。
戴小雨新在哪?
新在和前男友分手还要人家车么?
鲍雪新在哪?
新在一边看不上念数字的“老戏骨”,一边人“老戏骨”说让她撩刘海就照做、还一顿搔首弄姿吗?
编剧你睁睁眼,这是新时代独立女性吗?!
(顺便吐槽一句,这段可能是我没看出来黄渤和蓝盈莹俩角色演的谁高谁低,一个念了台词,一个没念,但是表情上有特别大的区别吗?
都挺浮夸的感觉,但可能是这一小段的剧本就听浮夸的。
是黄渤本人演技好把这段给演砸了么,还是蓝盈莹没演好,我不懂演技,我不懂!
哈哈哈)这可太“新”了,新得我以为自己在看清朝戏,新得我都想吐了。
再说片中其他角色的塑造,尤珊珊太有存在感了,也因为形象太单一而太不真实了,强大、无所不能、仗义疏财,就没有一个动人的细节告诉我她是个立体的人。
老爸骨折住院也是一副完全hold住的总裁范,“您也别跟我客气了。
”这是女儿和父亲该说的话?
我不求台词有啥隐喻了,能合理就行,展现立体人物就行,可是编剧表示:不,我就要一个六亲不认的大总裁,对父亲、对儿子都一样,你管我!
演员演技好有啥用,台词这么写了,演技也跟着俗了。
观众对于这种亲情戏都没法共情,还谈什么动人呢?
其他角色也是如此,尤其是男性配角,几乎是脸谱化的,我理解,女性题材的剧,男性角色可能会有脸谱化的问题,但是不能所有男性角色都这么刻板印象?
我一女观众我都看不下去了,因为假。
北京博士后,有几个这么说女朋友的,活在上个世纪么,心里真这么想,难道就会一定这么说吗?
这角色可谓是毫无新意和趣味,还非常古早。
总结一下,如果编剧给出的人物形象就是脸谱化的、失真的、缺乏立体细节的、毫无新意的,那么演员演技再好,也只能贡献庸俗的演技。
3. 剧本的主题立意,创新与特异性这部剧官方给的主题是:该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中,收获成长与爱情的故事。
加上剧名《北辙南辕》按理说,应该是开餐厅过程中俩姐妹和其他配角怎么展现自己的不同,做出不同选择,在这个过程中怎么实现人物成长吧。
结果呢,观众们看到的是餐厅缺设计师:戴小雨介绍设计师,鲍雪和设计师搞对象。
餐厅缺厨师:平台找一个,冯希工作之余和他搞对象。
鲍雪没给餐厅做啥实际贡献(没有帮助餐厅克服任何阻碍)倒是把朋友介绍给戴小雨。
合着俩姐妹在开餐厅过程中主要搞对象呗,俩人哪里南辕北辙,我看一丘之貉。
司梦婚姻危机,尤珊珊拉着开餐厅的各位斗小三,人物成长在哪,成长在斗小三业务能力提高?
编剧你给我看的主题深意就是互相介绍男人搞对象呗,和相亲节目一样呗。
主题深意就是原配拉着主角团斗小三,和八点档狗血调解节目一样呗。
主题的深意、创新和特异性在哪里,我看不见,“女性成长”本来就不新了,还挂羊头卖狗肉,大量笔墨写主角爱来爱去的言情戏和斗小三,和“北辙南辕”有什么关系,感情这个主题就是一个餐厅名呗,我真是气笑了。
总结一下,本剧文不对题,别说引发我后续思考了,甚至都没有好好探讨现代都市人的生活和人性,更别提主题立意的创新和特异性。
因此,好剧本中所必需的可信度、细节度和特异性一个没有,都是脸谱化的被动人物以及八点档的狗血剧情,你让我看啥呢,看冯小刚导演在里边夹的私货,和冯导一起痛快骂人吗?
不好意思,还真没那个时间,我上某站看烂片吐槽更快一点。
最后,各位有兴趣可以看看编剧的专访,真完美演绎什么是叫“屁股决定脑袋”。
真·奇文共赏:悬浮,还是真实?
丨专访《北辙南辕》编剧陈枰_腾讯新闻 (qq.com)其中陈枰编剧说:“弹幕上好像没什么批评的,但豆瓣上集体黑,也不是正儿八经批评你,就属于谩骂,满腔仇恨不知在恨什么。
好像是大家生活不如意,看着剧中靓丽的北京,就觉得可悬浮了?
”我现在还真就正儿八经批评你了,从剧本角度来说,您几乎违背了编剧理论中所有关于好故事、好剧本的标准:人物被动、说剧情、角色塑造刻板不立体、主题不新还挂羊头卖狗肉、对白缺乏隐喻和美感。
观众的生活水平提高了,您当然可以写靓丽北京、写大别墅、写大平层、写合伙人、写投资人,写好了,观众也爱看。
但是剧本垃圾就是垃圾,不谈价值观也是垃圾,菜就是原罪。
骂你的观众生活如意不如意我不知道,我就知道观众在生活水平提高的同时,审美水平也提高了,也麻烦各位编剧们别把观众当傻子糊弄。
生活中少了这种剧的观众,生活水平肯定能更上一层楼。
作为一个依靠空壳公司从中国股市赚钱巨多的一个暴富导演,凭着自己残留的圈子名气,拉着一群各怀鬼胎的女明星各路朋友加盟客串(并非因为剧情需要,如果是做公益会拉着朋友圈一起来么),靠着一个不接地气的瞎编故事,整出这样一部不入流电视剧。
前有影后下凡拍电视剧,现有国内大导演下凡拍帝都小时代。
看来电视剧赚钱真的是容易,容易到只靠着褪色的商誉不讲影视剧原则都有人应声附和,娱乐圈的虚伪让人汗颜。
而且资本还乐意买单,冯导这一波老人乐吃的不亦悦乎。
很不幸作为一个看过几集电视剧的我,对于电视剧的发生背景表示严重疑惑【请问北京别墅总共多少套,该影视剧占了几套】,导演通过电视剧想要表达价值观很难认同。
编剧可能是冯导的管家,靠着不同女明星的登门拜访进而嘘寒问暖,然后添油加醋幻想了一堆美好的人生故事拼盘合集。
这样的悬浮故事现实中几无可能,就凭这几个背景差异巨大的女人硬塞一堂能筹钱在帝都开餐厅,这群女人智商情商都很值得怀疑,怪就怪还能生意很好,帝都估计找不到样板。
对于从华谊赚到了十亿身家的导演可能是毛毛雨。
但这群不同背景的女人能合伙开餐厅,几个女人一台戏,编剧脑洞估计还不够努力,应该编11个不同背景的女人,生意兴隆的同时还可以可以凑成一个女子足球队了,然后在闲暇之余大家一起训练球技,通过不懈努力,终于在全国联赛拿了冠军感动苍天。
励志可以顶天,编剧真的敢想,好比冯导和华谊高管,和美女大明星,和福布斯富豪,和各路老司机一起开SPA足浴店最终纳斯达克敲钟,那场景不要太和谐。
冯导演的电视剧完全脱离实际,作为有产阶级的代表人,就不要装作无产阶级了,瞎操无产阶级的烦心事。
拿着那十亿元以上的财富安享晚年才是你的征途, 而不是出来霍霍检阅自己的七十年朋友圈让人感觉到像吃了苍蝇一样恶心。
也许还能在余下的导演生涯里积累点小费,但是观众缘也会随着时间的无情流逝而消耗殆尽。
现在的观众已经不再是从前的垃圾观众,就凭今年不同类型电影的票房表现也知道不是什么电视剧电影都有那么多观众支持,冯导的雇主已经苟延残喘就是最好的证明。
观众已经进步太多,但是有些倚老卖老的人反而向着郭敬明的小时代无情借鉴,不得不说这是当下娱乐圈的悲哀。
下次见到郭敬明导演,冯导记得拜师,拿这部作品和小时代比虽然还不够格,欣喜的是你的作品已经有了小时代的气息。
从引领贺岁大片的时代潮流,到只会向着小时代靠近的邯郸学步,悲叹的何止芳华渐去的人生价值观升华!
今年洪灾冯导朋友圈异常安静。
想当年自己作品没人买单的时候,各种怼,各种上蹿下跳,各种风骚操作。
如今呢,赚到了股民的钱,不要说观众双标了,冯导和各种华谊富豪都隐身了,出来混没有敬畏心迟早要反噬的。
总之,充满铜臭味的导演,就不要再来糟蹋寻常百姓家的烟火气败好感。
娱乐圈的勾心斗角,女星陪睡,小三上位,正宫暗褪,男星C粉,资本圈的残酷冷血,偷税漏税,物欲横流,这些个题材才是冯导擅长的领地。
只要冯导不耻下问虚心请教朋友圈保证一呼百应,从周围的圈子好友以及亲密合作伙伴入手,充分挖掘内幕稍加影视艺术化,拍出观众喜闻乐见且能青史留名的大热狗血佳作也是手到擒来。
帝王将相成为了布尔乔亚,而劳动人民的生活永远不能出现在荧幕。
其实对于这个问题我真的不知道怎么写够140字,我想到了国际歌,我想到了宣言,我想到了毛选,可是我想不到的是资本的猖狂和大多数人的沉默。
曾经听说过爷爷一个工人养活一家的故事,也见证了外公一个省厅级干部因为葱油饼的大小吵架的事情,我不知道那个年代的人是否思念他,但我知道所有的古巴人都怀念菲德尔卡斯特罗和切格瓦拉那个浪漫的红色年代。
本来看剧情以为是一步讲述独立女性在职场生涯中相遇成长的励志职场剧,没想到到底还是透露着一股弄弄的玛丽苏爱情狗血伦理剧气息5大女主角: 王珞丹 ,成功女性, 大二退学,结婚生子,离婚后来自己创业的 ,看剧中体现身价应该过亿,看前段视频猜测可能后期会和韩庚演的 俞颂阳以及前夫 产生感情纠葛; 金晨 ,30岁海龟,基本感觉要陷入和前男友和摄影师刘梁周的三角狗血恋中;关键对她的奶奶也是怪的很,做的两层独门独户的房子,怎么也不像是拆迁后买的,后面百分百还要来段夕阳红,加上家人反对怀疑谋图房子的戏码,如果预测成真这个就狗血的很了。
冯希 :和男友恋爱10年 从初中开始 就打从初三吧 正常初三15-16岁,10年现在25-26,一他是怎么和在40左右的王洛丹成为好友的,二他是什么学历,只讲述了他做代购和微商;猜测可以看出他和厨师 赵赫男 会有感情纠缠,要是再狗血一点,前男友 李响 还会再回国从新追她,然后陷入在 赵赫男和李响选择的纠缠。
司梦 :演的好像是家庭主妇,抱歉图片和电视中完全不符,看预告,老公被出轨,后期猜测出现家庭伦理纠缠小三谋图上位的戏码,然后是一群朋友热心帮助,就不知道是复合还是新找一个男人,敬请期待后面剧情发展 蓝盈莹 :验一个演员,感情线未知,看后面剧情,但是就是不知道哪个四合院的厢房是租的还是买的,如果是买的只能说演员收入真高,羡慕嫉妒恨 而且还有问题就是5人合伙 感觉就王珞丹和冯希在干活一样,不知道是伏笔还是为了把主题强牵强在北辙南辕这个名字上,着实不懂这个深意。
同时感觉整体故事结构框架太多,想把每个人的故事都讲完,但是现在已经8集了加上预告体现的内容,不知道还有的18集可以让冯导把故事讲完吧,感觉悬乎呀。
整体来说前期预告片的期望太高,导致大失所望,以为会体现不同行业的一些职场事情或者酒馆的创业历程,没想到最多更多的剧情透露着狗血三角爱情家庭伦理的感觉,剧情中各种品牌硬性植入也是足够尴尬,让人大失所望,看出品人是王中磊,不知道是不是为了填华谊的窟窿不得已推出的圈钱之作,还是另有深意,毕竟电影的盈利未知性太大,电视剧按集售卖,冯小刚多年后的首部电视剧还是蛮有噱头的,相信无论是广告主还是爱奇艺都花了不少的价钱 ,就是不知道30集是否可以把人物线铺满
先说戴小雨姥姥吧,她跟儿子的关系。
现实中就是真有这么清醒的老太太,她对儿子的感情也必然是复杂的,必然是爱恨交织的,自己亲生的孩子培养的如此自私,她内心的心酸和痛苦肯定是大于对对方的仇恨的。
然而在剧里,姥姥对她儿子完全就是一副对待仇人的冷漠,而不是理性和清醒。
以至于她跟儿子断绝关系时的那一段哭戏,我都有被尴尬到,因为实在是看不出她对儿子有任何感情,突然哭起来真是太突兀了。
再说说五个女主:尤珊珊:无所不能女菩萨。
很多人吐槽过了,就不细说了。
冯希:任劳任怨老妈子。
上一个情节还是她男友出国前憧憬着未来,却完全没有她,她问了句“那我呢”,她男朋友直接愣住 。
结果下一个情节就是她周到地给男友准备行李?
而这之间她的内心活动、情绪,完全没有。
简直莫名其妙的。
整个剧情给人的感觉就是很突兀,一点都不连贯。
戴小雨:第一次做公关,在饭桌上以她惊人的谈判能力帮公司赚了2000万。
在这场饭局中她表现出的高情商、会来事,跟她在别处的人设完全自相矛盾啊。
除了这场饭局,她还有哪里体现了情商高会来事吗?
并没有。
在姥姥家就更别说了,完全是一个相反的性格。
戴雪,一个一天到晚咋咋唬唬的小演员,想不出还有什么特点了。
综上所述,这部剧的人物形象根本立不起来,扁平化严重,毫无立体度。
里面的人物就像机器人一样,按照设定好的程序、角色表现,而不是有血有肉的人。
全网差评没骂到点子上!
冯小刚拍有钱人不可以吗?
《北辙南辕》4000字超详解剖析烂剧核心问题!
_腾讯视频大家的差评我仔细看了一下,最主要的意思都集中在一个点上,就说这剧情太飘,主人公们个个都是有钱人,缺乏生活真实,过着资产阶级悬浮生活,住别墅喝下午茶买商铺,严重脱离咱们老百姓的生活,不接地气。
没想到啊,“不接地气”四个字居然有一天,会被用在冯小刚导演的作品中。
冯小刚啊!
他曾经是中国最接地气的导演了。
我觉得网友说得对,但是,不准确。
如果你说,“冯小刚只能拍咱们无产阶级底层平民的苦日子,不能拍中产阶级的富裕生活啊”,那是不对的。
人家怎么不能拍中产了?
有点儿钱的人也是老百姓,老百姓的生活当然可以拍成文艺作品啊。
平心而论,改革开放以来中国老百姓的日子确确实实发生了翻天覆地的变化,尤其北上广超一线城市,大家的日子是肉眼可见地富裕了不少,写中产生活,没毛病,这戏的问题不是选错了人群,激化了荧屏前的阶级矛盾。
而且我的评论也不谈阶级问题,只谈艺术问题。
这戏,首先,角色定位与塑造缺乏典型环境中的典型人物王珞丹,投资人,至少看到现在,除了开饭店,没看见投资公司正经生意都怎么做来着,这个人物似乎在剧中没啥主线矛盾,她似乎就是一个人间清醒人设,专替姐姐妹妹们排忧解难。
蓝盈莹,18线演员,有点戏是讲她飞来飞去跑龙套的,她租的是貌似四合院的一间厢房,这到底要多少房租我一个上海人心里也没底,但估计总也不便宜是吧。
这样的北京姑娘到底有没有实际生活压力呢?
寥寥两场关于她职业的戏,除了借黄渤讽刺了一把“数字演员”,也没见出对这个18线小演员生存状况更立体的说明啊,反而笔墨一转,急着去写她的爱情戏了。
金晨,一回国,凭着美貌立马做了一女公关,五险一金齐全,具体工作是陪老板在酒桌上交际(这不就是标准交际花吗),促成签约能拿丰厚的提成。
她的烦恼呢,又是爱情。
我想问问,就这么活着的三个女人啊,有哪一个是我们熟悉的吗?
所以,这三个人物,在现实生活中肯定有,但是不典型。
恩格斯早在19世纪就总结了现实主义文学的创作理论:要在典型环境中塑造典型人物。
人物不典型,正是观众纷纷大呼“不接地气”的首要原因。
因为咱们身边大部分人都没这么活着,咱们大部分一线城市老百姓,算得上幸福富裕的中产,即便手上握着一两套、两三套房产,出入开着大奔宝马,多少也都得受着经济能力的制约,为每个月的房贷算账,为职业发展的瓶颈焦虑,为孩子教育的内卷忧心,这才是城市中产真实的生存现状吧?
虽然剧里那些个玩乐吃喝咱们也没差体验,但那肯定不是生活的主线啊,如果你写的人物主线生活是这些,那我们过的是什么日子?
我们也有房有车有假期有存款有孩子,还不是要规矩上班看领导脸色?
你中产?
我社畜!
中产人群的生活可以写,但不能脱离地心引力,需要遵循现实主义创作的规则。
每个阶级的人群终究都要见到生活对他的制约性。
你们以为冯小刚真不缺钱吗?
我跟你讲,我们缺的是小钱,到他们内份儿上,缺的都是大钱,这就是制约性。
尤珊珊的制约性如果不是经济,那也总要有吧,是什么呢?
你看到了吗?
金晨凭借美貌似乎一上来就得到了福利,从一个金丝雀奔向独立女性之路了,但是美貌也需要在一些情节中对这个人物产生反作用,出现了制约,那才是好的设计。
蓝盈莹在综艺中,我觉得戏还行啊,怎么到了这部里面完全不会演了呢?
演个飞扬跳脱的假小子,做作死了。
问题是否出在这个人物也太扁平太苍白了呢?
典型人物除了要具有独特性外,还应该具有复杂性。
你再看看剧中这些女人,戴小雨究竟是个什么性格特点,你说得上来吗?
她聪明细腻?
5年都不知道同居男友还没离婚?
她果敢坚毅?
投资饭店本来极不情愿,但被表妹拖着也就从了。
她温柔善良善解人意?
这一场,女朋友因为失恋犯了个错误,糟蹋了一条鱼,她破口大骂啊!
她又刚又倔很有骨气?
奶奶说她两句,她就搬走了,男友从挪威回来求她,她就跟他复合了一刚。
这不是人物的复杂性,这是编剧的混乱性。
我超级怀疑挂名的主编剧大概只开开会,这些很具体的烂戏根本都是实习生或者枪手写的吧!
真的真的太差了啊。
讲讲环境不典型,文艺理论告诉我们,典型环境,必须包含新事物、新现象和新的社会关系。
新事物新现象,倒是有!
在剧中,冯小刚拍了很多城市中产的新风尚,比如什么开野车、徒手攀岩、骑马,山路滑板……吃饭喝咖啡选的景也够漂亮,但新的社会关系呢?
编剧似乎完全不懂。
剧中来来回回只有一众富人们单一化的、不受正常生活逻辑制约的日子,她们生活的主体矛盾来来回回只有情感。
家庭主妇假遭“丈夫出轨”,“陪读女友”惨遇渣男抛弃。
我觉得主体内容不是不能写爱情,而是要写典型的爱情,置爱情关系(社会关系)于新的时代矛盾中。
我至今还记得《东爱》里写东京90年代初的爱情,赤名莉香对于永尾完治来说就是一个霓虹璀璨的滚滚红尘,他对她既爱又怕,既向往之又惧之。
莉香就是东京你懂吗?
里美却是乡愁。
当一个小镇青年还未完成自己的城市化转型,莉香这团烈火(代表大都市)却已一股脑儿砸下她珍贵而沉重的爱和责任。
完治选择里美,当然是合理的,我至今印象中,里美都是内敛、谨慎,虽有小心机,却带着小镇前现代的生命气息。
人物一以贯之的性格特点最终决定了爱情的走向,情感的波折也与发达都市的两面性相关联。
剧中人物的活动常常设于颇具都市代表性的空间中,比如写字楼、十字街头、街心花园、租的小公寓、商场…他们的爱情伤悲不仅仅是两个小小自我间的性情冲突,更多的是城市逻辑与城镇逻辑之间的不及相容。
这就是典型时代、典型环境中的典型人物。
创作路子首先是对的,再加上戏剧铺陈也相当有功底,造就了一代经典,这小小的爱情在大大的城市中自然是好看且深邃的。
今日的北京已经远超当年的东京了,剧中衣食住行、吃喝玩乐的时髦劲儿是有了,但是这座城市中女人们的爱情困境呢?
为啥还是老一套。
这个有过婆媳问题,那个正在犯着主妇病。
剧中见到了新事物与新现象,但未见新的社会关系,新的情感矛盾。
本剧第二大问题,是国产剧的通病:叙事薄弱。
作为一门学科,叙事学是20世纪60年代,在结构主义大背景下,同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。
理论指出,“故事”和“情节”是两个概念。
“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件,而“情节”是侧重指事件在作品中出现的实际表现。
故事的基本单位不是人物,而应该是“具有功能性的事件”,在影视专业中,这个术语就叫作“叙事目的”。
编剧在写一场戏时,首先应该明确的是“叙事目的”,然后再为人物设计具体的台词、编织具体的情节,让人物作演绎,为的是体现这个“叙事目的”。
我估计国产剧的“分场”(通常是定叙事目的)是署名编剧把的关,所以“叙事目的”这一块还挺明确的。
但为之设计的“情节”常常胡编乱造。
比如在这场金晨酒桌大战宋丹丹的戏中,宋丹丹演一个老牌女经纪人,为了演员的利益跟金晨的老板有争执。
这场戏的“叙事目的”是让金晨的工作能力受到老板(张绍刚)的肯定,同时又打消老板对她的邪念。
叙事目的明确,但是编剧编织的情节缺乏说服力。
面对宋丹丹演的娱乐圈“老江湖”,一个头天上班、从国外回来、压根儿还还不了解这个行业规则的女公关凭自己性情说上几句话,一个圈内腕儿级的大姐大居然就被说服了,合约就这么签下了。
观众只能凭感觉说一句“尬”。
观众说不清楚道理,但是观众的感觉从来出不了错。
再讲一个“乱编的情节”。
司梦的老公拒绝了一个女实习生留职,女实习生怀恨在心要整他,专门闯进老板与客户的宴席并在老板衬衫上留一个口红印。
叙事目的也是明确的,要做主妇这组家庭的矛盾。
但你看看执笔编剧想出来的烂招,冯小刚叔叔,你们公司实习生这么做得出来?
我待的公司实习生可都是见了老板紧张得话也说不出来。
这位实习生还长这样!
我靠这都谁嫩的造型啊?
烫渣女大波浪?
这形象绝比不是实习生啊,是实习生小姐。
如果编剧硬说,难道就没有厉害的实习生么,请倒回去看我吐槽的第一点,说明你这个人物没有典型性。
一次假的栽赃,就差点瓦解了一个家庭?
谁写的啊!
做个人吧!
金晨这个角色的情感复合也写得很糟糕,这场,就是一个结论,两人复合,又是戏剧目的没毛病。
但情节呢?
好的叙事就是要用情节的铺陈与堆积去呈现角色的性格与动机。
她到底喜欢这男人什么?
你要设计的呀!
原因不能就是流于表面的男人离婚了呀!
人的选择都要有内在逻辑的啊。
像现在这样处理,只能让观众觉得喔~她是为了钱,女人能有个房子住就是有依靠呗。
这执笔的编剧到底几岁啊?
毕业了么?!
这传递出来的三观正吗?
影视作品本质上应该是记叙文,要用描写来叙事,要观众通过角色的演绎自行得出结论。
现在满屏的国产电视剧,没有记叙文,篇篇都是说明文,每场戏都只有干巴巴的结论,全他妈用台词讲出来。
这能不让我这种中年女观众觉得是小屁孩写的戏吗?
只有概念,没有细节,没有细节正是因为缺乏生活经验。
这部戏,说重了,就是中国的“白色电话片”。
说轻一点儿,连当年琼瑶被评论家批评的“三厅”电影都比不上。
中国即将进入21世纪的30年代,我不知道未来我们的儿孙辈儿在研究历史的时候,会不会说一句,中国21世纪2、30年代,现实主义作品已亡。
冯小刚曾经拍出过无比优秀的现实主义作品,他是改革开放之后,中国的电影界涌现出来的真正的现实主义大师。
到了今天,究竟是为何沦为令人不齿的“小时代”同款导演呢?
期待现实主义好作品终结这个可怕的“白色电话片”时代!
很少写剧评,看到北辙南辕评分这么低实在按耐不住,想替它说两句。
班底、制作水准、电影级别的场景,这些大家也都看在眼里,不必细说。
一部剧的评分应该有一部分是给这些的吧,不能因为剧情“不接地气”(一会儿再来说这个问题),就全盘否定是不是?
我猜想可能是大家对冯导的期待和要求更高,所以心理落差比较大才给出这样的评价吧。
在我看来是有点不公平的。
很多人说剧情浮夸,不接地气。
是的这个剧描写的是生活在北京的财富较为宽裕的一群人的生活,可能不是大部分人的生活写照,但这也绝对不是《小时代》那种富二代闺蜜睡我男友的剧情可以比的。
作为一个北京大妞,虽然和剧里的人不能比,但我也深知北京本地人里确实有很多很多条件不那么紧张的,他们确实看起来比北漂一族过的舒心,但他们也在努力为了理想拼搏着。
他们的生活里可能没有破旧的出租屋,没有日复一日的加班;但是他们也会烦恼每一个项目,烦恼理想和现实的平衡……前一阵看公众号抨击现在内娱已经没有穷人了,拍穷人也要在脱离实际的豪华公寓里拍,这一点我是认同的,我讨厌不符合常理的矫揉造作。
但是《北辙南辕》,刚开始看的时候我也觉得怎么人人都这么有钱,但是放在这个设定下的五个女孩确实都不穷啊,所以在合理性上我觉得还是说得过去的。
不能为了拍好“穷”这个题材而否定所有“不穷”的剧不是吗?
况且对我来说,还是有一些兴趣窥探一下上层人民的生活方式的,能有共鸣的话就找共鸣,没有共鸣的话就必定有启发,这样也能引发人思考不是吗?
何必要所有的剧都描写底层人民呢,毕竟我们自己的生活已经这么生动地展现在眼前了,换个口味看看人间富贵花多下饭呀~恰恰因为自己和剧中人有财富差距,我才更有兴趣从中得到一些努力的动力。
有钱从来不应该是贬义词,更不应该变成避之犹恐不及的话题。
我们应该有勇气面对这样的故事,而不是敏感的认为这是冯导在讽刺我们自己。
我们有权利选择自己偏爱的题材,但是也请公正的对待每一部剧吧,讲述的对象人群从来不应该成为一部剧的评分标准。
北辙南辕,还是瑕不掩瑜的。
最后,再来夸一夸啜妮,五位演员里演技最自然,让人眼前一亮。
手动比心。
看了一圈网上评价,很多人都在说蓝盈莹在《北辙南辕》里的表现“用力过猛”、“演技浮夸”、“太能抢戏”。
我觉得吧,这么说实在是冤枉她了。
蓝盈莹的演技究竟如何,我试着聊两句,你们看看是不是这个理儿……
蓝盈莹以第一名的成绩毕业于中戏表演系,接着拍完《甄嬛传》,同年又以第一名考进北京人艺。
我认为,比起在中戏的经历,北京人艺对她在表演上的锤炼,帮助显然更多。
都说北京人艺是中国话剧艺术的最高圣殿,没有之一。
而蓝盈莹,在那儿一待就是八年。
许多演员,不论知名的,还是不知名的,都想进去给自己镀镀金。
只是最终能被选中的人很少。
由此可见,蓝盈莹能以第一名成绩考入,还是很有实力的。
在北京人艺的这八年,她在《坏女孩的恶作剧》、《甲子园》、《鱼眼》等经典剧目里,都当过主演。
蓝盈莹的演技,也正是在话剧的舞台上,得到了最好的锻炼。
要知道,我国的影视剧表演,最早就发源于舞台剧。
而我国最早期的影视演员,也基本上是从舞台剧演员转化过来的。
按理说,舞台剧演员的表演功力,比影视剧演员的更高。
这是因为舞台剧演员,对舞台的掌控能力更强。
毕竟,演话剧特别考验临场能力,必须一气呵成。
它不像拍影视剧那样,演得不好还能随时喊停,再重新拍。
所以,演话剧只能一次成功,它确实比演影视剧,更有挑战性。
蓝盈莹参加过一个综艺节目,叫《演员的诞生》。
这个节目的形式,其实就更偏向舞台剧。
特别讲究现场感。
节目播出时,也是一条就过,要么成功,要么失败。
演员的优缺点,也会被彻底放大。
而蓝盈莹的表现挺亮眼的。
我记得她最后拿了亚军。
在一票明星演员里厮杀到最后,能拿到这个成绩已经很不错了。
最后,说说她在《北辙南辕》里饰演的鲍雪吧。
蓝盈莹是个上海妹子,这次却演了个泼辣随性的北京大妞。
那种调皮捣蛋,爱闹腾,略显孩子气的性情,她给拿捏得挺好。
她在整部剧里的位置,功劳很大。
基本上是个活跃气氛的担当。
除了王珞丹演的那个尤珊珊,就属她的嘴最贫最逗。
其余的三个女主,反而会显得比较沉闷。
其实,蓝盈莹给自己选角的眼光很准。
她本人的性格,也是特别拼命,特别倔强的那种。
她自己都说:“我这人就是很狼性”。
《山海经》里的芙儿,《爱人的谎言》里的小夏,《虎妈猫爸》里的黄莉,还有最出名的《甄嬛传》里的浣碧……以及这一次《北辙南辕》里的鲍雪。
蓝盈莹饰演过的这些角色,无一例外,都有一个鲜明的特征,那就是——她们的主观意图都特别明显,她们都特别强烈地想要把握好自己命运。
而这,和蓝盈莹本人的性格,也非常的相像。
有一种人,他们的精神能量很强,做事主动,情绪也很外放。
还有一种人,他们的精神能量不强,行为内敛被动,情绪也比较克制。
蓝盈莹就属于前一种。
她努力上进,精神气儿足。
把个人气质,完整地融入到角色之中。
她有自知之明,很善于挑选适合自己的角色。
这是一种很了不起的智慧。
我认为,所谓成功的演员,仅仅是做对了选择,就已经成功了一大半。
蓝盈莹不适合演大女主(我是说那种更招人待见的伟光正傻白甜的大女主)。
说白了,就是她的长相不适合。
然而,她本人也非常拎的清。
她曾在一次专访中,直言自己的外貌不是特别漂亮,也不是特别讨喜。
但她觉得无所谓。
因为比起当一个漂亮讨喜的明星,她更在乎的是自己演员的身份。
所以,我相信一个具备了这样觉悟的演员,会是一个好演员。
我也相信,一个演员对得起她的戏,就一定对得起看她戏的观众。
热烈或冷静,外放或克制,都是一种表演和塑造角色的风格。
作为观众,对不同的风格,有个人的偏好没有问题,但拿个人偏好去定义演技的好坏就有问题了。
更有甚者,拿这种自己单方面的好恶,去揣测演员的表演“动机”,说她“用力过猛”、“抢戏”、“功利心重”,就更不合适了……总之,蓝盈莹是个好演员。
期待她后面的戏。
北辙南辕 (2021)5.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨
不要再拿这些虚拟有钱人的三观来残害我们这个老百姓了,手下留情吧,是想表达什么精神和内容呢!
王珞丹这个角色,拜访朋友一出手就是一台洗衣机,为了报恩欠的钱不还不说,还要出一大笔钱买商铺,为了拉朋友入股,可以借钱投资。
钱是从哪里来的?
赚钱怎么这么容易?
这样的角色的出现是要传达个什么精神?
她的真善美都是镀了金的,老百姓能学到什么?
是想让我们像剧中人那样善良大度嘛?
可是我们没有她们的条件,照这样说我们老百姓不配善良娱乐圈的这些个现象可以拿来当素材甩包袱这些个人尽皆知的行业乱想一边讽刺着一边进行着是不是需要整治一下?
地下赌场看场子的不带枪吗几个小屁孩冲进去胡闹?题材略微有点扯看不下去
蛮有看头的 元的演技比我上次看她好多了
第一集就让我看生气了dex还是别演戏吧
希望是爽剧,因为对元真儿有好感。这姐真的缺爆剧,唉。
七分,与明星大侦探《x学校杀人事件》那个案子异曲同工,父母(或者说监护人)欲望期待扭曲了感情的本真,四个青年各有各的苦楚,演员都不错,就是不知道剧情往爽还是往深里走了。